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  1. Aluísio Azevedo, lecteur d'Émile Zola
    une étude sur les représentations de la ville dans Casa de Pensão et Pot-Bouille
    Autor*in: Magalhães, Suzana Marly da Costa
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [s.n.], [S.l.]

    Le Naturalisme a été peu étudié au Brésil, ainsi que les relations établies entre le Naturalisme brésilien et les modèles européens qui l'ont influencé. Dans cette recherche, nous avons voulu éclairer les rapports tissés entre Emile Zola et Aluísio... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 42916
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le Naturalisme a été peu étudié au Brésil, ainsi que les relations établies entre le Naturalisme brésilien et les modèles européens qui l'ont influencé. Dans cette recherche, nous avons voulu éclairer les rapports tissés entre Emile Zola et Aluísio Azevedo, à travers l'analyse des représentations de la ville dans les romans Casa de Pensão et Pot-Bouille, en montrant les ressemblances et les divergences entre ces oeuvres. Cette recherche a donc décrit l'imaginaire urbain présent dans ces oeuvres par le moyen des catégories de Walter Benjamin qui se caractérise par l'opposition à la modernité et à la ville. Ces oeuvres s'appuient encore sur l'idée selon laquelle le topos urbain engendre la formation de certains types de subjectivité. Ainsi, les habitations collectives analysées - l'immeuble généralisé par les réformes urbaines d'Haussmann et la pension de famille carioca - produisent les manières d'être, d'agir et de penser spécifiques chez leurs habitants. Telle démarche anthropologique est au fond une sorte de pédagogie négative selon laquelle les écrivains démontrent un processus erroné d'éducation, en caractérisant ses mauvais résultats. En outre, Emile Zola et Aluísio Azevedo partent toujours d'un modèle éducatif correct qui est implicite ou explicite. Il faut encore ajouter que l'approche topologique et pédagogique, mise en oeuvre dans Pot-Bouille se transforme dans Casa de Pensão en une recherche de l'identité nationale qui se matérialise par l'analyse de plusieurs modèles de formation de subjectivité mis en fonction dans les habitations typiques du Rio de Janeiro du XIXème siècle - le "sobrado"portugais et la pension de famille Naturalism has been stereotyped and understudied in Brazil, and so have the relationships between Brazilian Naturalism and the European models that originated it. This thesis aims at shedding light on the relationships between Emile Zola and Aluisio Azevedo through the analysis of the representations of the city in the novels Casa de Pensão and Pot-Bouille. Parallelism and divergence between the two literary pieces will be presented. To this end, this study employs thematic criticism based on Walter Benjamin's categories in order to describe the urban imagery found in Azevedo's Casa de Pensão and Zola's Pot-Bouille, an imagery characterized by an opposition to modernity and the city. Also, both novels are inspired by the strong belief that the urban topos generates peculiar types of subjectivity. Hence, the collective habitations in focus – i.e., the immeuble disseminated by Baron Haussmann's urban reforms and the boardinghouses in Rio de Janeiro – would engender certain ways of being, acting and thinking in their dwellers. Such anthropological demarché translates as a sort of negative pedagogy, which displays an inappropriate educational process and points out its spurious results, thus implicitly or explicitly advancing an alternative educational model. It is here concluded that the pedagogical and topological approach implemented in Pot-Bouille appears in Casa de Pensão as a study of the national ailments, which is in turn demonstrated through the analysis of various models of subjectivity formation at specific loci of the city of Rio de Janeiro, namely the modest Portuguese two-storey houses and the typical boarding houses

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Villes ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Azevedo, Aluísio (1857-1913); Zola, Émile (1840-1902); Zola, Émile ; Influence
    Umfang: 368 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliographie: p. 346-365

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature brésilienne : Université de la Sorbonne Nouvelle, Paris 3 : 2009

    Dissertation, Universität Paris, 2009
  2. Hallucination chez Flaubert
    poétique de la perception
    Autor*in: Hashimoto, Tomoko
    Erschienen: 2007
    Verlag:  [s.n.], [S.l.]

    Par quels procédés Flaubert fait-il surgir des mots le chiasme du visible et de l'invisible ? Cette problématique est, certes, bien commune parmi les réflexions sur le roman du XIXe siècle, largement motivé par le désir de représentation visuelle.... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 42925
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Par quels procédés Flaubert fait-il surgir des mots le chiasme du visible et de l'invisible ? Cette problématique est, certes, bien commune parmi les réflexions sur le roman du XIXe siècle, largement motivé par le désir de représentation visuelle. Pourtant, chez Flaubert, la question comporte un aspect somatique. Non seulement l'étude des recherches physiologiques lui permet d'approfondir ses connaissances quant à la virtualité de l'image, mais encore et surtout ses singulières crises nerveuses lui donne accès à l'expérience de l'hallucination. Notre objectif premier, tout au long de cette étude, consiste à tenter de cerner la manière dont l'écriture peut passer outre le caractère rigide du langage scientifique et l'apparente indicibilité de la sensation. Loin d'être un artefact théorique, la notion même d'hallucination est comprise et incorporée dans le corpus flaubertien qui, in fine, proposera un rapport sensible au monde extérieur, ainsi qu'un mode tout nouveau de perception How does Flaubert use words to express the unseizable border lines between the visible and the invisible ? This question is a common preoccupation in nineteenth-century novels, motivated as many of them were by a desire to represent the world visually. In Flaubert's works, this concern is intimately related to representations of the body. While his readings about physiology enabled him to develop his rational understanding of the virtuality of the image, his own experience of nevrotic fits ensured that his knowledge of hallucination was not confined to the realm of the abstract. Our foremost objective in this thesis will be to examine how novelistic writing can circumvent the dryness and rigidity of scientific language, and overcome the apparent ineffability of somatic sensation. Far from being a mere theoretical concept, the notion of hallucination is analyzed in, and incorporated into, Flaubert's works, which ultimately establish the possibility of a sensory relationship to the world, and inaugurate radically new modes of perception

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Représentation (littérature); Critique génétique; Sens et sensations ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Flaubert, Gustave
    Umfang: 567 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Literaturverzeichnis: Seite 325-348

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Reproduction de : Thèse doctorat : Littérature française : Paris 8 : 2007

    Dissertation, Universität Paris, 2007
  3. Un homme qui écrit au cinéma
    Providence ou les films de Resnais comme machines à lire des romans
    Autor*in: Regazzi, Jean
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Hormis son dernier film en date, Resnais a toujours refusé d’adapter des romans tout en ne travaillant, durant de nombreuses années, qu’avec des écrivains avant tout romanciers. Premier de ses films à avoir été écrit par un dramaturge de formation,... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43002
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Hormis son dernier film en date, Resnais a toujours refusé d’adapter des romans tout en ne travaillant, durant de nombreuses années, qu’avec des écrivains avant tout romanciers. Premier de ses films à avoir été écrit par un dramaturge de formation, Providence (1977) met pourtant en scène un vieil écrivain malade et alcoolique en train d’imaginer les scènes tour à tour horrifiques et comiques d’un ultime roman dont les héros ne sont autres que ses proches. Ce paradoxe fonde le présent essai, centré sur un film d’une rare exactitude en matière de création littéraire et dont la structure en diptyque met à nu les rapports de la fiction et du réel. Réhabilitant la notion de « cinéma littéraire » tout en faisant éclater le cadre trop réducteur de l’adaptation et en posant le récit et non le spectacle comme enjeu majeur chez Resnais, cette étude explore les liens plus intimes existant entre les livres et les films. Permettant de revenir sur des romanciers fondamentaux de la modernité tels que Melville, Proust et Faulkner, la machine cinématographique de Resnais trouve peut-être dans leurs textes son meilleur usage. Et c’est ainsi que, employé dans toute son active spécularité, Providence révèle les profondes affinités qu’entretiennent l’écriture et le suicide. Tourmenté par celui de son épouse qu’il pose au centre d’une histoire où les vieillards, changés en loups-garous, sont parqués dans les stades d’extermination d’un état de terreur, du fond de son manoir nocturne de Providence, le grantécrivain et pathétique démiurge s’escrime à nous faire peur avec sa propre agonie : c’est peut-être ce qui fait de lui le plus véridique de tous les auteurs abymés au cinéma Apart from his latest film Resnais has always been reluctant about the adaptation of novels despite working for many years exclusively with writers who were mainly novelists. However, Providence (1977), his first film ever to have been written by a professional playwright, stages an elderlywriter, sick and alcoholic, in the course of imagining scenes, alternating between the horrific and the comic, of an ultimate novel the heroes of which are none other than his own next of kin. This paradox constitutes the core of the present essay which is centered around a film of rare precision regarding the literary creation, and its diptycal structure provides a deep insight into the links of fiction and reality. By rehabilitating the notion of “literary cinema”, while bursting the far too limiting frame of adaptation, and while presenting the storytelling rather than the showing as Resnais’ major engagement, the present analysis explores the more intimate relations between books and films. While enabling the return to fundamental novelists of modernity such as Melville, Proust and Faulkner, Resnais’ cinematographic machine may find in their texts its most efficient use. Through its active mise en abyme Providence reveals the profound affinities between writing novels and committing suicide. Tormented by his wife’s suicide which he places in the centre of a story where the elderly, transformed into werewolves, are locked in the extermination stages of a state of terror, at the heart of his nocturnal manor in Providence, the grantécrivain and pathetic demiurge is struggling to frighten us with his own agony. This probably makes him the most truthful of all abymed writers in cinema

