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  1. Le catalogue perdu
    la reconstruction de la production pour l'enfance de la maison d'édition catholique SEI de Turin
    Autor*in: Pizzigoni, Francesca Davida
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse se propose d'étudier la production pour l'enfance d'une maison d'édition catholique italienne, la SEI (Società Editrice Internazionale), fondée à Turin en 1908 à partir de l'héritage de don Giovanni Bosco en 1854, et encore en activité en... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47209
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse se propose d'étudier la production pour l'enfance d'une maison d'édition catholique italienne, la SEI (Società Editrice Internazionale), fondée à Turin en 1908 à partir de l'héritage de don Giovanni Bosco en 1854, et encore en activité en 2014. Les archives de cette maison d'édition ont été perdues, et, avec elles, des informations précieuses sur sa production pour l'enfance ; le but de ce travail a donc consisté à reconstituer le catalogue des livres pour la jeunesse, et à mettre en lumière les collections de la SEI. La thèse s'intitule Il catalogo perduto parce qu'elle a permis de restituer cette histoire, de rendre hommage à une maison d'édition plus que centenaire, et d'apporter une contribution à l'histoire de l'édition et de la littérature pour l'enfance italiennes. En six chapitres ont été retracés ici plus de cent ans de production pour l'enfance, depuis les origines jusqu'à nos jours, en passant ainsi d'un catalogue perdu à un catalogue retrouvé The dissertation is a research on the children's books edited by SEI (Società Editrice Internazionale), a catholic publisher founded in Turin in 1908, picking up the legacy of don Giovanni Bosco in 1854, and still active. The aim of this work is to recollect its children's books catalog and its different book series. Among the years, in fact, the publishers's archive had been lost, and with it, even many accurate informations about its publications devoted to children. So Il catalogo perduto (The Lost Catalog) is an attempt to reconstruct the history of SEI's production for children, paying tribute to a glorious publishing house, and to contribute to the history of Italian publishers and childhood literature. Through its six chapters, the dissertation covers more than a hundred years of children's books, moving from "the lost catalog" to "the found catalog

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Colin, Mariella (AkademischeR BetreuerIn); Boero, Pino (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch; Italienisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Littérature pour la jeunesse ; Histoire ; Italie; Littérature chrétienne pour la jeunesse ; Édition ; Histoire ; Italie; Société salésienne de saint Jean Bosco; Littérature pour la jeunesse ; Édition ; Histoire ; Italie ; Catalogues d'éditeurs; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 424 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse soutenue en co-tutelle

    Bibliogr

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014

    Dissertation, Università degli studi Genua, 2014
  2. Personnifications du désir d'écrire dans la poésie lyrique néo-latine
    Les Muses de Giovanni Pontano et de Jean Salmon Macrin
    Autor*in: Bost-Fievet, Mélanie
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse propose une étude parallèle de l'œuvre lyrique de deux poètes néo-latins, l'homme d'État napolitain Giovanni Pontano (1429-1503) et le poète de Cour loudunais Jean Salmon Macrin (1490-1557), et des figures de Muses qui personnifient leur... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46878
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse propose une étude parallèle de l'œuvre lyrique de deux poètes néo-latins, l'homme d'État napolitain Giovanni Pontano (1429-1503) et le poète de Cour loudunais Jean Salmon Macrin (1490-1557), et des figures de Muses qui personnifient leur désir d'écrire et le caractère réflexif de leur poétique. Après des prolégomènes destinés à retracer l'histoire du motif, la première partie examine la manière dont chacun des deux poètes s'approprie les théories poétiques humanistes relatives à l'inspiration, a l'aptum générique et éthique et à la fonction sociale de la poésie. La seconde partie analyse l'imaginaire de la translatio Musarum et ses enjeux personnels et nationaux, avant d'étudier la représentation de l'univers privé, centrale chez ces deux fondateurs du lyrisme conjugal. Enfin, la troisième partie se penche sur l'élaboration de la persona et la représentation du moi à travers la Muse, d'abord dans les incertitudes de la vocation ou de la carrière de poète, enfin dans l'expression du désir et de l'incomplétude This thesis offers a parallel exploration of the lyrical works composed by two neo-latin poets: Giovanni Pontano (1429-1503), a Neapolitan statesman, and Jean Salmon Macrin (1490-1557), a court poet native of Loudun; it endeavors to determine how the figure of the Muse personifies their desire to write and the reflexive nature of their poetry. Prolegomena are dedicated to retracing the story of the motive. The first part then studies how far each poet falls within the humanist theories of poetics pertaining to the questions of inspiration, the aptum of genre and ethos, and the social status of poetry. The second part analyzes the imaginary representations of the translatio Musarum and its personal and national stakes, moving onwards to the depiction of the private, familiar universe, a crucial theme for these two pioneers of conjugal lyricism. Finally, the third part addresses the construction of the poetic persona and the representation of self through the Muse, first within the uncertainties of the poet's calling or career, then through the expression of the poet's flaws and desires

