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  1. Insularités "india-océanes"
    le rapport paradoxal à la terre natale dans les littératures malgache, mauricienne et réunionnaise d'expression française
    Autor*in: Marson, Magali Nirina
    Erschienen: 2009

    Standort:
    Hessisches BibliotheksInformationsSystem hebis
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Literatur
    Umfang: 478 Bl.
    Bemerkung(en):

    Mikrofiche-Ausg.

    Paris, Univ., Diss., 2009
  2. Structures et enjeux de la répétition dans la chouette aveugle de Sadegh Hedayat
    une poétique du ressassement
    Autor*in: Sharif, Negin
    Erschienen: 2009

    Standort:
    Hessisches BibliotheksInformationsSystem hebis
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Wiederholung <Motiv>
    Umfang: 2 Mikrofiches
    Bemerkung(en):

    Mikrofiche-Ausg.

    Cergy-Pontoise, Univ., Diss., 2009
  3. Auto-traductions françaises dans la litterature armenienne de diaspora
    Autor*in: Boyacioglu, Nisan Mateos
    Erschienen: 2009

    Standort:
    Hessisches BibliotheksInformationsSystem hebis
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Armenier; Schriftsteller; Diaspora <Religion>; Armenisch; Literatur; Eigenübersetzung; Französisch
    Umfang: 2 Mikrofiches
    Bemerkung(en):

    Mikrofiche-Ausg.

    Paris, Inst. National des Langues et Civilisations Orientales, Diss., 2009
  4. Les violences extrêmes dans le roman négro-africain francophone
    le cas du Rwanda ; étude de langue et de style
    Autor*in: Ahimana, Emmanuel
    Erschienen: 2009

    Standort:
    Hessisches BibliotheksInformationsSystem hebis
    Fernleihe:
    keine Fernleihe
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Roman; Gewalt <Motiv>
    Umfang: 476 Bl
    Bemerkung(en):

    Mikrofiche-Ausg.

    Bordeaux, Univ., Diss., 2009
  5. Les actes de Pierre et des Douzes apôtres (NH VI, 1)
    la vie d'un écrit apocrypherédaction, remaniement, traduction
    Autor*in: Ghica, Victor
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le second volume contient une reproduction du texte copte de NH VI, 1 et sa traduction par l'auteur. La 4e de couverture indique : "Acta apostolorum et conte fantastique, récit post-résurrectionnel et parabole de la quête du Royaume, hymne à la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45373
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le second volume contient une reproduction du texte copte de NH VI, 1 et sa traduction par l'auteur. La 4e de couverture indique : "Acta apostolorum et conte fantastique, récit post-résurrectionnel et parabole de la quête du Royaume, hymne à la résistance face aux persécutions mais aussi mythe fondateur de la mission chrétienne, ouvrage de propagande tout autant que précis d'évasion, le premier écrit du codex VI de Nag Hammadi se prête à de multiples lectures. Cette polysémie découle d'un processus rédactionnel complexe, dont le texte conserve de nombreuses traces, qui se cristallise en quatre discours distincts dissimulés dans autant de récits aussi bien autonomes qu'interdépendants: une théologie plurivoque, en même temps extatique et symbolique, véhiculée par l'histoire hybride de Lithargoël, à la fois allégorie du salut de l'âme et psychanodie, un enseignement euthymique transmis par le Jésus ressuscité d'une scène épiphanique, une théologie diaconale et une théorie novatrice de la mission chrétienne, corollaires d'un récit missionnaire, et enfin une théologie ascétique et une apologie de la perpétuation de l'Église, renfermées dans une ample métaphore de l'endurance. Si la dernière étape de sa composition peut être attribuée à un cercle mélétien du tout début du IVe siècle, cet apocryphe semble circuler, non seulement en Égypte mais aussi à Rome, en Nubie et en Palestine, au moins jusqu'au XIIe siècle."

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Dubois, Jean-Daniel (AkademischeR BetreuerIn); Poirier, Paul-Hubert (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch; Koptisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Manuscrits de Nag Hammadi ; Traductions françaises; Gnosticisme; Littérature gnostique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 424 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Bibliogr. vol. 1, f. 1-24. Index, notes bibliographiques

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Sciences religieuses : Université Laval (Québec, Canada). Faculté de sciences religieuses : 2006

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Sciences religieuses : Paris, EPHE : 2006

    Dissertation, École pratique des hautes études (Paris), 2006

    Dissertation, Université Laval (Québec, Canada), 2006
  6. Représentation et écriture de la judéité dans la fiction du dix-neuvième siècle, en France et en Grande-Bretagne
    Autor*in: Herbaut-Archer, Dany
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La représentation et l'écriture de la judéité dans la fiction du XIXe siècle en France et en Grande-Bretagne rendent compte de l'imagologie du Juif à travers des textes connus et ouvrent des voies de recherches complémentaires susceptibles d'attirer... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47426
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La représentation et l'écriture de la judéité dans la fiction du XIXe siècle en France et en Grande-Bretagne rendent compte de l'imagologie du Juif à travers des textes connus et ouvrent des voies de recherches complémentaires susceptibles d'attirer l'attention sur des romans aujourd'hui oubliés. Les œuvres du corpus révèlent l'intérêt des auteurs, antisémites ou non, envers une représentation de la judéité dont ils veulent témoigner. Les ouvrages ont parfois une valeur documentaire lorsque l'histoire s'inspire de la réalité et de la presse contemporaine, mais tous les romans gardent avant tout le statut de la fiction qui permet au lecteur, qu'il soit Juif ou non, de se reconnaître dans des personnages aussi divers que possible et qui symbolisent justement la diversité de l'humanité. Les écrivains ont utilisé des procédés littéraires afin de dénoncer ou d'approuver la supériorité d'un culte ou d'une communauté. Certains ont renforcé l'image dépréciative et stéréotypée de l'Israélite, d'autre ont maintenu un fil conducteur reliant le passé, c'est-à-dire la tradition, à la modernité, l'objectif étant d'agir sur la réalité de leur époque et de défendre et garder la mémoire des peuples. La représentation de la femme en général et de la Juive en particulier, son émancipation ou son asservissement, montre bien la différence paradoxale entre l'image dépréciative de l'Israélite et le portrait de la Juive toujours belle. L'écriture de la judéité insiste également sur la préservation de l'identité juive, sur le rôle que jouent les communautés ashkénazes et sépharades et sur le langage utilisé par les personnages (langue vernaculaire, hébreu, yiddish...) This representation and the writing of Jewishness in XIXth century fiction in France and in great Britain display the imagology of the Jew through known texts and pave the way for additional research susceptible to draw attention, to novels forgotten today. The works of the corpus reveal the interest shared by various authors, wether anti-semitic or not, in a representation of Jewishness to which they want to testify. The works sometimes bear a documentary value when the story is inspired by reality and by the contemporary press, but all of the novels keep the status of fiction whic allows the reader, wether Jewish or not, to recognize himsel in characters as diverse as possible and which symbolize exactly the variety of mankind. The writers used literary devices to denounce or condone the superiority of a religion or a community. Some authors strengthened the depreciative and stereotypical image of the Israelite when others writers maintained a thread connecting the past, steeped in tradition, with modernity, the objective being to act on the reality of their time and to defend and to keep the memory of peoples. The representation of woman in general and the Jewess in particular, her emancipation, or subjection, highlights the paradoxical difference between the depreciative image of the Jewish identity, on the role played by the Ashkenazi and Sephardic communities and on the language used by the characters (vernacular language, Hebrew, Yiddish...)

