Direkt zur Hauptnavigation springen Direkt zum Inhalt springen
info(at)avldigital.remove-this.de
Deutsch English
Filtern nach
Aktive Filter
Letzte Suchanfragen

Ergebnisse für *

Zeige Ergebnisse 26 bis 50 von 783.

  1. De l'usage de la littérature de jeunesse dans l'éducation des filles au XIXe siècle
    Autor*in: Chaffin-Lévêque, Laurence
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Reposant sur un vaste corpus d'ouvrages publiés depuis le Second Empire jusqu'au tournant du XXe siècle, cette thèse a pour objectif de prouver que la littérature de jeunesse et en particulier les ouvrages spécifiquement dédiés aux filles ont joué un... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46937
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Reposant sur un vaste corpus d'ouvrages publiés depuis le Second Empire jusqu'au tournant du XXe siècle, cette thèse a pour objectif de prouver que la littérature de jeunesse et en particulier les ouvrages spécifiquement dédiés aux filles ont joué un rôle majeur dans l'éducation de ces dernières. Cette recherche s'appuie sur l'étude de trois types de romans : les « romans de poupées » qui mettent en scène des fillettes éduquant leurs poupées sous l'œil attentif de leur mère, les « romans ménagers » dans lesquels l'héroïne reprend la conduite du foyer familial, ou encore les « romans de mariage » qui retracent le parcours de jeunes filles en quête de maris. Cette étude nous conduit à nous intéresser aux auteures ayant produit cette littérature à destination des filles, en particulier à Zénaïde Fleuriot, l'une de ses figures emblématiques. Cette thèse établit finalement que ces femmes ont favorisé l'enfermement de leurs semblables dans l'univers confiné du foyer. Avant même que le concept existe, elles ont contribué grâce à l'élaboration de nombreux stéréotypes à la construction du genre féminin Based on a vast body of works published between the Second Empire and the turn of the XXth century, this dissertation aims at showing that children's literature and more particularly the works specifically designed for girls played a major role in the latter's upbringing. This research relies on three types of novels : the « doll novel » which features young girls bringing up theirs dolls under their mothers' close watch, the « household novel » in which the young heroines resume their mothers' role in managing the household, and the « marriage novel » which relates the various stages maidens go through to find a husband. The study leads us to concentrate on the female writers who wrote books meant for a readership of girls, among whom Zénaïde Fleuriot is one of the emblematic figures. This thesis comes to the conclusive statement that these women writers contributed to the confinement of their fellow women within the restricted area of the household. Even before the concept existed, they helped construct the feminine gender through the promotion of many stereotypes

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Diaz, Brigitte (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Identité sexuelle et éducation ; Dans la littérature pour la jeunesse; Littérature pour la jeunesse; Littérature française pour la jeunesse ; Femmes écrivains ; 19e siècle; Éducation des filles ; Dans la littérature pour la jeunesse; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Fleuriot, Zénaïde ; Critique et interprétation
    Umfang: 385 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. 231 ref. Index

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014
  2. Milton & Melville
    le démon de l'allusion
    Autor*in: Midan, Marc
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Milton & Melville : Le Démon de l'allusion étudie la signification de l'allusion à Milton dans Taïpi, Moby¬Dick, L'Escroc à la confiance et Billy-Budd, Marin. Un état détaillé de la recherche sur les rapports entre les deux auteurs montre la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46944
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Milton & Melville : Le Démon de l'allusion étudie la signification de l'allusion à Milton dans Taïpi, Moby¬Dick, L'Escroc à la confiance et Billy-Budd, Marin. Un état détaillé de la recherche sur les rapports entre les deux auteurs montre la prédominance d'une conception de l'allusion comme moyen d'identifier le sens d'un texte incertain à celui d'un autre, supposé stable ; or, il s'agit, en réalité, d'une relation dynamique et réciproque. Ludique, satirique, impie, ou érotique, l'allusion melvillienne est multiforme et variable ¬ondoiement qui la dérobe à une approche trop générale, mais en lequel réside justement un sens plus global, au-delà de simples effets locaux. Loin d'être un ornement ou un supplément, elle fait partie de la trame même du texte ; oblique, déroutante, elle n'en sert pas moins la grande ambition melvillienne d'« énoncer la Vérité ». C'est, en effet, allusivement — dans une relation, en particulier, au Paradis perdu — que Melville décrit à la fois les travers de la société contemporaine, l'aliénation du moi et la terreur des « sphères invisibles ». Le poème melvillien peut se concevoir comme un lieu où la vérité est, dans le même mouvement, dégagée et exhibée, par une chimie à la fois expérimentale et picturale. Le processus mobilise ¬selon un modèle fédéral où s'affirme une originalité américaine — une allusion complexe, dont le sens ne réside pas seulement dans les éléments importés par les textes simultanément convoqués, mais aussi dans leur interaction conflictuelle. Cet agôn allusif récurrent — qui définit notamment l'écrire-blanc de Moby-Dick — participe d'une violence relationnelle dont le Satan de Milton est le plus puissant symbole Milton & Melville: The Demon of Allusion studies the significance of allusions to Milton in Typee, Moby¬Dick, The Confidence-Man and Billy-Budd, Sailor. Examining the state of research shows that allusion tends to be seen as a way to identify the meaning of an ambiguous Melvillean text with a supposedly stable Miltonic one – when in fact the allusive relationship is dynamic and reciprocal. All at once playful, satirical, impious, and erotic, Melvillean allusion is protean and thus eludes generalization. However, its very elusiveness hints at a more global significance, going beyond merely local import. Far from being just a flourish or a supplement, it is the very stuff that the text is made of. However oblique and disconcerting, it plays a crucial part in Melville's ambition to master the "great Art of Telling the Truth". Indeed, it is through allusion—in particular to Paradise Lost—that he satirizes contemporary society, explores the alienation of the self and expresses the terror of the "invisible spheres". Melville's text can be conceived of as the locus where truth is both achieved and exhibited to the reader, through a chemistry that is experimental as well as pictorial in nature. Based on a uniquely American federal model, such a process involves a complex allusive mix, the meaning of which lies not only in what the different texts bring to their host, "'but also in the destructive interaction between them. This recurrent allusive agon – the "colorless all-color" of writing – speaks to the violence of Melvillean relationships, the most powerful symbol of which is Milton's Satan

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Jaworski, Philippe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Allusion; Intertextualité; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Milton, John (1608-1674); Melville, Herman (1819-1891); Melville, Herman (1819-1891); Melville, Herman (1819-1891); Melville, Herman (1819-1891); Milton, John; Melville, Herman
    Umfang: 597 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    339 réf

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2014
  3. Les nouvelles de Guido Gozzano
    Autor*in: Miécaze-Ah Kong, Catherine
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Plus modeste au regard des compositions poétiques, la production littéraire en prose de Guido Gozzano est toujours restée dans l'ombre des vers du poète turinois. L'étude du corpus de ses nouvelles est toutefois riche d'enseignements. Elle permet... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46945
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Plus modeste au regard des compositions poétiques, la production littéraire en prose de Guido Gozzano est toujours restée dans l'ombre des vers du poète turinois. L'étude du corpus de ses nouvelles est toutefois riche d'enseignements. Elle permet d'apporter un éclairage différent sur la thématique et la poétique de l'auteur et met également en évidence la volonté du nouvelliste d'ouvrir une voie nouvelle vers d'autres genres littéraires plus complexes, puisque une grande partie de sa production narrative relève de la littérature fantastique. Cependant, c'est lorsque la thématique de ses proses récupère son univers poétique encore très proche, que Guido Gozzano réussit à acquérir, en tant que nouvelliste, ses lettres de noblesse. En effet, en tournant à nouveau son regard vers le passé et vers l'enfance, l'auteur fait preuve d'une sensibilité qui ne peut que toucher le lecteur moderne With regard to Guido Gozzano's poetic compositions, his literary production in prose is certainly more modest and has always stayed in the shade of the verses of the turinese poet. Studying the corpus of his short stories is, however, highly instructive and it gives a quite different perspective on the theme and the poetics of the author. This study also highlights the will of the short story writer to open a new way towards other more complex literary genres since most of his narrative production concerns the fantastic literature. However, it's mainly when the theme of his prose is close to his poetic universe, that Gozzano, as short story writer, succeeds in acquiring his reputation. Indeed, by looking back towards the past and childhood, the author shows a sensibility which can only affect the modern reader

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Colin, Mariella (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Crépuscularisme; Mémoire épisodique; Guerre mondiale (1914-1918) ; Littérature et guerre; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Gozzano, Guido; D'Annunzio, Gabriele
    Umfang: 303 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. 354 ref