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Galand, Perrine (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Égéries ; Dans la littérature; Littérature latine médiévale et moderne ; Histoire et critique; Humanisme ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Salmon, Jean; Pontano, Giovanni
    Umfang: 515 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. [474]-499. Notes bibliogr. Index

    Dissertation, Paris, École pratique des hautes études, 2014
  3. Le temps dans la théologie d'Abhinavagupta
    Autor*in: Dubois, David
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Dans l'Inde ancienne, le temps est, plus qu'une simple notion, une véritable puissance. Face à elle, les philosophes ont choisi tantôt de l'utiliser pour atteindre une forme d'immortalité, tantôt de la transcender, voire de la comprendre comme une... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46705
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Dans l'Inde ancienne, le temps est, plus qu'une simple notion, une véritable puissance. Face à elle, les philosophes ont choisi tantôt de l'utiliser pour atteindre une forme d'immortalité, tantôt de la transcender, voire de la comprendre comme une illusion dont un examen rationnel serait susceptible de venir à bout. Abhinavagupta, maître śivaïte du Xème siècle de notre ère, proposa une troisième voie, un chemin qui s'efforce de réaliser une véritable synthèse de l'immanentisme et du transcendantalisme. Cette philosophie dite de la Reconnaissance cherche à montrer par tous les moyens - rationnels ou autres - que le temps est une inflexion particulière de la conscience, comprise comme liberté absolue et capacité de se désirer, de se connaître et de se construire à sa guise. Ainsi les aspects les plus tragiques du Destin se dévoilent n'être, au terme du cheminement de reconnaissance de soi, qu'une création gratuite. Nous proposons ici une étude thématique axée sur le problème du rapport entre le Temps et l'Eternité, illustrée par de nombreuses références aux textes, et accompagnée par un choix d'extraits portant spécialement sur l'élaboration du concept de temps comme libre puissance In ancient India, there was more to Time than would be expected in just an idea. It was truly a Power. In dealing with it, philosophers chose either to employ it for reaching any form of immortality, or to transcend it, or even to understand it as an illusion that could be explained away through rational examination. Abhinavagupta, a Śaiva master of the beginings of the first millenium offered a Third Way, a path shaped as a reconciliation and a realisation of a true synthesis of immanence and transcendence. This philosophy of Recognition endeavours to show by all means at hand - rational or otherwise - that Time is a particular inflexion of Awareness, understood as unbound, as a capacity to desire, to know and to build one's self by oneself. Thus the most dreadfull aspects of Destiny appear, at the end of the path of Recognition, as nothing but one's own free creation. We offer here a conceptual study centered on the problem of how to formulate the relationship between Time and Eternity, illustrated by many quotations from source-texts, and supplemented with a selection of extracts dealing specially with the construction of a concept of Time as free Power

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Chenet, François (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Temps (philosophie); Shivaïsme du Cachemire; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Abhinavagupta; Utpaladeva
    Umfang: 666 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 642-659. Index

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne - Paris 4, 2008
  4. Proust et la nouvelle critique
    étude de réception et poétique du commentaire
    Autor*in: Pennanech, Florian
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La thèse s’intéresse à la réception de l’œuvre de Marcel Proust par la Nouvelle Critique Française. Après avoir défini ce mouvement critique, on propose d’analyser études de Roland Barthes, Gérard Genette, George Poulet, Jean-Pierre Richard, Jean... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46843
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La thèse s’intéresse à la réception de l’œuvre de Marcel Proust par la Nouvelle Critique Française. Après avoir défini ce mouvement critique, on propose d’analyser études de Roland Barthes, Gérard Genette, George Poulet, Jean-Pierre Richard, Jean Rousset et Serge Doubrovsky du point de vue de leurs présupposés et de leurs enjeux en distinguant l’étude de l’histoire de la réception et la poétique du commentaire. Dans la première partie, on montre par quel moyen l’objet de la lecture présente aussi comme la source de la méthode des critiques en évoquant la lecture des œuvres de Proust, puis leur utilisation pour légitimer les protocoles herméneutiques employés, le rejet du recours à la biographie et la mise en cause de l’histoire littéraire. Dans la seconde partie, on s’intéresse aux procédures métatextuelles mise en œuvre dans les travaux critiques cités, que l’on répartit entre d’une part des opérations de fragmentation et d’autre part des opérations de réunification