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Prungnaud, Joëlle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Juifs ; Identité collective ; Dans la littérature ; France ; 19e siècle; Juifs ; Identité collective ; Dans la littérature ; Grande-Bretagne ; 19e siècle; Littérature ; Thèmes, motifs ; France ; 19e siècle; Littérature ; Thèmes, motifs ; Grande-Bretagne ; 19e siècle; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 444 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 400-408. Index

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature comparée : Lille 3 : 2011
  7. Le rapport entre la vision de la nature et l'habitat intégré de la nature
    l'idée de la nature chez Yun Sôndo à travers sa poésie, sa maison et son jardin
    Autor*in: Kang, Soo-Hyun
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Mon recherche a commencé avec un but de répondre à une question : qu'est-ce qu'une architecture « en harmonie avec la nature » ? Pour explorer et expliciter la conception coréenne de la nature du rapport de l'habitation coréenne à la nature, j'ai... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47432
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Mon recherche a commencé avec un but de répondre à une question : qu'est-ce qu'une architecture « en harmonie avec la nature » ? Pour explorer et expliciter la conception coréenne de la nature du rapport de l'habitation coréenne à la nature, j'ai choisi de prendre comme matériau de réflexion et d'expérimentation les textes et les constructions d'un lettré coréen Yun Sôndo qui vécut au 17ème siècle et qui est représentatif des sadaebu, une classe cultivée connaissant les textes fondamentaux confucianistes. En révélant la conception et la mise en pratique des idées de la nature des sadaebu, j'essaie d'énoncer des principes architecturaux tenant compte des milieux et des êtres pour répondre à la problématique de départ. La thèse constitue en trois parties : la première consacrée à l'étude du sens des mots indicatifs de l'idée de nature (jayon), elle prend appui et explicite les sens donnés d'une part aux termes évoquant la nature d'autre part à ceux évoquant l'esthétique dans la littérature et les arts des lettrés coréens : la deuxième qui approfondit la recherche sur la base de la poésie de Yun Sôndo, est consacré au rapport entre le jayon et l'art : enfin la troisième qui s'attache aux traces architecturales des maisons de l'organisation de l'espace de la maison, du dedans et du dehors dans l'habiter traditionnel coréen, c'est que l'habitation idéale du sadaebu y est décrite en plusieurs aspects : la différence entre l'habitation de « famille » où on vit avec les autres et l'habitation de l'ermitage où le rapport à la nature est solitaire et réservé au lettré The aim of this thesis is to answer the question : what is architecture "in harmony in nature" ? In order to explore and to explain the idea of nature through the house in harmony with nature, I conduct a case study of the texts and the constructions of a Korean scholar Yun Sondo who lived in 17th century and who is a representative Sadaebu, an educated class based on the Confucian ideas. To show how Sadaebus considered the concept of nature and applied it to art and architecture, I try to enunciate architectural principles, taking account of the environment and human beings. This thesis is composed of three parts. The first part is devoted to studying the meaning of words indicating the idea of nature (jayon). I explain the terms in evoking the nature and in referring to the aesthetics in art and in literature of Korean scholars. In the second part, I conduct a deep analysis on the poetry of Sondo Yun, in particular focusing on the relationship between art and jayon in his works. Finally, in third part, using the concept of the architectural traces, the spatial organization of house, and the habitation inside and outside of the Korean traditional house, I describe the ideal house of Sadaebu in several aspects : the difference between « family » housing were we live others and « hermitage » housing where we are in the solitary relationship with the nature

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Berque, Augustin (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Nature (esthétique) ; Corée; Sijo ; Corée; Architecture du paysage ; Corée; Architecture domestique ; Corée; Moeurs et coutumes ; Corée; Civilisation ; Corée; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Yun, Sôndo ; Critique et interprétation
    Umfang: 290 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p.276-285. Index

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Géographie : Paris, EHESS : 2012
  8. Pour penser l'anomalie
    Autor*in: Fallen, Camille
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    On confond souvent l'anomalie avec ce qui est anormal pourtant, facteur de réforme ou de révolution scientifique (T. S. Kuhn), synonyme de mutation biologique réussie (G. Canguilhem) ou de changement d'aspect (L. Wittgenstein), l'anomalie a une... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47381
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    On confond souvent l'anomalie avec ce qui est anormal pourtant, facteur de réforme ou de révolution scientifique (T. S. Kuhn), synonyme de mutation biologique réussie (G. Canguilhem) ou de changement d'aspect (L. Wittgenstein), l'anomalie a une véritable fonction heuristique et quasi créatrice. Ainsi, pour commencer par un point d'appui ontologique, nous étudierons d'abord l'anomalie de l'ontologie dans le Timée (la khôra). Après quoi, de Platon en passant par Nicolas de Cues jusqu'à Derrida, nous étudierons l'anomalie d'un point de vue logique, épistémologique et phénoménologique de façon à forger un concept qui pourrait nous inciter à comprendre l'émergence, la transformation, la révolution et la réalité autrement One often confuses anomaly with what is abnormal. However, factor of reform, of scientific revolution (T.S Kuhn), synonymous with successful biological mutation (G. Canguilhem) or with gestalt switch (L. Wittgenstein), the anomaly has a true heuristic and quasi-creative function. So, to have an ontological starting point, we will first study the anomaly of ontology in the Timeus of Plato (the khôra). Afterwards, from Plato to Nicolas de Cues and Derrida, we will study anomaly from an epistemological, logical and phenomenological point of view, in order to forge a concept which would be able to make us understand emergence, transformation, revolution and reality otherwise

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Wismann, Heinz (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Anomalie (philosophie); Différence (philosophie); Émergence (philosophie); Chṓra (le mot grec); Ontologie; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 485 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 476-485. Notes bibliogr., Index

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2009
  9. Marphise et Bradamante entre réalité et fiction
    généalogie et typologie de personnages de femmes guerrières en Italie et en france (de l'antiquité au XVIIIème siècle)
    Autor*in: Denzel, Valentina
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le personnage de la femme guerrière, incarnation du mythe de l'androgyne, a fasciné les auteurs et le public pendant des siècles. Dans son épopée le Roland furieux (1532), Ludovico Ariosto s'inspire des viragos gréco-latines et médiévales telles que... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47391
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le personnage de la femme guerrière, incarnation du mythe de l'androgyne, a fasciné les auteurs et le public pendant des siècles. Dans son épopée le Roland furieux (1532), Ludovico Ariosto s'inspire des viragos gréco-latines et médiévales telles que Penthésilée ou Thomyris. Mais chez l'auteur ferrarais, les guerrières Marphise et Bradamante, piliers du royaume de Charlemagne, acquièrent un statut plus important. Entre éloge et parodie, l'auteur ferrarais met en valeur leur ambivalence, oscillant entre prouesse et défaite, féminité et virilité, christianisme et paganisme. Les auteurs s'inscrivant dans la Querelle des femmes interrogent aussi la nature de ces héroïnes protéiformes qui génèrent dans le monde réel maintes conduites d'identification. Leur caractère multiforme favorise en outre probablement la transformation et l'acclimatation de Marphise et Bradamante à d'autres genres littéraires, réalisées par plusieurs auteurs post-ariostéens. Personnages transfictionnels par excellence, elles apparaissent même dans plusieurs œuvres de fiction du XXe siècle Throughout the centuries, the warrior woman, an incarnation of the myth of androgyny, has fascinated authors and readers. The heroines of the Orlando furioso (1532) from Ludovico Ariosto are influenced by Greco-Latin warrior women like Penthesilea or Thomyris. But Ariosto changes his viragos to main characters. His warrior women, Marphise and Bradamante, constitute the support and foundation of the Christian empire. By praising and caricaturing his heroines, the author underlines their heterogeneous nature, describing their prowess and defeat, their femininity and masculinity and their relationship towards Christianity and paganism. Authors whose works refer to the Querelle des femmes also analyze the characteristics of these proteiform protagonists who engender in the real world various manners of identification. Their multiform character is most likely also one of the reasons why authors succeeding Ariosto continue to adapt Marphise and Bradamante in different literary genres and keep transforming their original portrait. Marphise and Bradamante are transfictional characters who even appear in the narrative literature of the 20th century

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Lavocat, Françoise (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Guerrières ; Dans la littérature; Querelle des Femmes; Identité sexuelle; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Arioste, L' ; Critique et interprétation
    Umfang: 453 pages, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    250 réf