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014
  4. «Un sentiment inconnu»
    L'art italien dans l'Arrière-pays et dans les écrits d'art d'Yves Bonnefoy
    Autor*in: Padovani, Simona
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Dans ses Entretiens sur la poésie, Yves Bonnefoy parle de l'Italie comme du lieu où réside « l'arrière-pays » et où son démon de la création se réveille. L'objet de mon étude est de mettre au jour l'espace qui se dessine à partir de l'art italien... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46960
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Dans ses Entretiens sur la poésie, Yves Bonnefoy parle de l'Italie comme du lieu où réside « l'arrière-pays » et où son démon de la création se réveille. L'objet de mon étude est de mettre au jour l'espace qui se dessine à partir de l'art italien dans les écrits critiques et fictionnels du poète. À cette fin nous avons adopté une méthode inspirée de la critique phénoménologique et de la sémiotique de l'art. Tout le système de figuration des arts plastiques est soumis, dans l'écriture critique d'Yves Bonnefoy, à un acte second, à une mise en perspective poétique, par un mouvement de réflexion médiateur. Dans une visée ontologique, pour éclairer la création artistique, Yves Bonnefoy travaille sur le questionnement de l'être et le désir d'être. Notre projet s'attache à un paradigme cognitif que le poète appelle « le rêve du désir d'être », le « désir ontologique de sens » qui serait incontestablement le signe métaphysique du grand art italien In his Dialogues on Poetry, Yves Bonnefoy refers to Italy as the country where the mirage of the « arrière-pays » (« the back country ») takes place and his aesthetic haunting is elicited. This study aims to elucidate the relevance of Italian art in the poet's critical and fictional writings. Dealing with the topic, we chose a theoretical and phenomenological approach and focused our research on the semiotics of art. Yves Bonnefoy's critical and poetical writings engage visual semiotics in the fine arts through a complex relationship: a dialectic second act in the thought process. Yves Bonnefoy provides a background for looking at art criticism by questioning the ontological distinction between being and desire theories. Our research project investigates a cognitive paradigm inasmuch as, in the poet's terms, « the dream of the desire for being », « the ontological desire for meaning » is unquestionably assumed to be the metaphysical concern of great Italian art

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Boblet, Marie-Hélène (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Philosophie et littérature; Art et littérature; Ontologie; Esthétique; Critique d'art; Art ; Italie; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Bonnefoy, Yves ; Critique et interprétation
    Umfang: 530 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014
  5. Le Corbusier, l'écrivain
    arpenter sur les 4 routes
    Autor*in: Morel Journel, Guillemette
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Parallèlement à ses activités de constructeur, Le Corbusier (1887-1965) a écrit et publié une cinquantaine de livres et plusieurs centaines d'articles dans des revues très diverses. Cette thèse postule qu'un tel corpus représente une authentique... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46833
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Parallèlement à ses activités de constructeur, Le Corbusier (1887-1965) a écrit et publié une cinquantaine de livres et plusieurs centaines d'articles dans des revues très diverses. Cette thèse postule qu'un tel corpus représente une authentique œuvre. Sa finalité dépasse ce dans quoi on l'a souvent confinée, la transmission idéologique d'une doctrine architecturale et urbanistique, pour atteindre à une dimension véritablement littéraire, terme que la thèse s'attache à cerner dans ce contexte. Un ouvrage test a été retenu pour mener des investigations plus poussées: Sur les 4 routes, paru chez Gallimard en 1941, avec pour éditeur Jean Paulhan. Cette conjoncture littéraire et historique semblait exemplaire pour étudier le processus de production d'un livre de l'architecte. En effet, le livre témoigne du savoir-faire de Le Corbusier, tant dans le domaine de la poétique que du social, avec son intégration dans le champ de la littérature. La thèse se situe à la frontière de plusieurs champs disciplinaires : histoires de la Seconde Guerre mondiale, de l'art, et des idées, mais aussi outils et méthodes relevant des études littéraires (stylistique, rhétorique, critiques génétique et de la réception) et de l'analyse du discours Besides his building activities, Le Corbusier (1887-1965) wrote and published around fifty books and hundreds of articles in various journals. This thesis assumes that such a corpus forms an authentic work which finality overpasses the ideological transmission of an architectural and urbanistic doctrine, that this work has been for a long time limited to. It reaches a real literary dimension -a concept that the thesis is looking to reveal. Sur les 4 routes, published by Gallimard in 1941 and edited by Jean Paulhan, was chosen as a test book to lead deeper investigations. Its literary and historic conjoncture seemed exemplary to study the production process of an architect's book as it is the perfect testimony of Le Corbusier's know how in poetics on the one hand and social science on the other hand, with his successful integration in the champ of literature. The thesis is at the limit of several disciplinary fields like the history of Second World War, art, ideas history and also tools and methods used in literary studies (stylistic, rhetoric, genetic and reception criticism), as well as study of the speech

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Cohen, Jean-Louis (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Architectes écrivains ; France ; 1900-1945; Écrits d'architectes; Relations écrivains-éditeurs ; France ; 1900-1945; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Le Corbusier ; Critique et interprétation; Le Corbusier ; Et la littérature
    Umfang: 455 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p.425-450. Notes bibliogr. Index

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2010
  6. La génèse intertextuelle de l'hébreu moderne
    anastylose d'une langue maternelle
    Autor*in: Gitai, Keren
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'hébreu moderne, langue quotidienne dont le fondement est spirituel, culturel et religieux, constitue un cas exceptionnel pour comprendre la genèse d'une langue maternelle contemporaine. Quels sont les matériaux et les circonstances nécessaires à... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46913
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'hébreu moderne, langue quotidienne dont le fondement est spirituel, culturel et religieux, constitue un cas exceptionnel pour comprendre la genèse d'une langue maternelle contemporaine. Quels sont les matériaux et les circonstances nécessaires à l'émergence d'une «nouvelle» langue maternelle ? Selon quels processus une langue ancienne peut-elle faire résurgence et se «moderniser» pour être adoptée et pratiquée pour ses locuteurs ? L'analyse porte sur l'espace intertextuel de ce «chantier» intellectuel, compris en termes d'anastylose, concept archéologique désignant la reconstruction d'un édifice en ruines, principalement avec les éléments retrouvés sur place. Cette recherche s'intéresse à la poïétique de l'hébreu moderne conçu comme un site archéologique composé de strates successives: bibliques, talmudiques, médiévales, modernes et contemporaines. S'agissant, pour chaque locuteur, d'une langue née du désir et du deuil, la psychanalyse s'imposait pour comprendre en profondeur l'ambivalence du processus, au croisement du révolu et du futur, de la dépossession et de la reconnaissance, à travers le témoignage direct des écrivains israéliens Aharon Appelfeld et Sami Michael. S'agissant d'un Texte qui «se redistribue» en langue vivante, c'est avec la sémiotique et de la génétique des textes qu'il s'agissait d'en cerner les métamorphoses linguistiques à partir du corpus du premier dictionnaire synchronique de langue hébraïque rédigé par Eliezer Ben-Yehuda. S'agissant d'une langue sacrée, les travaux de Baruch Spinoza pose les fondations de l'hébreu profane à travers une textualisation du Texte, une régularisation de ses règles et une nominalisation de l'espace de la langue An everyday secular language whose basis is spiritual, cultural and religious, Modem Hebrew allows one to assess the genesis of a contemporary mother tongue. How is a new mother tongue formed? What are the materials and circumstances that permit the appearance of a "new" mother tongue? According to what process does an ancient language appear and "modernize" in order to be adopted and practiced by its speakers? This research analyses the intertextual extents of this intellectual "site" through anastylosis, an archeological concept designating the act of reconstructing a ruined edifice out of elements found on the site. The poietics of Modem Hebrew are conceived as an archeological site composed of successive biblical, talmudical, medieval, modem and contemporary layers. For each speaker Hebrew is a language bore between desire and mourning, thus psychoanalysis allows us to understand the ambivalence of the process shuttling between past and future, dispossession and recognition, through the testimonies of Israeli writers Aharon Appelfled and Sami Michael.Here, the Text "redistributes" into a living language. Thus semiotics and genetic criticism allow us to analyse its linguistic metamorphoses in the corpus of the first synchronie Hebrew dictionary written by Eliezer Ben-Yehuda. For a sacred language, the theorization of Baruch Spinoza layed down a textualisation of the Text, a regularisation of the language' s rules and a nominalisation of its space

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Kristeva, Julia (AkademischeR BetreuerIn); Biasi, Pierre-Marc de (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Hébreu (langue) moderne; Littérature hébraïque moderne ; Critique génétique; Intertextualité; Sémiotique et psychanalyse; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Spinoza, Baruch ; Langue; Ben Yehouda, Eliezer
    Umfang: 439 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    390 réf