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Leutrat, Jean-Louis (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Cinéma et littérature; Roman ; Adaptations cinématographiques; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Resnais, Alain ; Et la littérature
    Umfang: 565 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 531-561

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Études cinématographiques et audiovisuelles : Paris 3 : 2009

    Dissertation, Université de la Sorbonne Nouvelle (Paris), 2009
  4. "De furore Berserkico"
    les guerriers-fauves dans la Scandinavie ancienne : de l'âge de Vendel aux Vikings (VIème-XIème siècle) : aspects mythiques et cultuels d'une tradition martiale
    Autor*in: Samson, Vincent
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [s.n.], [S.l.]

    L'auteur se propose d'établir l'historicité du phénomène des "guerriers-fauves", attesté dans la société scandinave ancienne du VIème au XIème siècle. L'expression "guerrier-fauve", empruntée à Georges Dumézil, correspond au terme norrois bersekr... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43009
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'auteur se propose d'établir l'historicité du phénomène des "guerriers-fauves", attesté dans la société scandinave ancienne du VIème au XIème siècle. L'expression "guerrier-fauve", empruntée à Georges Dumézil, correspond au terme norrois bersekr (plur. berserkir). Dans les textes médiévaux, ce mot désigne un combattant d'une vigueur exceptionnelle, redouté pour ses accès de fureur irrépressibles (berserksgangr). D'après Snorri Sturluson, le comportement des guerriers-fauves repose sur les pouvoirs attribués dans la mythologie du Nord au dieu Odin. L'examen des sources écrites, corroboré par le témoignage du matériel archéologique, permet de relier cette tradition martiale aux croyances religieuses répandues dans les milieux aristocratiques. L'auteur aborde en premier lieu les questions étymologiques, avant d'étudier l'ensemble de la documentation historiographique, juridique et littéraire. La lecture critique du Haraldskvœđi ("Chant [en l'honneur] de Harald"), considéré comme une source primaire, revêt alors une importance particulière. L'enquête vise à produire une interprétation cohérente du phénomène, assez différente des stéréotypes répandus dans la littérature islandaise (où le guerrier-fauve se trouve fréquemment décrit comme un bandit de grands chemins) : la date de rédaction des premières sagas s'avère largement postérieure aux faits décrits. L'étude de l'iconographie germanique et de la documentation épigraphique vient confirmer les conclusions de cette analyse : le phénomène des berserkir s'inscrit dans le cadre du compagnonnage guerrier de l'époque païenne, et présente des liens étroits avec les aspects sacrés de la fonction souveraine The aim of this study is to establish that the tradition of "wild warriors" (French "guerriers-fauves") belonged to the historical reality of old Scandinavian society from the VIth to the XIth century. The term "guerrier-fauve" has been used some seventy years ago by Georges Dumézil to tranlate the old Norske berserkr (plural berserkir). In the medieval literature, this word describes a warrior endowed with an uncommon strength, especially feared for its irrepressible outburste of battle rage (berserksgangr). According to Snorri Sturluson, the behaviour of the berserkir must be related to the mythical powers attributed to the god Okin. The examination of old Norse sources, joined to the evidence of the archaeological materials, leads to link these warlike tradition with the religious beliefs of the ancient Nordic aristocracy. This thesis is dealing with etymological interpretation before investigating carefully the whole spectrum of old Norse sources (skaldic and eddic poetry, sagas, laws). A particular attention has been given to the critical review of Haraldskvœđi ("Song for Harald"), which must be seen as a primary source. These analysis results in an interpretation which differs to some extents from the stereotypical pattern displayed by the Icelandic literature (where berserkir are frequently depicted as outlaws) : even the oldest sagas have been written a long time after the events they are referring to. The early medieval Germanic iconography and the runic inscriptions are both providing a strong support to this conclusion : the tradition of the berserkir is intimately connected with the sacral kingship and the institution of warlord's retinue

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Lebecq, Stéphane (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Mythologie germanique; Guerriers; Mythologie nordique; Berserkir; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 400 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire médiévale : Lille 3 : 2008

    Dissertation, Universität Lille, 2008
  5. Unberechenbare Kunst
    lebendige Tiere in der zeitgenössischen Performance und Installation
    Autor*in: Dreyer, Nike
    Erschienen: 2017

    Standort:
    Universität Konstanz, Kommunikations-, Informations-, Medienzentrum (KIM)
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Performance <Künste>; Installation <Kunst>; Tiere; Geschichte 1950-2012; ; Ästhetik;
    Umfang: 4 Mikrofiches (II, 262, III-XXII Seiten), Illustrationen
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Universität Konstanz, 2017
  6. Die Funktionen der Volksgestalten bei Shakespeare
    Autor*in: Sorge, Thomas
    Erschienen: 1975

    Standort:
    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    Signatur:
    alt 20-35/23-24
    Fernleihe:
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Shakespeare, William; Volk <Motiv>; Hochschulschrift;
    Umfang: 159, 9 gezählte Blätter, 35 mm
    Bemerkung(en):

    Filmherkunft/Herstellungsort nicht sicher

    Angenommen: 12.11.1975

    Enthält handschriftliche Notizen

    Film zu einem Streifen zusammengeklebt. - Film zum Teil schlecht lesbar

    Berlin, Humbold-Univ., Diss., 1975

    Dissertation, Humboldt-Universität Berlin, 1975

    9 Blätter: Thesen
  7. Die Funktion der Literaturvermittlung bei der Verbreitung bürgerlicher Ideologie in der vorrevolutionären bürgerlichen Öffentlichkeit von der Mitte des 18. Jahrhunderts bis 1848 in Deutschland
    Autor*in: Sonntag, Lothar
    Erschienen: 1976

    Standort:
    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    Signatur:
    alt 20-36/03-06
    Fernleihe:
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Literaturvermittlung; Bürgertum <Motiv>; Hochschulschrift;
    Umfang: XXXV, 460, 11 gezählte Blätter, 35 mm
    Bemerkung(en):

    Filmherkunft/Herstellungsort nicht sicher

    Angenommen: 31.03.1976

    Film zu einem Streifen zusammengeklebt. - Film zum Teil schlecht lesbar

    Dissertation, Humboldt-Universität Berlin, 1976

    Berlin, Humboldt-Univ., Gesellschaftswiss. Fak., Diss., 1976

    11 Blätter: Thesen vom Oktober 1975
  8. Die zeitgenössischen Dichtungen über Thomas Müntzer und den Thüringer Bauernaufstand
    (Untersuchungen zum Müntzerbild der Zeitgenossen in Spottgedichten und Liedern, im Dialog und im neulateinischen Epos von 1521 bis 1525)
    Autor*in: Bräuer, Siegfried
    Erschienen: 1973