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire et Sémiologie du Texte et de l'Image : Paris 7 : 2011
  10. Le théâtre nondramatique
    le théâtre des avant-gardes parisiennes des années 1910 aux années 1930 ; Gertrude Stein, Dada, surréalisme
    Autor*in: Cohen, Emmanuel
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le théâtre nondramatique désigne une conception et une pratique du théâtre propre aux avant-gardes historiques parisiennes, et plus particulièrement à Gertrude Stein, aux dadaïstes et aux surréalistes. Bien qu'elles soient davantage connues pour... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47479
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le théâtre nondramatique désigne une conception et une pratique du théâtre propre aux avant-gardes historiques parisiennes, et plus particulièrement à Gertrude Stein, aux dadaïstes et aux surréalistes. Bien qu'elles soient davantage connues pour leurs autres pratiques comme la littérature, la poésie ou la peinture, voire pour leur refus de la catégorie d'art même, le théâtre semble cependant hanter leurs productions et leurs discours. Par le refus des conventions du théâtre dramatique - de la structure narrative à la présence de personnages et à celle d'acteurs pour les incarner - Gertrude Stein, Dada et le surréalisme développent tous à leur façon une oeuvre théâtrale critique qui forment ensemble un panorama de l'antithéâtralisme propre à la modernité, mais aussi un répertoire des alternatives et variantes pensées par rapport au théâtre. Les théâtres de Gertrude Stein, de Dada et des surréalistes sont analysés au prisme des révolutions scientifiques et philosophiques de leur époque, parmi lesquelles les théories de William James se révèlent fondamentales. Dans ce contexte, les "conversation" et "landscape plays" de Stein, les soirées dadaïstes et les nombreux manifestes, comme leurs pièces de théâtre sont compris comme autant de tentatives de redéfinir le théâtre. Le théâtre nondramatique est ainsi compris comme un ensemble de théâtralités fondées sur la redéfinition de l'acte théâtral, comme la primauté du verbe, celle de l'acte performatif, et de la refonte de la communication théâtrale entre l'oeuvre et le spectateur-lecteur. De nouvelles définitions du sujet et du théâtre se font alors jour au carrefour des trois concepts esthétiques fondamentaux pour les avant-gardes : la métâthéâtralité comprise comme métalepse ontologique, la simultanéité et enfin le primitivisme Nondramatic theater refers to a theatrical conception and an artistic practice developed by the historical Parisian avant-gardes, and more precisely by Gertrude Stein, Dadaists, and surrealists. Even though they are more commonly acknowledged for their other achievements in literature, poetry or painting, or even for their rejection of art as a category, yet, theater seems to haunt their productions and discourse. By their refusal of dramatic conventions - from the narrative structure, to the characters and the actors to incarnate them - Gertrude Stein, Dada and surrealism all develop their own critical theatrical works which form together a panorama of the antitheatricalism proper to the Modern era, but also some alternatives and variations to it thought in relation to theater. The plays by Gertrude Stein, Dada and Surreaslim are analyzed through the lens of the scientific and philosophical revolutions of their time, among which William James' theories are fundamental. Stein's conversation and landscape plays, but also the Dada evenings and the numerous manifestoes, can be considered as a variety of attempts to redefine what is theater. Nondramatic theater is thus understood as a set of theatricalities based on the redefinition of the theatrical art, like the primacy of speech, of the performative act, and the revision of the theatrical communication between the artwork and the spectator-reader. New definitions of the subject and of the theater reveal themselves at the crossroads of three aesthetical concepts that are fundamental for the avant-garde : metatheatricality understood as an ontological metalepsis, simultaneity, and finally Primitivism

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bident, Christophe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Théâtre ; France ; Paris (France) ; 1900-1945; Théâtre ; Mise en scène ; France ; 1900-1945; Dadaïsme ; France ; Paris (France); Surréalisme (art) ; France; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Stein, Gertrude
    Umfang: 602 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Notes bibliogr. . Bibliogr. p. 584-601

    Dissertation, Amiens, Université de Picardie Jules Verne, 2014
  11. Le catalogue perdu
    la reconstruction de la production pour l'enfance de la maison d'édition catholique SEI de Turin
    Autor*in: Pizzigoni, Francesca Davida
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse se propose d'étudier la production pour l'enfance d'une maison d'édition catholique italienne, la SEI (Società Editrice Internazionale), fondée à Turin en 1908 à partir de l'héritage de don Giovanni Bosco en 1854, et encore en activité en... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47209
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse se propose d'étudier la production pour l'enfance d'une maison d'édition catholique italienne, la SEI (Società Editrice Internazionale), fondée à Turin en 1908 à partir de l'héritage de don Giovanni Bosco en 1854, et encore en activité en 2014. Les archives de cette maison d'édition ont été perdues, et, avec elles, des informations précieuses sur sa production pour l'enfance ; le but de ce travail a donc consisté à reconstituer le catalogue des livres pour la jeunesse, et à mettre en lumière les collections de la SEI. La thèse s'intitule Il catalogo perduto parce qu'elle a permis de restituer cette histoire, de rendre hommage à une maison d'édition plus que centenaire, et d'apporter une contribution à l'histoire de l'édition et de la littérature pour l'enfance italiennes. En six chapitres ont été retracés ici plus de cent ans de production pour l'enfance, depuis les origines jusqu'à nos jours, en passant ainsi d'un catalogue perdu à un catalogue retrouvé The dissertation is a research on the children's books edited by SEI (Società Editrice Internazionale), a catholic publisher founded in Turin in 1908, picking up the legacy of don Giovanni Bosco in 1854, and still active. The aim of this work is to recollect its children's books catalog and its different book series. Among the years, in fact, the publishers's archive had been lost, and with it, even many accurate informations about its publications devoted to children. So Il catalogo perduto (The Lost Catalog) is an attempt to reconstruct the history of SEI's production for children, paying tribute to a glorious publishing house, and to contribute to the history of Italian publishers and childhood literature. Through its six chapters, the dissertation covers more than a hundred years of children's books, moving from "the lost catalog" to "the found catalog

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Colin, Mariella (AkademischeR BetreuerIn); Boero, Pino (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch; Italienisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Littérature pour la jeunesse ; Histoire ; Italie; Littérature chrétienne pour la jeunesse ; Édition ; Histoire ; Italie; Société salésienne de saint Jean Bosco; Littérature pour la jeunesse ; Édition ; Histoire ; Italie ; Catalogues d'éditeurs; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 424 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse soutenue en co-tutelle

    Bibliogr

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014

    Dissertation, Università degli studi Genua, 2014
  12. Personnifications du désir d'écrire dans la poésie lyrique néo-latine
    Les Muses de Giovanni Pontano et de Jean Salmon Macrin
    Autor*in: Bost-Fievet, Mélanie
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse propose une étude parallèle de l'œuvre lyrique de deux poètes néo-latins, l'homme d'État napolitain Giovanni Pontano (1429-1503) et le poète de Cour loudunais Jean Salmon Macrin (1490-1557), et des figures de Muses qui personnifient leur... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46878
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse propose une étude parallèle de l'œuvre lyrique de deux poètes néo-latins, l'homme d'État napolitain Giovanni Pontano (1429-1503) et le poète de Cour loudunais Jean Salmon Macrin (1490-1557), et des figures de Muses qui personnifient leur désir d'écrire et le caractère réflexif de leur poétique. Après des prolégomènes destinés à retracer l'histoire du motif, la première partie examine la manière dont chacun des deux poètes s'approprie les théories poétiques humanistes relatives à l'inspiration, a l'aptum générique et éthique et à la fonction sociale de la poésie. La seconde partie analyse l'imaginaire de la translatio Musarum et ses enjeux personnels et nationaux, avant d'étudier la représentation de l'univers privé, centrale chez ces deux fondateurs du lyrisme conjugal. Enfin, la troisième partie se penche sur l'élaboration de la persona et la représentation du moi à travers la Muse, d'abord dans les incertitudes de la vocation ou de la carrière de poète, enfin dans l'expression du désir et de l'incomplétude This thesis offers a parallel exploration of the lyrical works composed by two neo-latin poets: Giovanni Pontano (1429-1503), a Neapolitan statesman, and Jean Salmon Macrin (1490-1557), a court poet native of Loudun; it endeavors to determine how the figure of the Muse personifies their desire to write and the reflexive nature of their poetry. Prolegomena are dedicated to retracing the story of the motive. The first part then studies how far each poet falls within the humanist theories of poetics pertaining to the questions of inspiration, the aptum of genre and ethos, and the social status of poetry. The second part analyzes the imaginary representations of the translatio Musarum and its personal and national stakes, moving onwards to the depiction of the private, familiar universe, a crucial theme for these two pioneers of conjugal lyricism. Finally, the third part addresses the construction of the poetic persona and the representation of self through the Muse, first within the uncertainties of the poet's calling or career, then through the expression of the poet's flaws and desires

