Direkt zur Hauptnavigation springen Direkt zum Inhalt springen
info(at)avldigital.remove-this.de
Deutsch English
Filtern nach
Aktive Filter
Letzte Suchanfragen

Ergebnisse für *

Zeige Ergebnisse 226 bis 250 von 25148.

  1. Positionsbeschreibungen im erweiterten Feld
    zur Darstellung von Gegenwartskunst in ausgewählten Texten des Spätwerks Don DeLillos
    Autor*in: Heuer, Caroline
    Erschienen: [2020]

    Standort:
    Saarländische Universitäts- und Landesbibliothek
    Signatur:
    MIK 2306
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Umfang: 3 Mikrofiches (271 Seiten), Illustrationen
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Freie Universität Berlin, 2020
  2. Edition critique et traduction annotée du livre V des Epitomae Medicae de Paul d'Egine
    Autor*in: Lherminier, Gabrielle
    Erschienen: 2013
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La compilation médicale en sept livres qu'a faite au VIIe siècle le médecin byzantin Paul d'Egine, intitulée Epitomae Medicae, a été transmise par de nombreux manuscrits dont les premiers témoins datent du IXe siècle. Sa diffusion depuis la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47285
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La compilation médicale en sept livres qu'a faite au VIIe siècle le médecin byzantin Paul d'Egine, intitulée Epitomae Medicae, a été transmise par de nombreux manuscrits dont les premiers témoins datent du IXe siècle. Sa diffusion depuis la Renaissance, de l'édition aldine en 1528 à Venise jusqu'à celle de J. L. Heiberg en 1924 dans le Corpus Medicorum Graecorum, ne tient pourtant pas compte de l'ensemble de ces manuscrits, négligeant de ce fait les plus fidèles au texte de l'auteur. Parmi les 44 manuscrits recensés contenant le livre V, qui traite des thériaques et des alexipharmaques (antidotes contre les venins et les poisons), un examen codicologique et philologique systématique, prenant en compte aussi les critères paléographiques et historiques, a permis de retenir 8 manuscrits qui devaient être choisis en priorité: une nouvelle édition illustre cette théorie, accompagnée d'une traduction, pour la première fois en français, avec des notes à caractère philologique, scientifique mais aussi littéraire, inscrivant l'auteur dans une tradition idéologique dont Nicandre, poète et médecin du IIe siècle avant J.-C., est le plus célèbre représentant. Paul Egine a compilé les textes de Philouménos, Pseudo-Dioscoride, Oribase ou Galien, analyse qui a permis d'épurer le texte de leçons qui ne doivent plus désormais lui être attribuées; ces témoignages parallèles suggèrent qu'il a peut-être aussi connu directement des fragments inédits d'Archigène, ce que l'examen exhaustif des sources de l'ensemble du traité devra confirmer. Cela manifeste enfin le travail de synthèse et de réflexion qui préside à cet ouvrage efficace, destiné à un usage pratique, ce que confirme son utilisation au XVIe siècle à la Faculté de Médecine de Paris The medical compilation in seven books made in the 7th c. by the byzantine physician Paul of Egina, under the title Epitomae Medicae, was transmitted in many manuscripts, the oldest of which date back to the 9th c. Its diffusion from the Renaissance onwards, from the 1528 Aldine edition in Venice to the edition by J. L. Heiberg in 1924 in the Corpus Medicorum Graecorum, does not take into account all the manuscripts and has left aside the most trustworthy of them. Among the 44 manuscripts that transmits book V, devoted to theriacs and alexipharmaka (antidotes against venoms and poisons), eight could be selected following a systematic codicological and philological examination, combined with paleographical and historical criteria; this theory is illustrated with a new edition of book V, together with the first ever translation into French and notes of philological, scientific as well as literary interest designed to contextualise the author in the ideological tradition, of which the most famous figure is Nicander, poet and physician of the 2nd c B.C . Paul of Egina has compiled the works of Philumenus, Pseudo-Dioscorides, Oribasius or Galen; the analysis of this process has permitted to remove readings that are not to be ascribed to Paul. The parallel testimonia suggest that he may also have had direct access to unpublished fragments of Archigenes, a hypothesis that will need to be tested through a thorough examination of all the sources of Paul's treatise. Paul's compilation shows off his synthetic and reflexive work in assembling this potent work designed for a practical use, as proven by its use in the 16th c. in the Paris Faculty of Medecine

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Mondrain, Brigitte (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Médecine médiévale ; Histoire ; Sources; Thériaque; Antidotes; Manuscrits ; Édition critique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Paul d'Egine
    Umfang: 399, 83, 75 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 648-683. Notes bibliogr

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Paris, École pratique des hautes études, 2013
  3. Le tropaire-prosaire de Nevers, XIIe et XIIIe siècles (Bibliothèque nationale de France, Nouv. Acq. Lat. 3126)
    Autor*in: Cao, Hélène
    Erschienen: 2013
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le tropaire-prosaire BnF N.a.l. 3126 fut copié au milieu du XIIe siècle pour le monastère Saint-Martin de Nevers, devenu une institution augustinienne en 1143. Au XIIIe siècle, deux cahiers ont été ajoutés en tête et à la fin du manuscrit. Depuis sa... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47310
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le tropaire-prosaire BnF N.a.l. 3126 fut copié au milieu du XIIe siècle pour le monastère Saint-Martin de Nevers, devenu une institution augustinienne en 1143. Au XIIIe siècle, deux cahiers ont été ajoutés en tête et à la fin du manuscrit. Depuis sa découverte dans une collection particulière dans les années 1950, le tropaire-prosaire a attiré l’attention de plusieurs chercheurs, car il contient un nombre significatif de proses et de tropes de la seconde époque, ainsi que quatre pièces attribuées à Abélard. Si son répertoire témoigne de relations avec de nombreuses traditions (notamment la cathédrale Saint-Cyr de Nevers, le Sud-Ouest, Cluny, l’Est, Notre-Dame de Paris et Saint-Victor), il constitue également la première source de plusieurs pièces et comprend des proses et tropes dont il est le seul témoin connu. Notre thèse aborde le manuscrit sous différents angles : description codicologique, étude de la notation et des affectations liturgiques, organisation du manuscrit. Les mélodies font l’objet de commentaires détaillés car elles se distinguent par leur diversité stylistique, tant dans leur structure formelle, leur traitement modal, leurs procédés de développement mélodique, la nature et le rôle de leur ornementation. Les pièces ont été transcrites et comparées à leurs correspondances dans huit manuscrits originaires de la cathédrale de Nevers, du Sud-Ouest et de Paris. Des sources secondaires ont aussi été consultées afin de préciser l’analyse. Il s’agit en effet de mieux cerner les influences de ces traditions sur le répertoire de Saint-Martin, et d’observer la façon dont les Augustins nivernais les ont assimilées pour élaborer leurs propres créations The troper-proser BnF N.a.l. 3126 was prepared in the mid-twelfth century for the monastery St. Martin of Nevers which became an Augustinian house in 1143. Two quires were added in the thirteenth century, at the top and the back of the manuscript. Since it was discovered in a private collection in the 1950s, it has interested several scholars, for it comprises a substantial number of proses and troped Ordinary chants of the second epoch, as well as four pieces associated with Abelard. Its repertory attests to connections with many traditions (in particular the cathedral St. Cyr of Nevers, South-West of France, Cluny, East, Notre-Dame de Paris and Saint-Victor). Furthermore, it is the earliest witness to several pieces and the sole witness to some proses and tropes. Our dissertation approaches the manuscript from various points of view : codicological description, study of the musical notation and liturgical assignments, structure of the manuscript. The melodies are carefully studied, for they distinguish themselves by stylistic diversity, thanks to their musical structure, modal conceiving, techniques of melodic development, style and part of their ornaments. Pieces were transcribed and compared with the versions transmitted by eight manuscripts from Nevers’ cathedral, South-West and Paris. Secondary sources were also examined, in order to state precisely some details of analysis. The purpose is to define better the influences of those traditions on the St. Martin repertory and to observe how the Augustinians of Nevers have mastered them to work out their own creations

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
  4. Frauengestalten der griechischen Sage und Dichtung
    Autor*in: Schneider, Lina
    Erschienen: 1879
    Verlag:  Fernau, Leipzig

    Standort:
    Universitätsbibliothek Erfurt / Forschungsbibliothek Gotha, Universitätsbibliothek Erfurt
    Signatur:
    MFI 2019-2712
    Fernleihe:
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    RVK Klassifikation: FE 3789 ; FB 4019
    Schlagworte: Griechenland <Altertum>; Sage; Frau <Motiv>; ; Griechenland <Altertum>; Literatur; Frau <Motiv>;
    Umfang: X, 392 S., Ill.
  5. Wir Frauen und unsere Dichter
    Autor*in: Marholm, Laura
    Erschienen: 1895
    Verlag:  Verl. der Wiener Mode, Wien [u.a.]

