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  1. L'interdit de mélanger "du lait et de la viande" à la lumière des commentaires rabbiniques
    "Lo tevashel guedi be'halav imo"
    Autor*in: Assous, Philippe
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    "Tu ne cuiras pas le chevreau dans le lait de sa mère" est rapporté dans le Pentateuque, en ex 23,19, ex 34,26 et Dt 14,21, pourquoi cette répétition? Est-ce un effet de style, ou est-ce une source d'enseignements complémentaires ? En se basant... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44250
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    "Tu ne cuiras pas le chevreau dans le lait de sa mère" est rapporté dans le Pentateuque, en ex 23,19, ex 34,26 et Dt 14,21, pourquoi cette répétition? Est-ce un effet de style, ou est-ce une source d'enseignements complémentaires ? En se basant seulement sur la littérature rabbinique, la thèse propose une réflexion sur cette pratique et ses explications en recherchant le plus important à nos yeux : L'évolution de la pensée rabbinique à travers les siècles. Seize raisons ont été réunies en quatre catégories. Les résultats sont analysés pays par pays, nonobstant l'époque, puis en tenant compte des dates des parutions mais pas le pays d'origine, pour définir s'il y a divergence de vue au sein d'un pays au cours du temps ou entre différents pays durant la même époque. Le constat sera fait sur l'uniformité des commentaires, sans évolution de la pensée expliquant le verset. Les quatre catégories définies se retrouvent durant toute la période couverte, du deuxième au vingtième siècle, et dans tous les pays étudiés, de Palestine à l'Egypte, en passant par l'Espagne, la France, l'Italie, la Pologne, la Russie et en revenant en Israël. Cela mènera à la tentative d'une synthèse, qui ressort d'une étude des six différents contextes autour de ces trois versets. Une spécificité de la littérature rabbinique est d'expliquer chaque verset par rapport à son contexte immédiat, c'est un "Hekesh". Le corpus s'étend à la Mishna, aux deux Talmuds, aux Midrashim "classiques" et à trente huit exégètes. la thèse soulève la question de ce petit nombre de commentateurs, pour avoir explicitement donné une raison à cet interdit. Les autres auteurs n'ont pas donné de "pourquoi" mais un "comment". En conclusion sont retenus les termes d'unité de temps et d'espace de la mise en pratique de cet interdit et de sa raison d'être dans la littérature rabbinique

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bodi, Daniel (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch; Hebräisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Midrash; Tabous alimentaires; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 367 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Paris, INALCO, 2008
  2. Réécriture de la mémoire de la Grande Guerre et hantise du passé dans la Regeneration Trilogy de Pat Barker
    Autor*in: Gérardin, Isabelle
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La Grande Guerre, qui tient une place cruciale dans l'oeuvre de fiction de Pat Barker, est au coeur d'une trilogie, publiée entre 1991 et 1995, qui se compose des romans suivants : Regeneration, The Eye in the Door, et The Ghost Road. La romancière... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45679
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La Grande Guerre, qui tient une place cruciale dans l'oeuvre de fiction de Pat Barker, est au coeur d'une trilogie, publiée entre 1991 et 1995, qui se compose des romans suivants : Regeneration, The Eye in the Door, et The Ghost Road. La romancière anglaise se propose de réexplorer au fil de ce tryptique le passé tragique du premier conflit mondial, et ce depuis des perspectives renouvelées, refusant ainsi de dépeindre la violence de la guerre à travers des scènes convenues de combats ou bien encore d'horreurs de la vie quotidienne dans les tranchées. Il s'agit plutôt pour elle de réexaminer les multiples traumatismes individuels et collectifs d'un passé au caractère inassimilable dont les blessures et les convulsions restent, encore aujourd'hui, bien présentes dans notre mémoire collective. Pour Barker, l'expérience de la guerre est essentiellement une expérience de la crise : crise des valeurs censées rassembler une nation, crise du sens de l'action humaine, crise de l'intégrité physique et psychique des sujets... Cette expérience de la crise peut même aller jusqu'à se muer en une troublante expérience de la schize. Mais la crise n'est pas à l'oeuvre uniquement d'un point de vue thématique dans la Regeneration Trilogy. En effet, la nature même de ce triptyque littéraire, qui se situe au carrefour entre le roman de guerre, le roman historique et la métafiction historiographique, témoigne d'un autre genre de crise : celle de la possibilité même de produire, à la fin du 20ème siècle, une oeuvre de ficiton inattendue sur 14-18 qui sache témoigner des blessures de ce passé dans un authentique souci de pertinence esthétique mais aussi éthique The Great War, which features prominently in Pat Barker's works of fiction, is at the core of a trilogy, published between 1991 and 1995, which includes the following novels : Regeneration, The Eye in the Door, and The Ghost Road. Throughout this literary triptych, the English nevelist sets out to re-explore the tragic past of World War One adopting fresh perspectives on it, thus refusing to depict the violence of war through conventional combat scenes or vignettes showing the horrors of everyday life in the trenches. Instead, she aims at re-examining the many individual and collective traumas of an inassimilable past whose wounds and commotions are still very vivid in our collective memory, even today. For Barker, the experience of war fundamentally amounts to an experience of crisis : a crisis of the values supposed to bind together a nation, a crisis of the meaning of human action, a crisis of the physical and psychological integrity of beings... Such an experience of crisis can even result in a disquieting experience of dissociation. Yet, the notion of crisis does not operate merely as a theme in Pat barker's Regeneration Trilogy. The very nature of this triptych, which is at the crossroads between the war model, the historical novel and the historiographic metafiction, is revealing of another type of crisis : a crisis about whether it can still be possible, at the end of the 20th century, to produce an original work of fiction about the First World War capable of bearing true testimony to the wounds of the past with a genuine eagerness to be both aesthetically and ethically relevant

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bernard, Catherine (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Guerre mondiale (1914-1918) ; Littérature et guerre ; Aspect psychologique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Barker, Pat (1943-....); Barker, Pat (1943-....); Barker, Pat (1943-....); Barker, Pat ; Thèmes, motifs
    Umfang: 405 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    292 réf

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langue et culture des sociétés anglophones : Paris 7 : 2012

    Dissertation, Université Paris Diderot, 2012
  3. L'exploration de l'image dans l'abîme de la discursivité
    une analyse picturale de The Tunnel de William H. Gass
    Autor*in: Bourget-Davron, Anne-Cécile
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Univers cauchemardesque et rappel d'un siècle où images et discours ont été mis au service de la propagande de régimes fascistes et totalitaires, The Tunnel ne fait pas que s'interroger sur le rôle de l'image aux côtés du discours mais met... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45757
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Univers cauchemardesque et rappel d'un siècle où images et discours ont été mis au service de la propagande de régimes fascistes et totalitaires, The Tunnel ne fait pas que s'interroger sur le rôle de l'image aux côtés du discours mais met véritablement en crise la représentation en renvoyant l'image au discours et inversement. William Gass crée à partir de ce jeu intersémiotique la possibilité d'un espace de résistance et de désobéissance face à une narration dont la visée destructrice et autoritaire donne à voir les fondements de la mentalité de ce qu'il a nommé le « fascisme du cœur ». L'objectif de cette thèse a été par conséquent d'observer la façon dont l'image négocie sa place dans le textepour rivaliser avec le discours. Alors que la première partie de cette étude porte sur le statut de l'image par rapport au discours, sur leur altérité en somme, la deuxième partie analyse, à l'appui de la notion d' « iconotexte » définie par Michael Nerlich et Alain Montandon, les expérimentations intersémiotiques qui visent à redonner au langage sa portée dialogique, de la lettre protéiforme à la phrase-calligramme. La troisième partie de cette étude vise à observer comment les transactions formelles entre narration et photographie dans The Tunnel participent à l'instauration d'une écriture photographique rejoignant la poétique du pictural définie par Liliane Louvel. Le récit de rêve, lieu privilégié du dédoublement dans l'élaboration d'une « fiction au carré », fait quant à lui l'objet de la dernière partie de cette étude consacrée à l'image produite par le texte de métafiction, ou « discours imagé » The Tunnel questions representation as it sets images against discourse and reminds us of a century where image and discourse have served the propaganda of fascist and totalitarian regimes. The complex inter-semiotic play developed by William Gass creates a space of disobedience and résistance against a narration whose authoritarian and destructive goals exposes a mentality that the author called the "fascism of the heart".The objective of this dissertation is to observe the way image negotiates its place in the text in order to compete with a narrative discourse. In the first part of this study, I focus on the opposite roles of image and speech. The second part deals with the notion of "iconotext", as defined by Michael Nerlich and Alain Montandon, through the analysis of inter-semiotic experimentations in an attempt to restore the dialogic dimension of language from protean letters to sentences that shape calligrams. The third part of this study observes how a formal transaction between narration and photography participates in the foundation of a photographical writing that echoes the pictorial poetics defined by Liliane Louvel. The fourth and last part is dedicated to dream narratives, that relate to metafiction as they are stories within stories, and investigates images as products of figurative speech