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Galand, Perrine (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Égéries ; Dans la littérature; Littérature latine médiévale et moderne ; Histoire et critique; Humanisme ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Salmon, Jean; Pontano, Giovanni
    Umfang: 515 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. [474]-499. Notes bibliogr. Index

    Dissertation, Paris, École pratique des hautes études, 2014
  13. Testa Inbuta ou L'écriture polyphonique
    les textes classiques comme substrat de l'écriture et de la pensée dans La Cité de Dieu de saint Augustin
    Autor*in: Vareille, Agnès
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ce travail se propose d'étudier les sources classiques présentes dans la Cité de Dieu d'Augustin selon une approche poétique. Plus précisément, il étudie les traces visibles de cette culture, dans laquelle les œuvres de Cicéron, Varron, Salluste et... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46996
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    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ce travail se propose d'étudier les sources classiques présentes dans la Cité de Dieu d'Augustin selon une approche poétique. Plus précisément, il étudie les traces visibles de cette culture, dans laquelle les œuvres de Cicéron, Varron, Salluste et Virgile occupent les premiers rangs. Cette perspective conduit dans un premier temps à parler de la citation, notion définie en termes d'altérité textuelle, et comme coprésence de deux énoncés. Dans la deuxième partie, les citations sont analysées en relation étroite avec leur contexte d'accueil, dans lequel elles s'insèrent et laissent entendre des voix secondes, créant ainsi une polyphonie au service du dessein apologétique de l'œuvre. L'ensemble des emprunts classiques et des références possibles construisent un « substrat » fécond qui tisse dans l'œuvre des liens intratextuels cohérents et participe de l'ordre du discours. C'est l'objet de la dernière partie de l'étude, qui s'attache d'abord à la figure du locuteur, régisseur d'une polyphonie discursive d'autant plus efficace qu'elle fait entendre ou qu'elle tait ses sources. L'étude montre, en dernier ressort, que le texte augustinien développe une forme renouvelée du dialogue philosophique, fondé sur un dialogue intériorisé et théâtralisé, qui tire profit des ambigüités des textes classiques pour conclure, partiellement du moins, à l'aporie de la philosophie païenne. Elle s'accompagne d'un relevé des citations classiques insérées dans leur contexte d'accueil et comprenant des annotations philologiques This work intends to study classical sources in Augustine's City of God with a poetic approach. More precisely, it examines the visible traces of that culture in which the works of Cicero, Varro, Sallust and Virgil prevail. That perspective leads in the first place to deal with the quotation, a notion which is defined as textual alterity, and as the simultaneous presence of two utterance. In a second part, the quotations are analyzed in close relationship with the context in which they are embedded, in which they integrate and allow secondary voices to rise, thus cerating a polyphony serving the work's apologetic design. All the classical borrowings and the possible references produce a fertile substrate which interweaves coherent intratextual links in the work under analysis and partakes in the organization of the discourse. This is the focus of inquiry in the last part of the study which first dwells on the figure of the utterer who is in charge of a discursive polyphony which is all the more efficient as it discloses or hides its sources. The study shows, to finish with, how the Augustinian text develops a new form of philosophical dialogue based on an internalized and dramatized dialogue which takes advantage of the ambivalences in classical texts in order to come to the conclusion, at least in part, that pagan philosophy is an aporia. The study also comprises a list of classical quotations embedded in their new context and philological comments

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Auvray-Assayas, Clara (AkademischeR BetreuerIn); Zarini, Vincent (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Intertextualité; Citation; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Augustin (saint ; 0354-0430); Augustin ; Et la littérature antique
    Umfang: 513 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 485-507

    Dissertation, Université de Rouen Normandie, 2014
  14. De l'usage de la littérature de jeunesse dans l'éducation des filles au XIXe siècle
    Autor*in: Chaffin-Lévêque, Laurence
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Reposant sur un vaste corpus d'ouvrages publiés depuis le Second Empire jusqu'au tournant du XXe siècle, cette thèse a pour objectif de prouver que la littérature de jeunesse et en particulier les ouvrages spécifiquement dédiés aux filles ont joué un... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46937
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Reposant sur un vaste corpus d'ouvrages publiés depuis le Second Empire jusqu'au tournant du XXe siècle, cette thèse a pour objectif de prouver que la littérature de jeunesse et en particulier les ouvrages spécifiquement dédiés aux filles ont joué un rôle majeur dans l'éducation de ces dernières. Cette recherche s'appuie sur l'étude de trois types de romans : les « romans de poupées » qui mettent en scène des fillettes éduquant leurs poupées sous l'œil attentif de leur mère, les « romans ménagers » dans lesquels l'héroïne reprend la conduite du foyer familial, ou encore les « romans de mariage » qui retracent le parcours de jeunes filles en quête de maris. Cette étude nous conduit à nous intéresser aux auteures ayant produit cette littérature à destination des filles, en particulier à Zénaïde Fleuriot, l'une de ses figures emblématiques. Cette thèse établit finalement que ces femmes ont favorisé l'enfermement de leurs semblables dans l'univers confiné du foyer. Avant même que le concept existe, elles ont contribué grâce à l'élaboration de nombreux stéréotypes à la construction du genre féminin Based on a vast body of works published between the Second Empire and the turn of the XXth century, this dissertation aims at showing that children's literature and more particularly the works specifically designed for girls played a major role in the latter's upbringing. This research relies on three types of novels : the « doll novel » which features young girls bringing up theirs dolls under their mothers' close watch, the « household novel » in which the young heroines resume their mothers' role in managing the household, and the « marriage novel » which relates the various stages maidens go through to find a husband. The study leads us to concentrate on the female writers who wrote books meant for a readership of girls, among whom Zénaïde Fleuriot is one of the emblematic figures. This thesis comes to the conclusive statement that these women writers contributed to the confinement of their fellow women within the restricted area of the household. Even before the concept existed, they helped construct the feminine gender through the promotion of many stereotypes

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Diaz, Brigitte (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Identité sexuelle et éducation ; Dans la littérature pour la jeunesse; Littérature pour la jeunesse; Littérature française pour la jeunesse ; Femmes écrivains ; 19e siècle; Éducation des filles ; Dans la littérature pour la jeunesse; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Fleuriot, Zénaïde ; Critique et interprétation
    Umfang: 385 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. 231 ref. Index

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014
  15. Milton & Melville
    le démon de l'allusion
    Autor*in: Midan, Marc
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Milton & Melville : Le Démon de l'allusion étudie la signification de l'allusion à Milton dans Taïpi, Moby¬Dick, L'Escroc à la confiance et Billy-Budd, Marin. Un état détaillé de la recherche sur les rapports entre les deux auteurs montre la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46944
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Milton & Melville : Le Démon de l'allusion étudie la signification de l'allusion à Milton dans Taïpi, Moby¬Dick, L'Escroc à la confiance et Billy-Budd, Marin. Un état détaillé de la recherche sur les rapports entre les deux auteurs montre la prédominance d'une conception de l'allusion comme moyen d'identifier le sens d'un texte incertain à celui d'un autre, supposé stable ; or, il s'agit, en réalité, d'une relation dynamique et réciproque. Ludique, satirique, impie, ou érotique, l'allusion melvillienne est multiforme et variable ¬ondoiement qui la dérobe à une approche trop générale, mais en lequel réside justement un sens plus global, au-delà de simples effets locaux. Loin d'être un ornement ou un supplément, elle fait partie de la trame même du texte ; oblique, déroutante, elle n'en sert pas moins la grande ambition melvillienne d'« énoncer la Vérité ». C'est, en effet, allusivement — dans une relation, en particulier, au Paradis perdu — que Melville décrit à la fois les travers de la société contemporaine, l'aliénation du moi et la terreur des « sphères invisibles ». Le poème melvillien peut se concevoir comme un lieu où la vérité est, dans le même mouvement, dégagée et exhibée, par une chimie à la fois expérimentale et picturale. Le processus mobilise ¬selon un modèle fédéral où s'affirme une originalité américaine — une allusion complexe, dont le sens ne réside pas seulement dans les éléments importés par les textes simultanément convoqués, mais aussi dans leur interaction conflictuelle. Cet agôn allusif récurrent — qui définit notamment l'écrire-blanc de Moby-Dick — participe d'une violence relationnelle dont le Satan de Milton est le plus puissant symbole Milton & Melville: The Demon of Allusion studies the significance of allusions to Milton in Typee, Moby¬Dick, The Confidence-Man and Billy-Budd, Sailor. Examining the state of research shows that allusion tends to be seen as a way to identify the meaning of an ambiguous Melvillean text with a supposedly stable Miltonic one – when in fact the allusive relationship is dynamic and reciprocal. All at once playful, satirical, impious, and erotic, Melvillean allusion is protean and thus eludes generalization. However, its very elusiveness hints at a more global significance, going beyond merely local import. Far from being just a flourish or a supplement, it is the very stuff that the text is made of. However oblique and disconcerting, it plays a crucial part in Melville's ambition to master the "great Art of Telling the Truth". Indeed, it is through allusion—in particular to Paradise Lost—that he satirizes contemporary society, explores the alienation of the self and expresses the terror of the "invisible spheres". Melville's text can be conceived of as the locus where truth is both achieved and exhibited to the reader, through a chemistry that is experimental as well as pictorial in nature. Based on a uniquely American federal model, such a process involves a complex allusive mix, the meaning of which lies not only in what the different texts bring to their host, "'but also in the destructive interaction between them. This recurrent allusive agon – the "colorless all-color" of writing – speaks to the violence of Melvillean relationships, the most powerful symbol of which is Milton's Satan