    Standort:
    Universitätsbibliothek Erfurt / Forschungsbibliothek Gotha, Universitätsbibliothek Erfurt
    Signatur:
    MFI 2019-2718
    Fernleihe:
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    RVK Klassifikation: EC 2230
    Umfang: 218 S., Ill.
    Bemerkung(en):

    Wir Frauen und unsere Dichter -- Gottfried Keller und die Frauen -- Paul Heyse als Liebeschilderer -- Henrik Ibsen und das Culturweib -- Der Priester der "Reinheit" -- Die beiden Weiberhasser Tolstoi und Strindberg: I. Tolstoi. II. Strindberg -- Das Weib "fin de siècle"
  6. Ecrire en régime médiatique
    Marguerite Duras et Annie Ernaux
    Autor*in: Rossi, Marie-Laure
    Erschienen: 2016
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le regain d'intérêt pour le réel manifesté par la production littéraire à partir des années 1980 se reflète dans la présence de plus en plus fréquente dans les livres publiés de références à l'expression médiatique, qui accentue alors son influence... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47268
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le regain d'intérêt pour le réel manifesté par la production littéraire à partir des années 1980 se reflète dans la présence de plus en plus fréquente dans les livres publiés de références à l'expression médiatique, qui accentue alors son influence sur la vie quotidienne, notamment par l'intensification de l'audience télévisuelle. Les écrits de Marguerite Duras et Annie Ernaux constituent une voie d'accès privilégiée pour saisir l'ampleur de ce phénomène. Appartenant à des générations différentes, elles témoignent, chacune selon son expérience, des évolutions historiques de la communication de masse et de son influence sur la perception du monde et la construction du débat public dans la société contemporaine. L'une et l'autre contribuent à mettre en question la représentation du « réel » proposée dans les médias par des pratiques littéraires singulières qui renouvellent les enjeux politiques de l'écriture. Mais la posture d'écrivain engagé, chère aux auteurs de l'après-guerre, se trouve complexifiée par les contraintes associées à la médiatisation culturelle. Alors que Marguerite Duras se joue des ambivalences générées par la surmédiatisation, Annie Ernaux gagne la reconnaissance du public par une distance soigneusement cultivée par rapport à la visibilité offerte par les médias. Cependant, que ce soit par la subversion des normes médiatiques ou par un regard critique porté de l'extérieur, l'une et l'autre montrent comment le discours littéraire peut se constituer en espace d'expression spécifique dans l'échange et la concurrence avec la communication de masse The renewal of interest for reality demonstrated by the litterary production, from the eighties onwards, is reflected by the more and more frequent presence into the published books of references to the mediatic universe, increasing its influence on everyday life, in particular by intensification of the audience of television. The writings of Marguerite Duras and Annie Ernaux give a striking testimony to the extension of this phenomenon. As members of different generations, they reveal, each one with their own lived experience, the historical evolutions of mass communication and of its influence on the perception of the world and the construction of public debate in the contemporary society. By uncommon practices of writing, renewing the political stakes of litterature, both of them contribute to question the representation of « reality » shown by the media. But the posture of commitment, precious to the post-Worl-War-2 writers, is complexified by the constraints boni with the promotion of culture throught the media. Whereas Marguerite Duras has played with the ambivalences of excessive meditization, Annie Ernaux has won the recognition of the public by keeping carefully distant with the visibility given by the media. However, wether subverting the mediatic standards or criticizing from the outside, both of them show how the literary discourse can become a space of specific expression by exchanging with the mass media and challenging them

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Piégay, Nathalie (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Médias ; Influence; Médias et littérature ; Influence; Littérature engagée; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Duras, Marguerite ; Critique et interprétation; Ernaux, Annie ; Critique et interprétation
    Umfang: 424 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    362 ref

    Reproduction de : Thèse doctorat : Histoire et sémiologie du texte et de l'image : Paris 7 : 2013

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris, 2013
  7. Le théâtre catalan actuel (1980-2008)
    une pratique singulière ?l'étude de la relation théâtrale chez Sergi Belbel et Lluïsa Cunillé, deux auteurs de "l'Escola de Sanchis
    Autor*in: Corrons, Fabrice
    Erschienen: 2013
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Depuis quelques décennies, la Catalogne connaît une véritable effervescence culturelle, favorisée – paradoxalement – par des années de censure du régime franquiste puis soutenue par la politique nationaliste du gouvernement catalan. Le théâtre est un... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47293
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Depuis quelques décennies, la Catalogne connaît une véritable effervescence culturelle, favorisée – paradoxalement – par des années de censure du régime franquiste puis soutenue par la politique nationaliste du gouvernement catalan. Le théâtre est un élément majeur de cette richesse artistique. Si de très nombreux membres de la communauté théâtrale catalane ont ainsi acquis une forte notoriété en Espagne mais aussi en Europe, les spécificités linguistiques et culturelles du théâtre catalan actuel restent néanmoins peu étudiées en France pour l’instant (à quelques exceptions notables). Cette thèse s'interroge donc sur la particularité de la pratique théâtrale en Catalogne et propose une analyse des différents paramètres qui permettent d'en faire un objet d'étude singulier dans le cadre du théâtre des Communautés Autonomes espagnoles. Elle s'intéresse, plus précisément, à un groupe d'écrivains que la critique a appelé « l'escola de Sanchis », entre autres dénominations. Il s'agit d'auteurs formés par José Sanchis Sinisterra entre 1984 et 1997 et qui ont pour point commun de rechercher le « spectateur actif ». Or, si l'intérêt de ces écritures réside plutôt dans le lien qui unit les spectateurs à la fiction, comment analyser cette relation théâtrale ? Cette thèse propose de partir de la notion de « quatrième mur » dont elle dégagera trois fonctions principales : la frontière, le cadre, et l'écran, qui est une synthèse des deux précédentes et qui permet de relier le théâtre aux autres arts (audio)visuels. Les pistes de réflexion seront par la suite appliquées à l'œuvre des deux auteurs les plus importants de cette « escola de Sanchis » : Sergi Belbel et Lluïsa Cunillé Over the past few decades, Catalonia has being undergoing a period of cultural effervescence which, paradoxically, flourished despite years of censorship under Franco's regime and the nationalist policy of the Catalan government. Drama is an essential element of this artistic wealth. Even though many members of the Catalan theatrical community have gained considerable fame not only in Spain but also throughout Europe, the linguistic and cultural specificities of contemporary Catalan drama have remained largely unexplored by French scholars –although there are some notable exceptions. The present work concentrates on the characteristics of Catalan theatre and aims to analyse the different parameters that qualify this study as an original topic within the field of theatrical studies focussing on the Spanish Autonomous Communities. More specifically, attention will be directed to a group of playwrights notably known as “l'escola de Sanchis.” These artists were trained by José Sanchis Sinisterra between 1984 and 1997 and are all driven by the same desire to discover, what they call, the “active spectator.” If the interest of these forms of writing lies in the unifying nature of the link between the audience and the fiction, how can we study this theatrical relation? The starting point of this work is the notion of the “fourth wall” and three of its main functions: the frontier, the frame, and the screen which is a synthesis of the first two and enables us to consider theatre in relation to the other (audio)visual arts. These different theories are then applied to the work of two of the most important playwrights of the “escola de Sanchis”: Sergi Belbel and Lluïsa Cunillé

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Martínez Thomas, Monique (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch; Katalanisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Théâtre (genre littéraire) catalan ; 1975- ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Belbel, Sergi ; Critique et interprétation; Cunillé, Lluïsa ; Critique et interprétation; Sanchis Sinisterra, José ; Critique et interprétation
    Umfang: 760 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Toulouse-Jean Jaurès, 2009
  8. Le Corbusier, l'écrivain
    arpenter sur les 4 routes
    Autor*in: Morel Journel, Guillemette
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Parallèlement à ses activités de constructeur, Le Corbusier (1887-1965) a écrit et publié une cinquantaine de livres et plusieurs centaines d'articles dans des revues très diverses. Cette thèse postule qu'un tel corpus représente une authentique... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46833
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Parallèlement à ses activités de constructeur, Le Corbusier (1887-1965) a écrit et publié une cinquantaine de livres et plusieurs centaines d'articles dans des revues très diverses. Cette thèse postule qu'un tel corpus représente une authentique œuvre. Sa finalité dépasse ce dans quoi on l'a souvent confinée, la transmission idéologique d'une doctrine architecturale et urbanistique, pour atteindre à une dimension véritablement littéraire, terme que la thèse s'attache à cerner dans ce contexte. Un ouvrage test a été retenu pour mener des investigations plus poussées: Sur les 4 routes, paru chez Gallimard en 1941, avec pour éditeur Jean Paulhan. Cette conjoncture littéraire et historique semblait exemplaire pour étudier le processus de production d'un livre de l'architecte. En effet, le livre témoigne du savoir-faire de Le Corbusier, tant dans le domaine de la poétique que du social, avec son intégration dans le champ de la littérature. La thèse se situe à la frontière de plusieurs champs disciplinaires : histoires de la Seconde Guerre mondiale, de l'art, et des idées, mais aussi outils et méthodes relevant des études littéraires (stylistique, rhétorique, critiques génétique et de la réception) et de l'analyse du discours Besides his building activities, Le Corbusier (1887-1965) wrote and published around fifty books and hundreds of articles in various journals. This thesis assumes that such a corpus forms an authentic work which finality overpasses the ideological transmission of an architectural and urbanistic doctrine, that this work has been for a long time limited to. It reaches a real literary dimension -a concept that the thesis is looking to reveal. Sur les 4 routes, published by Gallimard in 1941 and edited by Jean Paulhan, was chosen as a test book to lead deeper investigations. Its literary and historic conjoncture seemed exemplary to study the production process of an architect's book as it is the perfect testimony of Le Corbusier's know how in poetics on the one hand and social science on the other hand, with his successful integration in the champ of literature. The thesis is at the limit of several disciplinary fields like the history of Second World War, art, ideas history and also tools and methods used in literary studies (stylistic, rhetoric, genetic and reception criticism), as well as study of the speech