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Compagnon, Antoine (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Critique littéraire; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Proust, Marcel ; Appréciation; Proust, Marcel ; Critique et interprétation ; 20e siècle; Barthes, Roland; Genette, Gérard; Poulet, Georges; Richard, Jean-Pierre; Rousset, Jean; Doubrovsky, Serge
    Umfang: 661 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 601-654

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne - Paris 4, 2008
  5. Testa Inbuta ou L'écriture polyphonique
    les textes classiques comme substrat de l'écriture et de la pensée dans La Cité de Dieu de saint Augustin
    Autor*in: Vareille, Agnès
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ce travail se propose d'étudier les sources classiques présentes dans la Cité de Dieu d'Augustin selon une approche poétique. Plus précisément, il étudie les traces visibles de cette culture, dans laquelle les œuvres de Cicéron, Varron, Salluste et... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46996
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ce travail se propose d'étudier les sources classiques présentes dans la Cité de Dieu d'Augustin selon une approche poétique. Plus précisément, il étudie les traces visibles de cette culture, dans laquelle les œuvres de Cicéron, Varron, Salluste et Virgile occupent les premiers rangs. Cette perspective conduit dans un premier temps à parler de la citation, notion définie en termes d'altérité textuelle, et comme coprésence de deux énoncés. Dans la deuxième partie, les citations sont analysées en relation étroite avec leur contexte d'accueil, dans lequel elles s'insèrent et laissent entendre des voix secondes, créant ainsi une polyphonie au service du dessein apologétique de l'œuvre. L'ensemble des emprunts classiques et des références possibles construisent un « substrat » fécond qui tisse dans l'œuvre des liens intratextuels cohérents et participe de l'ordre du discours. C'est l'objet de la dernière partie de l'étude, qui s'attache d'abord à la figure du locuteur, régisseur d'une polyphonie discursive d'autant plus efficace qu'elle fait entendre ou qu'elle tait ses sources. L'étude montre, en dernier ressort, que le texte augustinien développe une forme renouvelée du dialogue philosophique, fondé sur un dialogue intériorisé et théâtralisé, qui tire profit des ambigüités des textes classiques pour conclure, partiellement du moins, à l'aporie de la philosophie païenne. Elle s'accompagne d'un relevé des citations classiques insérées dans leur contexte d'accueil et comprenant des annotations philologiques This work intends to study classical sources in Augustine's City of God with a poetic approach. More precisely, it examines the visible traces of that culture in which the works of Cicero, Varro, Sallust and Virgil prevail. That perspective leads in the first place to deal with the quotation, a notion which is defined as textual alterity, and as the simultaneous presence of two utterance. In a second part, the quotations are analyzed in close relationship with the context in which they are embedded, in which they integrate and allow secondary voices to rise, thus cerating a polyphony serving the work's apologetic design. All the classical borrowings and the possible references produce a fertile substrate which interweaves coherent intratextual links in the work under analysis and partakes in the organization of the discourse. This is the focus of inquiry in the last part of the study which first dwells on the figure of the utterer who is in charge of a discursive polyphony which is all the more efficient as it discloses or hides its sources. The study shows, to finish with, how the Augustinian text develops a new form of philosophical dialogue based on an internalized and dramatized dialogue which takes advantage of the ambivalences in classical texts in order to come to the conclusion, at least in part, that pagan philosophy is an aporia. The study also comprises a list of classical quotations embedded in their new context and philological comments

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Auvray-Assayas, Clara (AkademischeR BetreuerIn); Zarini, Vincent (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Intertextualité; Citation; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Augustin (saint ; 0354-0430); Augustin ; Et la littérature antique
    Umfang: 513 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 485-507