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Jaworski, Philippe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Sémiotique et littérature; Littérature et photographie; Métaphore; Analyse du discours narratif; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Gass, William H (1924-....); Gass, William Howard ; Critique et interprétation
    Umfang: 411 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    270 réf

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langue et culture des sociétés anglophones : Paris 7 : 2012

    Dissertation, Université Paris Diderot Paris, 2012
  4. Traduire l'émotion dans le discours politique
    Autor*in: Abudayeh, Haneen
    Erschienen: 2010/uuuu
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich] ; Atelier national de reproduction des thèses, Lille

    A partir d'un corpus qui présente un intérêt particulier pour une étude traductologique, l'ouvrage Hussein de Jordanie : Ma « Guerre » avec Israël et ses traductions arabe et anglaise publiés dans les années 60, cette recherche explore la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44717
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    A partir d'un corpus qui présente un intérêt particulier pour une étude traductologique, l'ouvrage Hussein de Jordanie : Ma « Guerre » avec Israël et ses traductions arabe et anglaise publiés dans les années 60, cette recherche explore la problématique de la traduction du discours politique dans sa dimension émotionnelle et culturelle. En se plaçant dans le paradigme théorique qui prend en compte la dimension sociologique de la traduction qui met à mal le mythe d'une traduction objective et d'un traducteur transparent, ce travail a pour objet d'étudier les traces du traducteur. L'analyse des traces du traducteur, révélatrices d'une manipulation consciente qui cherche à produire un effet de persuasion ou d'une interprétation plus ou moins inconsciente imprégnée des émotions mêmes du traducteur, permet de montrer les transformations que peuvent subir les expressions pathémiques du discours ainsi que les conséquences qui en résultent. A travers une étude comparée de trois versions du livre et une expérimentation qui oppose deux traductions arabes séparées par un laps de temps de 40 ans, nous chercherons les traces que laissent les traducteurs quand ils entretiennent avec l'auteur des rapports de familiarité ou, au contraire, d'étrangeté From a corpus that is of a particular interest for translation studies, the book Hussein de Jordanie: Ma "Guerre" avec Israël and its Arabic and English translations published in the 60s, this research explores the problem of political discourse translation in its cultural and emotional dimension. Based on the theoretical paradigm that takes into account the sociological dimension of translation which undermines the myth of a neutral translation and an invisible translator, this work aims at studying the translator's marks. The analysis of the translator's marks which can reveal either a conscious manipulation that seeks to produce a persuasive effect or a more or less unconscious interpretation permeated by the translator's emotions, can show the changes that pathemic expressions may endure and the consequences resulting there from. Through a comparative study of three versions of the mentioned book and an experiment that opposes two Arabic translations separated by a period of 40 years, we will look for the marks left by translators when they have reports of familiarity or, on the contrary, strangeness with the Author

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Traduction; Langage politique; Subjectivité; Persuasion (rhétorique); Émotions; Traducteurs; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 393 Seiten
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f.346-370. Annexes

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2010
  5. L'oeuvre d'art comme expérience de vérité
    art et philosophie à l'épreuve du ready-made
    Autor*in: Menon, Walter
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Au début du XX siècle le tournant linguistique en philosophie affirme le lieu du transcendantal au sein du langage. Dorénavant la structure du langage est comprise selon la perspective pragmatique dérivée de la pensée de Charles S. Peirce, du second... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44723
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Au début du XX siècle le tournant linguistique en philosophie affirme le lieu du transcendantal au sein du langage. Dorénavant la structure du langage est comprise selon la perspective pragmatique dérivée de la pensée de Charles S. Peirce, du second Wittgenstein et de J. L. Austin entre autres. Le langage se structure par des actes de parole et des jeux de langage. La dynamique de langage est néanmoins régie par la nécessité du consensus, comme le démontre le pragmatisme de Habermas et Apel. À partir des thèses d'Arnold Gehlen et de Humboldt sur le langage et le comportement humain, Jacques Poulain démontre que le langage est régi par une expérience sensible du référent qui ne se différencie pas de son concept. Cette expérience consiste en une dynamique de projection et réception de sons, la "prosopopée originale", qui construit l'Umwelt. Langage, culture et environnement sont ainsi les noms d'un même phénomène d'expérience sensible qui détermine le champ du réel, c'est-à-dire de l'énonciation possible de la vérité. Joseph Kosuth, à l'instar de Wittgenstein et Ayer, affirme que toute œuvre d'art est un concept dont le référent est ce même concept énoncé de manière tautologique. Selon Kosuth, Duchamp est le premier à mettre en évidence le fondement énonciatif de l'art. Cependant ce que Duchamp met à jour n'est pas la structure conceptuelle énonciative de l'art à travers les ready-mades, mais la structure esthétique et "artistique" de tout acte de langage de n'importe quel jeu de langage. Ainsi le ready-made serait plutôt le nom d'une "opération" d'auto-affection du langage dont le fonctionnement constitue la dynamique de la "prosopopée originale At the beginning of XX Century, the influence of linguistic in philosophy affirms the place of the transcendental within language. From then the structure of language has been understood in accord with the pragmatic perspective derived from Charles S. Peirce, J. L. Austin, and Wittgenstein, among others. Language forms itself by speech acts and language games. The dynamics of language is, nevertheless, governed by the necessity of consensus, as demonstrate by Habermas and Apel's pragmatism. Departing from Arnold Gehlen and Humboldt's theses on language and human behaviour, Poulain demonstrates that language is governed by a sensitive experience of the referent which doesn't differ from its concept itself. This experience consists of a dynamic of projection and reception of sounds, the "original prosopopea", which builds the Umwelt. Language, culture and environment are so names for the same phenomena of the sensitive experience which determines the field of reality, or the field of the possible statement of truth. Joseph Kosuth, based on Wittgenstein and Ayer's, asserts that all work of art is a concept where the referent is the same concept expressed in a tautological way. According to Kosuth, Duchamp is the first to put in evidence the assertive Nature of art. However what Duchamp updates through ready-mades, is not the assertive conceptual structure of art, but the aesthetic and "artistic" structure of any act of language of any language game. So the ready-made would be rather the name of an "operation" of language's auto-affection where the functioning constitutes the dynamics of the "original prosopopeia

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Poulain, Jacques (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Pragmatique; Ready-made; Jeux linguistiques; Relations entre les arts; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 348 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 339-347

    Dissertation, Université de Paris 8, 2010
  6. Désigner, construire
    le personnage dans les romans en vers des XIIe et XIIIe siècles
    Autor*in: Obry, Vanessa
    Erschienen: 2010

    Le personnage médiéval est souvent défini par sa faible singularisation, qui tend à faire de lui un type. En s'intéressant aux expressions servant à le désigner, ce travail cherche à préciser la définition du personnage dans les textes narratifs en... mehr

    Standort:
    Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt / Zentrale
    Signatur:
    Fi 7459 P
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le personnage médiéval est souvent défini par sa faible singularisation, qui tend à faire de lui un type. En s'intéressant aux expressions servant à le désigner, ce travail cherche à préciser la définition du personnage dans les textes narratifs en vers des XIIe et XIII siècles. Par l'étude comparative de récits où la thématique de la ressemblance joue un rôle central, on observe la façon dont le personnage se distingue, à la fois d'un point de vue linguistique (en tant que référent reconnaissable) et d'un point de vue narratif (par rapport à ses semblables ou à un type auquel on peut le rattacher). L'analyse se fonde sur un relevé complet des désignateurs nominaux des protagonistes dans un corpus principal composé du Conte de Floire et de Blanchefleur, d'Ille et Galeron de Gautier d'Arras et de Galeran de Bretagne de Renaut. Ces relevés sont confrontés à différentes approches linguistiques de la problématique de la référence. Ainsi, après une mise en contexte des désignateurs et l'exposé des principes méthodologiques de l'analyse (1ère partie), on étudie, en distinguant les expressions en emploi référentiel des autres désignateurs, comment ce matériau linguistique s'organise pour construire le personnage (2e partie). La dernière partie constitue enfin une synthèse sur les rapports entre les désignateurs et leurs référents. Le personnage change de nature au cours de la période étudiée : il gagne en complexité et en capacité à évoluer. Toutefois, la tendance générale ne doit pas masquer la spécificité des textes : les désignateurs reflètent à la fois une vision du personnage et un rapport singulier au langage et aux signes.