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Cohen, Jean-Louis (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Architectes écrivains ; France ; 1900-1945; Écrits d'architectes; Relations écrivains-éditeurs ; France ; 1900-1945; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Le Corbusier ; Critique et interprétation; Le Corbusier ; Et la littérature
    Umfang: 455 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p.425-450. Notes bibliogr. Index

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2010
  9. Éditer et commenter les Annales à la Renaissance
    Marc-Antoine Muret, lecteur de Tacite
    Autor*in: Claire, Lucie
    Erschienen: 2013
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Bien que la production tacitéenne de l’humaniste Marc-Antoine Muret (1526-1585) semble tombée dans l’oubli, elle constitue une mine pour qui s’intéresse à la genèse de la littérature érudite dédiée à l’historien latin pendant le XVIe siècle. Muret... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46886
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Bien que la production tacitéenne de l’humaniste Marc-Antoine Muret (1526-1585) semble tombée dans l’oubli, elle constitue une mine pour qui s’intéresse à la genèse de la littérature érudite dédiée à l’historien latin pendant le XVIe siècle. Muret est en effet l’auteur de travaux multiples sur Tacite, alors réputés dans toute l’Europe : un cours sur les Annales prononcé à l’Université de Rome en 1580-1581 et 1581-1582, des éditions des premier et deuxième livres des Annales, quelques chapitres de miscellanées, les Variae lectiones, et un commentaire, publié de manière posthume. En outre, de nombreux documents personnels de l’humaniste sont parvenus jusqu’à nous (exemplaires d’éditions des Annales et notes de lecture autographes). Cette thèse se propose d’analyser la pratique murétienne de Tacite, intime – dans sa bibliothèque – ou publique – dans la salle de classe – et de la mettre en résonance avec celle de l’Europe des lettres, pour en identifier les apports et les éventuelles avancées. C’est pourquoi, après avoir fait le point sur les études tacitéennes et avoir mis au jour les nombreux enjeux que pose l’œuvre de l’historien latin à l’époque de Muret, je présenterai une étude détaillée et analytique des travaux de Muret consacrés à Tacite, en en montrant l’apport, et en en proposant pour certains d’entre eux une édition et une traduction. La troisième partie de mon étude s’intéresse à la fortune et à la postérité de ces travaux murétiens et tente ainsi d’évaluer l’importance des recherches de l’humaniste pour les générations de « tacitologues » successives Although Marc-Antoine Muret’s tacitean works seem to have fallen into oblivion, they represent a goldmine for whoever is interested in the origins of all scholarly literature dedicated to the Latin historian in the XVIth century. For Muret published numerous works about Tacitus, well-known then throughout Europe : a lecture about the Annals, given at the University of Rome in 1580-1581 and 1581-1582, editions of the Annals’ first and second books, a few chapters of miscellanea entitled the Variae lectiones, and a commentary, published posthumously. In addition to these, many personal documents belonging to, or written by, the humanist have reached us (such as copies of the Annals, in various editions, and autograph reading notes). This thesis aims to study how Muret read Tacitus, both in the intimacy of his library or the publicity of his classroom, and to compare it with Tacitus’s reception in the European Republic of Letters, in order to delineate Muret’s contributions and speculated advances. Therefore, after a general account of tacitean studies and the many issues raised by the Latin historian’s works in Muret’s time, I shall present a detailed, analytical study of Muret’s works dedicated to Tacitus, showing what they contribute to his better knowledge, and offering the edition and translation of some of them. The third part of this study will address the fortune and posterity of these muretian works, thus attempting to assess the reach of the humanist’s research for the later generations of Tacitus scholars

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Galand, Perrine (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Histoire ancienne ; Historiographie; Littérature latine ; Histoire et critique; Littérature de la Renaissance ; Histoire et critique; Vie intellectuelle ; Europe ; Renaissance; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Muret, Marc-Antoine ; Critique et interprétation; Tacite
    Umfang: 656 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse soutenue en co-tutelle

    Bibliogr. p. 603-656. Notes bibliogr

    Dissertation, Paris, École pratique des hautes études, 2013

    Dissertation, Firenze, Universita︡̀ degli studi, 2013
  10. Causalité et liberté
    implications juridiques de l'esthétique d'Adorno
    Autor*in: Oliveira Lopes, Luis Sergio de
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Orientée par l'esthétique, la pensée d'Adorno se pose comme la philosophie de la critique de la raison identificatrice, voire de la raison mise à jour notamment par l'idéalisme subjectif de Kant et par l'idéalisme objectif de Hegel, pour lesquels le... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46892
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Orientée par l'esthétique, la pensée d'Adorno se pose comme la philosophie de la critique de la raison identificatrice, voire de la raison mise à jour notamment par l'idéalisme subjectif de Kant et par l'idéalisme objectif de Hegel, pour lesquels le particulier n'est qu'un produit de l'universel. Or, plus que tributaire de cet idéalisme, la philosophie juridique se révèle comme le véritable schéma de la pensée bourgeoise, en tant que pensée de la domination de l'universel sur le particulier. Extrêmement répressive, aussi bien sous la forme du jusnaturalisme que sous celle du positivisme, la philosophie du droit ne se pose qu'en tant que philosophie de la non-liberté. À partir de la pensée d'Adorno une philosophie juridique n'est possible qu'en tant que philosophie différentielle, qui plus est une philosophie de la non-identité entre l'universel et le particulier, mieux, une philosophie de l'aporie entre causalité et liberté. De ce fait, cette philosophie doit être orientée par l'esthétique matérialiste, laquelle, selon Adorno, se montre comme le modèle le plus complexe du rapport dialectique entre l'universel et le particulier, voire un rapport sans synthèse, où la souffrance de l'individuel est mise en communication avec la norme. Cette philosophie juridique différentielle, en tant que souvenir permanent de l'état de souffrance du particulier n'est rien d'autre que la condition de possibilité de l'établissement d'une pratique fondée dans la paix, qui plus est la communication dans la différence. Cela étant, la philosophie juridique devient, contre la tradition, une philosophie théorique que doit porter la conscience plus rigoureuse des antagonismes à trois niveaux, à savoir le niveau négatif (l'expérience), le niveau subjectif (jugement) et le niveau objectif (l'oeuvre)

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Buch, Estebán (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Esthétique; Droit ; Philosophie; Expérience; Jugement; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Adorno, Theodor Wiesengrund ; Critique et interprétation
    Umfang: 425 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 415-425. Notes bibliogr

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2008
  11. Un essai de définition du français d’Outremer
    édition critique de la Continuation d’Acre de l’Histoira de Guillaume de Tyr, suivie d’une étude linguistique et historique
    Autor*in: Fabrizio, Anna-Maria di
    Erschienen: 2013
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ce travail présente une édition critique de la Continuation d’Acre, qui occupe la partie finale de l’Eracles et termine la section des continuations en ancien français de l’Historia de Guillaume de Tyr. Le texte étudié retrace l’histoire des Royaumes... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46898
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ce travail présente une édition critique de la Continuation d’Acre, qui occupe la partie finale de l’Eracles et termine la section des continuations en ancien français de l’Historia de Guillaume de Tyr. Le texte étudié retrace l’histoire des Royaumes latins d’Outremer de 1229 à 1277. À travers une analyse détaillée des variantes textuelles, on a défini la structure de la tradition manuscrite, composée par onze témoins, dont six ont été copiés à Acre et cinq en Europe. Chaque exemplaire a été l’objet d’une description codicologique précise. Le texte critique est accompagné d’un apparat positif des variantes significatives. De même, un apparat exhaustif des variantes significatives et graphiques a été élaboré pour huit des quatre-vingt-huit chapitres qui composent le texte. Le commentaire linguistique a été conduit notamment à partir du texte de l’édition et à partir du texte des manuscrits d’Acre. Il vise à définir le français d’Outremer, c’est-à-dire la langue écrite et parlée pendant les croisades en Terre Sainte et ensuite dans plusieurs territoires de la Méditerranée. Cette analyse linguistique est complétée par un glossaire approfondi et par un index des noms propres. Les notes constituent le lieu privilégié pour exposer des considérations à caractère historique. Ce travail de recherche a été complété par une introduction qui comprend la chronologie des événements exposés dans le texte, ainsi que l’explication de la structure de la chronique, le modus operandi du rédacteur, le milieu de production et les sources utilisées The Acre Continuation is the last part of the Old French continuations of the Historia of William of Tyre or Eracles, which provides an account of the history of the Latin East between 1229 and 1277. The Acre Continuation’s text is preserved in eleven medieval manuscripts: six were made in Acre and five in Europe. This work provides a codicological description for each of them. It studies the manuscript tradition and classifies the eleven manuscripts into groups on the base of repeated similarities of their variant readings. In addition, the edition is accompanied by a positive apparatus, which provides a complete presentation of the variant readings from all manuscripts. The linguistic analysis is founded on the edition’s text, as well as on the variant texts of the Acre manuscripts. The aim of this analysis is to describe the French of Outremer, the language that was written and spoken during the Crusades in the Holy Land and subsequently in some other Mediterranean territories. The critical edition is completed by a historical commentary, a comprehensive glossary and an index. The Introduction comprises a chronology and a description of the structure of the chronicle. It also provides a study of the modus operandi and working life of the copyists in the Acre scriptorium and of the methods employed by compilers dealing with historical sources