    $uLuthers Liedschaffen mehr

    Standort:
    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    Signatur:
    alt 20-36/37-43
    Fernleihe:
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt

     

    $uLuthers Liedschaffen

     
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Müntzer, Thomas; Luther, Martin; Bauernkrieg <1525>; Deutsch; Literatur; ; Bauernkrieg <1525>; ; Müntzer, Thomas; Hochschulschrift;
    Umfang: 646, 6 gezählte Blätter, 35 mm
    Bemerkung(en):

    Filmherkunft/Herstellungsort nicht sicher

    Tag der Disputation: 09.04.1973

    Enthält Lebenslauf

    Film zu einem Streifen zusammengeklebt. - Film zum Teil schlecht lesbar, Text in Falz

    Leipzig, Univ., Theol. Diss. A., 1973

    Dissertation, Karl-Marx-Universität Leipzig, 1973

    6 Blätter: Thesen
  9. Untersuchungen zu Entwicklungslinien, Werken und theoretischen Positionen des Sturm-und Drang
    Autor*in: Müller, Peter
    Erschienen: [1975]

    Standort:
    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    Signatur:
    alt 20-36/07-10
    Fernleihe:
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Sturm und Drang; ; Hochschulschrift;
    Umfang: 14, 329, XXXXIII gezählte Blätter, 35 mm
    Bemerkung(en):

    Filmherkunft/Herstellungsort nicht sicher

    Tag der Einreichung: 20.12.1975

    Film zu einem Streifen zusammengeklebt. - Text zum Teil schlecht lesbar: Papierqualität des Durchschlages und zum Teil Text in Falz

    Habilitation, Humboldt-Universität Berlin, 13.04.1976

    Berlin, Humboldt-Univ., Wissenschaftl. Rat, Diss. B, 1976
  10. Methoden und Verfahren der Dramenbehandlung im Literaturunterricht der Klassen 8 - 10
    Autor*in: Braun, Annelie
    Erschienen: [1975]

    Standort:
    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    Signatur:
    alt 20-35/39-40
    Fernleihe:
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Klassik; Literatur; Deutsch; Rezeption; Literaturunterricht; Deutschland <DDR>; Hochschulschrift;
    Umfang: IV, 184, 20 gezählte Blätter (Tabellen), Illustrationen, graphische Darstellungen, 35 mm
    Bemerkung(en):

    Filmherkunft/Herstellungsort nicht sicher

    Tag der Verteidigung: 17.12.1975

    Tag des Beschlusses über die Verleihung des akademischen Grades: 12.03.1976

    Film zu einem Streifen zusammengeklebt

    Berlin, Akad. d. Pädag. Wiss. d. DDR, Diss. A, 1976

    Dissertation, Akademie der Pädagogischen Wissenschaften der DDR Berlin, 1976
  11. Breite und Vielfalt in den Erbebeziehungen als unerläßliche Voraussetzung für ein reiches sozialistisches Kunstschaffen in der Gegenwart
    dargestellt an Werken von Anna Seghers seit Mitte der 60er Jahre
    Autor*in: Kusche, Walter
    Erschienen: 1975

    Standort:
    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    Signatur:
    alt 20-35/01-02
    Fernleihe:
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Seghers, Anna; ; Rezeptionsforschung; Hochschulschrift;
    Umfang: III, 192, 8 gezählte Blätter, 35 mm
    Bemerkung(en):

    Filmherkunft/Herstellungsort nicht sicher

    Film zu einem Streifen zusammengeklebt

    Berlin, Inst. für Gesellschaftswiss. beim ZK der SED, Diss., vom Mai 1975

    Dissertation, Institut für Gesellschaftswissenschaften beim ZK der SED Berlin, 1975
  12. Sortir des limites
    une image de soi dans l'écriture moderne et l'expression architecturale contemporaine
    Autor*in: Mahdalickova, Eva
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ce travail a pour but de développer la question de la décentralisation de l'identité et de l'espace dans deux perspectives différentes : littéraires et architecturales. Nous explorons « la sortie de soi » dans l'œuvre d'Henri Michaux et de Maurice... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43445
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ce travail a pour but de développer la question de la décentralisation de l'identité et de l'espace dans deux perspectives différentes : littéraires et architecturales. Nous explorons « la sortie de soi » dans l'œuvre d'Henri Michaux et de Maurice Blanchot. Les pensées de ces deux écrivains forment une déstabilisation des formes de la vérité, du sujet et du sens. Comment on construit son identité à l'époque de fluidifications des frontières ? Au lieu d'une identité refermée sur elle-même, on a davantage à faire avec l'identité comme relation ; l'identité multiple jamais complètement achevée. Dans ce sens, nous interrogeons un parallèle entre le sujet dénué d'un soi fixe dans l'écriture moderne et l'espace d'un édifice sans intériorité fixe dans nouvelles conceptions de l'architecture contemporaine. Il s'agit de développer les parallèles entre une image de « la sortie de soi », « la sortie des limites » en écriture moderne et en architecture. Et ceci dans une double perspective : sortir de l'identité carcan, de l'espace oppressant, ainsi que sortir des limites entre les arts. C'est-à-dire, établir une multiplicité de points de vue pour élargir le champ de la pensée contemporaine dans les domaines de la création aussi bien que de la recherche. La création de nouveaux espaces littéraires ou architecturaux introduit un nouveau sens des limites : un lieu de confrontation et de notre propre réinvention This work aims to develop the question of decentralization of the identity and the space in two different perspectives: literary and architectural. We explore "stepping out of self in the work of Henri Michaux and Maurice Blanchot. The thoughts of these two writers create a destabilization of notions such as truth, subject and sense. How we constitute our identity at the time of stepping out of the limits? Instead of an identity enclosed, we are more confronted with an identity as relation, which is never completely finished: a multiple identity. In this way, we question a parallel between the subject deprived of fixed self in the modem writing and the space of a building without fixed interiority in new conceptions of contemporary architecture. We explore the resemblance between an image of "stepping out of the self, "stepping out of the limits" in modem writing and in architecture. And this in a double perspective: to step out of the cramped identity, of the oppressive space, as well as to step out of the limits between the arts. That is, to establish a multiplicity of points of view, to widen the field of the contemporary thought in the domains of the creation as well as the research. The creation of new literary or architectural spaces introduces a new sense of the limits: a place of confrontation and our own reinvention

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Grossman, Évelyne (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Cadre du récit; Identité (psychologie) ; Dans l'art; Espace (architecture); Identité (psychologie) ; Dans l'art; Architecture ; 20e siècle ; Aspect psychologique; Littérature française ; 20e siècle ; Aspect psychologique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 287 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire et sémiologie du texte et de l'image : Paris 7 : 2011
  13. Le fou et son roi dans la littérature anglaise de Beowulf à King Lear
    Autor*in: Silec, Tatjana
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ce travail étudie les visages du fou du roi dans une perspective diachronique qui va des triomphes de l’empire romain jusqu'à l'époque contemporaine, en accordant une importance plus particulière aux huit siècles qui séparent Beowulf de King Lear.... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43571
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ce travail étudie les visages du fou du roi dans une perspective diachronique qui va des triomphes de l’empire romain jusqu'à l'époque contemporaine, en accordant une importance plus particulière aux huit siècles qui séparent Beowulf de King Lear. Les oeuvres du corpus sont examinées sous trois angles principaux : anthropologique, philologique et stylistique, de manière à dégager ce qui fait l'originalité de la figure du fou de cour, à savoir ses qualités de révélateur des codes et des valeurs auxquelles les hommes devaient se conformer pour faire partie intégrante de leur communauté. Les mutations qui ont affecté la société occidentale, et plus spécialement la société anglaise, depuis la période anglo-saxonne jusqu'à celle de la Renaissance, expliquent que le personnage étudié ait pu prendre des apparences aussi diverses que celles du Green Man, de l'insipiens, du fou innocent, du berserk ou encore du bouffon simulateur, tout en restant le catalyseur par excellence des peurs et des espoirs de ses contemporains. This study examines the roles of the court jester from the triumphs of the Roman Empire until today, most particularly in English literature from Beowulf to King Lear. The perspective is mainly anthropological, philological and literary; it aims to uncover what is so unique about the court jester, mainly his ability to reveal the codes and values which people must obey in order to play their part in a community. The changes that affected English society from the Anglo-Saxon period to the Renaissance explain why aspects of the jester can also be found in characters as different as the Green Man, the insipiens, the innocent fool, the berserk or the clown, while he remains at all times the catalyst par excellence of the fears, and sometimes the hopes, of his contemporaries.