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2014
  7. La représentation des Noir-e-s dans l'œuvre littéraire de Jorge Artel
    l'exemple de Tambores en la noche (1940)
    Autor*in: Ebane Elang, André-Christian
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l'Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47033
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l'Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible la « présence-histoire » des Noir-e-s dans cette partie du monde (fin du XIXème siècle et les années 1990). Depuis l'oeuvre de Candelario Obeso jusqu'à l'adoption de la loi 70 en 1993, la représentation des Noir-e-s a gagné en légitimité publique, même si, par ailleurs, il est vrai que le combat pour la reconnaissance de la co-appartenance des Noir-e-s à la Colombie imaginée n'est pas clos. Jorge Artel y tient une place particulière. Il montre en effet dans sa poétique que « noir », adjectif ou substantif, est un construit lié à la colonisation et à l'esclavage. Le réduire à une simple affaire chromatique ne tient absolument pas. Artel est un "métis" qui se vit comme Noir quand il est généralement de bon ton pour les sujets métis de s'identifier à Blanc et/ou de se démarquer de Noir. Il se met au service du combat pour la reconnaissance, y compris par les Noir-e-s, de l'importance de leurs cultures. Il montre que nous pouvons tous être fiers de nos ancêtres d'eussent-ils avoir subi l'esclavage, et de leurs manières d'être authentiques, ainsi que de leurs pratiques culturelles. Cette fierté permet à chacun de prendre toute sa place dans la société et de se dessiner un avenir débarrassé de fausses hontes et de culpabilités équivoques. Ce combat s'inscrit dans le cadre des grands courants de pensée du Négrisme et de la Négritude. Artel construit son oeuvre avec les outils d'avocat et de poète, en investissant une double culture dont il chérit l'héritage: la poésie classique espagnole et les canons de la poésie chantée, orale, africaine. Une lecture superficielle laisserait croire qu'il n'use que de vers libres. La réalité est toute autre dans la mesure où le poète fait montre d'une connaissance affinée des codes de cette double culture. D'où cet un usage précis du vers où le rythme est important, tout comme les jeux de sonorité qui font surgir des émotions et des idées essentielles. Le vers artélien si spécifique, son positionnement en faveur d'une meilleure représentativité et reconnaissance de l'identité des Noir-e-s de son pays mais aussi au-delà, est un moyen de rendre à chaque homme sa grandeur The afro-colombian poet Jorge Artel has contributed to self-recognition and self-esteem of all people. He is part of poets and novelists of Latin-America/Caribbean who highlighted the « presence-history» of Blacks people in this part of world during the period from late XIXe century to 1990s. Since the Candelario Obeso work to the adoption of Law 70 in 1993, the political representation of Blacks people has conquered public space, even though the struggle for their trully social recognition as part of the imaginated Colombia still at stake. Jorge Artel occupies a special place in this struggle. He shows that « blacks », adjective or substantive, is a construct mainly related to colonization and slavery. This construct cannot be reduced to a simple color matter. Artel is a mestizo who considers himself Black when most of the time the mestizos subjects tend to consider themselves as white and tend to dismiss blackness. Artel embrace the struggle for the recognition of value of blacks cultures, even among black themselves. He shows that we can all be proud of our ancestors, even if they have been bounded, and be proud of their ways of being as well as their cultural practices. This pride allows everyone to take its place in society and construct a better future without shame and without contradictory guilt. This struggle is part of literary movement, Negroism ('Négrisme'), Negritude. Artel uses lawyer and poet tools, with, especially, a report to the double culture of which are the spanish classical poetry and canons of poetry, song, oral, african. A superficial reading suggests that he only used a free verse. The reality is quite different, showing a refined knowledge of the codes of this double culture. This is noticed in his specific use of verse where the pace is important, as the sonority games that burst emotions, important ideas. The specific Artelian verse, positioning for a better representativity and recognition of the identity of Blacks people of his country but also beyond, is a way of making to each human being his ordinary grandeur

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Lavou, Victorien (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Noirs ; Colombie ; Histoire; Critique et interprétation; Auteurs noirs; Identité (psychologie) ; Dans la littérature; Nationalisme et littérature; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 462 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 347-374. Notes bibliogr

    Dissertation, Université de Perpignan, 2014
  8. Les formes narratives de la satire de la société nord-américaine contemporaine
    Autor*in: Bigeast, Faustine
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'Amérique du Nord contemporaine constitue une entité culturelle particulièrement controversée. De fait, la représentation littéraire qu'en élaborent Philip Roth, Hubert Selby, Jr., Jacques Godbout et Réjean Ducharme se révèle peu flatteuse. La... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43096
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'Amérique du Nord contemporaine constitue une entité culturelle particulièrement controversée. De fait, la représentation littéraire qu'en élaborent Philip Roth, Hubert Selby, Jr., Jacques Godbout et Réjean Ducharme se révèle peu flatteuse. La confrontation, selon une démarche comparatiste, de plusieurs de leurs œuvres aboutit à la remise en cause des valeurs qui ont contribué à l'édification de son mythe et dont elle s'enorgueillit, à savoir la conviction démocratique et l'intégration des différences communautaires pour n'évoquer qu'elles. Elle permet donc de faire émerger une certaine cohérence critique. Mais, au-delà de ces considérations substantielles, elle permet également d'examiner la satire, en tant que mode pluriel, difficile à conceptualiser. Investissant tous les genres, cette dernière laisse aux quatre romanciers une latitude créative non négligeable. Il n'en reste pourtant pas moins qu'elle se construit sur un nombre restreint de techniques. Phikip Roth, Hubert Selby, Jr., Jacques Godbout et Réjean Ducharme composent alors avec ces techniques, autant qu'ils les subvertissent. Ainsi, pérennisent-ils la satire en s'inscrivant dans sa tradition, comme en tentant de la renouveler Contemporary North America constitutes a particularly controversial cultural entity. Actually, its literary representation by Philip Roth, Hubert Selby, Jr., Jacques Godbout and Réjean Ducharme is not particularly flattering. The confrontation, following a comparatist method, of several of their works ends up at the calling into question of values which contributed towards the construction of its myth and which it prides itself on, i.e. the democratic conviction and integration of community differences to mention but those. So, it allows the emergence of a critical coherence. But, beyond these substantial reflections, it also allows to study satire, as a plural mode, hard to conceptualize. Investing all genres, that one offers the four writers a not negligible creative liberty. Nevertheless, satire builds itself an a small number of techniques. Consequently, Philip Roth, Hubert Selby, Jr., Jacques Godbout and Réjean Ducharme compromise with these techniques, as much as they subvent them. Thus, they prolong satire by joining its tradition, as well as by attempting to renew it

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: McIntosh-Varjabédian, Fiona (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Satire; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Roth, Philip; Selby, Hubert; Godbout, Jacques; Ducharme, Réjean
    Umfang: 380 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 366-380. Notes bibliogr. Index

    Résumés en français et en anglais

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littératures comparées : Lille 3 : 2010

    Dissertation, Universität Lille, 2010
  9. Szpilki
    Erschienen: [1935-1965]
    Verlag:  Krajowe Wydawnictwo Czasopism RSW "Prasa-Ksia̜żka-Ruch", Warszawa

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Fernleihe:
    keine Fernleihe
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Polnisch
    Medientyp: Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Umfang: Mikrofilmrollen
    Bemerkung(en):

    Erscheint wöchentlich, früher vierzehntäglich

    Mehr nicht verfilmt

    1940 - 1945 nicht erschienen

    Mikrofilm-Ausgabe: [Erscheinungsort nicht ermittelbar] : [Verlag nicht ermittelbar]. Mikrofilmrollen. 1-13
  10. Entre résurgence mythique et recherche identitaire
    parcours d'un principe dynamique de l'imaginaire dans les oeuvres de Julien Gracq : Au château d'Argol, Un balcon en forêt, Un beau ténébreux, Le rivage des Syrtes
    Autor*in: Gualandi, Sandrine
    Erschienen: 2010
    Verlag:  Atelier national de reproduction des thèses, Lille