    Dissertation, Université de Rouen Normandie, 2014
  6. De l'usage de la littérature de jeunesse dans l'éducation des filles au XIXe siècle
    Autor*in: Chaffin-Lévêque, Laurence
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Reposant sur un vaste corpus d'ouvrages publiés depuis le Second Empire jusqu'au tournant du XXe siècle, cette thèse a pour objectif de prouver que la littérature de jeunesse et en particulier les ouvrages spécifiquement dédiés aux filles ont joué un... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46937
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Reposant sur un vaste corpus d'ouvrages publiés depuis le Second Empire jusqu'au tournant du XXe siècle, cette thèse a pour objectif de prouver que la littérature de jeunesse et en particulier les ouvrages spécifiquement dédiés aux filles ont joué un rôle majeur dans l'éducation de ces dernières. Cette recherche s'appuie sur l'étude de trois types de romans : les « romans de poupées » qui mettent en scène des fillettes éduquant leurs poupées sous l'œil attentif de leur mère, les « romans ménagers » dans lesquels l'héroïne reprend la conduite du foyer familial, ou encore les « romans de mariage » qui retracent le parcours de jeunes filles en quête de maris. Cette étude nous conduit à nous intéresser aux auteures ayant produit cette littérature à destination des filles, en particulier à Zénaïde Fleuriot, l'une de ses figures emblématiques. Cette thèse établit finalement que ces femmes ont favorisé l'enfermement de leurs semblables dans l'univers confiné du foyer. Avant même que le concept existe, elles ont contribué grâce à l'élaboration de nombreux stéréotypes à la construction du genre féminin Based on a vast body of works published between the Second Empire and the turn of the XXth century, this dissertation aims at showing that children's literature and more particularly the works specifically designed for girls played a major role in the latter's upbringing. This research relies on three types of novels : the « doll novel » which features young girls bringing up theirs dolls under their mothers' close watch, the « household novel » in which the young heroines resume their mothers' role in managing the household, and the « marriage novel » which relates the various stages maidens go through to find a husband. The study leads us to concentrate on the female writers who wrote books meant for a readership of girls, among whom Zénaïde Fleuriot is one of the emblematic figures. This thesis comes to the conclusive statement that these women writers contributed to the confinement of their fellow women within the restricted area of the household. Even before the concept existed, they helped construct the feminine gender through the promotion of many stereotypes

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Diaz, Brigitte (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Identité sexuelle et éducation ; Dans la littérature pour la jeunesse; Littérature pour la jeunesse; Littérature française pour la jeunesse ; Femmes écrivains ; 19e siècle; Éducation des filles ; Dans la littérature pour la jeunesse; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Fleuriot, Zénaïde ; Critique et interprétation
    Umfang: 385 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. 231 ref. Index

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014
  7. Milton & Melville
    le démon de l'allusion
    Autor*in: Midan, Marc
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Milton & Melville : Le Démon de l'allusion étudie la signification de l'allusion à Milton dans Taïpi, Moby¬Dick, L'Escroc à la confiance et Billy-Budd, Marin. Un état détaillé de la recherche sur les rapports entre les deux auteurs montre la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46944
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Milton & Melville : Le Démon de l'allusion étudie la signification de l'allusion à Milton dans Taïpi, Moby¬Dick, L'Escroc à la confiance et Billy-Budd, Marin. Un état détaillé de la recherche sur les rapports entre les deux auteurs montre la prédominance d'une conception de l'allusion comme moyen d'identifier le sens d'un texte incertain à celui d'un autre, supposé stable ; or, il s'agit, en réalité, d'une relation dynamique et réciproque. Ludique, satirique, impie, ou érotique, l'allusion melvillienne est multiforme et variable ¬ondoiement qui la dérobe à une approche trop générale, mais en lequel réside justement un sens plus global, au-delà de simples effets locaux. Loin d'être un ornement ou un supplément, elle fait partie de la trame même du texte ; oblique, déroutante, elle n'en sert pas moins la grande ambition melvillienne d'« énoncer la Vérité ». C'est, en effet, allusivement — dans une relation, en particulier, au Paradis perdu — que Melville décrit à la fois les travers de la société contemporaine, l'aliénation du moi et la terreur des « sphères invisibles ». Le poème melvillien peut se concevoir comme un lieu où la vérité est, dans le même mouvement, dégagée et exhibée, par une chimie à la fois expérimentale et picturale. Le processus mobilise ¬selon un modèle fédéral où s'affirme une originalité américaine — une allusion complexe, dont le sens ne réside pas seulement dans les éléments importés par les textes simultanément convoqués, mais aussi dans leur interaction conflictuelle. Cet agôn allusif récurrent — qui définit notamment l'écrire-blanc de Moby-Dick — participe d'une violence relationnelle dont le Satan de Milton est le plus puissant symbole Milton & Melville: The Demon of Allusion studies the significance of allusions to Milton in Typee, Moby¬Dick, The Confidence-Man and Billy-Budd, Sailor. Examining the state of research shows that allusion tends to be seen as a way to identify the meaning of an ambiguous Melvillean text with a supposedly stable Miltonic one – when in fact the allusive relationship is dynamic and reciprocal. All at once playful, satirical, impious, and erotic, Melvillean allusion is protean and thus eludes generalization. However, its very elusiveness hints at a more global significance, going beyond merely local import. Far from being just a flourish or a supplement, it is the very stuff that the text is made of. However oblique and disconcerting, it plays a crucial part in Melville's ambition to master the "great Art of Telling the Truth". Indeed, it is through allusion—in particular to Paradise Lost—that he satirizes contemporary society, explores the alienation of the self and expresses the terror of the "invisible spheres". Melville's text can be conceived of as the locus where truth is both achieved and exhibited to the reader, through a chemistry that is experimental as well as pictorial in nature. Based on a uniquely American federal model, such a process involves a complex allusive mix, the meaning of which lies not only in what the different texts bring to their host, "'but also in the destructive interaction between them. This recurrent allusive agon – the "colorless all-color" of writing – speaks to the violence of Melvillean relationships, the most powerful symbol of which is Milton's Satan