     
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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Gally, Michèle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Umfang: 2 Mikrofiches (728 Seiten)
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université de Provence Aix-Marseille I, 2010
  7. Mythe et épopée en science-fiction
    technoscience, sacré et idéologie dans les cycles d'Herbert, Simmons, Banks, Hamilton, Bordage et Ayerdhal
    Autor*in: Périer, Isabelle
    Erschienen: 2010

    Cette étude a pour but d’explorer les rapports apparemment contradictoires mais en realité essentiels V, qu’entretiennent le mythe et l’épopée avec la science-fiction. Elle s’articule de manière à répondre à trois questions : quoi, comment, pourquoi... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44407
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

    Standort:
    Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt / Zentrale
    Signatur:
    Fi 7466 P
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette étude a pour but d’explorer les rapports apparemment contradictoires mais en realité essentiels V, qu’entretiennent le mythe et l’épopée avec la science-fiction. Elle s’articule de manière à répondre à trois questions : quoi, comment, pourquoi ? Et elle s’appuie sur un corpus comprenant le "Cycle de Dune " d’Herbert, " Les Cantos d’Hyperion ", Ilium et Olympos de Simmons, " Le Cycle de la Culture " de Banks, " L’Aube de la nuit " d’Hamilton, " Les Guerriers du silence ", Les Derniers hommes et Wang de Bordage ainsi que " Le Daym " d‘Ayerdhal. En premier lieu, elle explore cette contradiction apparente en analysant la dimension réaliste et technoscientifique et la dimension mythico-épique à l’œuvre dans le genre. Cette exploration débouche sur ture relativisation de la contradiction. Ensuite, elle approfondit les relations entre ces deux dimensions par une analyse fonctionnelle du récit science-fictionnel qui montre que la structure mythopoétique du récit met en scène des actants technoscientifiques remplaçant la plupart du temps les acteurs merveilleux traditionnels et qui conclut sur les effets induits par cette substitution, Enfin, elle explore les raisons de cette présence du mythe et de l’épopée en science-fiction au moyen d'une mise en perspective des motifs mythiques récurrents et d'une mythanalyse des discours contemporains sur la technoscience. Elle montre ainsi que ces mythes servent la dimension idéologique et critique de la science-fiction en mettant en intrigue les peurs et les attentes de notre société vis-à-vis de la technoscience et s’ouvre sur l’idée d’une remise en cause contemporaine du positivisme et de la séparation radicale entre science et sacré. The aim of this study is to explore the seemingly contradictory, but actually essential relations between myth and epic, on the one hand., and science-fiction on the other. Its main purpose is to answer three questions: what, how, why ? The corpus is based on the following works : Herbert’s "Cycle of Dune", Simmons’s "Hyperion", Ilium and Olympos, Banks’s " Cycle of Culture ", Hamilton’s "Nights Down trilogy", Bordage’s "Les Guerriers du silence", Les Derniers Hommes and Wang and Ayerdhal’s " Le Daym ". First what seems to be a contradiction is analyzed through the realist dimension based on technoscience and the mythic-epic dimension. This exploration results in putting that contradiction into perspective, Then, this study will provide the reader with an in-depth account of the relationship between these two dimensions through a functional analysis of the science-fiction narrative. It demonstrates how the mythopoetic structure of the narrative stages technoscientific actors who often replace the traditional ones in folktales or fantasy. Then, a few conclusions about the consequences of this substitution can be drawn. In the last part, the causes of the presence of myth and epic in science fiction are studied with the help of a methodical classification of the recurrent mythical themes and a mythoanalysis of the contemporary views on technoscience, which emails the idea that these myths contribute to the ideological and critical dimension of science fiction, by dramatizing the fears and expectations of our societies with respect to technical and scientific innovations. This ideological and critical dimension opens up the idea that our times call into question the heritage of positivism and the radical separation of science and the sacred.

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Viegnes, Michel (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Englisch; Französisch; Science-Fiction-Literatur;
    Umfang: 2 Mikrofiches (611 Seiten)
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Stendhal de Grenoble III, 2010
  8. La mise en récit de Shoah
    Autor*in: Besson, Rémy
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse a pour objet la mise en récit de Shoah (Claude Lanzmann, 1985). Ce film ayant pour sujet la mise à mort des Juifs entre 1941 et 1945 est construit autour de propos tenus par des acteurs de l'histoire, en excluant toute voix-off et toute... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 48717
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse a pour objet la mise en récit de Shoah (Claude Lanzmann, 1985). Ce film ayant pour sujet la mise à mort des Juifs entre 1941 et 1945 est construit autour de propos tenus par des acteurs de l'histoire, en excluant toute voix-off et toute image en mouvement contemporaine des faits. En 2012 en France, il est considéré comme une référence incontournable, un chef-d'œuvre. Il est aussi un symbole de l'émergence de la parole des témoins dans l'espace public, du moment-mémoire et de la prise de conscience de la singularité du génocide des Juifs. Ce travail porte sur les différentes étapes de ce devenir référence. La première partie repose sur une étude de l'historiographie et des 67 entretiens menés par l'équipe du film. Ce corpus qui se trouve au Musée Mémorial de l'Holocauste à Washington permet de documenter la mise en place des dispositifs filmiques et la phase correspondant au montage. Ces archives conduisent à établir que Shoah est une forme culturelle construite à chaque étape de sa réalisation. La seconde partie aborde les propos tenus dans l'espace public entre 1985-2011. Elle a permis d'identifier des écarts avec la manière dont l'intrigue du film a été conçue (1973-1985). Ainsi, le récit de Shoah a été appréhendé comme un processus dynamique dont le film est un élément central à considérer parmi d'autres : les tournages des entretiens, le montage, la première diffusion, les appropriations successives dans les médias et dans les sciences sociales aussi bien que par d'autres réalisateurs, l'institutionnalisation (musées et Education nationale) This dissertation's topic is the evolution of Shoah's narrative (Claude Lanzmann, 1985). Dealing with the killing murder of Eastern European Jews between 1941 and 1945, this film is built around statements made by actors of history, excluding any voiceover and any moving pictures of contemporary facts. In 2012 France, it is considered as an essential reference, a masterpiece. This is also a symbol of the emergence of witnesses in public space, the "moment-memoire" and the awareness of the Jewish genocide's uniqueness. This research deals with the various stages of this "devenir référence". The first part is based on a study of historiography and 67 interviews conducted by the film crew. Located in the United States Holocaust Memorial Museum, this corpus allows to document shootings and editing. This collection of archives led to establish that Shoah is a cultural form constructed at each step of the filmmaking. The second part examines the comments made in public space between 1985 and 2012. It identified differences with how the movie's plot was designed (1973-1985). Thus, the narrative of Shoah is investigated as a dynamic process in wich the film is a central element to consider among others : filming interviews, editing, first broadcast, successive appropriations in the media and also in social sciences writings and institutions (Museums, National education system, University)

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Delage, Christian (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Cinéma et histoire; Shoah ; Au cinéma; Récit filmique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Lanzmann, Claude ; Appréciation
    Umfang: 587 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 537-586

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2012
  9. "Mondes parfaits et étrangers dans les confins de l'orbis terrarum
    utopie, expansion transocéanique et altérité (XVIe-XVIIIe siècles")
    Autor*in: Martinez, Carolina
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ce travail a pour objet d'étudier l'évolution du genre utopique dans la première modernité européenne en mettant l'accent sur sa relation avec le processus d'expansion transocéanique (qui débute au XVIe siècle mais se développe plus vigoureusement au... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 48403
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ce travail a pour objet d'étudier l'évolution du genre utopique dans la première modernité européenne en mettant l'accent sur sa relation avec le processus d'expansion transocéanique (qui débute au XVIe siècle mais se développe plus vigoureusement au siècle suivant), l'avènement de la Réforme et la radicalisation progressive de la dissidence religieuse, et sur les transformations qui, en termes de connaissance du monde, ont donné naissance à des manifestations inédites dans la pensée européenne. Pour ce faire, un ensemble de récits utopiques publiés en langue française, aussi bien en France que dans les Provinces-Unies, qui circulèrent en Europe du début du XVIIe siècle au début du XVIIIe siècle, fut analysé en fonction de trois grands axes thématiques : la question religieuse, le problème de l'autre et la question de l'espace (ou l'horizon de l'expansion transocéanique). À partir de ces trois problématiques, on a essayé de démontrer qu'en raison des caractéristiques qu'il acquît au XVIIe siècle, le genre utopique, outre qu'il rend compte de la situation politico-religieuse de la France au cours de cette période, n'est pas sans rapport avec la place qu'occupèrent la monarchie française et les Provinces Unies dans la concurrence transocéanique déployée vers la même époque. Les ambitions expansionnistes de la première et la prédominance commerciale et intellectuelle des secondes furent mises en jeu dans le récit utopique qui, à partir du centre, se situa dans les marges du monde connu The present doctoral thesis aims to understand the developement of the utopian genre in early modern Europe by making special emphasis on its relationship with the process of overseas expansion (that begins in the XVIth century but develops further in the following century), the outbreak of the Reformation and progressive radicalization of religious dissidence, as well as with the transformations in terms of knowledge that gave birth to unprecedented manifestations in european thought. To this end, a set of utopian travel accounts published in French, both in France and in the United Provinces, which circulated in Europe from the early seventeenth century to the early eighteenth century, have been analyzed in terms of three major themes: the religious question, the question of the "other" and the question of space (or the horizon of overseas expansion). Given these three issues, we propose as a general hypothesis that the features acquired by the utopian genre published in French in the seventeenth century, account for the political-religious situation experienced by France in this period, as well as for the place occupied by the French monarchy and the United Provinces in the overseas competition developed around the same time. The expansionist ambitions of the former and the commercial and intellectual prevalence of the latter can be traced in utopian travel accounts, which were written in the centers of culture and trade but were located in the margins of the known world