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Carruthers, Leo Martin (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Fous et bouffons ; Dans la littérature; Littérature anglaise ; Thèmes, motifs; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 407 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Études médiévales anglaises : Paris 4 : 2008

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne, 2008
  14. Roman historique, novation littéraire et identité culturelle à l'aube du XXe siècle
    autour de quatre romans historiques Australie, Bengale, Egypte, Mexique
    Autor*in: Boutaghou, Maya
    Erschienen: 2007
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    A la fin du XIXe siècle, les empires coloniaux connaissent une modernisation culturelle et sociale en réponse au choc des cultures, et un éveil des consciences politiques stimulées par les idées des Lumières et les révolutions européennes. Le roman... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43581
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    A la fin du XIXe siècle, les empires coloniaux connaissent une modernisation culturelle et sociale en réponse au choc des cultures, et un éveil des consciences politiques stimulées par les idées des Lumières et les révolutions européennes. Le roman historique apparaît tel un outil de modélisation d'une conscience historique et de création d'une identité culturelle moderne. A partir de quatre romans historiques principaux : "El Cerro de las campanas" de Juan Antonio Mareos (Mexique, 1868) ; "His natural life" de Marcus Clarke (Australie, 1874) ; "Anandamath" de Bankin Chatterjee (Bengale, 1882) ; "Al Abbassa" de Jurji Zaydan (Egypte, 1906), nous analysons l'émergence du roman, dans des traditions diverses, selon trois approches : structurale, intertextuelle et esthétique, lesquelles révèlent les stratégies rhétoriques de ces écrivains réformateurs et, depuis le discours esthétisé du roman historique postcolonial, interrogent le rapport entre Histoire, littérature et politique

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Grassin, Jean-Marie (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Roman historique ; 1870-1914 ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 595 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Reproduction de : Thèse doctorat : Littérature comparée : Limoges : 2007

    Dissertation, Université, Limoges, 2007
  15. Us et abus de la terminologie musicale à propos des œuvres de littérature
    l'emploi des métaphores musicales dans la critique littéraire de langue française et anglaise entre 1890 et 1940
    Autor*in: Vanel, Edith
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le propos de ce travail est d’étudier les usages, les significations et les fonctions du lexique musical dans les critiques littéraires française et anglaise de 1890 à 1940. Il s'agit de retracer les conditions dans lesquelles on en vient à déceler... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43592
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le propos de ce travail est d’étudier les usages, les significations et les fonctions du lexique musical dans les critiques littéraires française et anglaise de 1890 à 1940. Il s'agit de retracer les conditions dans lesquelles on en vient à déceler l'emprunt de structures musicales dans l'analyse des oeuvres littéraires, depuis les balbutiements de cette pratique dans la période symboliste jusqu’au repérage d’une forme symphonique ou fuguée dans les oeuvres de Proust, Gide,Woolf, Huxley ou Joyce. Dans une première période qui coïncide avec la fin du symbolisme en France (1890-1910), les nébuleuses métaphoriques gravitant autour des termes "musique", "symphonie" et "leitmotiv" permettent au discours critique sur la littérature de reposer différemment la question des rapports entre forme et signification et de s'émanciper des critères de la rhétorique classique. Entre 1910 et 1930, dans les milieux cosmopolites bergsoniens de la NRF, du Mercure de France, de the Athenaeum et du Times Literary Supplement, les métaphores de la symphonie et de l’harmonie participent comme métaphores de l'organique d’une lecture postromantique des oeuvres dans laquelle les notions de thème, de rythme et de variation déconstruisent les critères classiques d'intrigue, d'unité et de discontinuité. Bien que les métaphores musicales, dominées par les figures tutélaires de Beethoven, de Bach et de Wagner, restent entre 1930 et 1940 largement fondées sur l'usage du calembour, de l'antonomase et de l'hyperbole, les critères d'analyse musicologiques de la symphonie, de la variation et de la fugue s’intègrent progressivement au discours critique comme un outil de lecture formel et structurel, qui permet d’aborder les structures complexes et déroutantes des grands romans de la modernité. This work analyses how French and English literary critics from 1890 to 1940 borrow musical structures in order to explain literary texts. We consider how the role, the meanings and the function of musical metaphors in critical discourse evolve from the infancy of this practice to the reading of musical structures in works of Marcel Proust, Aldous Huxley, James Joyce and Virginia Woolf. In the first period considered (1890-1910), at the end of the Symbolist period, the metaphors of the symphony and leitmotiv allow the French Symbolists to define their own literary ideal, to move away from classical rhetoric towards a new relation between form and signification. Thereafter, the use of musical metaphors in literary criticism is associated with deconstruction of classical rules governing plot, continuity and unity. The critics of the second period (1910-1930), who conveyed a post-romantic conception of form, used terms such as "theme", "rhythm", and "variation" to describe formal and structural literary devices by using play-on-words, hyperbole and antonomasia. Borrowing features from the musicological analysis of the fugue, the symphony and musical variation, which they reframe as reading criteria, the critics of the 1930s help read modernist novels of the beginning of the twentieth century.

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Backès, Jean-Louis (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Critique littéraire ; Terminologie; Musique ; Terminologie; Musique et littérature ; Pays de langue anglaise ; 1900-1945; Musique et littérature ; Pays de langue française ; 1900-1945; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 763 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature comparée : Paris 4 : 2007