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Jaworski, Philippe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Allusion; Intertextualité; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Milton, John (1608-1674); Melville, Herman (1819-1891); Melville, Herman (1819-1891); Melville, Herman (1819-1891); Melville, Herman (1819-1891); Milton, John; Melville, Herman
    Umfang: 597 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    339 réf

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2014
  8. Les nouvelles de Guido Gozzano
    Autor*in: Miécaze-Ah Kong, Catherine
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Plus modeste au regard des compositions poétiques, la production littéraire en prose de Guido Gozzano est toujours restée dans l'ombre des vers du poète turinois. L'étude du corpus de ses nouvelles est toutefois riche d'enseignements. Elle permet... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46945
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Plus modeste au regard des compositions poétiques, la production littéraire en prose de Guido Gozzano est toujours restée dans l'ombre des vers du poète turinois. L'étude du corpus de ses nouvelles est toutefois riche d'enseignements. Elle permet d'apporter un éclairage différent sur la thématique et la poétique de l'auteur et met également en évidence la volonté du nouvelliste d'ouvrir une voie nouvelle vers d'autres genres littéraires plus complexes, puisque une grande partie de sa production narrative relève de la littérature fantastique. Cependant, c'est lorsque la thématique de ses proses récupère son univers poétique encore très proche, que Guido Gozzano réussit à acquérir, en tant que nouvelliste, ses lettres de noblesse. En effet, en tournant à nouveau son regard vers le passé et vers l'enfance, l'auteur fait preuve d'une sensibilité qui ne peut que toucher le lecteur moderne With regard to Guido Gozzano's poetic compositions, his literary production in prose is certainly more modest and has always stayed in the shade of the verses of the turinese poet. Studying the corpus of his short stories is, however, highly instructive and it gives a quite different perspective on the theme and the poetics of the author. This study also highlights the will of the short story writer to open a new way towards other more complex literary genres since most of his narrative production concerns the fantastic literature. However, it's mainly when the theme of his prose is close to his poetic universe, that Gozzano, as short story writer, succeeds in acquiring his reputation. Indeed, by looking back towards the past and childhood, the author shows a sensibility which can only affect the modern reader

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Colin, Mariella (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Crépuscularisme; Mémoire épisodique; Guerre mondiale (1914-1918) ; Littérature et guerre; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Gozzano, Guido; D'Annunzio, Gabriele
    Umfang: 303 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. 354 ref