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bourguet, Marie-Noëlle (AkademischeR BetreuerIn); Paredes, Rogelio Claudio (AkademischeR BetreuerIn); Kwiatkowski, Nicolás (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Spanisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Récits de voyages ; Histoire et critique ; 16e siècle; Littérature utopique; Cosmographie; Mythes géographiques; Réforme protestante ; Europe ; 16e siècle; Découverte et exploration néerlandaises; Découverte et exploration françaises; Vie intellectuelle ; Europe ; 1500-1800; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 434 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse soutenue en co-tutelle

    Thèse en langue espagnole, résumé en langue française dans le tome 2, p. 377-43

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2014

    Dissertation, Université de Buenos Aires, 2014
  10. De l'autre côté du miroir
    l'aventure plastique
    Autor*in: Zarbout, Najah
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'exploration des deux œuvres littéraires "Alice au pays des merveilles" et "De l'autre côté du miroir" de Lewis Carroll, débouche dans cette recherche sur une exploitation plastique riche et variée à l'image d'Alice. En suivant cette petite fille... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 48670
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'exploration des deux œuvres littéraires "Alice au pays des merveilles" et "De l'autre côté du miroir" de Lewis Carroll, débouche dans cette recherche sur une exploitation plastique riche et variée à l'image d'Alice. En suivant cette petite fille dans sa traversée à travers le miroir ou dans sa descente dans le terrier du lapin, on découvre l'existence d'une contiguïté secrète entre la réalité et le monde merveilleux, deux univers qui germent l'un dans l'autre et qui se reflètent. Cette aventure se base sur le passage dans ses divers aspects qui s'avère à l'origine des différents rapports établis avec l'Autre, l'espace et le temps. Une série de problématiques, toutes liées à l'idée mentale de l'identité et de son rapport à l'altérité, furent soulevées développant les thèmes de limites et de frontière dans la première partie, du regard dans la deuxième et la féminité dans la troisième. Dans cette traversée artistique et poétique, le corps au féminin, dévoile ses devenirs et les concrétions qui le travaillent. Le devenir femme s'avère alors un acte de création. L'art serait-il un exercice pour apprendre à voir et à appréhender l'Autre et ce qui nous entoure en dehors des restrictions de la réalité ?

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Reymond, Nathalie (AkademischeR BetreuerIn); Zarbout, Najah
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Merveilleux ; Dans l'art; Moi (philosophie); Altérité (philosophie); Limite (philosophie); Femme (philosophie); Art et littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Carroll, Lewis (1832-1898); Carroll, Lewis (1832-1898)
    Umfang: 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 296-304. Index

    Dissertaton, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2012
  11. Édition critique du manuscrit arabe intitulé Qutb al-Surûr fî Awsâf al-Anbixa wa-l-Khumûr d’ar-Raqîq al-Qayrawânî
    Autor*in: Bin Yaḥyā, Sāra al-Barbūšī
    Erschienen: 2007
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Dans le cadre du présent travail, nous nous proposons d’entreprendre l’édition intégrale d’un manuscrit arabe qui s’intitule Qusb al-Surûr fî Awsâf al-Anbixa wa-l-Kumûr (Le plus grand des plaisirs à décrire les vins et les liqueurs). Il est attribué... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 48421
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Dans le cadre du présent travail, nous nous proposons d’entreprendre l’édition intégrale d’un manuscrit arabe qui s’intitule Qusb al-Surûr fî Awsâf al-Anbixa wa-l-Kumûr (Le plus grand des plaisirs à décrire les vins et les liqueurs). Il est attribué à Abû Ishâq Ibrâhim al-Qayrawânî mieux connu sous son laqab (surnom) d’Ibn ar-Raqîq ou encore ar-Raqîq. L’ouvrage est un réservoir de citations et un très riche recueil traitant du vin et, plus précisément, de la poésie bachique où sont décrites l’odeur et la couleur de ce vin, les coupes qui circulent parmi les buveurs et les outres des marchands. Qutb al-Surûr est un ouvrage d’adab dans le sens traditionnel et large du terme bien qu’il traite principalement de ce qui se rapporte à la littérature du vin. C’est une anthologie de prose et de poésie, où se mêlent les biographies et les anecdotes, les appréciations critiques, les digressions de toutes sortes. Ar-Raqîq a rassemblé dans cet ouvrage tout ce qu’il savait sur les vins et les liqueurs. Bref, il a fait du kamr le maître de son œuvre. Celivre est assurément l'une des plus sûres voies d'accès offertes à ceux qui désirent explorer la société islamique et sa culture de cour. Pour cette présente édition, nous avons tâché de reconstituer une version la plus complète possible

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Cheikh-Moussa, Abdallah (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch; Arabisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Manuscrits arabes ; Édition critique; Poésie arabe; Vin ; Dans la littérature; Vin de liqueur; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Abū Nuwās, al- Ḥasan ibn Hāniʾ al- Ḥakamī ; Critique et interprétation
    Umfang: 1034 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne - Paris 4, 2007
  12. Les éditions Jules Rouff et la naissance de la culture de masse en France (1877-1913)
    Autor*in: Belnard, Sylvie
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette recherche a pour objet une maison parisienne d'édition populaire fondée en 1877 par Jules Rouff, qui la dirigea jusqu'en 1913, elle connut alors une période de grand succès. Il s'agit de déterminer comment les éditions Jules Rouff se sont... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 48427
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette recherche a pour objet une maison parisienne d'édition populaire fondée en 1877 par Jules Rouff, qui la dirigea jusqu'en 1913, elle connut alors une période de grand succès. Il s'agit de déterminer comment les éditions Jules Rouff se sont adaptées aux nouvelles attentes du public de cette époque, qui voit l'entrée définitive de la France dans le régime de la culture de masse. La thèse commence par une présentation de l'entreprise et son son évolution : elle retrace le contexte de sa naissance, l'histoire de la famille du fondateur, puis l'évolution juridique, financière et géographique de la société Rouff. Elle se poursuit avec l'étude de sa politique éditoriale : elle reconstitue son catalogue et son écurie d'auteurs et retrace l'évolution de l'offre de la maison Rouff sur trois décennies (collections de volumes, livraisons et revues hebdomadaires). La thèse se penche alors sur l'adaptation des éditions Rouff à la culture de masse naissante : elle rappelle les approches théoriques de cette notion et elle étudie la politique de la maison Rouff pour modifier le contenu et la forme de ses imprimés, mettre en valeur, distribuer et protéger sa production. Elle propose enfin d'utiliser en histoire culturelle certains travaux de sociologie, notamment ceux d'Howard Becker, sociologue de l'art This research concerns a parisian popular publishing house : founded in 1877 by Jules Rouff, who ruled it until 1913, il experienced a period of great success. This is how Rouff publishers have adapted to changing expectations of the public during that time, which saw the final entry of France into the system of mass culture. The thesis begins with a presentation of the company and its evolution : it exposes the context of his birth, the story of the founder's family and legal, financial and geographic developments of the Rouff company. It continues with the study of its editorial policy : it restores its catalog and its team of authors, and exposes the evolution of Rouff's production over three decades (collections of books, 20 cents deliveries and weekly magazines). The thesis then focuses on the way Rouff publishers adapted to the rising mass culture : il recalls the theoretical approaches to this concept and examines the politics of Rouff to change the content and form of its works, and to highlight, distribute and protect its production. Finally, it proposes to use some sociological works in Cultural History, including those of Howard Becker, a sociologist of art

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Mollier, Jean-Yves (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Édition ; France ; 19e siècle; Édition ; France ; 20e siècle; Culture de masse ; France ; 19e siècle; Culture de masse ; France ; 19e siècle; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 2 volumes (541, 293 feuilles), illustrations, 110 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Bibliogr. f. 505-529