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne, 2007
  16. Le rire de Démocrite et le pleurer d'Héraclite
    la figure des philosophes de l'Antiquité dans la littérature espagnole des Siècles d'Or
    Autor*in: Vila Baudry, Bérénice
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette étude porte sur les modalités de présence dans la littérature espagnole des Siècles d’Or de ce que nous considérons être une figure unique, formée par le philosophe qui rit, Démocrite, et le philosophe qui pleure, Héraclite. L’analyse de ses... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43596
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette étude porte sur les modalités de présence dans la littérature espagnole des Siècles d’Or de ce que nous considérons être une figure unique, formée par le philosophe qui rit, Démocrite, et le philosophe qui pleure, Héraclite. L’analyse de ses composantes ainsi que sa mise en perspective avec la figure traditionnelle du sage de l’Antiquité, permettent de définir les notions que la figure met en jeu, les problématiques qu’elle soulève et la dynamique qu’elle dessine (chap. 1). La figure de Démocrite et Héraclite apparaît comme une figure qui, de l’Antiquité à la Renaissance, a été commentée, interrogée et enrichie de significations nouvelles (chap. 2). Une vue d’ensemble sur les oeuvres espagnoles des XVIe et XVIIe siècles qui citent cette figure (chap. 3) permet de constater l’ampleur de l’intérêt que celle-ci a suscité dans l’Espagne des Siècles d’Or. Sa mise en oeuvre par les auteurs espagnols révèle l’étendue de ses possibilités de traitement (chap. 4). Figure d’essence dialogique, elle trouve un espace de déploiement naturel dans le dialogue où elle endosse des fonctions et des significations diverses : formelle et normative dans Heraclito i Democrito de nuestro tiempo d’Antonio López de Vega ; satirique dans La Torre de Babilonia d’Antonio Enríquez Gómez (chap. 5). On la retrouve à l’oeuvre chez des auteurs majeurs du XVIIe siècle où son empreinte va bien au-delà de sa présence nominale : dans le Criticón de Baltasar Gracián (chap. 6) ou dans La Dorotea de Lope de Vega (chap. 7). De façon paradoxale, parce qu’elle n’y est jamais citée explicitement, la figure de Démocrite et Héraclite déploie toutes ses potentialités dans le Quichotte de Cervantès (chap. 8 et 9). This study is concerned with the various ways in which Spanish literature of the Golden Age represents the figure of Democritus, the philosopher who laughs, and that of Heraclitus, the philosopher who cries, which I take to be one and the same figure. By analyzing the components of the figure of Democritus and Heraclitus, and contrasting it with the traditional figure of the sage of the Antiquity, I aim at defining the notions it brings into play, the questions it raises and the dynamics that emerge from it (chapter 1). The figure of Democritus and Heraclitus was commented on, questioned, and enhanced with new meanings from Antiquity to the Renaissance (chapter 2). An overview of 16th and 17th century Spanish writings in which this figure is mentioned (chapter 3) shows how much interest this figure elicited during the Spanish Golden Age. Its various uses by Spanish authors reveal the many literary possibilities offered by this dual figure (chapter 4). Due to its essentially dialogic character, it fully develops its potentialities in dialogue, where it takes on various functions and meanings – formal and narrative functions in Heraclito i Democrito de nuestro tiempo by Antonio López de Vega, but satirical ones in La Torre de Babilonia by Antonio Enríquez Gómez (chapter 5). It is also found in the works of major 17th century authors, where its influence goes well beyond its nominal presence, be it in Baltasar Gracián’s Criticon (chapter 6) or in Lope de Vega’s La Dorotea (chapter 7). Paradoxically, it is in Cervantès’ Don Quixote, where it never explicitly appears, that the figure of Democritus and Heraclitus develops its full potentialities (chapter 8 & 9).

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Étienvre, Jean-Pierre (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Littérature espagnole ; 1500-1700 (Période classique) ; Thèmes, motifs; Philosophie grecque ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Démocrite ; Appréciation ; Espagne; Héraclite d'Éphèse ; Appréciation ; Espagne
    Umfang: 538 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Études hispaniques : Paris 4 : 2007

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne, 2007
  17. Crime et châtiments dans trois romans de la littérature grecque du XIXe siècle
    Autor*in: Voliotou, Constantina
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    "Crime et châtiment" apparaît comme un thème récurrent de la littérature grecque depuis la plus haute antiquité; par ailleurs l'histoire du nouvel État grec après la révolution est parsemée d'évènements sanglants. Dans un pays aux moeurs... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43598
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    "Crime et châtiment" apparaît comme un thème récurrent de la littérature grecque depuis la plus haute antiquité; par ailleurs l'histoire du nouvel État grec après la révolution est parsemée d'évènements sanglants. Dans un pays aux moeurs traditionnelles l'indépendance libère toutes les ambitions, tous les appétits quels que soient les obstacles à abattre, modifie profondément la société. Valeurs et lois sont ouvertement bafouées, les plus déterminés s'ouvrant un chemin en opprimant les plus faibles. Victimes de cette société les héros en sont les boucs émissaires et lui paient un lourd tribut. Si la justice s'en prend aux innocents, elle épargne les coupables, atteints cependant par d’autres châtiments fortuits. Alors que le mépris accable les valeurs morales et la religion, le combat qui se livre entre le bien et le mal déchire les héros. Leur conscience persécute les criminels, le meurtrier comme l'infanticide, exposés au châtiment divin. Allégories de la Grèce, de cet affrontement entre forces opposées qui divise le jeune État, les oeuvres ont valeur cathartique car c'est la Grèce qu'on assassine. "Crime and punishment" appears to be a recurrent theme in the Greek history of literature back to the earliest years of antiquity; on the other hand plenty of bloody events are scattered through the history of the new Greek State after the Revolution. Independence releases all kinds of ambitions, of appetites in a traditional country and, in spite of every obstacle, deeply modifies the society. Openly offended, moral values and laws are held up to ridicule, the most resolute men finding their way oppressing the weakest. Victims of the society, the heroes play the role of the scapegoat and have to pay it an expensive tribute. Justice lays into innocent persons and spares the most guilty, who are punished by fate. While moral values and religion suffer from general contempt, the heroes are torn by their inner struggle between good and evil. Their conscience persecutes criminals, the murderer as well as the infanticide, exposed to God’s punishment. Allegories of Greece, of this fight between opposing forces dividing the young State, the three novels attempt to act as a purgatory work because, in fact, it's Greece the real victim of the assassination.

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Tonnet, Henri (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Criminalité ; Dans la littérature; Punition ; Dans la littérature; Roman grec moderne ; 19e siècle ; Thèmes, motifs; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Études grecques : Paris 4 : 2008

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne, 2008
  18. Le désir du geste et le modèle de la peinture
    intertextures à travers le corpus pictural de Roland Barthes
    Autor*in: Villena Alvarado, Marcelo
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ce travail interroge la "figure du geste" à travers les textes que Barthes dédia à la peinture, et cela en visant non seulement une notion de geste mais aussi un "geste" de l'écriture barthésienne elle-même. Avec une délimitation du corpus et de la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43619
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ce travail interroge la "figure du geste" à travers les textes que Barthes dédia à la peinture, et cela en visant non seulement une notion de geste mais aussi un "geste" de l'écriture barthésienne elle-même. Avec une délimitation du corpus et de la problématique qu'inspirent ce travail, l'introduction expose la méthode adoptée pour une traversée qui se déploie en trois moments. Le premier dégage l'objet (le geste peint considéré sous ses deux espèces : le numen et le geste graphique) et la topique associée à un tel signifiant pictural. Le deuxième tente une généalogie de la figure du geste allant de la découverte du gestus brechtien (1954) à une appropriation expérimentée dans les années 70's. Sous cet angle, le deuxième moment retrace ensuite une "sortie du théâtre" allant des "contre-sujets" de la scène brechtienne à quelques motifs névralgiques pour le corpus pictural. Le troisième moment interpelle enfin les deux essais consacrés à Cy Twombly (en 1979) pour y dégager tout autant le protocole sémiographique d'une critique picturale que l'adoption du geste sémiographique de Twombly comme "modèle de l'écriture". Ce troisième moment parvient ainsi à nommer une idée de geste intimement barthésienne, mais aussi à esquisser une mise en scène où la figure du geste noue la célébration du peintre, une évocation de l'ancien poète (Baudelaire) et l'inscription du biographème. En guise de conclusion, la dernière section suggère l'incidence de la figure du geste dans la quête d'une " tierce forme" avouée dans le Séminaire sur la préparation du roman et résolument essayée, de la main de Dante et la Vita Nuova, dans La chambre claire (1980). This study interrogates the "figure of gesture" through R. Barthes texts devoted to painting, addressing not only towards ; notion of gesture, but towards a gesture of the Barthesian writing itself. The introduction presents, with a delimitation of the corpus and the issues inspiring this work, the methodology adopted for taking this route that unwinds over three moments. The first moment clears up the object (the pictorial gesture under his two species: the numen and the graphic gesture) and the topics associated with such a pictorial significant. The second, attempts a genealogy of thé figure of gesture starting with the finding of the Brechtian gestus (1954) up to its assimilation experienced over the 70's. From the point of view, the second moment recalls a "theatrical wayout" that goes from the counter-subjects of the Brechtian scene to certain neuralgic points for the pictorial corpus. The third moment addresses finally the two essays devoted to Cy Twombly (in 1979) in order to explain the semiographic protocol of a pictorial critique as well as Barthes taking Twombly's semiographic gesture as a "model for writing". So, this third moment attempts to name an intimate barthesiar idea of gesture, but also to sketch a mise en scène where the figure of gesture knots a celebration of the painter, an evocation of the poet (C. Baudelaire) and the inscription of a biographem. As a way of closing, the last section suggests the incidence of the figure of gesture upon the rise of a "third form" proposed in the Seminar on the preparation for the novel and resolutely experienced in Camera Lucida (1980) together with Dante and his Vita Nuova.