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014
  9. «Un sentiment inconnu»
    L'art italien dans l'Arrière-pays et dans les écrits d'art d'Yves Bonnefoy
    Autor*in: Padovani, Simona
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Dans ses Entretiens sur la poésie, Yves Bonnefoy parle de l'Italie comme du lieu où réside « l'arrière-pays » et où son démon de la création se réveille. L'objet de mon étude est de mettre au jour l'espace qui se dessine à partir de l'art italien... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46960
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Dans ses Entretiens sur la poésie, Yves Bonnefoy parle de l'Italie comme du lieu où réside « l'arrière-pays » et où son démon de la création se réveille. L'objet de mon étude est de mettre au jour l'espace qui se dessine à partir de l'art italien dans les écrits critiques et fictionnels du poète. À cette fin nous avons adopté une méthode inspirée de la critique phénoménologique et de la sémiotique de l'art. Tout le système de figuration des arts plastiques est soumis, dans l'écriture critique d'Yves Bonnefoy, à un acte second, à une mise en perspective poétique, par un mouvement de réflexion médiateur. Dans une visée ontologique, pour éclairer la création artistique, Yves Bonnefoy travaille sur le questionnement de l'être et le désir d'être. Notre projet s'attache à un paradigme cognitif que le poète appelle « le rêve du désir d'être », le « désir ontologique de sens » qui serait incontestablement le signe métaphysique du grand art italien In his Dialogues on Poetry, Yves Bonnefoy refers to Italy as the country where the mirage of the « arrière-pays » (« the back country ») takes place and his aesthetic haunting is elicited. This study aims to elucidate the relevance of Italian art in the poet's critical and fictional writings. Dealing with the topic, we chose a theoretical and phenomenological approach and focused our research on the semiotics of art. Yves Bonnefoy's critical and poetical writings engage visual semiotics in the fine arts through a complex relationship: a dialectic second act in the thought process. Yves Bonnefoy provides a background for looking at art criticism by questioning the ontological distinction between being and desire theories. Our research project investigates a cognitive paradigm inasmuch as, in the poet's terms, « the dream of the desire for being », « the ontological desire for meaning » is unquestionably assumed to be the metaphysical concern of great Italian art

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Boblet, Marie-Hélène (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Philosophie et littérature; Art et littérature; Ontologie; Esthétique; Critique d'art; Art ; Italie; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Bonnefoy, Yves ; Critique et interprétation
    Umfang: 530 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014
  10. Causalité et liberté
    implications juridiques de l'esthétique d'Adorno
    Autor*in: Oliveira Lopes, Luis Sergio de
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Orientée par l'esthétique, la pensée d'Adorno se pose comme la philosophie de la critique de la raison identificatrice, voire de la raison mise à jour notamment par l'idéalisme subjectif de Kant et par l'idéalisme objectif de Hegel, pour lesquels le... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46892
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Orientée par l'esthétique, la pensée d'Adorno se pose comme la philosophie de la critique de la raison identificatrice, voire de la raison mise à jour notamment par l'idéalisme subjectif de Kant et par l'idéalisme objectif de Hegel, pour lesquels le particulier n'est qu'un produit de l'universel. Or, plus que tributaire de cet idéalisme, la philosophie juridique se révèle comme le véritable schéma de la pensée bourgeoise, en tant que pensée de la domination de l'universel sur le particulier. Extrêmement répressive, aussi bien sous la forme du jusnaturalisme que sous celle du positivisme, la philosophie du droit ne se pose qu'en tant que philosophie de la non-liberté. À partir de la pensée d'Adorno une philosophie juridique n'est possible qu'en tant que philosophie différentielle, qui plus est une philosophie de la non-identité entre l'universel et le particulier, mieux, une philosophie de l'aporie entre causalité et liberté. De ce fait, cette philosophie doit être orientée par l'esthétique matérialiste, laquelle, selon Adorno, se montre comme le modèle le plus complexe du rapport dialectique entre l'universel et le particulier, voire un rapport sans synthèse, où la souffrance de l'individuel est mise en communication avec la norme. Cette philosophie juridique différentielle, en tant que souvenir permanent de l'état de souffrance du particulier n'est rien d'autre que la condition de possibilité de l'établissement d'une pratique fondée dans la paix, qui plus est la communication dans la différence. Cela étant, la philosophie juridique devient, contre la tradition, une philosophie théorique que doit porter la conscience plus rigoureuse des antagonismes à trois niveaux, à savoir le niveau négatif (l'expérience), le niveau subjectif (jugement) et le niveau objectif (l'oeuvre)

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Buch, Estebán (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Esthétique; Droit ; Philosophie; Expérience; Jugement; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Adorno, Theodor Wiesengrund ; Critique et interprétation
    Umfang: 425 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 415-425. Notes bibliogr