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Jaworski, Philippe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Allusion; Intertextualité; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Milton, John (1608-1674); Melville, Herman (1819-1891); Melville, Herman (1819-1891); Melville, Herman (1819-1891); Melville, Herman (1819-1891); Milton, John; Melville, Herman
    Umfang: 597 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    339 réf

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2014
  16. Les nouvelles de Guido Gozzano
    Autor*in: Miécaze-Ah Kong, Catherine
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Plus modeste au regard des compositions poétiques, la production littéraire en prose de Guido Gozzano est toujours restée dans l'ombre des vers du poète turinois. L'étude du corpus de ses nouvelles est toutefois riche d'enseignements. Elle permet... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46945
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Plus modeste au regard des compositions poétiques, la production littéraire en prose de Guido Gozzano est toujours restée dans l'ombre des vers du poète turinois. L'étude du corpus de ses nouvelles est toutefois riche d'enseignements. Elle permet d'apporter un éclairage différent sur la thématique et la poétique de l'auteur et met également en évidence la volonté du nouvelliste d'ouvrir une voie nouvelle vers d'autres genres littéraires plus complexes, puisque une grande partie de sa production narrative relève de la littérature fantastique. Cependant, c'est lorsque la thématique de ses proses récupère son univers poétique encore très proche, que Guido Gozzano réussit à acquérir, en tant que nouvelliste, ses lettres de noblesse. En effet, en tournant à nouveau son regard vers le passé et vers l'enfance, l'auteur fait preuve d'une sensibilité qui ne peut que toucher le lecteur moderne With regard to Guido Gozzano's poetic compositions, his literary production in prose is certainly more modest and has always stayed in the shade of the verses of the turinese poet. Studying the corpus of his short stories is, however, highly instructive and it gives a quite different perspective on the theme and the poetics of the author. This study also highlights the will of the short story writer to open a new way towards other more complex literary genres since most of his narrative production concerns the fantastic literature. However, it's mainly when the theme of his prose is close to his poetic universe, that Gozzano, as short story writer, succeeds in acquiring his reputation. Indeed, by looking back towards the past and childhood, the author shows a sensibility which can only affect the modern reader

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Colin, Mariella (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Crépuscularisme; Mémoire épisodique; Guerre mondiale (1914-1918) ; Littérature et guerre; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Gozzano, Guido; D'Annunzio, Gabriele
    Umfang: 303 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. 354 ref

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014
  17. «Un sentiment inconnu»
    L'art italien dans l'Arrière-pays et dans les écrits d'art d'Yves Bonnefoy
    Autor*in: Padovani, Simona
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Dans ses Entretiens sur la poésie, Yves Bonnefoy parle de l'Italie comme du lieu où réside « l'arrière-pays » et où son démon de la création se réveille. L'objet de mon étude est de mettre au jour l'espace qui se dessine à partir de l'art italien... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46960
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Dans ses Entretiens sur la poésie, Yves Bonnefoy parle de l'Italie comme du lieu où réside « l'arrière-pays » et où son démon de la création se réveille. L'objet de mon étude est de mettre au jour l'espace qui se dessine à partir de l'art italien dans les écrits critiques et fictionnels du poète. À cette fin nous avons adopté une méthode inspirée de la critique phénoménologique et de la sémiotique de l'art. Tout le système de figuration des arts plastiques est soumis, dans l'écriture critique d'Yves Bonnefoy, à un acte second, à une mise en perspective poétique, par un mouvement de réflexion médiateur. Dans une visée ontologique, pour éclairer la création artistique, Yves Bonnefoy travaille sur le questionnement de l'être et le désir d'être. Notre projet s'attache à un paradigme cognitif que le poète appelle « le rêve du désir d'être », le « désir ontologique de sens » qui serait incontestablement le signe métaphysique du grand art italien In his Dialogues on Poetry, Yves Bonnefoy refers to Italy as the country where the mirage of the « arrière-pays » (« the back country ») takes place and his aesthetic haunting is elicited. This study aims to elucidate the relevance of Italian art in the poet's critical and fictional writings. Dealing with the topic, we chose a theoretical and phenomenological approach and focused our research on the semiotics of art. Yves Bonnefoy's critical and poetical writings engage visual semiotics in the fine arts through a complex relationship: a dialectic second act in the thought process. Yves Bonnefoy provides a background for looking at art criticism by questioning the ontological distinction between being and desire theories. Our research project investigates a cognitive paradigm inasmuch as, in the poet's terms, « the dream of the desire for being », « the ontological desire for meaning » is unquestionably assumed to be the metaphysical concern of great Italian art

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Boblet, Marie-Hélène (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Philosophie et littérature; Art et littérature; Ontologie; Esthétique; Critique d'art; Art ; Italie; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Bonnefoy, Yves ; Critique et interprétation
    Umfang: 530 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014
  18. La génèse intertextuelle de l'hébreu moderne
    anastylose d'une langue maternelle
    Autor*in: Gitai, Keren
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'hébreu moderne, langue quotidienne dont le fondement est spirituel, culturel et religieux, constitue un cas exceptionnel pour comprendre la genèse d'une langue maternelle contemporaine. Quels sont les matériaux et les circonstances nécessaires à... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46913
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'hébreu moderne, langue quotidienne dont le fondement est spirituel, culturel et religieux, constitue un cas exceptionnel pour comprendre la genèse d'une langue maternelle contemporaine. Quels sont les matériaux et les circonstances nécessaires à l'émergence d'une «nouvelle» langue maternelle ? Selon quels processus une langue ancienne peut-elle faire résurgence et se «moderniser» pour être adoptée et pratiquée pour ses locuteurs ? L'analyse porte sur l'espace intertextuel de ce «chantier» intellectuel, compris en termes d'anastylose, concept archéologique désignant la reconstruction d'un édifice en ruines, principalement avec les éléments retrouvés sur place. Cette recherche s'intéresse à la poïétique de l'hébreu moderne conçu comme un site archéologique composé de strates successives: bibliques, talmudiques, médiévales, modernes et contemporaines. S'agissant, pour chaque locuteur, d'une langue née du désir et du deuil, la psychanalyse s'imposait pour comprendre en profondeur l'ambivalence du processus, au croisement du révolu et du futur, de la dépossession et de la reconnaissance, à travers le témoignage direct des écrivains israéliens Aharon Appelfeld et Sami Michael. S'agissant d'un Texte qui «se redistribue» en langue vivante, c'est avec la sémiotique et de la génétique des textes qu'il s'agissait d'en cerner les métamorphoses linguistiques à partir du corpus du premier dictionnaire synchronique de langue hébraïque rédigé par Eliezer Ben-Yehuda. S'agissant d'une langue sacrée, les travaux de Baruch Spinoza pose les fondations de l'hébreu profane à travers une textualisation du Texte, une régularisation de ses règles et une nominalisation de l'espace de la langue An everyday secular language whose basis is spiritual, cultural and religious, Modem Hebrew allows one to assess the genesis of a contemporary mother tongue. How is a new mother tongue formed? What are the materials and circumstances that permit the appearance of a "new" mother tongue? According to what process does an ancient language appear and "modernize" in order to be adopted and practiced by its speakers? This research analyses the intertextual extents of this intellectual "site" through anastylosis, an archeological concept designating the act of reconstructing a ruined edifice out of elements found on the site. The poietics of Modem Hebrew are conceived as an archeological site composed of successive biblical, talmudical, medieval, modem and contemporary layers. For each speaker Hebrew is a language bore between desire and mourning, thus psychoanalysis allows us to understand the ambivalence of the process shuttling between past and future, dispossession and recognition, through the testimonies of Israeli writers Aharon Appelfled and Sami Michael.Here, the Text "redistributes" into a living language. Thus semiotics and genetic criticism allow us to analyse its linguistic metamorphoses in the corpus of the first synchronie Hebrew dictionary written by Eliezer Ben-Yehuda. For a sacred language, the theorization of Baruch Spinoza layed down a textualisation of the Text, a regularisation of the language' s rules and a nominalisation of its space