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Zinelli, Fabio (AkademischeR BetreuerIn); Brugnolo, Furio (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Italienisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Croisades ; Sources; Français (langue) ; Avant 1300 (ancien français) ; Textes; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Guillaume de Tyr ; Critique et interprétation
    Umfang: 665 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse soutenue en co-tutelle

    Bibliogr. p. 629-665. Notes bibliogr.. Index

    Dissertation, Paris, École pratique des hautes études, 2013

    Dissertation, Università degli studi, Padoue, 2013
  12. Perversion et subversion dans les romans de Rachilde et de Jean Lorrain (1884-1906)
    Une esthétique de la décadence
    Autor*in: Raoult, Marie-Gersande
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les âmes fin-de-siècle, nostalgiques d'un monde plus artiste, tentent dans leur art littéraire de cristalliser leur refus de la société perçue comme un carcan. Le personnage, en véritable héraut de la déchirure sociale et morale, instaure alors un... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46743
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les âmes fin-de-siècle, nostalgiques d'un monde plus artiste, tentent dans leur art littéraire de cristalliser leur refus de la société perçue comme un carcan. Le personnage, en véritable héraut de la déchirure sociale et morale, instaure alors un nouveau rapport au réel en cultivant une forme d'éréthisme mental Il s'agit alors par le biais d'un discours provocant de cultiver l'état de décadence. « Anywhere but out of this world » écrivit Baudelaire. Ce credo sera repris inlassablement dans les oeuvres de ses disciples qui prétendent défaire le réel pour mieux le refaire à l'aune de leurs noirs esprits. Les oeuvres de Rachilde et de Jean Lorrain, véritables plaidoyers contre la norme, s'articulent ainsi sur deux axes directeurs qui vont déterminer leurs choix à la fois thématiques et scripturaux : la perversion et la subversion. A partir de romans phares des deux auteurs, cette thèse se propose tout d'abord d'analyser la sémiologie d'un univers hors-nature qui déjoue les schémas de transcription du réel par la libération de la névrose et des fantasmagories des héros ou des héroïnes. Dans un deuxième temps, il s'agira de mettre en lumière les perversions de l'Eros qui traduisent si ce n'est une mutation du désir, du moins une volonté de « refaire l'amour ». Cette réécriture des codes, notamment sexuels, débouchent alors sur un trouble jeté sur le genre et plus encore sur le Moi. Aussi en viendrons-nous à étudier les vertiges de l'identité qui ne cessent de faire osciller le discours entre sens et non-sens, et qui vont se révéler symptomatiques d'une posture iconoclaste. Quand l'esthétique se fait éthique, la Décadence n'est jamais bien loin The fin de siècle souls feel nostalgic for a more artistic world, try through their art to give consistency to their rejection of a society which is as a yoke. The character a veritable herald of social and moral tear, institutes a new link to reality by improving a kind of mental erethism. It is therefore a matter of improving the state of decadence through a provocative discourse. Baudelaire wrote « Anywhere but out of this world » This credo will be repeated over and over in the works of this followers who intend to undo reality in order to remake it. Rachilde's and Jean Lorrain's works, real pleas against the norm, link together upon two main lines which will determine their thematic and scriptural choices : perversion and subversion. Using major novels of both authors, this thesis intends firstly to analyse the semiology of a out of nature universe which thwarts the plans of reality transcription by the liberation of the heroes' and heroines' phantasmagoria and neurosis. Secondly, this thesis will bring out Eros' perversions which can be the expression of the desire transformation as a wish to « remake love ». This rewriting of codes, sexual in particular, leads up a trouble about gender and moreover, about the ego. Finally, we will examine the fevers of identity which lead to the endless fluctuations of speech between sense and nonsense, which will be shown to be symptomatic of an iconoclastic position. When the aesthetics become ethical, decadence is never very far

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Migozzi, Jacques (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Décadentisme; Littérature française ; 1870-1914; Fin de siècle (esthétique); Identité sexuelle ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Lorrain, Jean; Rachilde
    Umfang: 604 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr.: p. 580-599

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de Limoges, 2011
  13. Les représentations du Saint-Sépulcre
    dans les images, les architectures, les rites et les textes (fin du IXe - début du XIIe siècle)
    Autor*in: Ruchaud, Elisabeth
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le but de la recherche est d'analyser le phénomène des copies ou représentations du Saint-Sépulcre en Occident à l'époque romane et ce qu'elles nous apprennent sur la pensée exégétique du 12e-siècle. Après avoir déterminé l'importance du monument... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46750
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le but de la recherche est d'analyser le phénomène des copies ou représentations du Saint-Sépulcre en Occident à l'époque romane et ce qu'elles nous apprennent sur la pensée exégétique du 12e-siècle. Après avoir déterminé l'importance du monument hiérosolymitain dans la pensée chrétienne depuis les récits évangéliques, l'image du Saint-Sépulcre connaît diverses traductions aussi bien visuelles qu'intellectuelles. Relique de la Résurrection témoignant de la réalisation des promesses messianiques, il s'agit ici d'analyser les diverses manifestations du monument hiérosolymitain dans l'ensemble de ces composantes et d'en étudier le rôle et la place au sein d'un discours théologique en évolution. Tout d'abord la liturgie, ré-actualisation permanente de la vie du Christ, place l'Anastasis au centre de la liturgie pascale, dans un premier temps à Jérusalem puis en Occident. Sont aussi pris en considération les arts graphiques (enluminure, sculpture sur ivoire ... ) où l'emploi de formes architecturées issues du Saint-Sépulcre pour figurer la Résurrection tend aussi à exprimer le contenu symbolique du monument. Enfin une attention particulière est portée sur les variations architecturales du Saint-Sépulcre, constructions sanctionnant un retour de pèlerinage ou à connotation funéraire, elles manifestent une dévotion directe ou indirecte à la relique de la Résurrection et témoignent d'une croyance dans le Salut. L'ensemble de ces représentations traduit une relation spécifique non seulement à Jérusalem mais aussi à la réflexion théologique entourant la question de la Résurrection The purpose of this research is to analyze the phenomenon of copies or representations of the Holy Sepulchre in the West between the end of the Carolingian era and during the Romanesque period, and to determine the evolution of the exegetical thought of the Christian faith till the twelfth century. In a first part it seems important to replace the importance of the model of the Anastasis Rotunda in Jerusalem not only in the gospels and the medieval thought, but also in its different translations, visual as well as intellectual. Sole relic of the resurrection and sole witness of the messianic promises, the Anastasis Rotunda is one and perhaps even the most important church for the Christians. This research proposes to analyze the different way the church of Jerusalem was used in the West and its place in the theological discussion of the middle Ages. First ail the liturgy, understood as the permanent updating of the life of Christ for the faithful, places the Anastasis at the centre of the Easter liturgy, firstly in Jerusalem and then in the Western kingdoms. The graphic arts (illumination, ivory sculpture... ) are also considered because of the use of some architectural form to express the symbolic contents and meanings of the monument. Finally, a particular attention is given to the architectural variations of the Holy Sepulchre, the construction witnessing a return of pilgrimage or having a funerary connotation ...The show a direct or indirect worship to the relic of the Resurrection and testify of a faith in the heavenly Jerusalem. All these representations translates a specific relation not only with Jerusalem but also with the theological background surrounding the questions concerning the Resurrection, the second coming of Christ and the heavenly Jerusalem

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Schmitt, Jean-Claude (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Saint Sépulcre ; Dans l'art ; Moyen âge; Saint Sépulcre ; Dans les représentations sociales ; Moyen âge; Architecture chrétienne ; Moyen âge; Symbolisme chrétien ; Moyen âge; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 279, 246 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 226-273. Notes bibliogr. Index