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire : Versailles-St Quentin en Yvelines : 2013
  13. Le merveilleux dans le théâtre de Cour de Pedro Calderón de la Barca
    Autor*in: Bonis, Catherine
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La thèse a pour objet d’analyser et de délimiter les contours du merveilleux présent de manière considérable dans l’esthétique développée par Calderón de la Barca dans son théâtre de Cour. Il s’agit d’étudier la forme ainsi que les fondements... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47925
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La thèse a pour objet d’analyser et de délimiter les contours du merveilleux présent de manière considérable dans l’esthétique développée par Calderón de la Barca dans son théâtre de Cour. Il s’agit d’étudier la forme ainsi que les fondements poétiques, esthétiques, culturels et historiques de ce merveilleux afin d’en comprendre la portée symbolique et politique. Dans ce théâtre hautement métathéâtral, le merveilleux se prête à l’élaboration d’une réflexion sur l’art particulièrement dense et à la création de formes théâtrales novatrices. L’étude vise à mettre en lumière la modernité du théâtre de l’auteur qui s’achemine vers une forme d’art total s’appuyant sur le merveilleux qui s’organise en une poétique devenant aussi une rhétorique, une stratégie discursive reposant sur l’émotion, le rôle cognitif de la représentation de l’image frappante, étonnante, et sur le transport de l’esprit à travers l’imaginaire. Le merveilleux apparaît comme un instrument politique et moral, un mode de communication sans égal, car il offre au dramaturge, par le voile de la fiction, de la fable, la possibilité de décrire le présent, en célébrant le pouvoir ou en devenant le vecteur d’une pensée critique et satirique This thesis intends to analyse and to define the marvellous form which is extraordinarily present in the aesthetic developed by Calderón de la Barca in his Court Drama. It is question of study the form and the poetic, aesthetic, cultural and historical principles of this type of marvellous in order to understand its symbolical and political significance. In this theatre extremely metatheatrical, the marvellous lends to the elaboration of a reflection about art which is particularly deep and lends to the creation of innovative theatrical’s forms. The study intends to focus on the modernity of the theatre developed by the author who heads for a type of Total Art rested on marvellous linked on a poetics converted into a rhetoric, a discursive strategy based on emotion, on cognitive’s role of representation of a striking and astonishing image, and based on the delight created by imagination. The marvellous appears as a political, an ethical instrument and as an unequalled mode of communication because, through the fiction and the fable, it can open to the dramatist the possibilities of describing the present by celebrating the power or converted into a vehicle of critical and satirical thought

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Montoya, Manuel (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Merveilleux (littérature); Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Calderón de la Barca, Pedro ; Thèmes, motifs
    Umfang: 1075 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Brest, Université de Bretagne occidentale, 2010
  14. Blanchot-Kafka
    un rapport de ressemblance comique
    Autor*in: Lilti, Ayelet
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ma thèse intitulée « Blanchot-Kafka : un rapport de ressemblance comique » lie les œuvres de ces deux écrivains à partir de la critique blanchotienne consacrée à l'image comme rapport de ressemblance. Partant de la question de la mimesis, passant par... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 48844
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ma thèse intitulée « Blanchot-Kafka : un rapport de ressemblance comique » lie les œuvres de ces deux écrivains à partir de la critique blanchotienne consacrée à l'image comme rapport de ressemblance. Partant de la question de la mimesis, passant par le romantisme allemand, la philosophie de l'art et les théories esthétiques jusqu'à nos jours, le rapprochement entre les deux écrivains devient un simulacre qui relate le récit de l'image. En outre, en explorant les domaines de la philosophie de l'humour, on a pu remarquer que la ressemblance implique un aspect comique. On peut donc tenter de proposer une théorie esthétique qui en premier lieu renforce le rapport entre les notions de ressemblance, de rire et de sourire dans les œuvres de Maurice Blanchot et de Franz Kafka, et en second lieu suggère que le rapport Blanchot-Kafka est un espace critique défini par un mouvement mimétique révélant un esprit comique This thesis entitled "Blanchot-Kafka: a relation of comic resemblance", joins the works of these two writers by drawing on Blanchot's criticism of the notion of the image considered as a relation of resemblance. Starting from the concept of mimesis, passing through German Romanticism, philosophy of art and aesthetic theories up to the present day, the relation between the two authors become a simulacrum that relates the narrative of the image. Moreover, by exploring the field of the philosophy of humour, I have noted that resemblance has a comic aspect. Therefore, I have proposed an aesthetic theory that firstly reinforces the association between the notion of resemblance, of laughter and smiling in the works of Maurice Blanchot and Franz Kafka, and secondly suggests that Blanchot-Kafka relationship is a critical space defined by a mimetic movement that reveals a comic spirit

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Grossman, Évelyne (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Comique (littérature); Représentation (esthétique); Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Blanchot, Maurice ; Critique et interprétation; Kafka, Franz ; Critique et interprétation
    Umfang: 420 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2013
  15. Étude de la circulation de la Cena Cypriani durant le Moyen-Âge (avec édition de textes)
    Autor*in: Livini, Andrea
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La thèse doctorale que j’ai rédigée est entièrement consacrée à l’étude de la Cena Cypriani, un récit facétieux et étrange, qui proposait, sous la forme d’un repas auquel sont conviés les principaux personnages bibliques (d’Adam à Jésus Christ), une... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 48846
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La thèse doctorale que j’ai rédigée est entièrement consacrée à l’étude de la Cena Cypriani, un récit facétieux et étrange, qui proposait, sous la forme d’un repas auquel sont conviés les principaux personnages bibliques (d’Adam à Jésus Christ), une singulière parodie de la Bible. La première partie de ma thèse doctorale est entièrement consacrée au texte original ; j’y propose une étude des manuscrits qui transmettent la Cena Cypriani, ainsi que les études critiques de ces témoins réalisées dans le but de proposer une nouvelle édition du texte qui est présentée aux pages 364-402. Ensuite, je me suis intéressé à l’étude littéraire, linguistique et sociologique du texte : j’ai, en effet, montré que la Cena est un exercice littéraire d’une extraordinaire complexité. Lors de mes recherches je me suis demandé quelle était la fonction des modèles littéraires de la Cena, comme par exemple le Iudicium coci et Pistoris et le Testamentum porcelli, et je suis arrivé à l’hypothèse que la Cena était, au Ve siècle, un texte écrit pour le divertissement érudit des élites, et qu’il était probablement lu lors d’un banquet de cour. Dans la seconde partie du texte, j’ai cherché à comprendre la raison de la circulation de la Cena au Moyen Âge. Ses réélaboration du Haut Moyen Age - la Cena Hrabani et la Cena Iohannis, ont été des instruments précieux pour mes recherches puisqu’elles m’ont permis de remarquer la continuité textuelle et culturelle qui lie l’œuvre de Raban Maur à celle d’lnmonidés ; elles m’ont également été utiles pour comprendre la fonction didactique et religieuse de la Cena et pour justifier la raison de sa circulation médiévale My doctoral thesis is entirely dedicated to the study of the Cena Cypriani, a bizarre and comic text that proposes a strange biblical parody, depicted as a biblical banquet. The first part of my doctoral thesis is completely dedicated to the original text, wherein I study the tradition of the manuscripts of the Cena and where I propose some critical studies of its codices in order to provide a new critical edition of the text (see pages 364-402). Following this, l propose some literary, linguistic and sociologie studies of the text by demonstrating that the Cena Cypriani was a very complex literary exercise. During my research, I had the possibility of posing the question about the Cena’s literary sources, as for example, the Iudicium Ceci et Pistoris and the Testamentum Porcelli. Through this, l was able to elaborate the hypothesis that the Cena took place during the Vth century, written to entertain the elites, most likely during banquets. In the second part of my thesis, I tried to understand the reason of the Cena's circulation during the Middle Ages. The Early Medieval re-writing of the Cena Cypriani - the Cena Hrabani and the Cena Nuptialis - represents very important instruments for my research because they allow me to understand the continuity between the two texts ; they were very useful to understand the didactic and religious function of the Cena and to justify its medieval transmission and importance

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Polo de Beaulieu, Marie Anne (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch; Latein
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Littérature médiévale ; Critique textuelle; Littérature médiévale ; Aspect social; Transmission des textes ; Moyen âge; Stylistique ; Moyen âge; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 516 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 302-358