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Kristeva, Julia (AkademischeR BetreuerIn); Biasi, Pierre-Marc de (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Hébreu (langue) moderne; Littérature hébraïque moderne ; Critique génétique; Intertextualité; Sémiotique et psychanalyse; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Spinoza, Baruch ; Langue; Ben Yehouda, Eliezer
    Umfang: 439 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    390 réf

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2014
  19. L' image à Byzance
    une nouvelle lecture des textes anciens
    Autor*in: Zumpulē, Maria
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    A Byzance eikon désigne indistinctement toute forme de représentation et son usage, relève de multiples régimes, conceptuels aussi bien que pratiques. Nous partons des premiers discours apologétiques issus de la crise iconoclaste pour chercher en... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47587
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    A Byzance eikon désigne indistinctement toute forme de représentation et son usage, relève de multiples régimes, conceptuels aussi bien que pratiques. Nous partons des premiers discours apologétiques issus de la crise iconoclaste pour chercher en aval, dans la littérature antérieure, la théorie byzantine de l'image, entendant par là un système conséquent de pensée qui rend compte de la justification, la constitution et la perception de la représentation plastique, ainsi que des types de discours qu'elle génère. Cette théorie est « ambiantale », formulée à travers des spéculations relevant de contextes multiples, de la dogmatique jusqu'à l'hagiographie; leur juxtaposition donne à voir ce qu'est l'art plastique pour les Byzantins, à travers leurs interprétations du processus qui transforme un objet matériel en image d'art et leurs réactions vis-à-vis de ce dernier. Tenant compte de l'héritage conceptuel antique aussi bien que des usages contemporains, procédant par ajustements, voire même par contradictions, les agents de cette théorie instaurent une appréhension originale de l'image. Leurs positionnements, quoique fragmentaires, révèlent une ampleur de thèmes, étayée par les principes chrétiens fonciers: unI cosmologie résultant de l'agnosie de Dieu et de la scission vétricale du cosmos entre créé et incréé, ainsi que le concept existenciel de l'hypostase. L'homologation de la forme est absente et l'accent est mis sur la gestion du contenu, compris comme une mutation de la mimésis : l'image plastique n'est pas un dédoublement apparent, mais participe effectivement à l'étant du représenté. Elle permet alors de passer de la théoria à la praxis et servir la volonté des Byzantins de faire de la connaissance (visuelle ou autre) une expérience. Ce qui confirme la thèse de Belting sur la promotion de l'image-présence vis-à-vis de l'image-esthétique, à tous les niveaux, ontologique, formel, psychologique ou fonctionnel. Ce constat ne signifie pas pour autant une absence d'esthétique; celle-ci se fonde désormais sur des propriétés autres que la forme, qui ne sont point esthétiques au départ, mais qui finissent par le devenir In Byzantium eikon refers indiscriminately to all forms of representation and its use is a matter for multiple regimes, both conceptual and practical. The thesis starts from the first apologetic discourses produced by the iconoclast crisis and looks downstream, in the earlier literature, the Byzantine theory of the image, understood as a consequent system of thought that gives an account of the rationale, the constitution and the perception of plastic representation, and the types of discourse it generates. This theory is "ambiental", formulated through speculation within multiple contexts, from the dogmatic to hagiography; their juxtaposition allows us to see what the Byzantines' Idea of plastic arts is, through their interpretations of the process which transforms a physical object in an art image and their responses vis-à-vis the latter. Taking into account the antique conceptual heritage as well as the contemporary usage, proceeding by adjustment s, or even contradictions, the agents of this theory establish an original understanding of the image. Their positions, though fragmentary, reveal a breadth of subjects, supported by the fundamental Christian principles: a cosmology resulting from God's agnosia and the vertical split of the cosmos in created and uncreated, and the existential concept of hypostasis. The ratification of the form is absent and the focus is on content management, understood as a mutation of mimesis: the plastic image is not an apparent duplication, but participates actually in the being of the subject which is represented. It allows thus the passage from Theoria to Praxis and serves the will of the Byzantines to produce an experience from knowledge (visual or other). This confirms the thesis of Belting on the promotion of the image as presence vis-à-vis the image as aesthetic, at all levels, ontological, formal, functional or psychological. This ascertainment does not mean a lack of aesthetics; the later is now based on properties other than form, which probably are not aesthetic in the beginning, but they eventually become so

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Hartog, François (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Icônes byzantines; Pères de l'Église; Icônes (art) ; Culte ; Byzance; Illustrations ; Interprétation; Symbolisme chrétien ; Byzance; Esthétique ; Byzance; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 381 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 349-381. Notes bibliogr

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2009
  20. La représentation des Noir-e-s dans l'œuvre littéraire de Jorge Artel
    l'exemple de Tambores en la noche (1940)
    Autor*in: Ebane Elang, André-Christian
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l'Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47033
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l'Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible la « présence-histoire » des Noir-e-s dans cette partie du monde (fin du XIXème siècle et les années 1990). Depuis l'oeuvre de Candelario Obeso jusqu'à l'adoption de la loi 70 en 1993, la représentation des Noir-e-s a gagné en légitimité publique, même si, par ailleurs, il est vrai que le combat pour la reconnaissance de la co-appartenance des Noir-e-s à la Colombie imaginée n'est pas clos. Jorge Artel y tient une place particulière. Il montre en effet dans sa poétique que « noir », adjectif ou substantif, est un construit lié à la colonisation et à l'esclavage. Le réduire à une simple affaire chromatique ne tient absolument pas. Artel est un "métis" qui se vit comme Noir quand il est généralement de bon ton pour les sujets métis de s'identifier à Blanc et/ou de se démarquer de Noir. Il se met au service du combat pour la reconnaissance, y compris par les Noir-e-s, de l'importance de leurs cultures. Il montre que nous pouvons tous être fiers de nos ancêtres d'eussent-ils avoir subi l'esclavage, et de leurs manières d'être authentiques, ainsi que de leurs pratiques culturelles. Cette fierté permet à chacun de prendre toute sa place dans la société et de se dessiner un avenir débarrassé de fausses hontes et de culpabilités équivoques. Ce combat s'inscrit dans le cadre des grands courants de pensée du Négrisme et de la Négritude. Artel construit son oeuvre avec les outils d'avocat et de poète, en investissant une double culture dont il chérit l'héritage: la poésie classique espagnole et les canons de la poésie chantée, orale, africaine. Une lecture superficielle laisserait croire qu'il n'use que de vers libres. La réalité est toute autre dans la mesure où le poète fait montre d'une connaissance affinée des codes de cette double culture. D'où cet un usage précis du vers où le rythme est important, tout comme les jeux de sonorité qui font surgir des émotions et des idées essentielles. Le vers artélien si spécifique, son positionnement en faveur d'une meilleure représentativité et reconnaissance de l'identité des Noir-e-s de son pays mais aussi au-delà, est un moyen de rendre à chaque homme sa grandeur The afro-colombian poet Jorge Artel has contributed to self-recognition and self-esteem of all people. He is part of poets and novelists of Latin-America/Caribbean who highlighted the « presence-history» of Blacks people in this part of world during the period from late XIXe century to 1990s. Since the Candelario Obeso work to the adoption of Law 70 in 1993, the political representation of Blacks people has conquered public space, even though the struggle for their trully social recognition as part of the imaginated Colombia still at stake. Jorge Artel occupies a special place in this struggle. He shows that « blacks », adjective or substantive, is a construct mainly related to colonization and slavery. This construct cannot be reduced to a simple color matter. Artel is a mestizo who considers himself Black when most of the time the mestizos subjects tend to consider themselves as white and tend to dismiss blackness. Artel embrace the struggle for the recognition of value of blacks cultures, even among black themselves. He shows that we can all be proud of our ancestors, even if they have been bounded, and be proud of their ways of being as well as their cultural practices. This pride allows everyone to take its place in society and construct a better future without shame and without contradictory guilt. This struggle is part of literary movement, Negroism ('Négrisme'), Negritude. Artel uses lawyer and poet tools, with, especially, a report to the double culture of which are the spanish classical poetry and canons of poetry, song, oral, african. A superficial reading suggests that he only used a free verse. The reality is quite different, showing a refined knowledge of the codes of this double culture. This is noticed in his specific use of verse where the pace is important, as the sonority games that burst emotions, important ideas. The specific Artelian verse, positioning for a better representativity and recognition of the identity of Blacks people of his country but also beyond, is a way of making to each human being his ordinary grandeur