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2011
  14. Le paysage dans l'oeuvre de Julien Gracq
    Autor*in: Samarineanu, Diana
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Géographe de formation, Gracq justifie l'accueil massif du paysage dans son œuvre par le prisme d'un double souhait: rester fidèle à sa discipline d'origine, mais aussi donner «Une idée moins brutale, moins appauvrissante de la solution de continuité... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46754
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Géographe de formation, Gracq justifie l'accueil massif du paysage dans son œuvre par le prisme d'un double souhait: rester fidèle à sa discipline d'origine, mais aussi donner «Une idée moins brutale, moins appauvrissante de la solution de continuité censée exister entre l'homme et le milieu qui le porte» que la littérature de l'époque. Redevable donc à la pensée géographique du début du siècle, le paysage gracquien véhiculerait une onto-éthique qui met sa littérature aux prises avec la littérature « contemporaine ». Se fixant sur un terrain polémique, dont elle reconstruit les repères temporels et le paradigme à travers la notion de « créneau temporel» qui resserre l'œuvre dans la période 1938-1960, cette étude ne se propose pas de dire ce que c'est que le paysage gracquien, mais de dégager les lignes de force d'une problématique du paysage qui prenne en compte ses enjeux idéologiques là-dedans. Son ontologie, postulant, dès que « les puissants recours naturels» qui restent à la portée de l'homme dans les circonstances les plus grisantes de l 'Histoire sont invoqués, la « géographicité » de l'être, et, sur le plan éthique, la prise en charge de cette « géographicité », sous la forme du souci pour la Terre en tant que demeure de l 'homme mortel, aboutit chez Gracq à une anthropologie qui a pour figure patronale la figure mythique d'Antée, qui se ressource à chaque fois qu'il touche à la terre, c'est-à-dire, le corps maternel. Dominée par la « plante humaine », qui traduit la présence au monde de l'être gracquien, l'anthropologie véhiculée par le paysage compte parmi ses figures le «bétail placide », l'«errant par le monde» et l'« homme entortillé dans le paysage » According to his own testimony, landscape, ubiquitous in Gracq's work, stands for his loyalty to geography, his original discipline, as well as for his wish to amend the conflictive relationship between man and the environment manifested by the contemporary literature. Thus, tributary in its conception to the founders of French geography at the beginning of the 20th century, Gracq's landscape becomes vector of an onto-ethics bringing about a clash of ideas between his work and his contemporary fellow writers' one. Focusing a limited period in his work, 1938-1960, whose intellectual paradigm takes shape in the light of the notion of "créneau temporal" of the artist, forged by the writer himseIf, this study does not pretend to define Gracq's Iandscape but to question and thus reconstruct the philosophy underlying it. An ontology, presupposing an original "geographicity", and an ethics interpreting the assumption by man of this primarily condition as his responsibility for the Barth as home of the mortals results into an anthropology governed by Antaeus, son of Gaia, mythical hero whose strength vitally depends on his contact with the ground, his mother earth. Dominated by the "human plant", that embodies Gracq's idea of the relationship between man and world, this anthropology also counts among its figures an "errant throughout the world" ("errant par le monde") and a man "entangled with landscape" ("homme entortillé dans le paysage")

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Leenhardt, Jacques (AkademischeR BetreuerIn); Toma, Dolores (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Paysage ; Dans la littérature ; 20e siècle; Paysage ; Philosophie ; 20e siècle; Littérature et géographie ; 20e siècle; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Gracq, Julien ; Critique et interprétation; Gracq, Julien ; Thèmes, motifs
    Umfang: ca. 410 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse soutenue en co-tutelle

    Bibliogr. p. 416-427. Notes bibliogr. Index

    Dissertation, Université de Bucarest, 2011

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2011
  15. La génèse intertextuelle de l'hébreu moderne
    anastylose d'une langue maternelle
    Autor*in: Gitai, Keren
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'hébreu moderne, langue quotidienne dont le fondement est spirituel, culturel et religieux, constitue un cas exceptionnel pour comprendre la genèse d'une langue maternelle contemporaine. Quels sont les matériaux et les circonstances nécessaires à... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46913
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'hébreu moderne, langue quotidienne dont le fondement est spirituel, culturel et religieux, constitue un cas exceptionnel pour comprendre la genèse d'une langue maternelle contemporaine. Quels sont les matériaux et les circonstances nécessaires à l'émergence d'une «nouvelle» langue maternelle ? Selon quels processus une langue ancienne peut-elle faire résurgence et se «moderniser» pour être adoptée et pratiquée pour ses locuteurs ? L'analyse porte sur l'espace intertextuel de ce «chantier» intellectuel, compris en termes d'anastylose, concept archéologique désignant la reconstruction d'un édifice en ruines, principalement avec les éléments retrouvés sur place. Cette recherche s'intéresse à la poïétique de l'hébreu moderne conçu comme un site archéologique composé de strates successives: bibliques, talmudiques, médiévales, modernes et contemporaines. S'agissant, pour chaque locuteur, d'une langue née du désir et du deuil, la psychanalyse s'imposait pour comprendre en profondeur l'ambivalence du processus, au croisement du révolu et du futur, de la dépossession et de la reconnaissance, à travers le témoignage direct des écrivains israéliens Aharon Appelfeld et Sami Michael. S'agissant d'un Texte qui «se redistribue» en langue vivante, c'est avec la sémiotique et de la génétique des textes qu'il s'agissait d'en cerner les métamorphoses linguistiques à partir du corpus du premier dictionnaire synchronique de langue hébraïque rédigé par Eliezer Ben-Yehuda. S'agissant d'une langue sacrée, les travaux de Baruch Spinoza pose les fondations de l'hébreu profane à travers une textualisation du Texte, une régularisation de ses règles et une nominalisation de l'espace de la langue An everyday secular language whose basis is spiritual, cultural and religious, Modem Hebrew allows one to assess the genesis of a contemporary mother tongue. How is a new mother tongue formed? What are the materials and circumstances that permit the appearance of a "new" mother tongue? According to what process does an ancient language appear and "modernize" in order to be adopted and practiced by its speakers? This research analyses the intertextual extents of this intellectual "site" through anastylosis, an archeological concept designating the act of reconstructing a ruined edifice out of elements found on the site. The poietics of Modem Hebrew are conceived as an archeological site composed of successive biblical, talmudical, medieval, modem and contemporary layers. For each speaker Hebrew is a language bore between desire and mourning, thus psychoanalysis allows us to understand the ambivalence of the process shuttling between past and future, dispossession and recognition, through the testimonies of Israeli writers Aharon Appelfled and Sami Michael.Here, the Text "redistributes" into a living language. Thus semiotics and genetic criticism allow us to analyse its linguistic metamorphoses in the corpus of the first synchronie Hebrew dictionary written by Eliezer Ben-Yehuda. For a sacred language, the theorization of Baruch Spinoza layed down a textualisation of the Text, a regularisation of the language' s rules and a nominalisation of its space

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Kristeva, Julia (AkademischeR BetreuerIn); Biasi, Pierre-Marc de (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Hébreu (langue) moderne; Littérature hébraïque moderne ; Critique génétique; Intertextualité; Sémiotique et psychanalyse; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Spinoza, Baruch ; Langue; Ben Yehouda, Eliezer
    Umfang: 439 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    390 réf

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2014
  16. Anaïs Nin et la quête de l'intime
    étude comparée des influences littéraires de langue française et de langue anglaise
    Autor*in: Rauturier, Maud
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Inspirée par "Une saison en enfer" d'Arthur Rimbaud, Anaïs Nin écrit d'abord "La Maison de l'inceste". Le récit est celui d'une personnalité créatrice à la poursuite de son identité et d'une voix pour l'exprimer. Anaïs Nin transpose les tortures de... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47668
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Inspirée par "Une saison en enfer" d'Arthur Rimbaud, Anaïs Nin écrit d'abord "La Maison de l'inceste". Le récit est celui d'une personnalité créatrice à la poursuite de son identité et d'une voix pour l'exprimer. Anaïs Nin transpose les tortures de Rimbaud sur le plan psychologique pour illustrer du mal du siècle : la névrose. Elle ne peut ignorer les découvertes de la psychanalyse et des surréalistes. Dans les romans suivants, l'écriture d'Anaïs Nin se fait plus sensuelle. Elle s'inspire de D. H. Lawrence en introduisant la sexualité et l'expression du corps au sein de l'oeuvre. Avec Marcel Proust, elle se focalise sur la personnalité créatrice. Ses romans jouent avec la structure classique et privilégient le ressenti des personnages. Ils se placent au plus près de l'intime féminin et tentent d'en dévoiler les labyrinthes inconscients. Après l'expérience romanesque, Anaïs Nin se consacre à la publication de son journal intime. Nous avons souhaiter étudier l'empreinte des romans sur l'écrit intime. Dans sa forme publié, le journal est un texte hybride. Anaïs Nin n'hésite pas à franchir les barrières de l'autobiographie ou du roman. L'écriture intime, pour elle, dépasse la simple copie du réel. C'est toute une vision de soi, complexe et évolutive, qui détermine la marche du livre Deeply influenced by "A Season in Hell" by Arthur Rimbaud, Anaïs Nin wrote "The House of incest". In this first short story, she talks about a creative personality looking for its identity and for a voice to express it. Anaïs Nin transposes Rimbaud's tortures in a psychological plan to illustrate the neurosis of her characters. She is interested in Freud's theories and in the surrealists' experiments. In her following novels, her writing becomes more sensual. Inspired by D.H. Lawrence, she introduces themes such as sexuality and dance and gives the body a central place in her stories. With Marcel Proust, she learns how to deal with the artist as a main character. In her novels, she refuses classical structure and favours the character's feelings. Anaïs Nin tries to unveil the mysteries of femininity and of the unconscious. After the novel experience, Anaïs Nin devotes herself to the publication of her diary. We wish to study here the imprint of the novels on the writing of the self. In its published form, the diary of Anaïs Nin is an hybrid text. She frequently plays with the notion of genres and puts her diary on the edge of the autobiography and the novel

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Influence littéraire, artistique, etc ; Études comparatives; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Nin, Anaïs ; Critique et interprétation; Nin, Anaïs ; Journaux intimes
    Umfang: 450 Seiten
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 413-431. Notes bibliogr.. Index