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2011
  16. Le rôle dramatique de la vue et de l'oui͏̈e dans la tragédie d'Euripide
    Autor*in: Marseglia, Rocco Rosario
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le problème du rapport entre la vue et l'ouïe a passionnément animé le débat intellectuel en Grèce durant le cinquième siècle avant notre ère, dans des domaines aussi différents que la philosophie, l'historiographie, la rhétorique et la médecine.... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 48873
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le problème du rapport entre la vue et l'ouïe a passionnément animé le débat intellectuel en Grèce durant le cinquième siècle avant notre ère, dans des domaines aussi différents que la philosophie, l'historiographie, la rhétorique et la médecine. Dans un tel contexte, l'expérience du théâtre représente un cas fort intéressant. La tragédie attique consistait en effet en un spectacle chanté, dans lequel la musique et la danse jouaient un rôle important et qui sollicitait à la fois la vue et l'ouïe des spectateurs. Ce travail analyse donc la dialectique de la vue et de l'ouïe et la façon dont elle devient un instrument dramatique dans les mains du poète. L'analyse porte sur cinq tragédies d'Euripide: Alceste, Hippolyte, Héraclès, Hélène, et Les Bacchantes. Tout en articulant, cas par cas, les modalités de dramatisation aux questionnements contemporains sur la valeur épistémologique de la vue et de l'ouïe comme moyens d'acquisition du savoir, l'étude se focalise sur la manière dont les perceptions visuelles et auditives déterminent les divers degrés de conscience et de connaissance des événements qu'ont les différents personnages sur la scène ainsi que sur la manière dont le dramaturge se sert de ce double appel sensoriel et de cette coprésence d'effets visuels et acoustiques dans la construction de ses drames, à travers des jeux de surprise, de reprise, de renversement ou de décalage, pour caractériser ses personnages et pour orienter la réponse émotionnelle du public The question of the connection between seeing and hearing has been an important one in Greek intellectual debate during the fifth century before our era, in severa1 fields as different as philosophy, historiography, rhetoric and medicine. In such a context, the experience of drama represents a very interesting case. Attic tragedy consisted indeed in a sung spectacle, in which music and dance played un important role, and that appealed at the same time to seeing and hearing of the audience. This study aims to analyse the dialectical connection between seeing and hearing and the way it becomes a dramatic instrument in the hands of the poet. The analysis is about five tragedies of Euripides: Alcestis, Hippolytus, Heracles, Helen and Bacchae. While it links, case by case, dramatic details to contemporary debate about epistemological value of seeing and hearing as ways of acquiring knowledge, this study focuses on the way visual and auditory perceptions determine varying degrees of knowledge and of awareness of events in the characters on the stage. It focuses also on the way the dramatist uses this double sensorial appeal and this coexistence of visual and acoustic effects in the construction of his dramas, through e1ements of surprise, resumption, reversal or shifting in order to portray his characters or to direct the emotional response of the audience

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Calame, Claude (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Gestes ; Au théâtre ; 5e siècle av. J.-C; Tragédie grecque; Vision ; Au théâtre ; 5e siècle av. J.-C; Ouïe ; Au théâtre ; 5e siècle av. J.-C; Émotions ; Au théâtre ; 5e siècle av. J.-C; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Euripide (0480-0406 av. J.-C.); Euripide ; Critique et interprétation; Euripide ; Dramaturgie
    Umfang: 414 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliographie: pages 375-414

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2013
  17. Écritures des voyages et vision existentialiste dans l'œuvre d'André Suarès
    Autor*in: Le Borgne, Catherine
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    En 1888, le jeune André Suarès (1868-1948) établit qu’il ne peut exister que par l’Art, les oeuvres et le monde qu’il crée; lui seul se choisit et se fait lui-même, est responsable de son existence. Ainsi l’homme suarésien va partager les... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 48025
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    En 1888, le jeune André Suarès (1868-1948) établit qu’il ne peut exister que par l’Art, les oeuvres et le monde qu’il crée; lui seul se choisit et se fait lui-même, est responsable de son existence. Ainsi l’homme suarésien va partager les préoccupations des philosophes existentialistes (bondissement, engagement, néant, angoisse, mort, altérité, aliénation), proche en cela de Jean-Paul Sartre, de Louis Lavelle entre autres. Au-delà du romantisme, la vision existentialiste que l’écrivain va développer implique alors un regard sur soi (dépasser la contingence pour tendre vers une supériorité) et sur le monde (rejet d’un monde corrompu où règnent médiocrité, mensonge et infamie), un esprit de conquête (liberté, action) qu’il va exploiter sa vie durant et transparaît, notamment, dans les écritures de ses voyages (Bretagne, Italie) qu’il publia entre 1902 et .1937 entre Le Livre de l’Emeraude et Temples grecs, maisons des dieux, sans oublier l’ouvrage posthume Rome. Ce travail de recherche s’attache à mettre en relation voyages et pensée existentialiste en s’appuyant sur les textes littéraires mais aussi sur des citations extraites des Carnets inédits de Suarès ; la pseudonymie, la revendication d’une filiation bretonne s’inscrivant pleinement dans cette thématique In 1888, young André Suarès (1868-1948) establishes that he can live solely through Art, his works and the world he creates; only he chooses who he is, only he builds up himself and is responsible for his life. Thus the “suaresian” man will share the concerns of the existentialist philosophers (leaping, commitment, emptiness, fear, otherness, alienation), close in this to Jean-Paul Sartre and to Louis Lavelle among others. Beyond romantism, the existentialist vision which the writer will develop thus implies a critical look at himself (bypassing contingency to strive towards superiority) and at society (rejecting a corrupted world governed by mediocrity, lie and infamy), a spirit of conquest (liberty, action) which lie will make the most of during his whole life and which shows in particular through his travel stories (Brittany, Italy) he published between 1902 (Le Livre de 1‘Emeraude) and 1937 (Temples grecs, maisons des dieux), not to mention his posthumous work Rome. This research endeavors to make the connection between travels and existentialist vision by leaning on literary materials but also on quotations from Suarès’ unpublished notebooks ; the fact of using pen names and claiming a Breton filiation falling fully within the scope of this subject

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Dufief, Pierre-Jean (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Voyages ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Suarès, André ; Voyages; Suarès, André ; Existentialisme
    Umfang: 1256 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 1180-1241. Index

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Brest, Université de Bretagne occidentale, 2010
  18. Travaux de maîtres carolingiens sur L'Ars de Priscien
    gloses interlinéaires, marginales et collectées
    Autor*in: Cinato, Franck
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L’étude de l’Ars de Priscien débutée discrètement dans les Îles britanniques au VIIe siècle, a occupé une place centrale dans la formation médiévale. Sous l’impulsion d’Alcuin puis de générations d’écolâtres, elle a ouvert de nouvelles perspectives... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 48134
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L’étude de l’Ars de Priscien débutée discrètement dans les Îles britanniques au VIIe siècle, a occupé une place centrale dans la formation médiévale. Sous l’impulsion d’Alcuin puis de générations d’écolâtres, elle a ouvert de nouvelles perspectives aux réflexions grammaticales. Les plus anciens témoins manuscrits de l’Ars attestent que les innombrables explications notées en marges jouaient le rôle de véritable moyen de transmission du savoir. Une approche typologique des gloses carolingiennes révèle la grande diversité et la spécialisation de certains corpus. Le manuscrit Vatican, Reg. lat., 1650 conserve une collection de glossae collectae qui renvoie à l'étude de Priscien produite au début du IXe siècle, peu après la constitution du Liber glossarum, et qui pourrait remonter au travail de grammairiens dans l'entourage de la cour de Charlemagne. En tant que corpus « témoin », sa comparaison avec d'autres collections constituées plus tard dans le siècle permet d'observer l'évolution d'un fonds commun et de mesurer les apports particuliers, notamment ceux de Sedulius et Jean Scot. Ils constituent une exception notable dans la mesure où ils ont étudié le grec de Priscien, alors négligé. Les gloses faisant continuellement l’objet de discussions critiques subirent un renouvellement plus ou moins important. Il apparaît que les explications dites « lexicales », en vertu de leur polyvalence, font preuve d'une longévité et d'une propagation plus importante que celles dédiées exclusivement au texte de Priscien et discutant exclusivement de doctrines grammaticales. Par enrichissements successifs, les corpus de gloses sur Priscien ont fini par constituer une source riche en explications variées, qui, à partir de la fin du IXe siècle, a été exploitée autant lors de la constitution de glossaires qu’à l’occasion de la rédaction de commentaires, faisant ainsi des corpus de gloses sur Priscien une étape majeure dans l’histoire de la lexicographie The study of Priscian's Ars started quietly in the British Isles on VIIth century, has occupied a major place in medieval formation. With Alcuin impulse and followed by generations of scholars, it has opened new perspectives on grammatical theory. Some of the older manuscript witnesses of the Ars provide evidences that the extent numbers of explanations in margins was real tools of transmitting knowledge. In a typological view, Carolingian glosses reveal the great diversity and specialization of some corpus. The Vatican manuscript, Reg. lat., 1650 preserve a collection of glossae collectae which refers to the study Priscian produced in the early ninth century, shortly after the formation of Liber glossarum, which could date back to the work of grammarians in the circle of the court of Charlemagne. As corpus “witness”, its comparison with other later collections in the century gives a way to observe the evolution of a common fund and to measure individual contributions, including those of Sedulius and John Scot. They are a notable exception because they have studied Greek from Priscian, then neglected. As the glosses were continually discussed, they underwent a renewal more or less important. It appears that the explanations called "lexical", by virtue of their versatility, have demonstrated longevity and a greater spread than those dedicated only to Priscian and discussing exclusively of grammatical doctrines. By successive enrichments, the corpus of glosses on Priscian eventually became a rich source of varied explanations, which, from the late ninth century, has been used both during the formation of glossaries and on writing comments, thus making glosses corpora on Priscien a major stage in the history of the lexicography