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Lavou, Victorien (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Noirs ; Colombie ; Histoire; Critique et interprétation; Auteurs noirs; Identité (psychologie) ; Dans la littérature; Nationalisme et littérature; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 462 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 347-374. Notes bibliogr

    Dissertation, Université de Perpignan, 2014
  21. Une élaboration de la haine est-elle possible ?
    fonction de l'écriture dans l'oeuvre de Michel del Castillo
    Autor*in: Gorini-Mulot, Catherine
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    J'ai voulu montrer en quoi l'écriture littéraire a pu contribuer au processus résilient d'un homme confronté à une succession de traumatismes. Le passage à l'écrit ouvre en effet un espace de représentation et de symbolisation à la haine en excès... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43336
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    J'ai voulu montrer en quoi l'écriture littéraire a pu contribuer au processus résilient d'un homme confronté à une succession de traumatismes. Le passage à l'écrit ouvre en effet un espace de représentation et de symbolisation à la haine en excès déclenchée dans ce type de circonstances et permet par là-même sa réintrication à l'amour dans le cadre du conflit d'ambivalence. La reprise par touches successives du portrait maternel dans l'œuvre de Michel Del Castillo, la tonalité spécifique de son écriture sont venues témoigner de ce coûteux travail psychique et de ses aléas. Le recours à différentes stratégies d'écriture a permis dans un premier temps à l'auteur de contenir la haine débordante qui le submergeait psychiquement avant de parvenir à la mettre en scène sous forme de l'écriture d'un procès aux parents en interpellant le lecteur-témoin. Mais la culpabilité déclenchée au moment du verdict final est venue révéler la difficulté à accomplir le deuil d'une mère haineusement investie au prix de l'engagement dans un travail de mélancolie. L'élaboration de la haine serait alors devenue possible au moins temporairement et aurait permis à Michel Del Castillo de devenir dans ses écrits un véritable chantre de l'Espagne, pays de ses ancêtres maternels et terre d'investissement partagé par ses deux parents I have tried to show how literary writing has been able to contribute to the resilient process of a man confronted with a succession of traumatisms. Writing indeed opens a space of representation and symbolization to the excessive hatred activated in these special circumstances and allows by the way its reintrication with love in the conflict of ambivalence. The resumption by successive touches of the maternal portrait in the work of Michel Del Castillo, the tone of his writing itself came to testify of this expensive work and its difficulties. The appeal of different strategies of writing allowed him at first to contain the overflowing hatred that submerged him psychically before succeeding gradually in staging it in the form of a lawsuit to the parents under the glance of a reader-witness. But the guilt released at the time of the final verdict came to reveal the difficulty of achieving the mourning of a mother resentfully invested at the price of the commitment in a work of melancholy. The elaboration of hatred would have then become possible at least temporarily and would have allowed Michel Del Castillo to reveal himself in his works as a real bard of Spain, country of his maternal ancestors, earth of investment shared by his two parents

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Haine ; Dans la littérature; Traumatisme psychique ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Del Castillo, Michel ; Psychologie
    Umfang: 422 Seiten
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Paris 7, 2007
  22. Pour une didactique des littératures en français langue étrangère
    du roman légitimé au roman policier
    Autor*in: Riquois, Estelle
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Après une période de rejet, la littérature est aujourd'hui revenue dans les classes de langue en tant que document authentique. Si cette position n'est plus contestée dans les discours théoriques, dans les faits, de nombreux enseignants mettent... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43340
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Après une période de rejet, la littérature est aujourd'hui revenue dans les classes de langue en tant que document authentique. Si cette position n'est plus contestée dans les discours théoriques, dans les faits, de nombreux enseignants mettent encore de côté ce support pédagogique qui véhicule presque malgré lui de nombreux sous-entendus. Afin d'étendre le corpus dit « littéraire » et d'introduire dans la classe des documents motivants et présentant de nombreux avantages, nous proposons d'utiliser le terme « littérature » au pluriel, incluant les paralittératures, la littérature francophone ou la littérature dite « classique ». Cette ouverture peut notamment motiver les apprenants par l'utilisation de textes moins marqués, désacraliser l'exploitation des textes littéraires ou encore refléter davantage le marché actuel du livre. De plus, la diversité qualitative et thématique des littératures est un facteur qui permet d'adapter le support d'apprentissage au niveau de l'apprenant ou du groupe-classe. Les littératures étant très vastes, nous avons porté notre attention sur un genre particulier : le roman policier, qui est entré récemment dans les programmes scolaires français. Nous proposons une étude comparative d'un corpus constitué de descriptions urbaines issues d'une part de romans réalistes, et d'autre part de romans policiers du type polar urbain. Nous procédons ensuite à diverses expériences pour valider l'acquisition par les apprenants d'une compétence générique participant à la compétence lectoriale After a period of disfavour, the literature is returned today in the classes of foreign language as authentic document. If this position is not any more disputed in the theoretical speeches, in the facts, numerous teachers still put away this teaching aid which conveys almost in spite of him, numerous allusions. To extend the literary corpus and introduce into the class of the rewarding documents and presenting numerous advantages, we suggest using the term « literature » in the plural, including paralittératures, the French-speaking literature or the « classical » literature. This opening can motivate in particular the learners by the use of less marked texts, destroy the sacred aura of the usign of the literary texts or still reflect more the current market of the book. Furthermore, the qualitative and thematic variety of the literatures is a factor which allows adapting the support of learning at the level of the learner or of group-class. The literatures being very vast, we paid our attention on a genre in particular: the police novel, which entered recently the French school programs. We propose a comparative study of a corpus constitued by urban descriptions on one hand of realistic novels, and on the other hand police novels of the type urban whodunit. We proceed then to diverse experience to validate the acquisition by the learners of a generic skill participating in the lectoriale skill

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Lane, Philippe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Français (langue) ; Étude et enseignement -- Allophones; Roman policier; Littérature française ; Étude et enseignement; Paralittérature; Thèses et écrits académiques
    Umfang: VII, 684 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 509-528. Index

    Dissertation, Université de Rouen, Normandie, 2009
  23. Aluísio Azevedo, lecteur d'Émile Zola
    une étude sur les représentations de la ville dans Casa de Pensão et Pot-Bouille
    Autor*in: Magalhães, Suzana Marly da Costa
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [s.n.], [S.l.]