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Kristeva, Julia (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Art et littérature; Gestes; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Barthes, Roland ; Et la peinture
    Umfang: 394 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire et sémiologie du texte et de l'image : Paris 7 : 2010

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2010
  19. Etude d'un dossier génétique fragmentaire
    Réécriture. Ecriture. Désécriture dans "Le fils de l'accordéoniste de Bernado [i.e. Bernardo]Atxaga
    Autor*in: Pochelu, Joana
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Dans la méthode critique du domaine littéraire, la génétique textuelle est l'un des seuls mouvements novateurs ds trente dernières années, et reste méconnue dans le domaine de la recherche en littérature d'expression basque. Dans ce sens, nos... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43525
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Dans la méthode critique du domaine littéraire, la génétique textuelle est l'un des seuls mouvements novateurs ds trente dernières années, et reste méconnue dans le domaine de la recherche en littérature d'expression basque. Dans ce sens, nos recherches génétiques entreprises en DEA et qui aboutissent dans la présente thèse sont inédites quant à l'application de cette nouvelle méthodologie critique au texte basque. Notre thèse porte sur le dossier génétique informatique du roman "Le fils de l'accordéoniste" de Bernardo Atxaga. Nous montrons en quoi consiste l'étude des documents de genèse, et nous nous penchons plus précisément sur "Medite", logiciel informatique qui à travers son interface, compare deux états successifs d'un même texte. grâce au logiciel, nous analysons des versions différentes de textes du roman étudié, pour comprendre comment l'écriture s'est construite à un stade donné de la genèse. Nous rendons également compte des oeuvres antérieures de Bernardo Atxaga reprises ici, notamment un récit publié dix-huit ans plus tôt, réécrit et intégré ici. Composé de multiples notes de régie, notes scénariques et début de textualisation, le dossier informatique primaire a aussi fait l'objet de toute notre attention au moment d'observer comment l'écriture commence à prendre forme. Enfin, nous nous sommes intéressés à la désécriture de ce roman, en cherchant pourquoi deux textes pourtant rédigés n'ont pas pu trouver leur place dans le roman. Nous démontrons par là comment Bernardo Atxaga a voulu boucler un cycle littéraire avec "Le fils de l'accordéoniste", en tuant l'auteur qu'il a été jusque-là, pour pouvoir dans une future étape littéraire, en devenir un autre

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Arcocha-Scarcia, Aurélie (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille Thèses
    Schlagworte: Roman ; Art d'écrire; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Atxaga, Bernardo ; Notes, esquisses, etc; Atxaga, Bernardo ; Critique génétique
    Umfang: 305 Seiten, 110 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 187-200

    Dissertation, Bordeaux 3, 2010
  20. L' exercice de l'intime d'après Roland Barthes
    Autor*in: Paillé, Willy
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L’Intime, c’est la figure à laquelle la pensée de Barthes s’exerce. « Notre enquête la plus intime ne va pas à l’issue des choses mais à leur pourquoi », dit-il au début de son oeuvre. Et à la fin : « C’est l’intime qui veut parler en moi, faire... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43511
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L’Intime, c’est la figure à laquelle la pensée de Barthes s’exerce. « Notre enquête la plus intime ne va pas à l’issue des choses mais à leur pourquoi », dit-il au début de son oeuvre. Et à la fin : « C’est l’intime qui veut parler en moi, faire entendre son cri, face à la généralité, à la science. » Dans son discours critique, Barthes n’a-t-il pas alors laissé s’échapper une poétique de l’Intime ? Nous tentons d’abord de cerner l’illusion de l’Intime en général. Un certain service public (dont le discours a la forme, selon J. Kristeva, de la « vertueuse exaspération » de la Critique devant la « naïveté sentimentale ») veut le neutraliser dans l’évidence de la vie privée. Nous devons alors réaffirmer son Cri et sa Parole possibles, en montrant comment Barthes, lui, s’y est pris. D’où ces lignes d’attaque : le Style ou force de l’Intime, ses représentations dans l’oubli scandaleux du sujet — après Barthes, loin de lui ; le Journal dans lequel ce scandale résonne le mieux — d’après Barthes : selon le rythme de ce genre lui permettant de repenser l’Essai ; l’Écriture même de l’Intime ou graphie, irréductible à l’identité, mesurable à la donne de thèmes (Voix, Ego, Résistance) transformant, dans l’instance et les circonstances de la vie, l’oeuvre en « oeuvre-vie » ; et le Rien du discours auquel cette écriture s’articule, ce que Barthes en esquisse avec la lecture et n’en esquive pas moins The Intimate is the image that Barthes’ tought works on. “Our most intimate quest doesn’t go at the end of matters but at its whys”, he says at the beginning of his work. And at the end: “The intimate wants to speak within me, to make its call at the face of generality, of science.” In his critical speech, we wonder if Barthes hasn’t set free a poetics of the Intimate. First we shall attempt to define the illusion carried by the Intimate in general. A certain public utility is willing to neutralize it in one’s private life (his speech has the form of what J. Kristeva ascribes to the “virtuous exasperation” of Criticism facing “sentimental naïvety”). Then we must reassert its possible Call and Word, by showing how Barthes himself dealt with them. Therefore these lines of attack: the Style or the Intimate force, its representation in the scandalous oblivion of the subject — after Barthes, far from him; the Diary in which this scandal best echoes — according to Barthes: depending on the rythm that causes to rethink the Essay; the very writing of the Intimate or written form, can’t be resumed to the identity, but can be measured by the wide range of themes (Voice, Ego, Resistance). It turns the work into “work-life”, going from this space to life’s structure and events; the Nothing of the speech at which this writing is articulated with, which Barthes starts to mention with reading and eludes at the same time

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Vouilloux, Bernard (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille Thèses
    Schlagworte: Intimité (psychologie); Stylistique; Essai (genre littéraire); Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Barthes, Roland ; Critique et interprétation
    Umfang: 291 Seiten, 110 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. [272]-283. Index

    Dissertation, Bordeaux 3, 2011
  21. Les relations franco-vietnamiennes dans le domaine de l'éducation et la recherche dans le cadre de la francophonie à partir des années 1970
    Autor*in: Nguyen, Van Ninh
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les relations franco-vietnamiennes s’inscrivent dans le cadre de la francophonie qui est l’aboutissement de la volonté des anciennes colonies de poursuivre leurs relations avec la France d’une part et d’autre part de la volonté politique française de... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43484
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les relations franco-vietnamiennes s’inscrivent dans le cadre de la francophonie qui est l’aboutissement de la volonté des anciennes colonies de poursuivre leurs relations avec la France d’une part et d’autre part de la volonté politique française de garder une certaine influence sur ses anciennes colonies, mais aussi de faire face à l’expansion hégémonique de l’anglais. La francophonie est devenue de nos jours une véritable institution internationale. Les différents sommets qui lui sont consacrés vont poser successivement les grandes orientations et les actions à mener, à travers les différents pays francophones, dans les domaines les plus divers. C’est essentiellement à travers la francophonie et en particulier avec la France, notamment depuis les années 1970, période à partir de laquelle porte notre travail que le Vietnam met en place des programmes de partenariats et de coopérations dans de multiples domaines mais surtout celui de l’éducation et de la recherche considérées comme une priorité nationale. Le but recherché étant de développer son économie, de moderniser le pays et d’élever le niveau de vie de la population pour une meilleure intégration du pays dans un monde globalisé The relationship between France and Vietnam lies in the framework of French organization, partly as the result from the old colonial countries who want to continue the relationship with France, on the other hand from the policies of France want to maintain some effects on its old colonial countries and cope with the rapid development of English. At the present age, French organization has become a real international organization. The summits for this organization is going to set up new direction and necessary activities, which is necessary to carry out through the French community countries in the most different aspects. The main thing that is through French organization, especially for France and particularly since the year 1970s, our task is that Vietnam has developed the programs of partnership and cooperation in the fields especially in education and researching considered as the priority of nation. The goal of researching is to develop the economy, modernize the country and raise the living standard of people to integrate efficiently in the globalization