    La présente thèse s'inscrit dans une double perspective. Dans un premier temps elle s'élabore autour de l'étude théorique qui tente d'examiner les liens, les convergences entre le mythe, la réactualisation de schèmes et la littérature qui, outre sa... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 42887
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La présente thèse s'inscrit dans une double perspective. Dans un premier temps elle s'élabore autour de l'étude théorique qui tente d'examiner les liens, les convergences entre le mythe, la réactualisation de schèmes et la littérature qui, outre sa potentialité à se présenter comme un acte de création, devient le lieu d'élection du mythe permettant, au-delà de tout palimpseste, sa survie, sa pérennité. La partie empirique de notre corpus s'établit à partir du repérage d'un réseau thématique qui permet d'ordonner à notre étude une problématique s'inspirant de la métaphore omniprésente dans l'œuvre de Julien Gracq, celle du «chemin de vie» qui apparaît moins dans sa linéarité que dans sa circularité symbolique impliquant l'initiation de l'homme en quête d'un sens perdu. Cette initiation réalise l'homme et se trouve à l'origine d'un processus de transformation, de récession, permettant l'arrivée de l'homme nouveau, celui qui a su renouer avec les forces telluriques, celui qui a su réintégrer l'unité du monde. La quête chez Gracq ne peut se départir de l'idée d'un voyage physique et imaginaire où les lieux géographiques permettent l'enfouissement dans les profondeurs de la psyché et où l'autre intervient comme l'élément constitutif de la structuration de l'identité. L'espace géographique tient une place prépondérante au sein de l'univers romanesque de Julien Gracq en ce qu'il est à l'origine d'un souffle poétique. Il est un lieu de rencontre poétique participant de la fusion de l'homme et de son univers cosmique, permettant une expérience du monde, une façon d'être présent au monde The hereby thesis is in line with a double prospect. First, it draws uo around the theoretical study which tries to review the links, the convergence between the myth an its re-invastment, and the litterature which, in addition to its potentiality to appear as an act of creation becomes the choise's place of the myth that makes possible, beyond any palimpsast, its survival, its permanence. The empirical part of our corpus is developped out of a location of a thematic network that permits to order to our study a problematic which is inspired by the omnipresent metaphor in lullien Gracq's work, the one of "the life's way". That appears less in its linearity than in its symbolic concentricity, implicating the initiation of man looking for a lost maeaning. This initiation cornes from a dream of final reality that fulfils the man and is at the origin of a process of transformation tha permits the arrivaI of the new man, the one who succeeded in going back to the earth's strengths the one who succeded inreturning to the world's unity. The Gracq's search swere from the idea of a physical trip and the imaginary where geographic places permit to bury in depht of the psyche, and where the other intercedes as a constituent element of the strucuration of the identity

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Gracq, Julien (1910-2007)
    Umfang: 546 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langue et littérature française : Corte : 2010

    Dissertation, Université de Corse, Corte, 2010
  11. La relation esthétique
    sentiment et désir de fiction dans les romans galants et libertins au dix-huitième siècle
    Autor*in: Hölzle, Dominique
    Erschienen: 2010
    Verlag:  Atelier national de reproduction des thèses, Lille

    Les questions esthétiques jouent un rôle important dans les romans galants et dans les romans libertins de la mondanité du XVIIIͤ siècle dont on peut les rapprocher. Les codes sociaux décrits dans ces romans ont pour fonction d'éviter l'ennui, en... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 42891
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les questions esthétiques jouent un rôle important dans les romans galants et dans les romans libertins de la mondanité du XVIIIͤ siècle dont on peut les rapprocher. Les codes sociaux décrits dans ces romans ont pour fonction d'éviter l'ennui, en créant un mouvement incessant des corps et des discours. Bien vite, cependant, ce mouvement s'épuise, et l'ennui resurgit. Les roués, libertins cruels et méthodiques, cherchent à éviter l'ennui en développant un rapport particulier à la fiction. Les images d'eux-mêmes qu'ils composent dans leurs discours se caractérisent par leur originalité et fondent une "relation esthétique" reposant sur l'éclat des images et sur la subjugation du public. Quand les roués séduisent des héroïnes sensibles ils éprouvent leur vertu en les plaçant dans des situations dramatiques, qui sont prétextes à récits. Les lettres jouent un rôle central dans cette "mise en fiction du réel" et les dispositifs esthétiques mis en place par les roués dans le cadre de leur correspondance ont ainsi pour fonction de remplacer les passions réelles, perçues comme aliénantes, par des "fantômes de passions", dont parle l'abbé Du Bos, émotions esthétiques aussi intenses qu'inconséquentes. Ces dispositifs se trouvent cependant perturbés par l'apparition dans leurs récits de tableaux dramatiques caractéristiques de l'esthétique du sentiment. Ces tensions poétiques entre l'écriture galante et l'écriture du sentiment transforment les "romans des roués" en laboratoires expérimentaux dans lesquels sont éprouvées diverses théories de la fiction Aesthetical questions play an important role in the XVIIIth century novels of worldliness. The social codes described in these books are supposed to create a discursive and physical movement, therefore avoiding boredom. This movement quickly exhaust itself, though, and boredom sets in again. The "rakes", crual and methodical libertines, try to avoid boredom by establishing a special relation to fiction. The images they create of their selves in their discourses are deeply original, and establish and "aesthetical relation" that relies on dazzling images that are supposed to subjugate the public. When the rakes seduce sensitive characters, they put their virtue to the test and they put these characters in dramatical situations, and these situations will be used to create narratives. Letters play a key role in this fictional take on reality, and the aesthetical devices created by the rakes in their correspondence are designed to replace real passions, that are perceived as alienating, by "ghosts of passions", to quote the Abbé Du Bos (aesthetical emotions, that are both intense and harmless). However, these devices are threatened by the apparition of dramatic pictures in their narratives that are reminiscent of a sentimental aesthetic. The novels centered around rakes are therefore torn between two kind of writings, the analytical writing of the rakes, and the sentimental writing. These novels can be seen as experimental laboratories, where different theories of fiction are put to the test

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Perrin, Jean-François (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Littérature érotique française ; 18e siècle ; Thèmes, motifs; Littérature ; Esthétique ; 18e siècle; Sentiments ; Dans la littérature ; 18e siècle; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 435 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Bibliographie: pages 401-432

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Recherches sur l'imaginaire : Grenoble : 2010

    Dissertation, Université de Grenoble, 2010
  12. Etude de la tradition manuscrite et littéraire de la légende médiévale d'Ami et Amile
    Autor*in: Babault-Bordier, Virginie
    Erschienen: 2010
    Verlag:  Atelier national de reproduction des thèses, Lille

    @Entre son apparition au XIème siècle et son déclin progressif à partir du XVIème siècle, la popularité de l'histoire d'Ami et Amile n'a cessé de se confirmer. De nos jours, cette légende est non seulement quasi inconnue du grand-public, mais elle... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 42951
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    @Entre son apparition au XIème siècle et son déclin progressif à partir du XVIème siècle, la popularité de l'histoire d'Ami et Amile n'a cessé de se confirmer. De nos jours, cette légende est non seulement quasi inconnue du grand-public, mais elle est également, ce qui est plus paradoxal, à la fois très connue et très mal connue des spécialistes. cela est notamment dù au fait que la branche française n'est accessible qu'à travers ses deux représentants les plus connus - à savoir la chanson de geste et le poème anglo-normand - et que la branche latine n'est guère mieux représentée puisque les éditions dont nous disposons ne concernent que deux textes, et qu'elles sont déjà fort anciennes. Notre travail tentera de répondre à une double problématique, à la fois éditorial et littéraire. Dans un premier temps, nous prposons de compléter le corpus des éditions des traditions latine et française, à la fois en reprenant des éditions existantes mais peu diffusées et en présentant des textes inédits. la seconde partie sera consacrée à une analyse littéraire qui, une fois dressé un état des lieux de la foisonnante tradition littéraire, se focalisera sur l'étude de certains motifs inhérents à l'ensemble du corpus, avant de proposer une nouvelle lecture de la chanson de geste, dans sa double dimension hagiographique et anagogique @Since its apperance in the XIth century to its progressive decline starting in the WVIth century, the popularity of the Amicus and Amelius legend never waned. Nowadays, this legend is not only nearly unknown to the general public, but also, moreparadoxically, both very well-known and not known well to specialists. This is particularly due to the lack of accessibility of the Frenche branch, essantially represented by its most two famous representatives - i. e. the chanson de geste and the Anglo-Norman poem - and the same lack of accessibility of the Latin Branch, since the editions at our disposal also concern only two texts, and are already quite old. This work will attempt to deals with both the editorial and literary sides of this issue. first, we will complete the corpus of editions of the French and Latin traditions, both returning to existing but little known editions and presenting unpublished texts. The second part will be devoted to a literary analysis which, after having summariezd the extensive literary tradition, will focus on several patterns inherent to the entire corpus, and will then set out a new way to read the chanson de geste, in its dual dimension, hagiographic and anagogic

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Perrot, Jean-Pierre (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Chansons de geste ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Guilloux, Louis ; Critique et interprétation
    Umfang: 877 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliographie: p. 849-877

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature médiévale : Chambéry : 2010

    Dissertation, Université Savoie Mont Blanc, Chambery, 2010
  13. Hallucination chez Flaubert
    poétique de la perception
    Autor*in: Hashimoto, Tomoko
    Erschienen: 2007
    Verlag:  [s.n.], [S.l.]