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Dolbeau, François (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch; Latein
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Latin (langue) médiéval et moderne ; Grammaire ; Gloses; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Priscien
    Umfang: 517, 471 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Paris, École pratique des hautes études, 2010
  19. Herméneutique coranique et objectivité du sens
    la critique philosophique de Fazlur Rahman dans la Turquie contemporaine
    Autor*in: Varlik, Selami
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Se revendiquant d’E. Betti dans le débat qu’il eut avec H.-G. Gadamer, Fazlur Rahman propose une herméneutique du double mouvement afin de connaître avec certitude le sens objectif du Coran. Ainsi, l’interprète, dont la démarche est historiciste,... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 48159
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Se revendiquant d’E. Betti dans le débat qu’il eut avec H.-G. Gadamer, Fazlur Rahman propose une herméneutique du double mouvement afin de connaître avec certitude le sens objectif du Coran. Ainsi, l’interprète, dont la démarche est historiciste, doit d’abord chercher les finalités morales du texte, identifiées à l’intention divine. Cette interprétation méthodologique nécessite la connaissance du contexte de la révélation, dont Rahman souligne l’historicité. Puis, cette signification sera appliquée à la situation présente en dépassant le sens littéral. Or une critique philosophique d’inspiration gadamérienne a été adressée à Rahman dans la Turquie contemporaine, où il lui a été reproché de ne pas tenir compte de l’historicité de l’interprète qui l’empêche de connaître objectivement les intentions de l’auteur. Il s’agit moins de condamner toute interprétation à un inévitable subjectivisme que de montrer que Rahman présente sa propre subjectivité comme objective. L’herméneutique philosophique s’opposant à cette approche épistémologique veut donc remettre en question la prétention à la maîtrise du sens du texte qui, étant donné sa sacralité, ne saurait être assujetti à l’interprète. Le Coran ne pouvant être objectivé, le lecteur doit renoncer à l’idée d’une unique bonne méthode, et se laisser transformer par le texte avec lequel son rapport est avant tout ontologique. Dès lors, la relation qu’entretient l’interprète avec les multiples lectures du Coran, passées et présentes, permet de réinvestir la créativité d’une tradition d’interprétations et de penser avec Paul Ricœur la possibilité d’un conflit bienveillant des méthodes, incluant l’approche rahmanienne elle-même Using E. Betti’s arguments in his debate with H.-G. Gadamer, Fazlur Rahman proposes a double movement hermeneutics to know with certainty the objective meaning of the Koran. Thus, the interpreter, whose approach is historicist, must, at first, look for the moral purposes of the text, identified with the divine intention. This methodological interpretation requires the knowledge of the context of the revelation, which Rahman underlines the historicity of. This significance will be applied, secondly, to the present situation by exceeding the literal meaning. However a philosophical critique inspired by Gadamer was sent to Rahman in contemporary Turkey, where he was criticised for not taking into account the historicity of the interpreter that prevents him knowing objectively the intentions of the author. The purpose of this critique is not to condemn any interpretation to an inevitable subjectivism but to show that Rahman presents his own subjectivity as objective. Philosophical hermeneutics, which opposes this epistemological approach, wants to question the claim to control the meaning of the text, which, because of its sacredness, cannot be subjected to the interpreter. As the Koran can not be objectified, the reader must renounce the idea of a single right method and let the text – with which his relationship is above all ontological – transform him. Therefore, the relation that maintains the interpreter with the multiples readings of the Koran, past and present, allows to reinvest the creativity of a tradition of interpretations and to think with Paul Ricœur about the possibility of a friendly conflict of the methods, including the rahmanian approach itself

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Abel, Olivier (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Rahman, Fazlur ; Critique et interprétation; Rahman, Fazlur ; Appréciation ; Turquie
    Umfang: 1 volume (443 feuilles), 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 399-437. Index

    Partenaire (s) de recherche : CRAL / Fonds Ricœur

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Philosophie et sciences sociales : Paris, EHESS : 2012
  20. A perte de vue
    parcours dans les lumières d'une sélection de peintures anglaises de la fin du XVIIIème et du début du XIXème siècles
    Autor*in: Adrien, Muriel Monique Madeleine
    Erschienen: 2007
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La présente thèse étudie la manière dont la lumière est abordée et représentée dans une sélection de peintures du long siècle des Lumières, en relation avec l'épistémologie de l'époque, ainsi que l'appropriation technique et ludique de l'éclairage.... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43056
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La présente thèse étudie la manière dont la lumière est abordée et représentée dans une sélection de peintures du long siècle des Lumières, en relation avec l'épistémologie de l'époque, ainsi que l'appropriation technique et ludique de l'éclairage. Dans un contexte empiriste, l'observation savante du ciel remplaça dans une certaine mesure le ciel théologique. Vaste toile blanche s'offrant au regard, nos peintres de paysage (Towne, Cotman, Gainsborough, Constable, Cox) y puisèrent leur palette et leur schème pictural, le nuage, paradigme empirique, désignation et perturbation de l'espace et de la figuration. Parallèlement, l'avènement de l'éclairage artificiel public et scénique encouragea une peinture prométhéenne (Wright of Derby, Martin, Loutherbourg), gagnée par les ombres des Lumières, qui en fournirent l'inspiration, le dessin et le fond. Turner, quant à lui, s'employa plus frontalement à tenter de figurer l'apparaître lumineux, la manifestation du visuel plus que du visible : comment résoudre l'aporie de la lumière, qui préside au visible, mais ne peut être vue ? The present work studies the way light is tackled and pictured in a selection of paintings of the Enlightenment period, in relation to the epistemology of the time, together with the technical and theatrical appropriation of lighting. In the empirical context of the Enlightening, scientific observation of the sky somewhat replaced the theological heavens. Our landscape painters (Towne, Cotman, Gainsborough, Constable, Cox) drew their palette from this was blank canvas, as well as their pictorial scheme- the cloud : an empirical trope, both denoting and disturbing space and representation. In parallel, the advent of artificial public and theatrical lighting encouraged a Promothean type of painting (Wright of Derby, Martin, Loutherbourg), one that was encroached on by the shadows of the Enlightening, which provided its inspiration, design, background and substance. As for Turner, he strove to represent light more frontally, and render visuality rather than visibility : how could the aporia of light be solved, in so far as light rules over what can be see, and yet cannot itself be seen ?

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Lumière ; Dans l'art; Peinture ; Grande-Bretagne ; 18e siècle ; Thèmes, motifs; Peinture ; Grande-Bretagne ; 19e siècle ; Thèmes, motifs; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 529, 126 Seiten, Illustrationen
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Bibliogr. vol. 3, f. 83-125. Index

    Dissertation, Université Marc Bloch Strasbourg 2, 2007
  21. Écrire pour déconstruire : analyse du métissage racial et littéraire dans les romans de Brian Castro
    Autor*in: Brun, Marilyne
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    This thesis studies eight of the nine novels of Brian Castro, a contemporary Australian writer born in Hong Kong in 1950, and focuses on the theme of hybridity in his work. Starting with the observation that many of Castro's characters are... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45913
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    This thesis studies eight of the nine novels of Brian Castro, a contemporary Australian writer born in Hong Kong in 1950, and focuses on the theme of hybridity in his work. Starting with the observation that many of Castro's characters are mixed-race, the thesis reflects on his suggestion, in his critical essays, that hybridity is deployed at a literary level in his fiction. It seeks to answer three major questions: how is racial hybridity represented in the novels? Why does Castro use a form of literary hybridity in his fiction? And what connections can be established between racial and literary hybridity in his work? The present study argues that hybridity is a useful concept which can be productively applied to literary studies and is particularly appropriate to discuss Castro's novels. It focuses on two aspects of his literary practice: his use of hybridity as a literary device and his ambiguous representation of the mixed-race body. It argues that racial and literary hybridity are uniquely complementary in the novels and that Castro's playful resort to hybridity represents a form of resistance to literary canons, racial categorisation and national politics. In this sense, the thesis not only extends the study of Brian Castro's novels, it also brings new insights to hybridity theory, thus contributing to postcolonial, literary and critical race studies La thèse étudie huit des neufs romans de Brian Castro, un écrivain australien contemporain né à Hong Kong en 1950, et se concentre sur le thème du métissage dans son œuvre. Si la thèse étudie le métissage racial au travers des nombreux personnages métis figurant dans ses romans, elle explore également, d'après certaines suggestions faites par Castro dans ses essais, la présence d'une forme de métissage à un niveau littéraire dans son écriture. L'analyse tente de répondre à trois grandes questions : comment le métissage racial est-il représenté dans les romans ? En quoi consiste le métissage littéraire mis en œuvre par Castro ? Et quels liens peut-on établir entre métissage racial et métissage littéraire dans ses romans ? Notre travail démontre que le métissage est un concept utile qui peut être appliqué de manière constructive à l'étude de textes littéraires, et qui est particulièrement pertinent pour étudier les romans de Castro. L'analyse se concentre sur deux aspects de sa pratique littéraire : sa représentation ambigüe du corps métis et la présence du métissage à un niveau esthétique dans le texte. La thèse suggère que métissages racial et littéraire coïncident de manière complémentaire dans les romans et que l'approche ludique que Castro adopte envers le métissage représente une forme de résistance aux canons littéraires, à la catégorisation raciale et au nationalisme. L'objectif de la thèse est ainsi de contribuer non seulement à l'étude de l'œuvre de Brian Castro, mais aussi à la théorie du métissage et aux études littéraires et postcoloniales