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille thèses
    Schlagworte: Francophonie ; Coopération internationale ; 1970-; Relations extérieures ; France ; 1970-; Relations extérieures ; Vietnam ; 1970-; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 601 Seiten, 110 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. : f. 543-579. Index

    Dissertation, Bordeaux 3, 2011
  22. Shakespeare et la transmission des classiques grecs
    influences de la mythographie et de la tragédie attique dans Hamlet, Macbeth et King Lear de William Shakespeare
    Autor*in: Villaça-Bergeron, Maud
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La présente étude tente de montrer que Shakespeare a été influencé par la culture grecque dans Hamlet, Macbeth et King Lear. Au travers de correspondances textuelles et thématiques troublantes, l'auteur cherche à établir qu'il paraît manifeste que... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43495
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La présente étude tente de montrer que Shakespeare a été influencé par la culture grecque dans Hamlet, Macbeth et King Lear. Au travers de correspondances textuelles et thématiques troublantes, l'auteur cherche à établir qu'il paraît manifeste que Shakespeare ait eu recours à la tragédie grecque dans la composition de ces trois pièces majeures. Néanmoins, comme l'atteste la présente recherche, il ne peut être établi avec certitude que ce dramaturge ait lu Eschyle, Sophocle ou Euripide en grec ou en traduction vernaculaire que ce soit en anglais, en français ou en italien, traductions qui étaient pourtant nombreuses du vivant de Shakespeare. Cette thèse se divise en trois parties principales lesquelles explorent les principaux champs pour lesquels une ressemblance est flagrante avec Shakespeare ce qui amène à penser qu'il aurait pu avoir recours à la tragédie grecque. La première partie explore les moyens par lesquels le dramaturge aurait pu avoir eu connaissance de ces textes (scolarisation, traductions). Dans cette optique, cette partie expose les apports de la Renaissance, notamment dans l'instruction et la transmission des lettres grecques. La deuxième partie rapporte, pour chaque pièce, les correspondances textuelles et thématiques remarquables avec des œuvres littéraires majeures de la Grèce antique, surtout les dramaturges et Homère. La troisième partie se consacre à l'étude de ces héroïnes exceptionnelles que l'on trouve dans ces trois tragédies. Sans établir de portrait psychologique, cette étude cherche à dégager trois fils directeurs qui relient l'héroïne shakespearienne à l'héroïne tragique grecque : la stature de ces femmes, la représentation de la noblesse et l'absence de discours amoureux, thématiques centrales de la tragédie grecque The main objective of this dissertation is to consider the possibility of a Greek influence, namely mythology and tragedy, on Shakespeare's masterpieces Hamlet, Macbethand KingLear.This study first draws an impartial account of the current knowledge concerning Shakespeare's supposed education and of the major role played by Byzantine scholarship in the rediscovery of Greek texts which led to a huge wave of translations into Latin first and then into the vernaculars. The second part tries to establish textual and thematic correlations between Shakespeare's works and some Attic plays together with the epics of Homer and several other ancient Greek authors by picking passages drawn from both sides and explaining the common point between them. Finally, the third part deals with the place Shakespeare gave his main heroines in these plays, a place which corresponds in some significant aspects to the Greek tragic heroine

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Schwartz-Gastine, Isabelle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Shakespeare, William (1564-1616); Shakespeare, William (1564-1616); Shakespeare, William (1564-1616); Shakespeare, William ; Personnages; Shakespeare, William ; Et la mythologie; Shakespeare, William ; Et la littérature grecque
    Umfang: 455 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p.417-439. Index

    Dissertation, Université, Caen, 2010

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langues et littératures anglo-saxonnes : Caen : 2010
  23. Continuité et discontinuités
    l'élaboration de la poésie visuelle en Occident : c. 300 av. J.-C.-c. 1960
    Autor*in: Okami, Sae
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Souvent perçue comme mineure, liée à un simple art du divertissement, la poésie visuelle en Occident couvre cependant plusieurs siècles de pratiques, une longue durée qui, à elle seule, suffit à récuser la simple image d'une poésie périphérique et... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43650
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Souvent perçue comme mineure, liée à un simple art du divertissement, la poésie visuelle en Occident couvre cependant plusieurs siècles de pratiques, une longue durée qui, à elle seule, suffit à récuser la simple image d'une poésie périphérique et insignifiante. Supposée prendre forme à l'époque hellénistique, la poésie visuelle, jusqu'à l'arrivée du christianisme, élude toute pratique générique tout en se consacrant à la forme à contours mais selon une ambiguïté constitutive qui l'assimile bien plus à une épigraphie et à un tissu sonore qu'à une intrusion de la visualité dans le poème. De manière plus certaine, c'est la période qui va des poésies figurées de Porfyrius Optatien, sous Constantin, à la fin de la poésie à figures de l'époque carolingienne qui constitue un premier temps fort de la poésie visuelle en Occident. Adoption de la forme visuelle interne au poème sous forme de versi intexti, marginalisation de la poésie à contours, figuration symbolique qui prolonge les débats théologiques sur la place de l'image dans le dogme Chrétien, cette première phase voit la substitution d'une poésie visuelle du symbole à l'ancienne poésie visuelle mimétique. La Renaissance, en revanche, viendra introduire, sous l'aspect d'un retour aux sources hellénistiques, une majoration de la pratique poético-visuelle à contours qui trouve, dans l'époque baroque, particulièrement dans le Saint Empire Romain Germanique sa terre de prédilection. En revanche, la quasi-disparition de toute forme importante de poésie visuelle au XVIIIe siècle marque une brutale coupure dans une durée très longue. On le voit : ce sera sur des bases presque entièrement inédites que se reconstitueront, dans la première décennie du XXe siècle, les jeux poético-visuels en Occident. 1912 est à ce sujet, avec les Calligrammes d'Apollinaire et Stèles de Segalen, et les essais de visualité typographique d'Un Coup de dès de Mallarmé (1897 et 1914) l'année de référence: les nouvelles formes de la poésie visuelle en Occident se construisent sur une ligne de failles profondes : entre signifiant et signifié, entre le sujet et l'objet, d'où la pluralité des expériences visuelles au nombre desquelles on trouve surtout le recours aux écritures iconographiques extra-occidentales. C'est dans cette perspective, mais dans un mouvement qui tend à séparer la figure du texte, que peuvent se comprendre les récentes explorations poético-visuelles d'un Henri Michaux ou les logogrammes d'un Christian Dotremont Often considered as a minor practice, Western visual poetry is an activity that covers several hundred years. Such longevity is enough to discredit any representation of a secondary, peripheral lyric activity. Allegedly dating back to Hellenistic times, visual poetry is not then structured as a precise genre till the Christian times. Rather, it is a polymorphic activity akin to an epigraphic where closely interwoven sounds are more important than the visual dimension itself and in which the external shape of the poem constitutes the figure. One has to wait till the poetry of Porfyrius Optatianus and the Carolingian times to find, in the West, the first systematic practice of visual poetry. However, this pattern poetry is new in the sense that the figure emerges from the center of the poem and is the result of versi intexti, while refering to theological religious debates about the status of the image and the word in Christian religion. The Renaissance would, be rediscovering the visual poetry of Hellenistic times, produce a new shift in the tradition by putting to the fore the pattern resulting from the external shape of the poem. Baroque Germany was to give to this practice, also present in Italy, its best achievements. On the contrary, quite abruptly, the Enlightenment initiates a period of recession that leads to the disappearing of this first visual practice. Early twenty century visual experiences can therefore be considered entirely new, beginning in the year 1912 with the simultaneous writing of Apollinaire's Caligramms, and Segalen Steles., followed by the new publication in 1914 of Mallarmé's Un Coup de Dès. Modern visual poetry is the result of a series of crises concerning the relation between the sign and the object, between the subject and the world. It has little to do with classical pattern poetry. It is in this perspective that one has to assess the recourse to Eastern calligraphy and the vast diversity of modern visual lyric, especially in the case of Henri Michaux's visual poems or Chistian Dotremont's logograms