    Par quels procédés Flaubert fait-il surgir des mots le chiasme du visible et de l'invisible ? Cette problématique est, certes, bien commune parmi les réflexions sur le roman du XIXe siècle, largement motivé par le désir de représentation visuelle.... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 42925
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Par quels procédés Flaubert fait-il surgir des mots le chiasme du visible et de l'invisible ? Cette problématique est, certes, bien commune parmi les réflexions sur le roman du XIXe siècle, largement motivé par le désir de représentation visuelle. Pourtant, chez Flaubert, la question comporte un aspect somatique. Non seulement l'étude des recherches physiologiques lui permet d'approfondir ses connaissances quant à la virtualité de l'image, mais encore et surtout ses singulières crises nerveuses lui donne accès à l'expérience de l'hallucination. Notre objectif premier, tout au long de cette étude, consiste à tenter de cerner la manière dont l'écriture peut passer outre le caractère rigide du langage scientifique et l'apparente indicibilité de la sensation. Loin d'être un artefact théorique, la notion même d'hallucination est comprise et incorporée dans le corpus flaubertien qui, in fine, proposera un rapport sensible au monde extérieur, ainsi qu'un mode tout nouveau de perception How does Flaubert use words to express the unseizable border lines between the visible and the invisible ? This question is a common preoccupation in nineteenth-century novels, motivated as many of them were by a desire to represent the world visually. In Flaubert's works, this concern is intimately related to representations of the body. While his readings about physiology enabled him to develop his rational understanding of the virtuality of the image, his own experience of nevrotic fits ensured that his knowledge of hallucination was not confined to the realm of the abstract. Our foremost objective in this thesis will be to examine how novelistic writing can circumvent the dryness and rigidity of scientific language, and overcome the apparent ineffability of somatic sensation. Far from being a mere theoretical concept, the notion of hallucination is analyzed in, and incorporated into, Flaubert's works, which ultimately establish the possibility of a sensory relationship to the world, and inaugurate radically new modes of perception

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Représentation (littérature); Critique génétique; Sens et sensations ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Flaubert, Gustave
    Umfang: 567 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Literaturverzeichnis: Seite 325-348

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Reproduction de : Thèse doctorat : Littérature française : Paris 8 : 2007

    Dissertation, Universität Paris, 2007
  14. Un homme qui écrit au cinéma
    Providence ou les films de Resnais comme machines à lire des romans
    Autor*in: Regazzi, Jean
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Hormis son dernier film en date, Resnais a toujours refusé d’adapter des romans tout en ne travaillant, durant de nombreuses années, qu’avec des écrivains avant tout romanciers. Premier de ses films à avoir été écrit par un dramaturge de formation,... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43002
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Hormis son dernier film en date, Resnais a toujours refusé d’adapter des romans tout en ne travaillant, durant de nombreuses années, qu’avec des écrivains avant tout romanciers. Premier de ses films à avoir été écrit par un dramaturge de formation, Providence (1977) met pourtant en scène un vieil écrivain malade et alcoolique en train d’imaginer les scènes tour à tour horrifiques et comiques d’un ultime roman dont les héros ne sont autres que ses proches. Ce paradoxe fonde le présent essai, centré sur un film d’une rare exactitude en matière de création littéraire et dont la structure en diptyque met à nu les rapports de la fiction et du réel. Réhabilitant la notion de « cinéma littéraire » tout en faisant éclater le cadre trop réducteur de l’adaptation et en posant le récit et non le spectacle comme enjeu majeur chez Resnais, cette étude explore les liens plus intimes existant entre les livres et les films. Permettant de revenir sur des romanciers fondamentaux de la modernité tels que Melville, Proust et Faulkner, la machine cinématographique de Resnais trouve peut-être dans leurs textes son meilleur usage. Et c’est ainsi que, employé dans toute son active spécularité, Providence révèle les profondes affinités qu’entretiennent l’écriture et le suicide. Tourmenté par celui de son épouse qu’il pose au centre d’une histoire où les vieillards, changés en loups-garous, sont parqués dans les stades d’extermination d’un état de terreur, du fond de son manoir nocturne de Providence, le grantécrivain et pathétique démiurge s’escrime à nous faire peur avec sa propre agonie : c’est peut-être ce qui fait de lui le plus véridique de tous les auteurs abymés au cinéma Apart from his latest film Resnais has always been reluctant about the adaptation of novels despite working for many years exclusively with writers who were mainly novelists. However, Providence (1977), his first film ever to have been written by a professional playwright, stages an elderlywriter, sick and alcoholic, in the course of imagining scenes, alternating between the horrific and the comic, of an ultimate novel the heroes of which are none other than his own next of kin. This paradox constitutes the core of the present essay which is centered around a film of rare precision regarding the literary creation, and its diptycal structure provides a deep insight into the links of fiction and reality. By rehabilitating the notion of “literary cinema”, while bursting the far too limiting frame of adaptation, and while presenting the storytelling rather than the showing as Resnais’ major engagement, the present analysis explores the more intimate relations between books and films. While enabling the return to fundamental novelists of modernity such as Melville, Proust and Faulkner, Resnais’ cinematographic machine may find in their texts its most efficient use. Through its active mise en abyme Providence reveals the profound affinities between writing novels and committing suicide. Tormented by his wife’s suicide which he places in the centre of a story where the elderly, transformed into werewolves, are locked in the extermination stages of a state of terror, at the heart of his nocturnal manor in Providence, the grantécrivain and pathetic demiurge is struggling to frighten us with his own agony. This probably makes him the most truthful of all abymed writers in cinema

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Leutrat, Jean-Louis (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Cinéma et littérature; Roman ; Adaptations cinématographiques; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Resnais, Alain ; Et la littérature
    Umfang: 565 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 531-561

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Études cinématographiques et audiovisuelles : Paris 3 : 2009

    Dissertation, Université de la Sorbonne Nouvelle (Paris), 2009
  15. Roman historique, novation littéraire et identité culturelle à l'aube du XXe siècle
    autour de quatre romans historiques Australie, Bengale, Egypte, Mexique
    Autor*in: Boutaghou, Maya
    Erschienen: 2007
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    A la fin du XIXe siècle, les empires coloniaux connaissent une modernisation culturelle et sociale en réponse au choc des cultures, et un éveil des consciences politiques stimulées par les idées des Lumières et les révolutions européennes. Le roman... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43581
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    A la fin du XIXe siècle, les empires coloniaux connaissent une modernisation culturelle et sociale en réponse au choc des cultures, et un éveil des consciences politiques stimulées par les idées des Lumières et les révolutions européennes. Le roman historique apparaît tel un outil de modélisation d'une conscience historique et de création d'une identité culturelle moderne. A partir de quatre romans historiques principaux : "El Cerro de las campanas" de Juan Antonio Mareos (Mexique, 1868) ; "His natural life" de Marcus Clarke (Australie, 1874) ; "Anandamath" de Bankin Chatterjee (Bengale, 1882) ; "Al Abbassa" de Jurji Zaydan (Egypte, 1906), nous analysons l'émergence du roman, dans des traditions diverses, selon trois approches : structurale, intertextuelle et esthétique, lesquelles révèlent les stratégies rhétoriques de ces écrivains réformateurs et, depuis le discours esthétisé du roman historique postcolonial, interrogent le rapport entre Histoire, littérature et politique

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Grassin, Jean-Marie (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Roman historique ; 1870-1914 ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 595 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Reproduction de : Thèse doctorat : Littérature comparée : Limoges : 2007

    Dissertation, Université, Limoges, 2007
  16. Etude d'un dossier génétique fragmentaire
    Réécriture. Ecriture. Désécriture dans "Le fils de l'accordéoniste de Bernado [i.e. Bernardo]Atxaga
    Autor*in: Pochelu, Joana
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Dans la méthode critique du domaine littéraire, la génétique textuelle est l'un des seuls mouvements novateurs ds trente dernières années, et reste méconnue dans le domaine de la recherche en littérature d'expression basque. Dans ce sens, nos... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43525
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Dans la méthode critique du domaine littéraire, la génétique textuelle est l'un des seuls mouvements novateurs ds trente dernières années, et reste méconnue dans le domaine de la recherche en littérature d'expression basque. Dans ce sens, nos recherches génétiques entreprises en DEA et qui aboutissent dans la présente thèse sont inédites quant à l'application de cette nouvelle méthodologie critique au texte basque. Notre thèse porte sur le dossier génétique informatique du roman "Le fils de l'accordéoniste" de Bernardo Atxaga. Nous montrons en quoi consiste l'étude des documents de genèse, et nous nous penchons plus précisément sur "Medite", logiciel informatique qui à travers son interface, compare deux états successifs d'un même texte. grâce au logiciel, nous analysons des versions différentes de textes du roman étudié, pour comprendre comment l'écriture s'est construite à un stade donné de la genèse. Nous rendons également compte des oeuvres antérieures de Bernardo Atxaga reprises ici, notamment un récit publié dix-huit ans plus tôt, réécrit et intégré ici. Composé de multiples notes de régie, notes scénariques et début de textualisation, le dossier informatique primaire a aussi fait l'objet de toute notre attention au moment d'observer comment l'écriture commence à prendre forme. Enfin, nous nous sommes intéressés à la désécriture de ce roman, en cherchant pourquoi deux textes pourtant rédigés n'ont pas pu trouver leur place dans le roman. Nous démontrons par là comment Bernardo Atxaga a voulu boucler un cycle littéraire avec "Le fils de l'accordéoniste", en tuant l'auteur qu'il a été jusque-là, pour pouvoir dans une future étape littéraire, en devenir un autre