    Dissertation, Université de Strasbourg, 2011
  17. Enseignement et réception de l'œuvre littéraire intégrale
    approche théorique et didactique
    Autor*in: Mbarek, Nouri
    Erschienen: 2012
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'objet de cette recherche est de s'interroger sur le problème de l’enseignement et la réception des œuvres littéraires intégrales en classe du français langue seconde. Quatre points principaux sont développés : L’objet principal du premier point... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47539
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'objet de cette recherche est de s'interroger sur le problème de l’enseignement et la réception des œuvres littéraires intégrales en classe du français langue seconde. Quatre points principaux sont développés : L’objet principal du premier point consistera à faire un état des lieux de l’enseignement de la lecture littéraire en Tunisie et une analyse du statut de l’œuvre intégrale dans les programmes de français au secondaire. Le second point contient une approche théorique et didactique des fondements, des modalités et des conditions de la lecture littéraire. Le troisième point s'intéresse aux pratiques d’enseignement en lien avec la sélection et l’exploitation des œuvres littéraires intégrales au secondaire où seront analysées les représentations que se font les enseignants et les élèves tunisiens de la lecture des œuvres intégrales en contexte scolaire. Le dernier volet de ce travail, sur lequel l’accent sera mis, consiste à proposer des pistes pour former des sujets lecteurs et ouvrir des perspectives de recherche en didactique, avec pour horizon un renouvellement des pratiques scolaires de l’enseignement de la lecture littéraire en Tunisie The object of this research is to wonder about the problem of the teaching and the reception of the complete literary works in class of French second language. Four principal points are developed:the main object of the first point will consist in making an inventory of fixtures of the teaching of the literary reading in Tunisia and an analysis of the status of the complete work in the programs of French for the secondary school. The second point contains a theoretical and didactic approach of foundations, modalities and conditions of the literary reading. The third point is interested in the practices of teaching in connection with the selection and the exploitation of the complete literary works in the secondary sector school where will be analyzed the representations that are made the teachers and the Tunisian pupils of the reading of the complete works in school context. The last shutter of this work, on which the accent will be put, consists in proposing tracks to form subjects readers and open perspectives of research in didactics, with for horizon a renewal of the school practices of the teaching of the literary reading in Tunisia

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Langlade, Gérard (AkademischeR BetreuerIn); Khélil, Hédi (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Littérature ; Étude et enseignement ; Tunisie; Communication interculturelle; Didactique; Livres et lecture; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 367 Seiten, Illustrationen, 110 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 309-337

    Dissertation, Université Toulouse, Jean Jaurès, 2010

    Dissertation, Institut supérieur de l' éducation et de la formation continue, Tunis, 2010
  18. L' image à Byzance
    une nouvelle lecture des textes anciens
    Autor*in: Zumpulē, Maria
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    A Byzance eikon désigne indistinctement toute forme de représentation et son usage, relève de multiples régimes, conceptuels aussi bien que pratiques. Nous partons des premiers discours apologétiques issus de la crise iconoclaste pour chercher en... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47587
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    A Byzance eikon désigne indistinctement toute forme de représentation et son usage, relève de multiples régimes, conceptuels aussi bien que pratiques. Nous partons des premiers discours apologétiques issus de la crise iconoclaste pour chercher en aval, dans la littérature antérieure, la théorie byzantine de l'image, entendant par là un système conséquent de pensée qui rend compte de la justification, la constitution et la perception de la représentation plastique, ainsi que des types de discours qu'elle génère. Cette théorie est « ambiantale », formulée à travers des spéculations relevant de contextes multiples, de la dogmatique jusqu'à l'hagiographie; leur juxtaposition donne à voir ce qu'est l'art plastique pour les Byzantins, à travers leurs interprétations du processus qui transforme un objet matériel en image d'art et leurs réactions vis-à-vis de ce dernier. Tenant compte de l'héritage conceptuel antique aussi bien que des usages contemporains, procédant par ajustements, voire même par contradictions, les agents de cette théorie instaurent une appréhension originale de l'image. Leurs positionnements, quoique fragmentaires, révèlent une ampleur de thèmes, étayée par les principes chrétiens fonciers: unI cosmologie résultant de l'agnosie de Dieu et de la scission vétricale du cosmos entre créé et incréé, ainsi que le concept existenciel de l'hypostase. L'homologation de la forme est absente et l'accent est mis sur la gestion du contenu, compris comme une mutation de la mimésis : l'image plastique n'est pas un dédoublement apparent, mais participe effectivement à l'étant du représenté. Elle permet alors de passer de la théoria à la praxis et servir la volonté des Byzantins de faire de la connaissance (visuelle ou autre) une expérience. Ce qui confirme la thèse de Belting sur la promotion de l'image-présence vis-à-vis de l'image-esthétique, à tous les niveaux, ontologique, formel, psychologique ou fonctionnel. Ce constat ne signifie pas pour autant une absence d'esthétique; celle-ci se fonde désormais sur des propriétés autres que la forme, qui ne sont point esthétiques au départ, mais qui finissent par le devenir In Byzantium eikon refers indiscriminately to all forms of representation and its use is a matter for multiple regimes, both conceptual and practical. The thesis starts from the first apologetic discourses produced by the iconoclast crisis and looks downstream, in the earlier literature, the Byzantine theory of the image, understood as a consequent system of thought that gives an account of the rationale, the constitution and the perception of plastic representation, and the types of discourse it generates. This theory is "ambiental", formulated through speculation within multiple contexts, from the dogmatic to hagiography; their juxtaposition allows us to see what the Byzantines' Idea of plastic arts is, through their interpretations of the process which transforms a physical object in an art image and their responses vis-à-vis the latter. Taking into account the antique conceptual heritage as well as the contemporary usage, proceeding by adjustment s, or even contradictions, the agents of this theory establish an original understanding of the image. Their positions, though fragmentary, reveal a breadth of subjects, supported by the fundamental Christian principles: a cosmology resulting from God's agnosia and the vertical split of the cosmos in created and uncreated, and the existential concept of hypostasis. The ratification of the form is absent and the focus is on content management, understood as a mutation of mimesis: the plastic image is not an apparent duplication, but participates actually in the being of the subject which is represented. It allows thus the passage from Theoria to Praxis and serves the will of the Byzantines to produce an experience from knowledge (visual or other). This confirms the thesis of Belting on the promotion of the image as presence vis-à-vis the image as aesthetic, at all levels, ontological, formal, functional or psychological. This ascertainment does not mean a lack of aesthetics; the later is now based on properties other than form, which probably are not aesthetic in the beginning, but they eventually become so

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Hartog, François (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Icônes byzantines; Pères de l'Église; Icônes (art) ; Culte ; Byzance; Illustrations ; Interprétation; Symbolisme chrétien ; Byzance; Esthétique ; Byzance; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 381 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 349-381. Notes bibliogr

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2009
  19. Aspects dramatiques et écriture théâtrale dans les Cent Nouvelles nouvelles et la littérature du Moyen Age tardif
    Autor*in: Velissariou, Alexandra
    Erschienen: 2012
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    T1 et T2, texte -- T3, Annexes : Les miniatures de Manuscrit de Glasgow ; Les vignettes d'Antoine Vérard Rédigé vers 1462 à la Cour de Bourgogne, le recueil anonyme des Cent Nouvelles nouvelles marque l’avènement du genre de la nouvelle en France.... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47595
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    T1 et T2, texte -- T3, Annexes : Les miniatures de Manuscrit de Glasgow ; Les vignettes d'Antoine Vérard Rédigé vers 1462 à la Cour de Bourgogne, le recueil anonyme des Cent Nouvelles nouvelles marque l’avènement du genre de la nouvelle en France. Héritière de la tradition orale, l’œuvre présente des similitudes avec les fabliaux antérieurs et avec maints textes dramatiques comiques des XVe-XVIe siècles. Né à un moment où la littérature s’affirme en tant qu’écriture mais garde en même temps son essence orale, le recueil occupe une place de choix dans la culture littéraire de son époque. Il connaît un succès considérable auprès du public du Moyen Âge finissant et de la Renaissance, témoin les manuscrits et les nombreuses éditions imprimées qui permirent son diffusion. Le fait que la plupart de ces volumes sont illustrés n’est pas à négliger. L’image fonctionne dans l’œuvre comme cristallisation des moments clés de la narration, fournissant en même temps un support visuel du texte où les scènes figées sont autant de petits tableaux vivants, mais muets et immobiles. Cette dramatisation de la narration se retrouve également sur le plan de l’écriture. L’auteur exploite de nombreux procédés susceptibles de théâtraliser le texte : la dynamisation de l’espace, l’insistance sur la gestuelle, les jeux sur l’identité, l’emploi d’un lexique de la duplicité et le recours à des marques orales. En outre, les échanges concrets entre le recueil et le théâtre comique de son époque, que ce soit au niveau du vocabulaire, des personnages ou des sujets et des thèmes, montrent que la nouvelle contient des possibilités dramatiques. Ainsi, les Cent Nouvelles nouvelles témoignent de l’interdépendance des genres à la fin de l’époque médiévale Written around 1462 at the Court of Burgundy, the anonymous Cent Nouvelles nouvelles mark the arrival of the novella in France. As an inheritor of the oral tradition, the work contains many similarities with the old fabliaux and with many theatrical and comical texts of the 15th-16th centuries. Born at a moment when literature started to confirm it’s written status but kept at the same time it’s oral origins, the book fills an important place in the literary culture of it’s time. It was very popular with the public of the end of the Middle Ages and of the Renaissance, as we can see by the manuscripts and many early printed editions which contributed to it’s diffusion. The fact that most of these volumes are illustrated must not be neglected. In the book the images cristallize key moments of the narrative and function as a visual support of the written word. The scenes represented are small live pictures, but silent and still. The dramatizing of the narrative can also be seen in the way the text is writen. The author uses many procedures enabling him to dramatize the text : the use of space, the importance of gestuality, plays on identity, use of a vocabulary insisting on duplicity, the presence of oral marks. Also, the concrete exchanges between the book and the secular theatre of it’s time show that the novella contains dramatic possibilities. The Cent Nouvelles nouvelles are an important witness of the interdependence of genres at the end of the medieval period