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2008
  11. La génèse intertextuelle de l'hébreu moderne
    anastylose d'une langue maternelle
    Autor*in: Gitai, Keren
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'hébreu moderne, langue quotidienne dont le fondement est spirituel, culturel et religieux, constitue un cas exceptionnel pour comprendre la genèse d'une langue maternelle contemporaine. Quels sont les matériaux et les circonstances nécessaires à... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46913
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'hébreu moderne, langue quotidienne dont le fondement est spirituel, culturel et religieux, constitue un cas exceptionnel pour comprendre la genèse d'une langue maternelle contemporaine. Quels sont les matériaux et les circonstances nécessaires à l'émergence d'une «nouvelle» langue maternelle ? Selon quels processus une langue ancienne peut-elle faire résurgence et se «moderniser» pour être adoptée et pratiquée pour ses locuteurs ? L'analyse porte sur l'espace intertextuel de ce «chantier» intellectuel, compris en termes d'anastylose, concept archéologique désignant la reconstruction d'un édifice en ruines, principalement avec les éléments retrouvés sur place. Cette recherche s'intéresse à la poïétique de l'hébreu moderne conçu comme un site archéologique composé de strates successives: bibliques, talmudiques, médiévales, modernes et contemporaines. S'agissant, pour chaque locuteur, d'une langue née du désir et du deuil, la psychanalyse s'imposait pour comprendre en profondeur l'ambivalence du processus, au croisement du révolu et du futur, de la dépossession et de la reconnaissance, à travers le témoignage direct des écrivains israéliens Aharon Appelfeld et Sami Michael. S'agissant d'un Texte qui «se redistribue» en langue vivante, c'est avec la sémiotique et de la génétique des textes qu'il s'agissait d'en cerner les métamorphoses linguistiques à partir du corpus du premier dictionnaire synchronique de langue hébraïque rédigé par Eliezer Ben-Yehuda. S'agissant d'une langue sacrée, les travaux de Baruch Spinoza pose les fondations de l'hébreu profane à travers une textualisation du Texte, une régularisation de ses règles et une nominalisation de l'espace de la langue An everyday secular language whose basis is spiritual, cultural and religious, Modem Hebrew allows one to assess the genesis of a contemporary mother tongue. How is a new mother tongue formed? What are the materials and circumstances that permit the appearance of a "new" mother tongue? According to what process does an ancient language appear and "modernize" in order to be adopted and practiced by its speakers? This research analyses the intertextual extents of this intellectual "site" through anastylosis, an archeological concept designating the act of reconstructing a ruined edifice out of elements found on the site. The poietics of Modem Hebrew are conceived as an archeological site composed of successive biblical, talmudical, medieval, modem and contemporary layers. For each speaker Hebrew is a language bore between desire and mourning, thus psychoanalysis allows us to understand the ambivalence of the process shuttling between past and future, dispossession and recognition, through the testimonies of Israeli writers Aharon Appelfled and Sami Michael.Here, the Text "redistributes" into a living language. Thus semiotics and genetic criticism allow us to analyse its linguistic metamorphoses in the corpus of the first synchronie Hebrew dictionary written by Eliezer Ben-Yehuda. For a sacred language, the theorization of Baruch Spinoza layed down a textualisation of the Text, a regularisation of the language' s rules and a nominalisation of its space

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Kristeva, Julia (AkademischeR BetreuerIn); Biasi, Pierre-Marc de (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Hébreu (langue) moderne; Littérature hébraïque moderne ; Critique génétique; Intertextualité; Sémiotique et psychanalyse; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Spinoza, Baruch ; Langue; Ben Yehouda, Eliezer
    Umfang: 439 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    390 réf