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Arcocha-Scarcia, Aurélie (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille Thèses
    Schlagworte: Roman ; Art d'écrire; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Atxaga, Bernardo ; Notes, esquisses, etc; Atxaga, Bernardo ; Critique génétique
    Umfang: 305 Seiten, 110 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 187-200

    Dissertation, Bordeaux 3, 2010
  17. Shakespeare et la transmission des classiques grecs
    influences de la mythographie et de la tragédie attique dans Hamlet, Macbeth et King Lear de William Shakespeare
    Autor*in: Villaça-Bergeron, Maud
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La présente étude tente de montrer que Shakespeare a été influencé par la culture grecque dans Hamlet, Macbeth et King Lear. Au travers de correspondances textuelles et thématiques troublantes, l'auteur cherche à établir qu'il paraît manifeste que... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43495
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La présente étude tente de montrer que Shakespeare a été influencé par la culture grecque dans Hamlet, Macbeth et King Lear. Au travers de correspondances textuelles et thématiques troublantes, l'auteur cherche à établir qu'il paraît manifeste que Shakespeare ait eu recours à la tragédie grecque dans la composition de ces trois pièces majeures. Néanmoins, comme l'atteste la présente recherche, il ne peut être établi avec certitude que ce dramaturge ait lu Eschyle, Sophocle ou Euripide en grec ou en traduction vernaculaire que ce soit en anglais, en français ou en italien, traductions qui étaient pourtant nombreuses du vivant de Shakespeare. Cette thèse se divise en trois parties principales lesquelles explorent les principaux champs pour lesquels une ressemblance est flagrante avec Shakespeare ce qui amène à penser qu'il aurait pu avoir recours à la tragédie grecque. La première partie explore les moyens par lesquels le dramaturge aurait pu avoir eu connaissance de ces textes (scolarisation, traductions). Dans cette optique, cette partie expose les apports de la Renaissance, notamment dans l'instruction et la transmission des lettres grecques. La deuxième partie rapporte, pour chaque pièce, les correspondances textuelles et thématiques remarquables avec des œuvres littéraires majeures de la Grèce antique, surtout les dramaturges et Homère. La troisième partie se consacre à l'étude de ces héroïnes exceptionnelles que l'on trouve dans ces trois tragédies. Sans établir de portrait psychologique, cette étude cherche à dégager trois fils directeurs qui relient l'héroïne shakespearienne à l'héroïne tragique grecque : la stature de ces femmes, la représentation de la noblesse et l'absence de discours amoureux, thématiques centrales de la tragédie grecque The main objective of this dissertation is to consider the possibility of a Greek influence, namely mythology and tragedy, on Shakespeare's masterpieces Hamlet, Macbethand KingLear.This study first draws an impartial account of the current knowledge concerning Shakespeare's supposed education and of the major role played by Byzantine scholarship in the rediscovery of Greek texts which led to a huge wave of translations into Latin first and then into the vernaculars. The second part tries to establish textual and thematic correlations between Shakespeare's works and some Attic plays together with the epics of Homer and several other ancient Greek authors by picking passages drawn from both sides and explaining the common point between them. Finally, the third part deals with the place Shakespeare gave his main heroines in these plays, a place which corresponds in some significant aspects to the Greek tragic heroine

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Schwartz-Gastine, Isabelle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Shakespeare, William (1564-1616); Shakespeare, William (1564-1616); Shakespeare, William (1564-1616); Shakespeare, William ; Personnages; Shakespeare, William ; Et la mythologie; Shakespeare, William ; Et la littérature grecque
    Umfang: 455 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p.417-439. Index

    Dissertation, Université, Caen, 2010

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langues et littératures anglo-saxonnes : Caen : 2010
  18. Etude et édition de la version anonyme de la Legenda Aurea de Voragine, d'après le manuscrit de Tours, Bibliothèque Municipale 1008, fo 97v-213
    Autor*in: Pifarré, Alexandra-Flora
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le but de ce travail de thèse a consisté à éditer la version anonyme de la Legenda Aurea de Jacques de Voragine, d'après le manuscrit de Tours, Bibliothèque Municipale, 1008. Cette version comprend 50 légendes de vie de saints, vierges et martyrs,... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43262
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le but de ce travail de thèse a consisté à éditer la version anonyme de la Legenda Aurea de Jacques de Voragine, d'après le manuscrit de Tours, Bibliothèque Municipale, 1008. Cette version comprend 50 légendes de vie de saints, vierges et martyrs, dans une scripta franco-italienne. A la partie édition s'ajoutent divers chapitres, tels qu'une étude de la langue du manuscrit, une analyse philologique de la place de cette version dans la la littérature d'Italie du Nord et dans la tradition de la Legenda Aurea, le sanctoral des 50 légendes sélectionnées, ainsi qu'un glossaire et un index des noms propres The purpose of this thesis consisted in editing the anonymous version of the Legenda Aurea de Jacques de Voragine, according to the manuscript of Tours, Bibliothèque Municipale, 1008. This version includes 50 legends of lives of saints, virgins and martyrs, in a French-Italian scripta. In the part edition are added diverse chapters, such as a study of the language of the manuscript, a philological analysis of the place of this version in the literature of Italy of the North and in the tradition of Legenda Aurea, the sanctoral of 50 selected legends, as well as a glossary and an index of the proper nouns

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Perrot, Jean-Pierre (AkademischeR BetreuerIn); Cigni, Fabrizio (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Hagiographie chrétienne ; Moyen âge; Hagiographie; Manuscrits médiévaux; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Jacques de Voragine (1228?-1298)
    Umfang: 1046 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Savoie Mont Blanc, 2010

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature française : Chambéry : 2010
  19. La quête d'identité Africaine-Américaine, de l'émergence de la négritude à l'accession au Rêve Américain
    "Not without laughter" Langston Hughes, "Jubilee" Margaret Walker, "The autobiography of Miss Jane Pittman" Ernest Gaines, "Dreams from my father" Barack Obama
    Autor*in: Laurent-Audiat, Dominique
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les Africains Américains ont longtemps été confrontés à un dilemme : comment exister au sein d'une société vivant en contradiction avec les principes de Liberté et d'Egalité énoncés par les Pères Fondateurs, et comment affirmer son... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43192
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les Africains Américains ont longtemps été confrontés à un dilemme : comment exister au sein d'une société vivant en contradiction avec les principes de Liberté et d'Egalité énoncés par les Pères Fondateurs, et comment affirmer son identité personnelle sans renier sa communauté ? Cette étude retrace à travers la littérature le long chemin parcouru, de la négation à la reconnaissance de ces droits inaliénables et sacrés contenus dans la Déclaration d'Indépendance. Not Without Laughter a été publié en 1930, à l'apogée de la renaissance de Harlem - Jubilee et The Autobiography of Miss Jane Pittman ont été rédigés dans la deuxième partie du vingtième siècle, lors du Mouvement Black Aesthetic. L'affirmation de fierté raciale marquant ces deux courants littéraires se retrouve dans la quête identitaire des protagonistes. Les trois romans illustrent les étapes majeures de l'histoire africaine-américaine, de l'esclavage à la lutte pour les Droits Civiques. L'autobiographie de Barack Obama, analysée sous l'angle littéraire, apporte un éclairage particulier à cette étude par la description de sa propre quête à la fin du vingtième siècle : Dreams From My Father porte l'empreinte de ce lourd passé, mais contient aussi en germe le changement qui a permis son accession au Rêve Américain. Par sa promesse d'égalité, de prospérité et de bonheur, exaltant les valeurs de courage et de travail, ce rêve a développé l'individualisme au sein de la société, tandis que son inaccessibilité pour les Africains Américains a eu l'effet contraire. On nommera « identité personnelle », l'aspiration individuelle, et « identité collective » le rattachement à la communauté. La quête d'identité africaine-américaine s'accomplit dans une constante oscillation entre ces deux pôles, identité personnelle et identité collective, la prévalence de l'une sur l'autre reflétant l'évolution historique et sociale For a long time African Americans have been confronted with a dilemma: how to exist in a society living in contradiction with the Principles of Liberty and Equality enunciated by the Founding Fathers, and how to affirm one's personal identity without disavowing one's community? This study analyzes, through literature, the long way from denial to recognition of the sacred and unalienable rights included in the Declaration of Independence. Not Without Laughter was published in 1930, at the height of the Harlem Renaissance. Jubilee and The Autobiography of Miss Jane Pittman were written during the second part of the twentieth century, when the Black Aesthetic movement was in vogue. Both literary movements are built on a racial pride that pervades the quest for identity of the heroes. The three novels illustrate the major stages of African American history. Barack Obama's autobiography, analyzed as a literary work, throws light on this study in presenting his own quest for identity at the end of the twentieth century: Dreams From My Father bears the burden of the past, but also contains the seed of change which allowed Barack Obama to reach the American Dream. Through its promise of equality, wealth and happiness, embodying the values of courage and work, this dream has developed individualism in the American society; while being inaccessible to the black people, it has developed a strong community link. This individual longing will be called -personal identity‖, and the belonging to the community will be called -collective identity.‖ The African American quest for identity is constantly oscillating between these two poles, the prevalence of the one on the other reflecting historic and social evolution