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Quéruel, Danielle (AkademischeR BetreuerIn); Devaux, Jean (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Nouvelles françaises ; Avant 1500 ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 807 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature : Reims : 2010
  20. Manifestations circulaires dans l'oeuvre théâtrale de Jean-Luc Lagarce
    = Manifestaciones circulares en la obra teatral de Jean-Luc Lagarce
    Autor*in: Vinuesa Muñoz, Cristina
    Erschienen: 2012
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    II a souvent été dit de l'œuvre de Jean-Luc Lagarce qu'il s'agissait d'un théâtre du ressassement, qui exprimait un mal à dire, avec une thématique récurrente autour du retour, de la famille et de la mort, articulés par une philosophie de... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47674
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    II a souvent été dit de l'œuvre de Jean-Luc Lagarce qu'il s'agissait d'un théâtre du ressassement, qui exprimait un mal à dire, avec une thématique récurrente autour du retour, de la famille et de la mort, articulés par une philosophie de l'arrangement. Il est vrai qu'il y a dans la ligne dramatique de son théâtre et dans ses figures, des échos, inter et intratextuels liés à ces thématiques. S'il y a, certes, une tentative d'arrangement c'est-à-dire de besoin de réconciliation, ce ne sera pas pour revenir en arrière mais pour ajuster un présent dans le présent adoptant pour ce faire, une réflexion circulaire. Ainsi, nous analyserons l'espace et le temps, la fable et les figures selon trois manifestations circulaires : la roue, l'onde sphérique divergente et le cylindre. Celles-ci montreront une œuvre lagarcienne qui ne progresse ni linéairement ni chronologiquement mais circulairement It has often been said that Jean-Luc Lagarce's plays were based on brooding over, expressing an « ill at speech », with recurring themes around homecoming, family and death, and a philosophy of conciliation. Echoes of such themes can actually be found in his drama and its characters, within or between the Unes. But if attempts to appease express a need to reconcile, they are not connected to the past but to an adjusted present with circular reflection. We will thus analyse space and time, fable and characters according to three circular expressions: the wheel, diverging spherical wave and the cylinder, showing that Largace's works progress in circles, as opposed to linear or chronological movements

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bident, Christophe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Intertextualité; Énonciation (linguistique); Théâtre ; Esthétique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Lagarce, Jean-Luc ; Critique et interprétation
    Umfang: 384 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse de doctorat : Histoire et sémiologie du texte et de l'image : Paris 7 : 2010

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire et Sémiologie du Texte et de l'Image : Paris 7 : 2010
  21. Ennode de Pavie, chantre officiel de l'Eglise de Milan
    édition, traduction, commentaire
    Autor*in: Urlacher-Becht, Céline
    Erschienen: 2012
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse sur la poésie religieuse d’Ennode de Pavie (473/4-521), homme d’Église et homme de lettres de l’Antiquité tardive, vise à un double objectif. D’une part, proposer la première traduction française de l’ensemble des épigrammes et des hymnes... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    ...
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse sur la poésie religieuse d’Ennode de Pavie (473/4-521), homme d’Église et homme de lettres de l’Antiquité tardive, vise à un double objectif. D’une part, proposer la première traduction française de l’ensemble des épigrammes et des hymnes que l’auteur composa pour l’Église ambrosienne durant son diaconat à Milan. Il n’existait en effet à ce jour qu’une traduction partielle en italien, du reste fondée sur le texte latin édité par F. Vogel à la fin du xixe s. Or ce dernier ne prend donc pas en compte les témoins manuscrits de l’ensemble des opera de l’auteur découverts récemment, ni les nombreuses attestations isolées de trois de ses hymnes, jamais recensées ni étudiées jusque-là, qu’on trouve dans divers livres liturgiques copiés entre le xie et le xve s. en Italie du Sud, entre autres. D’autre part, procéder à une étude thématique et esthétique exhaustive de ses carmina religieux, d’ordinaire assimilés à ses poèmes mondains, et frappés du même discrédit qu’eux en raison de leur écriture maniérée jugée vaine et source d’obscurité. Une telle assimilation est néanmoins réductrice, car les tituli et les hymni en question, en prise, de deux manières distinctes, avec la vie spirituelle milanaise, témoignent d’un réel engagement de la part d’Ennode au service de son Église : en s’effaçant derrière l’évêque alors en place, dont il était le porte-parole, il s’est fait le chantre officiel de l’Église de Milan qui, à la faveur de la paix retrouvée, aspirait alors à renouer avec son illustre passé ambrosien This PhD thesis on the religious poetry of Ennodius of Pavia (473/4-521), man of Church and man of letters from the late Antiquity, consists of a double objective. On one hand, it proposes the first French translation of all epigrams and hymns composed by the author for the ambrosian Church during his diaconate at Mailand. There was indeed until here only a partial translation in Italian, based on the Latin text edited by F. Vogel at the end of XIXth century. However, this edition does not take into account the manuscripts with all the opera of the author discovered recently, neither the numerous isolated liturgical books (never listed nor studied up to there) in which we find three of his hymns : most of them have been copied between the XIth and the XVth century in south Italy. On the other hand, it proceeds to an exhaustive thematic and aesthetic study of its religious carmina, usually assimilated to his worldly poems, and like the latter depreciated because of their affected writing considered vain and source of darkness. Such a comparison is nevertheless reducing, because these tituli and hymni, linked of two different manners to the Milanese spiritual life, testify a real commitment of Ennodius for his Church: hidden behind the bishop in place, whose he was the spokesman, he made himself the official bard of the milanese Church which, thanks to the new area of peace, wanted then to take up with her illustrious ambrosian past

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Freyburger, Gérard (AkademischeR BetreuerIn); Zarini, Vincent (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Ennode ; Critique et interprétation
    Umfang: 786 pages, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 725-776

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Sciences de l'Antiquité : Strasbourg : 2009
  22. Les constructions infinitives régies par les verbes de perception et les verbes factitifs "faire" et "laisser" et leurs traductions en serbo-croate (bosniaque/bosnien, croate, monténégrin, serbe)
    Autor*in: Tatar-Anđelić, Jasmina
    Erschienen: 2012
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ce travail porte sur les constructions infinitives du français régies par les verbes de perception et les verbes factitifs faire et laisser et leur traduction en serbo-croate (BCMS). Il comporte un regard diachronique, une analyse syntaxique et... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47686
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ce travail porte sur les constructions infinitives du français régies par les verbes de perception et les verbes factitifs faire et laisser et leur traduction en serbo-croate (BCMS). Il comporte un regard diachronique, une analyse syntaxique et sémantico-logique et une analyse du corpus des traductions dans les deux sens, à savoir du français en serbo-croate (BCMS) et du serbo-croate (BCMS) en français. Les vérifications diachroniques confirment l’enracinement des constructions étudiées dans la langue française depuis ses origines, tandis que l’analyse syntaxique et sémantico-logique permet de mieux appréhender la problématique de leur traduction en serbo-croate (BCMS). L’analyse du corpus des traductions part de la définition de la problématique confrontée par les traducteurs/interprètes provenant du manque des structures équivalentes en serbo-croate (BCMS) pour vérifier les principales modalités de traduction et souligner les avantages et les inconvénients de chacune, dans l’objectif d’aider les futurs traducteurs/interprètes et enseignants du français au Monténégro à surmonter l’obstacle que représentent ces tours syntaxiques si répandus This study deals with infinitive constructions in French governed by verbs of perception and causative verbs faire and laisser, as well as their translation into Serbo-Croatian (BCMS). It contains a historical review, a syntactic and semantic-logical analysis and a translation corpora analysis in both directions: from French to Serbo-Croatian (BCMS) and from Serbo-Croatian (BCMS) to French. The historical verifications confirm the deep-rootedness of the concerned constructions in French language from its origins, while syntactic and semantic-logical analysis allows a better understanding of problems of their translation into Serbo-Croatian (BCMS). The translation corpora analysis starts from a definition of problems faced by translators/interpreters due to the lack of equivalent structures in Serbo-Croatian (BCMS), in order to verify the main translation modalities and to emphasize their respective advantages and disadvantages, with the intention to assist future French language translators/interpreters and teachers in Montenegro in overcoming difficulties caused by these widespread syntactic structures

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Pellat, Jean-Christophe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Français (langue) ; Traduction en serbo-croate; Français (langue) ; Infinitif; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 398 pages, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 375-394