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Gaudard, François-Charles (AkademischeR BetreuerIn); Desprez, Michae͏̈l (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Poésie visuelle ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 454 Seiten, 235 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse doctorat : Lettres : Toulouse 2 : 2007

    Reproduction de : Thèse doctorat : Lettres : Tokyo : 2007

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Toulouse-Jean Jaurès, 2007

    Dissertation, Sophia University,Tokyo, 2007
  24. Les chemins qui mènent vers la réalité
    une lecture anthropologique de l'œuvre de Natalia Ginzburg
    Autor*in: Ruffinengo, Chiara
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les figures d'opposition, que les anthropologues avaient empruntées à la linguistique pour analyser les sujets fondamentaux, sont une prérogative de l’écriture de Natalia Ginzburg, de leur simple juxtaposition à des combinaisons plus élaborées.... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43651
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les figures d'opposition, que les anthropologues avaient empruntées à la linguistique pour analyser les sujets fondamentaux, sont une prérogative de l’écriture de Natalia Ginzburg, de leur simple juxtaposition à des combinaisons plus élaborées. Toutefois, bien que les mots ginzburguiens s'organisent souvent selon une stratégie dualiste, cet effort classificatoire se heurte, tôt ou tard, avec des intromissions et des inversions, qui finissent par invalider les couples (sémantiques, lexicaux) proposés au départ dans un certain ordre symétrique. Afin de donner une lecture, et donc un sens, à ces dépaysements dans l’écriture ginzburguienne, la perspective anthropologique s'avère particulièrement adaptée à sonder la fonction profonde du système d’opposition, qui ne correspond pas à une classification des couples antagonistes, mais à la présence oblique d'un substrat d’ambivalences, de désordres, de points obscurs entre les deux pôles et au-delà. Le chemin méthodologique de notre thèse se construit préalablement à travers une analyse des rapprochements et des divergences entre littérature et anthropologie, ainsi que de leurs problématiques communes (l'écriture, la réalité) ; il poursuit en explorant deux couples d’opposition ginzburguiennes : la casa-espace du dehors et la réalité-irréalité. En abordant ces figures selon des perspectives plurielles, comme du point de vue de frontières perméables et des strates sous-jacentes, on s'aperçoit que leur dualisme est une illusion, ou plutôt un prétexte, à savoir un niveau factice et provisoire, qui masque par sa surface le véritable sens caché en profondeur. Figures of opposition, which anthropologists have borrowed from linguistics to analyze fundamental subjects, are a prerogative of Natalia Ginzbrurg’s writing, from their simple juxtaposition to more elaborated combinations. However, even irf Ginzburg’s words are often organized in a dualist strategy, such an effort of classifiaction clashes, sooner or later, with some intromissions and inversions, which end up invalidating couples (semantic, lexical), presented at the beginning in a certain symmetrical order. In order to give a reading, and thus a sense, to those disorientations in Ginzburg’s writing, the anthropological perspective proves especially adapted to sound out the deep function of the opposition system, which does not correspond to a classification of opposing couples, but to an oblique presence of a substratum of ambivalences, of confusions, of obscure points between the two extremes, and beyond. The methodoligical path of this thesis is built beforehand through an analysis of connections and divergences between litarature and anthropology, and their commons problems (writing, reality) : it goes on to explore two couples of Ginzburg oppositions : the casa / outside the reality / irreality. Considering those figures in a plural perspectives, such as from the point of view of permeable boundaries and subjacent strata, it can be perceived that their dualism is an illusion, or rather a prextext, that is a factice and temporary level, whose surface masks the true sense hidden in its depth.

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Vegliante, Jean-Charles (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Dualisme (philosophie) ; Dans la littérature; Littérature et anthropologie; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Ginzburg, Natalia ; Critique et interprétation
    Umfang: 586 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Études italiennes : Paris 3 : 2008

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de la Sorbonne Nouvelle, Paris, 2008
  25. Le quichottisme dans les nouvelles d'Edith Wharton et de Sinclair Lewis
    Autor*in: Berbinau, Agnès
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Edith Wharton et Sinclair Lewis, écrivains américains du tournant du XXème siècle, sont les témoins d’une société en pleine mutation – de la petite ville du Midwest à la Cinquième Avenue – connus surtout pour leurs romans et célèbres pour leur... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43664
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Edith Wharton et Sinclair Lewis, écrivains américains du tournant du XXème siècle, sont les témoins d’une société en pleine mutation – de la petite ville du Midwest à la Cinquième Avenue – connus surtout pour leurs romans et célèbres pour leur réalisme. Cette thèse se propose d’aborder leurs nouvelles, moins étudiées et traversées par des courants distincts du réalisme, en utilisant la grille du quichottisme, concept littéraire qui explore l’influence du roman de Cervantès Don Quichotte et les pérégrinations du Chevalier à la Triste Figure dans la littérature. La mise en regard des nouvelles et d’un roman mettant en scène les extravagances d’un vieux fou à qui la lecture des livres de chevalerie a tourné la tête et brouillé la vision permet de rendre compte du décalage entre le réel et la perception qu’en ont les personnages dans les nouvelles. La confrontation n’est pas purement thématique. Il s’avère que d’un point de vue structurel, les jeux de miroirs, l’enchâssement des récits, les antithèses présentes à tous niveaux dans les nouvelles se font l’écho des stratégies mises en place par Cervantès pour manipuler son lecteur et démontrer sa maîtrise virtuose du récit. Or Wharton et Lewis sont eux aussi soucieux de dominer à travers leurs œuvres une modernité américaine déroutante, où le brouillage des frontières suscite fascination et rejet. La figure de don Quichotte, présente dès l’émergence de la nation puis de la littérature américaine, s’avère apte à incarner les contradictions que les auteurs perçoivent dans leur société, ainsi que leur propre rapport aux États-Unis de leur temps. Edith Wharton and Sinclair Lewis were two American writers, who described the changing society at the turn of the twentieth century, from the Midwest small town to Fifth Avenue. They are mainly recognized for their novels, and praised as realist authors. The purpose of this study is to approach their work through their short stories, which have less often been analyzed and show trends that are distinct from realism. The specific angle chosen to deal with their shorter works is the literary concept of quixotism, which explores the influence of Cervantes’ Don Quixote and the peregrinations of the Knight of the Mournful Countenance throughout literature. Confronting the short stories with a novel which stages the eccentric behaviour of an old fool whose vision has been blurred by reading too many books of chivalry offers a fruitful way of accounting for the discrepancy between reality and the way the characters perceive it in the narratives. But the parallel is not merely thematic. It turns out that from an architectural point of view, mirror structures, interpolated stories, and the antitheses present at all levels in the short stories echo the strategies used by Cervantes to manipulate his reader and show the virtuoso command he has of his narrative. Wharton and Lewis were also anxious to dominate a disorienting American modernity where blurring frontiers aroused both fascination and rejection. Don Quixote, already present at the origin of American literature, proves to aptly embody the contradictions the writers perceived in their society as well as their own contradictory relations to their surroundings.

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Lemardeley-Cunci, Marie-Christine (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Donquichottisme ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Cervantes Saavedra, Miguel de ; Influence; Lewis, Sinclair ; Critique et interprétation; Wharton, Edith ; Critique et interprétation
    Umfang: 600 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Monde anglophone : Paris 3 : 2008

    Dissertation, Université de la Sorbonne Nouvelle, Paris, 2008