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bockting, Ineke (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Esclaves; Droits civils et politiques; Noirs américains ; États-Unis ; Identité collective; Rêve américain; Littérature américaine ; Auteurs noirs américains; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 478 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 473-478

    Dissertation, Universität Paris 13, 2010
  20. Eléments d'approche d'une expression régionale
    la production littéraire corse de langue française
    Autor*in: Orsini, Pascal
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse consiste à appréhender la production littéraire corse de langue française. Nous avons constitué un corpus très représentatif tant au plan culturel que historique, linguistique et littéraire fondamentalement axé sur le rapport entre... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43222
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse consiste à appréhender la production littéraire corse de langue française. Nous avons constitué un corpus très représentatif tant au plan culturel que historique, linguistique et littéraire fondamentalement axé sur le rapport entre langage et identité. Elle comprend six parties et quatorze chapitres qui étudient à travers différents éléments d'approche : la genèse de cette production littéraire périphérique en langue française au XIX siècle, la continuité linguistique et la distinction identitaire qui s'opère au sein de cette expression régionale à partir des années cinquante ou encore l'usage de la langue corse dans des corpus narratifs de langue française. Ces corpus narratifs oscillent entre une rupture linguistique et une inscription identitaire. En couvrant un empan historique très large, il s'agit de comprendre ce qui en jeu au sein de la production littéraire corse de langue française et plus particulièrement la consécration de l'identité culturelle à travers la prise en charge de la mémoire insulaire. Cette étude de l'expression régionale replacée dans ses cadres culturels et linguistiques et dans ses contextes politico-historiques tente de mettre en évidence les aspects culturels spécifiques de cette production littéraire qui s'affirme comme corse. Une telle recherche s'est donc effectuée à travers la mise en œuvre de démarches essentielles comme l'identification d'un ensemble de données, la caractérisation de la pratique linguistique au sein de l'expression littéraire, afin de comprendre dans quels contextes cette production littéraire corse de langue française s'inscrit et devient au fil du temps expression de l'identité This thesis is entitled: The Corsican literary out put in French language. Such a subject offers various tracks of research and thoughts on identity, insularity, the literary and political institutions, culture, language and so on various approaches are considered: a literary one, an economic one, a linguistic one, a historical one and a cultural one. The aim of such a research is to know the Corsican literary production better mainly through a contemporary approach of the phenomenon but it is also a way to have a student view on the literary production which constitute the wide Corsican heritage : a heritage that is at the same time symbolic and alive

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Littérature francophone ; Corse (France); Littérature ; Édition ; Corse (France); Thèses et écrits académiques
    Umfang: 505 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliographie : 142 réf

    Dissertation, Universität Corte, Korsika, 2010
  21. L'invention de la Chine par Victor Segalen
    une expérience interculturelle
    Autor*in: Su, Xiaobei
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Victor Segalen n'a pas été seulement le decouvreur, l'inventeur comme dit le langage du droit, des tresors de la chine ancienne. Mais son invention de la Chine nécessite aussi un engagement personnel profond et l'intervention de toute sa... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43273
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Victor Segalen n'a pas été seulement le decouvreur, l'inventeur comme dit le langage du droit, des tresors de la chine ancienne. Mais son invention de la Chine nécessite aussi un engagement personnel profond et l'intervention de toute sa personnalité, de son imagination, de sa sensibilité et de ses interrogations. La Chine sous sa plume montre à la fois l'image des dégradations modernes d'un vieil empire et l'image d'une nature préservée; ses paysages naturels, sa civilisation ancienne et son passé culturel qui permettent un mouvement de retour aux origines. Parallèlement, sa découverte de la Chine lui a fourni des expériences intimes et a entretenu chez lui des visions profondes et poétiques qui répondaient à sa quêete de soi. La Chine joue un rôle de révélateur dans l'expérience personnelle, culturelle et littéraire de l'écrivain. L'image que Victor Segalen donne de la Chine est une représentation codée, un portrait de la Chine qui reflète le monde intérieur de l'écrivain Victor Segalen is a "discoverer" as well as an "inventor" of the treasures of ancient China, with the latter literally meaning the former in French legalist language. He's "discovery" of China is also an invention because he committed himself to it with all his personality, imagination, sensibility and questions. China, in Segalen's writing, testifies the degradation of an old empire and the preservation of nature: natural landscapes, ancient civilization and fiistory which enabled possible his tracing the origins. In parallel, China is for Segalen a source of inner experiences and is discovery maintains him in a deep and poetic spirit, corresponding to his request for himself. China is crucial to Segalen's personal, cultural and literary life and the image of China he created is such an encoded one that reflects the writer's inner world

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Civilisation ; Chine; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Segalen, Victor ; Et la Chine
    Umfang: 535 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 444-495. Index

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de Bretagne occidentale, 2010
  22. Immigration, langues, intégration
    études des récits d'auteurs beurs en France et secondos en Suisse
    Autor*in: Wirz, Christina
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Immigration, langue, intégration : ces notions restent un sujet d'actualité pour les pays d'accueil et un défit identitaire individuel. La confrontation des cultures et des langues est quotidienne dans les pays d'accueil. Cet échange interculturel a... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43292
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Immigration, langue, intégration : ces notions restent un sujet d'actualité pour les pays d'accueil et un défit identitaire individuel. La confrontation des cultures et des langues est quotidienne dans les pays d'accueil. Cet échange interculturel a une influence sur chacun. Sur la base de récits autobiographiques nous tentons de découvrir le regard des auteurs de la deuxième génération d'immigrés sur l'interculturalité et sur la diversité linguistique. Nous nous intéressons en France à la population maghrébine, les beurs, et en Suisse à la population italienne, les secondos. Les écrivains de notre corpus sont Azouz Begag, Magyd Cherfi, Leïla Sebbar, Soraya Nini pour la France, et Franco Supino, Francesco Micieli pour la Suisse. Notre analyse met en évidence le lien direct entre le concept de "culture", le processus identitaire et finalement l'intégration sociale et familiale. A travers ces écrits, nous distinguons trois univers concernant les enfants d'immigrés : L'univers extérieur : culture et langue du pays d'acueil ; L'univers intérieur : culture et langue des parents ; Une zone grise : point de jonction des deux cultures et langues. La zone grise est l'espace le plus difficile à délimiter. Là se trouve la conscience de l'interculturalité et de ta diversité linguistique. Reste à savoir pour ces enfants des migrants comment faire bon usage de la pluralité culturelle et linguistique et comment devenir les "acrobates d'identités" de F Micieli Immigration, language, integration: today those terms are still a challenge for the host country and for the individual identity. The confrontation between cultures and languages has an impact on every citizen's daily life. The narrative literary "life history" is helping us to discover the vision about the interculturality and the linguistic diversity from the authors of the second immigrant generation. We are interested in the maghrebian population in France, named "beur", and in the Italian population, named "secondos" in Switzerland. The French authors from our corpus are Azouz Begag, Magyd Cherfi, Soraya Nini and Leïla Sebbar, while the Swiss authors are Franco Supino et Francesco Micieli. Our analysis shows an obvious link between the concept "culture", the identity process and finally the social and familial integration. In accordance with the stories we can discern three areas for the immigrant children: Outside area: the culture and the language from the host country. Inside area: the culture and the language from the parents. Grey area: the border line between the two languages and cultures. This is the most difficult part to define, because here is the consciousness of the interculturality and the linguistic diversity. For the immigration children the question is still open: how to share the cultural skill and linguistic diversity in a useful way, how to become an "identity acrobat', as proposed by F Micieli?

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Gardes, Jean-Claude (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Littérature d'exil ; Histoire et critique; Écrivains exilés; Émigration et immigration ; Dans la littérature; Littérature française ; Auteurs d'origine maghrébine ; Thèmes, motifs; Littérature suisse ; Auteurs d'origine italienne ; Thèmes, motifs; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 480 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 453-460. Glossaire

    Dissertation, Université de Bretagne occidentale Brest, 2010
  23. La souffrance dans l'œuvre de George Sand entre 1838 et 1848, de Spiridion à La Petite Fadette
    Autor*in: Delissen, Sébastien
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [s.n.], [S.l.]