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Sciences du langage : Strasbourg : 2010
  23. La représentation des Noir-e-s dans l'œuvre littéraire de Jorge Artel
    l'exemple de Tambores en la noche (1940)
    Autor*in: Ebane Elang, André-Christian
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l'Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47033
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l'Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible la « présence-histoire » des Noir-e-s dans cette partie du monde (fin du XIXème siècle et les années 1990). Depuis l'oeuvre de Candelario Obeso jusqu'à l'adoption de la loi 70 en 1993, la représentation des Noir-e-s a gagné en légitimité publique, même si, par ailleurs, il est vrai que le combat pour la reconnaissance de la co-appartenance des Noir-e-s à la Colombie imaginée n'est pas clos. Jorge Artel y tient une place particulière. Il montre en effet dans sa poétique que « noir », adjectif ou substantif, est un construit lié à la colonisation et à l'esclavage. Le réduire à une simple affaire chromatique ne tient absolument pas. Artel est un "métis" qui se vit comme Noir quand il est généralement de bon ton pour les sujets métis de s'identifier à Blanc et/ou de se démarquer de Noir. Il se met au service du combat pour la reconnaissance, y compris par les Noir-e-s, de l'importance de leurs cultures. Il montre que nous pouvons tous être fiers de nos ancêtres d'eussent-ils avoir subi l'esclavage, et de leurs manières d'être authentiques, ainsi que de leurs pratiques culturelles. Cette fierté permet à chacun de prendre toute sa place dans la société et de se dessiner un avenir débarrassé de fausses hontes et de culpabilités équivoques. Ce combat s'inscrit dans le cadre des grands courants de pensée du Négrisme et de la Négritude. Artel construit son oeuvre avec les outils d'avocat et de poète, en investissant une double culture dont il chérit l'héritage: la poésie classique espagnole et les canons de la poésie chantée, orale, africaine. Une lecture superficielle laisserait croire qu'il n'use que de vers libres. La réalité est toute autre dans la mesure où le poète fait montre d'une connaissance affinée des codes de cette double culture. D'où cet un usage précis du vers où le rythme est important, tout comme les jeux de sonorité qui font surgir des émotions et des idées essentielles. Le vers artélien si spécifique, son positionnement en faveur d'une meilleure représentativité et reconnaissance de l'identité des Noir-e-s de son pays mais aussi au-delà, est un moyen de rendre à chaque homme sa grandeur The afro-colombian poet Jorge Artel has contributed to self-recognition and self-esteem of all people. He is part of poets and novelists of Latin-America/Caribbean who highlighted the « presence-history» of Blacks people in this part of world during the period from late XIXe century to 1990s. Since the Candelario Obeso work to the adoption of Law 70 in 1993, the political representation of Blacks people has conquered public space, even though the struggle for their trully social recognition as part of the imaginated Colombia still at stake. Jorge Artel occupies a special place in this struggle. He shows that « blacks », adjective or substantive, is a construct mainly related to colonization and slavery. This construct cannot be reduced to a simple color matter. Artel is a mestizo who considers himself Black when most of the time the mestizos subjects tend to consider themselves as white and tend to dismiss blackness. Artel embrace the struggle for the recognition of value of blacks cultures, even among black themselves. He shows that we can all be proud of our ancestors, even if they have been bounded, and be proud of their ways of being as well as their cultural practices. This pride allows everyone to take its place in society and construct a better future without shame and without contradictory guilt. This struggle is part of literary movement, Negroism ('Négrisme'), Negritude. Artel uses lawyer and poet tools, with, especially, a report to the double culture of which are the spanish classical poetry and canons of poetry, song, oral, african. A superficial reading suggests that he only used a free verse. The reality is quite different, showing a refined knowledge of the codes of this double culture. This is noticed in his specific use of verse where the pace is important, as the sonority games that burst emotions, important ideas. The specific Artelian verse, positioning for a better representativity and recognition of the identity of Blacks people of his country but also beyond, is a way of making to each human being his ordinary grandeur

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Lavou, Victorien (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Noirs ; Colombie ; Histoire; Critique et interprétation; Auteurs noirs; Identité (psychologie) ; Dans la littérature; Nationalisme et littérature; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 462 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 347-374. Notes bibliogr

    Dissertation, Université de Perpignan, 2014
  24. L'attrait du Sud dans l'œuvre de Francisco Coloane
    Autor*in: Andres Salom, Pere
    Erschienen: 2011
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Présentation biographique et bibliographique de Francisco Coloane. Originaires du monde entier, les personnages sont mis en scène aux prises avec une nature hostile, qui les transforme, voire les détruit. Ils sont aussi confrontés à la présence... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43087
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Présentation biographique et bibliographique de Francisco Coloane. Originaires du monde entier, les personnages sont mis en scène aux prises avec une nature hostile, qui les transforme, voire les détruit. Ils sont aussi confrontés à la présence amérindienne : les Alakaluf, les Yamana et les Selk'nam. Ces derniers sont représentés comme les garants d'une harmonie entre l'être humain et la nature patagonienne, contrairement aux migrants d'origine exogène. Par le biais de l'imaginaire aborigène, il est possible, nous semble-t-il, d'atteindre la représentation d'une Patagonie des temps premiers, à laquelle semble aspirer la production artistique de Francisco Coloane. En effet l'étude approfondie des textes au moyen des outils conceptuels fournis par Les structures anthropologiques de l'imaginaire de Gilbert Durand, permet de mettre en lumière des trames sous-jacentes dans les récits de Francisco Coloane, qui seraient d'origine amérindienne. Cette manifestation de l'imaginaire aborigène soulignerait la permanenece d'un univers patagonien d'avant la découverte du continent américain par les Européens. Parallèlement, elle fournit les éléments pour comprendre la présence dans certaines narrations, d'un phénomène de thériantropie (de l'homme vers l'animal) qui est illustré par l'intermédiaire du phoque, et de ce que nous avons le phénomène du témpano, ou iceberg en français A biographical and bibliographical presentation of Francisco Coloane. Coming from the whole world, the characters are staged as they deal with a hostile nature which transforms, or even destroys them. They are also confronted to the presence of Amerindians : the Alakaluf, the Yamana, and the Selk'nam. The latter are represented as the keepers of harmony between human beings and the Patagonian nature, and as so, are opposed to the exogenous migrants. Through the Aboriginal imaginative world, we think we will reach the representation of a primitive Patagonia representation which seems to be what Francisco Coloane's artistic body of works aspired to. Indeed, the in-depth study of (his ? ) texts by means of the conceptual tools from Les structures anthropologiques de l'imaginaire by Gibert Durand, allows us to uncover underlying structures in the narratives of Francisco Coloane, which are thought to derive from Amerindian stories. Such expression of an Amerindian imagery would emphasize the permanence of a Patagonian world existing even before the Europeans discovered the American continent. Besides, it provides keys to understand the occurence of a phenomenon of therianthropy (from human to animal) in some narratives, a phenomenon illustrated through the seal, and through the phenomenon of témpano, or iceberg

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Recasens i Vives, Daniel (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Littérature chilienne ; 20e siècle ; Thèmes, motifs; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Coloane, Francisco ; Critique et interprétation
    Umfang: 362 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 317-362

    Dissertation, Universität Rouen, 2010

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Espagnol : Rouen, Normandie : 2010
  25. Les formes narratives de la satire de la société nord-américaine contemporaine
    Autor*in: Bigeast, Faustine
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'Amérique du Nord contemporaine constitue une entité culturelle particulièrement controversée. De fait, la représentation littéraire qu'en élaborent Philip Roth, Hubert Selby, Jr., Jacques Godbout et Réjean Ducharme se révèle peu flatteuse. La... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43096
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'Amérique du Nord contemporaine constitue une entité culturelle particulièrement controversée. De fait, la représentation littéraire qu'en élaborent Philip Roth, Hubert Selby, Jr., Jacques Godbout et Réjean Ducharme se révèle peu flatteuse. La confrontation, selon une démarche comparatiste, de plusieurs de leurs œuvres aboutit à la remise en cause des valeurs qui ont contribué à l'édification de son mythe et dont elle s'enorgueillit, à savoir la conviction démocratique et l'intégration des différences communautaires pour n'évoquer qu'elles. Elle permet donc de faire émerger une certaine cohérence critique. Mais, au-delà de ces considérations substantielles, elle permet également d'examiner la satire, en tant que mode pluriel, difficile à conceptualiser. Investissant tous les genres, cette dernière laisse aux quatre romanciers une latitude créative non négligeable. Il n'en reste pourtant pas moins qu'elle se construit sur un nombre restreint de techniques. Phikip Roth, Hubert Selby, Jr., Jacques Godbout et Réjean Ducharme composent alors avec ces techniques, autant qu'ils les subvertissent. Ainsi, pérennisent-ils la satire en s'inscrivant dans sa tradition, comme en tentant de la renouveler Contemporary North America constitutes a particularly controversial cultural entity. Actually, its literary representation by Philip Roth, Hubert Selby, Jr., Jacques Godbout and Réjean Ducharme is not particularly flattering. The confrontation, following a comparatist method, of several of their works ends up at the calling into question of values which contributed towards the construction of its myth and which it prides itself on, i.e. the democratic conviction and integration of community differences to mention but those. So, it allows the emergence of a critical coherence. But, beyond these substantial reflections, it also allows to study satire, as a plural mode, hard to conceptualize. Investing all genres, that one offers the four writers a not negligible creative liberty. Nevertheless, satire builds itself an a small number of techniques. Consequently, Philip Roth, Hubert Selby, Jr., Jacques Godbout and Réjean Ducharme compromise with these techniques, as much as they subvent them. Thus, they prolong satire by joining its tradition, as well as by attempting to renew it

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: McIntosh-Varjabédian, Fiona (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Satire; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Roth, Philip; Selby, Hubert; Godbout, Jacques; Ducharme, Réjean
    Umfang: 380 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 366-380. Notes bibliogr. Index

    Résumés en français et en anglais

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littératures comparées : Lille 3 : 2010

    Dissertation, Universität Lille, 2010