    Le Naturalisme a été peu étudié au Brésil, ainsi que les relations établies entre le Naturalisme brésilien et les modèles européens qui l'ont influencé. Dans cette recherche, nous avons voulu éclairer les rapports tissés entre Emile Zola et Aluísio... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 42916
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le Naturalisme a été peu étudié au Brésil, ainsi que les relations établies entre le Naturalisme brésilien et les modèles européens qui l'ont influencé. Dans cette recherche, nous avons voulu éclairer les rapports tissés entre Emile Zola et Aluísio Azevedo, à travers l'analyse des représentations de la ville dans les romans Casa de Pensão et Pot-Bouille, en montrant les ressemblances et les divergences entre ces oeuvres. Cette recherche a donc décrit l'imaginaire urbain présent dans ces oeuvres par le moyen des catégories de Walter Benjamin qui se caractérise par l'opposition à la modernité et à la ville. Ces oeuvres s'appuient encore sur l'idée selon laquelle le topos urbain engendre la formation de certains types de subjectivité. Ainsi, les habitations collectives analysées - l'immeuble généralisé par les réformes urbaines d'Haussmann et la pension de famille carioca - produisent les manières d'être, d'agir et de penser spécifiques chez leurs habitants. Telle démarche anthropologique est au fond une sorte de pédagogie négative selon laquelle les écrivains démontrent un processus erroné d'éducation, en caractérisant ses mauvais résultats. En outre, Emile Zola et Aluísio Azevedo partent toujours d'un modèle éducatif correct qui est implicite ou explicite. Il faut encore ajouter que l'approche topologique et pédagogique, mise en oeuvre dans Pot-Bouille se transforme dans Casa de Pensão en une recherche de l'identité nationale qui se matérialise par l'analyse de plusieurs modèles de formation de subjectivité mis en fonction dans les habitations typiques du Rio de Janeiro du XIXème siècle - le "sobrado"portugais et la pension de famille Naturalism has been stereotyped and understudied in Brazil, and so have the relationships between Brazilian Naturalism and the European models that originated it. This thesis aims at shedding light on the relationships between Emile Zola and Aluisio Azevedo through the analysis of the representations of the city in the novels Casa de Pensão and Pot-Bouille. Parallelism and divergence between the two literary pieces will be presented. To this end, this study employs thematic criticism based on Walter Benjamin's categories in order to describe the urban imagery found in Azevedo's Casa de Pensão and Zola's Pot-Bouille, an imagery characterized by an opposition to modernity and the city. Also, both novels are inspired by the strong belief that the urban topos generates peculiar types of subjectivity. Hence, the collective habitations in focus – i.e., the immeuble disseminated by Baron Haussmann's urban reforms and the boardinghouses in Rio de Janeiro – would engender certain ways of being, acting and thinking in their dwellers. Such anthropological demarché translates as a sort of negative pedagogy, which displays an inappropriate educational process and points out its spurious results, thus implicitly or explicitly advancing an alternative educational model. It is here concluded that the pedagogical and topological approach implemented in Pot-Bouille appears in Casa de Pensão as a study of the national ailments, which is in turn demonstrated through the analysis of various models of subjectivity formation at specific loci of the city of Rio de Janeiro, namely the modest Portuguese two-storey houses and the typical boarding houses

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Villes ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Azevedo, Aluísio (1857-1913); Zola, Émile (1840-1902); Zola, Émile ; Influence
    Umfang: 368 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliographie: p. 346-365

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature brésilienne : Université de la Sorbonne Nouvelle, Paris 3 : 2009

    Dissertation, Universität Paris, 2009
  24. Le fou et son roi dans la littérature anglaise de Beowulf à King Lear
    Autor*in: Silec, Tatjana
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ce travail étudie les visages du fou du roi dans une perspective diachronique qui va des triomphes de l’empire romain jusqu'à l'époque contemporaine, en accordant une importance plus particulière aux huit siècles qui séparent Beowulf de King Lear.... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43571
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ce travail étudie les visages du fou du roi dans une perspective diachronique qui va des triomphes de l’empire romain jusqu'à l'époque contemporaine, en accordant une importance plus particulière aux huit siècles qui séparent Beowulf de King Lear. Les oeuvres du corpus sont examinées sous trois angles principaux : anthropologique, philologique et stylistique, de manière à dégager ce qui fait l'originalité de la figure du fou de cour, à savoir ses qualités de révélateur des codes et des valeurs auxquelles les hommes devaient se conformer pour faire partie intégrante de leur communauté. Les mutations qui ont affecté la société occidentale, et plus spécialement la société anglaise, depuis la période anglo-saxonne jusqu'à celle de la Renaissance, expliquent que le personnage étudié ait pu prendre des apparences aussi diverses que celles du Green Man, de l'insipiens, du fou innocent, du berserk ou encore du bouffon simulateur, tout en restant le catalyseur par excellence des peurs et des espoirs de ses contemporains. This study examines the roles of the court jester from the triumphs of the Roman Empire until today, most particularly in English literature from Beowulf to King Lear. The perspective is mainly anthropological, philological and literary; it aims to uncover what is so unique about the court jester, mainly his ability to reveal the codes and values which people must obey in order to play their part in a community. The changes that affected English society from the Anglo-Saxon period to the Renaissance explain why aspects of the jester can also be found in characters as different as the Green Man, the insipiens, the innocent fool, the berserk or the clown, while he remains at all times the catalyst par excellence of the fears, and sometimes the hopes, of his contemporaries.

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Carruthers, Leo Martin (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Fous et bouffons ; Dans la littérature; Littérature anglaise ; Thèmes, motifs; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 407 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Études médiévales anglaises : Paris 4 : 2008

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne, 2008
  25. Us et abus de la terminologie musicale à propos des œuvres de littérature
    l'emploi des métaphores musicales dans la critique littéraire de langue française et anglaise entre 1890 et 1940
    Autor*in: Vanel, Edith
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le propos de ce travail est d’étudier les usages, les significations et les fonctions du lexique musical dans les critiques littéraires française et anglaise de 1890 à 1940. Il s'agit de retracer les conditions dans lesquelles on en vient à déceler... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43592
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le propos de ce travail est d’étudier les usages, les significations et les fonctions du lexique musical dans les critiques littéraires française et anglaise de 1890 à 1940. Il s'agit de retracer les conditions dans lesquelles on en vient à déceler l'emprunt de structures musicales dans l'analyse des oeuvres littéraires, depuis les balbutiements de cette pratique dans la période symboliste jusqu’au repérage d’une forme symphonique ou fuguée dans les oeuvres de Proust, Gide,Woolf, Huxley ou Joyce. Dans une première période qui coïncide avec la fin du symbolisme en France (1890-1910), les nébuleuses métaphoriques gravitant autour des termes "musique", "symphonie" et "leitmotiv" permettent au discours critique sur la littérature de reposer différemment la question des rapports entre forme et signification et de s'émanciper des critères de la rhétorique classique. Entre 1910 et 1930, dans les milieux cosmopolites bergsoniens de la NRF, du Mercure de France, de the Athenaeum et du Times Literary Supplement, les métaphores de la symphonie et de l’harmonie participent comme métaphores de l'organique d’une lecture postromantique des oeuvres dans laquelle les notions de thème, de rythme et de variation déconstruisent les critères classiques d'intrigue, d'unité et de discontinuité. Bien que les métaphores musicales, dominées par les figures tutélaires de Beethoven, de Bach et de Wagner, restent entre 1930 et 1940 largement fondées sur l'usage du calembour, de l'antonomase et de l'hyperbole, les critères d'analyse musicologiques de la symphonie, de la variation et de la fugue s’intègrent progressivement au discours critique comme un outil de lecture formel et structurel, qui permet d’aborder les structures complexes et déroutantes des grands romans de la modernité. This work analyses how French and English literary critics from 1890 to 1940 borrow musical structures in order to explain literary texts. We consider how the role, the meanings and the function of musical metaphors in critical discourse evolve from the infancy of this practice to the reading of musical structures in works of Marcel Proust, Aldous Huxley, James Joyce and Virginia Woolf. In the first period considered (1890-1910), at the end of the Symbolist period, the metaphors of the symphony and leitmotiv allow the French Symbolists to define their own literary ideal, to move away from classical rhetoric towards a new relation between form and signification. Thereafter, the use of musical metaphors in literary criticism is associated with deconstruction of classical rules governing plot, continuity and unity. The critics of the second period (1910-1930), who conveyed a post-romantic conception of form, used terms such as "theme", "rhythm", and "variation" to describe formal and structural literary devices by using play-on-words, hyperbole and antonomasia. Borrowing features from the musicological analysis of the fugue, the symphony and musical variation, which they reframe as reading criteria, the critics of the 1930s help read modernist novels of the beginning of the twentieth century.

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Backès, Jean-Louis (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Critique littéraire ; Terminologie; Musique ; Terminologie; Musique et littérature ; Pays de langue anglaise ; 1900-1945; Musique et littérature ; Pays de langue française ; 1900-1945; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 763 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature comparée : Paris 4 : 2007

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne, 2007