    L’importance de la souffrance est telle dans l’œuvre de George Sand entre 1838 et 1848 qu’une typologie des personnages en fonction de la souffrance peut être établie. L’intrigue repose sur des jeux de rôles qui peuvent se figer, se défaire ou... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43157
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L’importance de la souffrance est telle dans l’œuvre de George Sand entre 1838 et 1848 qu’une typologie des personnages en fonction de la souffrance peut être établie. L’intrigue repose sur des jeux de rôles qui peuvent se figer, se défaire ou circuler. L’auteur utilise des motifs romanesques tels que le deuil, les amours contrariées, la jalousie ou le secret. L’œuvre ayant une organisation interne déterminée par la souffrance, une typologie des intrigues en fonction de la souffrance peut être élaborée. De plus, la souffrance se traduit par la relation des personnages à l’espace. La résolution de ce que l’on peut appeler « nœud de la souffrance » peut être possible tout autant que problématique. Autre nœud, « le nœud de l’intrigue » pose la question des dénouements, le passage de la joie à la souffrance, de la souffrance à la joie, voire la permanence de la souffrance. - - - Sébastien Delissen est docteur es lettres depuis octobre 2010. Il s'intéresse à l'oeuvre de George Sand ; de Théophile Gautier ; Flora Tristan et d'Honoré Balzac. Ses études sont reconnues de part l'Europe pour ses qualités intellectuelles et d'écriture.

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Thorel, Sylvie (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Littérature française ; 19e siècle ; Thèmes, motifs; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Sand, George ; Critique et interprétation
    Umfang: 285 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Universität Lille 3, 2010
  24. Le corps dans l'Odyssée
    Autor*in: Galhac, Sylvie
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse met au jour, contre B. Snelle et par le biais d'une comparaison systématique entre l'Odyssée et Iliade, l'existence, dans l'Odyssée, d'une pensée de l'unité du corps humain. De fait, bien que disposant, pour dépeindre le corps, d'une... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43164
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse met au jour, contre B. Snelle et par le biais d'une comparaison systématique entre l'Odyssée et Iliade, l'existence, dans l'Odyssée, d'une pensée de l'unité du corps humain. De fait, bien que disposant, pour dépeindre le corps, d'une langue tout à fait comparable, les deux poèmes ne font pas d'elle le même usage. Ainsi, le mot sôma, qui dès Homère, dénote le corps, dans l'Odyssée, se réfère peut-être au corps vivant. De plus, les silhouettes humaines qu'au long de chaque poème dessinent les substantifs anatomiques sont différentes, notamment pour ce qui est de la place, moins importante dans l'Odyssée, accordée aux membres, dont il apparaît de toute façon qu'ils ne sont jamais un moyen d'appréhender le corps. Dans ce poème, enfin, le corps humain est mieux distingué des corps animal et humain et ses spécificités mieux perçues. Par ailleurs, dans l'Odyssée, le corps impliqué dans diverses expériences est présenté comme ayant une unité : le corps blessé est réellement donné à voir, et non les blessures comme cela se produit dans l'Iliade, et la peinture de la mutilation et de la mort montre que l'unité du corps est celle du corps vivant ; est en outre ébauchée la pensée de la notion de sensation et la sensation tactile ainsi que celles de douleur physique et de faim paraissent être pour l'homme l'occasion de saisir l'unité de son corps ; le corps dont les postures sont mieux évoquées est doté d'un certain volume et, en lui, extériorité et intériorité sont considérées comme les deux parties d'un même tout. Enfin, le corps porteur de l'identité et néanmoins soumis au temps est, à travers la figure d'Ulysse, objet de questionnement et, avec lui, sa représentation Through a systematic comparison between the Odyssey and the Iliad, this thesis shows, pace B. Snell, that there is in the Odyssey a thinking about the unity of human body. Even through both the poems have the same kind of language to describe the body, they don't use it the same way. For example, the word sôma, that in homeric epics denotes the body, might refer to the living body in the Odyssey. moreover, in the two poems, the anatomic words draw different shapes of body ; particularly the limbs, which are any rate are never a way to represent the body, are less important in the Odyssey. Finally, in this poem, the human body is more specifically distinguished from the one of gods and animals. Furthermore, in the Odyssey, the body that is involved in different kinds of experiences is presented as a whole : it is the injured body that is described, and not the wounds like in the Iliad, and the painting of mutilation and death shows that the unity of the body is the one of the living body. The notion of sensation start to exist and the touching sensation, the physical pain and hunger seem to allow man to experience the unity of his body. The body is given a volume and its different postures are better described. The inside and the outside are considered as the two parts of the same thing. Finally, through the character of Ulysses, there is a reflection about how the body, even through altered with time, is a support of identity and how it can be depicted as such

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Rousseau, Philippe (AkademischeR BetreuerIn); Demont, Paul (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Littérature grecque ; Thèmes, motifs; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Homère (08..?-08..? av. J.-C.)
    Umfang: 821 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Résumés en français et en anglais

    Bibliogr. f. 774-801. Notes bibliogr. Index

    Dissertation, Universität Lille 3, 2010

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature grecque : Lille 3 : 2010
  25. La place de l'Epître aux Pisons dans l'œuvre d'Horace
    vers une recomposition de la poétique horatienne
    Autor*in: Glinatsis, Robin
    Erschienen: 2010
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Dans l'Epître aux Pisons, Horace pose des règles qu'il estime indispensables à la composition d'un poème digne de ce nom. Aussi la postérité, assimilant le texte à un traité de poésie, lui a-t-elle volontiers attribué le nom d'Ars poetica. Un examen... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43174
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Dans l'Epître aux Pisons, Horace pose des règles qu'il estime indispensables à la composition d'un poème digne de ce nom. Aussi la postérité, assimilant le texte à un traité de poésie, lui a-t-elle volontiers attribué le nom d'Ars poetica. Un examen attentif des particularités stylistiques de l'œuvre révèle pourtant des dissemblances avec les ouvrages techniques antérieurs et contemporains. En qualité d'épître, le texte adopte la langue du sermo, qui, en ce qu'elle imite la conversation à bâtons rompus, offre au discours souplesse formelle et liberté d'expression. L'œuvre, prompte à employer des procédés discursifs étrangers aux artes traditionnelles, n'est donc pas un art poétique en bonne et due forme et doit être rendue à sa singularité. L'Epître aux Pisons, d'ailleurs, n'a pas le monopole de la théorie au sein du corpus horatien. Il se constitue, dans les Epodes, les Satires et les Odes, marquées par le phénomène de la réflexivité, de véritables arts poétiques en acte : dans le langage qui lui est propre, chaque recueil déploie une réflexion fragmentaire mais cohérente sur le genre qu'il investit. De plus, les Epitres des livres I et II contiennent des fragments de théorie poétique absents, pour certains, de l'Epître aux Pisons. Il paraît néanmoins possible de retrouver, au-delà de la pluralité des pôles théoriques émaillant le corpus horatien, une poétique unitaire, fondée sur trois principes transversaux : la question du rapport aux modèles auctoriaux, la nécessité d'une collaboration de la technique humaine et du génie inspiré des dieux et enfin la recherche de la mediocritas, cet idéal du juste milieu et de la mesure en toutes choses In the Epistle to the Pisos, Horace sets forth several rules which he considers indispensable to writing poem worthy of bearing that designation. Therefore, generations of scholars, understanding the text as a treatise on poetry, commonly referred to it as Ars poetica. However, a closer examination of the work's stylistic devices discloses vast differences between this and both prior and contemporary technical works. As an epistle, the text adopts sermo, a language which imitates desultory conversation, providing the discussion with formal flexibility and freedom of speech. The work, written in a discursive style foreign to the traditional artes, is not therefore an art of poetry in the usual sense and should be considered as a unique singular poem. Moreover, the Epistle to the Pisos does not hold a monopoly on theory which is at the heart of the Horatian corpus. In fact, arts of poetry actually take form in the Epodes, the Satires and the Odes, which are permeated by the phenomenon of reflexivity : each collection, and its own language, develops a fragmentary but coherent reflexion on the exploited genre. Besides, the books I and II of the Epistles contain fragments of poetical theory which cannot all be found in the pistle to the Pisos. Nevertheless, it may be possible to trace, beyond the plurality of theoretical poles displayed through the Horatian corpus, a singular poetic art found on three main cross principles : the relation of the work to auctorial models, the need for synthesis of man's know-how and their deity inspired genius and, finally, the quest for mediocritas, the ideal of a happy medium and moderation in all things

     
    Export in Literaturverwaltung   RIS-Format
      BibTeX-Format
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Deremetz, Alain (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Horace (0065?-0008? av. J.-C.); Horace ; Critique et interprétation
    Umfang: 837 Seiten
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 773-826. Index

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Lille 3, 2010

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature latine : Lille 3 : 2010