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Pons, Xavier (AkademischeR BetreuerIn); Rutherford, Jennifer (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Métissage; Fusion culturelle; Littérature ; Esthétique; Racisme ; Lutte contre; Postcolonialisme; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Castro, Brian ; Thèmes, motifs
    Umfang: 405 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 299-327

    Dissertation, Université Toulouse-Jean Jaurès - Toulouse 2, 2010

    Dissertation, University of Melbourne, 2010
  22. Les Nouvelles poésies spirituelles et morales
    1730-1737contribution à l'histoire de la musique spirituelle en France au XVIIIe siècle
    Autor*in: Picaut, Claire
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les huit recueils des Nouvelles poésies spirituelles et morales furent édités à Paris par Guillaume Desprez, Jean Desessartz, Philippe-Nicolas Lottin et Guichard de 1730 à 1737. Cette collection de plus de quatre cents parodies spirituelles en... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45887
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les huit recueils des Nouvelles poésies spirituelles et morales furent édités à Paris par Guillaume Desprez, Jean Desessartz, Philippe-Nicolas Lottin et Guichard de 1730 à 1737. Cette collection de plus de quatre cents parodies spirituelles en français pour voix et basse continue, empruntées à soixante-dix compositeurs, connut un grand succès au XVIIIe siècle, en témoignent les rééditions qui en furent faites. La première partie de ce travail décrit le corpus sous son aspect de « livre de musique ». Outre une étude matérielle des recueils et des différentes rééditions, nous présentons les protagonistes ayant participé à la composition des recueils et mettons en évidence leur engagement janséniste ainsi que les liens entre éditeurs, poètes et certains acquéreurs du corpus. L’élaboration des recueils est ensuite analysée selon leurs caractéristiques, mises en évidence par le catalogue joint à cette étude. Cette première partie se termine par une étude de la diffusion et de la réception du corpus plébiscité dans les journaux de l’époque.Dans la deuxième partie, nous analysons les liens entre les parodies et les genres parodiés (opéras, airs détachés, cantates et pièces instrumentales) sous le prisme des compositeurs associés, puis de l’œuvre, en essayant de déterminer ce qui motiva les choix des éditeurs. Enfin, nous exposons les mécanismes du procédé parodique utilisés dans les recueils et proposons différents angles d’approche pour l’étude des textes spirituels au regard des textes profanes. La mise en lumière des conditions de production du corpus et de son contenu contribue à la connaissance d’une pratique spécifique de la musique spirituelle au XVIIIe siècle en France The eight books of the Nouvelles poésies spirituelles et morales were published in Paris by Guillaume Desprez, Jean Desessartz, Philippe-Nicolas Lottin and Guichard between 1730 and 1737. This collection of French spiritual parodies, set in music for voice and basso continuo, contains more than 400 pieces by more than 60 composers. It was a great success throughout the eighteenth century, as evidenced by the numerous reprints produced at the time.The first part of this study presents the corpus as a “book of music”. In addition to a material study of the songbooks and their various re-editions, we present the different actors involved in their composition and highlight their Jansenist commitment, as well as the links between publishers, poets and buyers of the corpus. The conception of the songbooks continues with an analysis of their characteristics, as highlighted in the attached catalog. This first part ends with a study of the dissemination and welcome reception of the works highlighted in the daily papers of the period.In the second part, we analyze the relationship between parodies and the parodied genres (operas, detached airs, cantatas and instrumental pieces) through the prism of associated composers, as well as the works, by trying to determine the publishers’ motivations

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Massip, Catherine (AkademischeR BetreuerIn); Favier, Thierry (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Spiritualité ; Dans la musique; Musique ; Édition ; France ; 18e siècle; Parodie (musique) ; France ; 18e siècle; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 494, 56, 976 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Bibliogr. p. 421-479. Notes bibliogr.. Index

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire de la musique : Paris, EPHE : 2012

    Dissertation, École pratique des hautes études Paris, 2012
  23. Les récits de voyages dans l'oeuvre autobiographique de Simone de Beauvoir
    = ravel narratives in Simone de Beauvoir 's autobiography
    Autor*in: Martin, Tiphaine
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les récits de voyage sont très présents dans l'autobiographie beauvoirienne, depuis les Mémoires d'une jeune fille rangée (1958), jusqu'à Tout compte fait (1972), en passant par La Force de l'âge (1960), et par La Force des choses (1962). Ces... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45980
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les récits de voyage sont très présents dans l'autobiographie beauvoirienne, depuis les Mémoires d'une jeune fille rangée (1958), jusqu'à Tout compte fait (1972), en passant par La Force de l'âge (1960), et par La Force des choses (1962). Ces narrations viatiques ne constituent pas un ensemble qui peut être séparé du reste du texte autobiographique, mais, au contraire, elles constituent la structure même des volumes mémoriels. Le voyage n'est pas l'occasion d'un éparpillement» mais d'une concentration sur la personne qu'est Simone de Beauvoir. Le but de cette thèse est de dégager l’importance du récit de voyage dans l'œuvre autobiographique beauvoirienne, et de dessiner un portrait de Simone de Beauvoir en voyageuse, en étudiant précisément la manière dont elle se présente à son lecteur Travel narratives are very present in Beauvoir's autobiography, from the Memolrs of a Dutiful Daughter (1958), until AH Said and Done (1972), through The Prime of Life (1960), and by Force of Circumstance (1962), These narratives do not a set that can be separated from the rest of the autobiographical text, but, on the contrary, they constitute the very structure of memorial volumes. The trip is not the opportunity of a scattering, but a concentration on the person Simone de Beauvoir. The purpose of this thesis is to identify the importance of travel narratives in Beauvoir's autobiographical work, and draw a portrait of Simone de Beauvoir as traveller, studying precisely how she presents herself to the reader

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Levéel, Eric (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Autobiographie ; Histoire et critique ; Histoire et critique; Récits de voyages ; Histoire et critique; Féminisme; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Beauvoir, Simone de ; Critique et interprétation
    Umfang: 747 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire et sémiologie du texte et de l'image : Paris 7 : 2012

    Dissertation, Université Paris Diderot, 2012
  24. Der Sieg über Māra im Leben des Buddha in den literarischen und bildlichen Überlieferungen von Indien bis Zentralasien
    Autor*in: Zhang, Lixiang
    Erschienen: 2007

    Standort:
    Ruhr-Universität Bochum, Universitätsbibliothek
    Signatur:
    YMB146039
    Fernleihe:
    keine Fernleihe

    Standort:
    Universitäts- und Stadtbibliothek Köln, Hauptabteilung
    Signatur:
    5Z6000
    Fernleihe:
    Ausleihe von Bänden möglich, keine Kopien

    Standort:
    Universitäts- und Landesbibliothek, Zeitungs- und Pressearchiv
    Signatur:
    YH 25651
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

    Standort:
    Landesbibliothekszentrum Rheinland-Pfalz / Pfälzische Landesbibliothek
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    RVK Klassifikation: BE 8505
    Auflage/Ausgabe: [Mikrofiche-Ausg.]
    Schlagworte: Buddhistische Kunst; Buddhistische Literatur
    Weitere Schlagworte: Māra Dämon; Buddha (v563-v483)
    Umfang: 294 S., Ill.
    Bemerkung(en):

    Mikrofiche-Ausg.:

    München, Univ., Diss., 2007
  25. Zentralasiatische Versionen des Ratnaketuparivarta
    eine Studie zur Überlieferung des Ratnaketuparivarta und kritische Ausgabe der Sanskrit-Fragmente
    Autor*in: Chanwit Tudkeao
    Erschienen: 2010

    Standort:
    Universitätsbibliothek Bielefeld
    Signatur:
    ZN561 X5
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

    Standort:
    Ruhr-Universität Bochum, Universitätsbibliothek
    Signatur:
    YMB145980
    Fernleihe:
    keine Fernleihe

    Standort:
    Universitäts- und Stadtbibliothek Köln, Hauptabteilung
    Signatur:
    5Z6123
    Fernleihe:
    Ausleihe von Bänden möglich, keine Kopien

    Standort:
    Universitäts- und Landesbibliothek, Zeitungs- und Pressearchiv
    Signatur:
    YH 25791
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Auflage/Ausgabe: [Mikrofiche-Ausg.]
    Schlagworte: Mahayana; Textgeschichte; Sanskrit
    Umfang: V, 176 Bl.
    Bemerkung(en):

    Mikrofiche-Ausg.:

    München, Univ., Diss., 2009