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2014
  12. La représentation des Noir-e-s dans l'œuvre littéraire de Jorge Artel
    l'exemple de Tambores en la noche (1940)
    Autor*in: Ebane Elang, André-Christian
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l'Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47033
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l'Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible la « présence-histoire » des Noir-e-s dans cette partie du monde (fin du XIXème siècle et les années 1990). Depuis l'oeuvre de Candelario Obeso jusqu'à l'adoption de la loi 70 en 1993, la représentation des Noir-e-s a gagné en légitimité publique, même si, par ailleurs, il est vrai que le combat pour la reconnaissance de la co-appartenance des Noir-e-s à la Colombie imaginée n'est pas clos. Jorge Artel y tient une place particulière. Il montre en effet dans sa poétique que « noir », adjectif ou substantif, est un construit lié à la colonisation et à l'esclavage. Le réduire à une simple affaire chromatique ne tient absolument pas. Artel est un "métis" qui se vit comme Noir quand il est généralement de bon ton pour les sujets métis de s'identifier à Blanc et/ou de se démarquer de Noir. Il se met au service du combat pour la reconnaissance, y compris par les Noir-e-s, de l'importance de leurs cultures. Il montre que nous pouvons tous être fiers de nos ancêtres d'eussent-ils avoir subi l'esclavage, et de leurs manières d'être authentiques, ainsi que de leurs pratiques culturelles. Cette fierté permet à chacun de prendre toute sa place dans la société et de se dessiner un avenir débarrassé de fausses hontes et de culpabilités équivoques. Ce combat s'inscrit dans le cadre des grands courants de pensée du Négrisme et de la Négritude. Artel construit son oeuvre avec les outils d'avocat et de poète, en investissant une double culture dont il chérit l'héritage: la poésie classique espagnole et les canons de la poésie chantée, orale, africaine. Une lecture superficielle laisserait croire qu'il n'use que de vers libres. La réalité est toute autre dans la mesure où le poète fait montre d'une connaissance affinée des codes de cette double culture. D'où cet un usage précis du vers où le rythme est important, tout comme les jeux de sonorité qui font surgir des émotions et des idées essentielles. Le vers artélien si spécifique, son positionnement en faveur d'une meilleure représentativité et reconnaissance de l'identité des Noir-e-s de son pays mais aussi au-delà, est un moyen de rendre à chaque homme sa grandeur The afro-colombian poet Jorge Artel has contributed to self-recognition and self-esteem of all people. He is part of poets and novelists of Latin-America/Caribbean who highlighted the « presence-history» of Blacks people in this part of world during the period from late XIXe century to 1990s. Since the Candelario Obeso work to the adoption of Law 70 in 1993, the political representation of Blacks people has conquered public space, even though the struggle for their trully social recognition as part of the imaginated Colombia still at stake. Jorge Artel occupies a special place in this struggle. He shows that « blacks », adjective or substantive, is a construct mainly related to colonization and slavery. This construct cannot be reduced to a simple color matter. Artel is a mestizo who considers himself Black when most of the time the mestizos subjects tend to consider themselves as white and tend to dismiss blackness. Artel embrace the struggle for the recognition of value of blacks cultures, even among black themselves. He shows that we can all be proud of our ancestors, even if they have been bounded, and be proud of their ways of being as well as their cultural practices. This pride allows everyone to take its place in society and construct a better future without shame and without contradictory guilt. This struggle is part of literary movement, Negroism ('Négrisme'), Negritude. Artel uses lawyer and poet tools, with, especially, a report to the double culture of which are the spanish classical poetry and canons of poetry, song, oral, african. A superficial reading suggests that he only used a free verse. The reality is quite different, showing a refined knowledge of the codes of this double culture. This is noticed in his specific use of verse where the pace is important, as the sonority games that burst emotions, important ideas. The specific Artelian verse, positioning for a better representativity and recognition of the identity of Blacks people of his country but also beyond, is a way of making to each human being his ordinary grandeur

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Lavou, Victorien (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Noirs ; Colombie ; Histoire; Critique et interprétation; Auteurs noirs; Identité (psychologie) ; Dans la littérature; Nationalisme et littérature; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 462 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 347-374. Notes bibliogr

    Dissertation, Université de Perpignan, 2014
  13. Généalogie des modernités
    poésie et peinture, de la différence au même
    Autor*in: Peyré, Yves
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La poésie s'éprouve sur le mode de la complétude. La totalité du réel serait-elle son objet, elle ne dépasse pas' l'horizon des mots. Inquiète de ne pas être, elle se ressource à son ipséité, elle s'affermit dans l'écart. La peinture est une tout... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43304
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La poésie s'éprouve sur le mode de la complétude. La totalité du réel serait-elle son objet, elle ne dépasse pas' l'horizon des mots. Inquiète de ne pas être, elle se ressource à son ipséité, elle s'affermit dans l'écart. La peinture est une tout autre manière qui n'abandonne pas davantage l'espoir d'une autonomie. Le réel est également son point de départ, mais elle s'en tient à la présence des formes. Incertaine de son fondement, elle creuse par la pratique sa propre identité. Elle se maintient, indemne, sur son écart. À l'une appartient le lisible, à l'autre le visible. Toutefois, à l'encontre de ce premier constat, il leur vient le désir de se rencontrer. Avec passion elles se portent l'une vers l'autre et le dialogue naît. Tel est l'un des traits dominants des modernités, même si son attente utopique a, depuis longtemps, hanté les consciences créatrices. Ce sont les figures éponymes de Mallarmé et de Manet qui consacrent ces deux formes de l'expression dans leur intensité intrinsèque comme ils les enrichissent d'un regard tourné vers leur plus expresse différence. De fait, il convient de se posséder pleinement soi-même pour pouvoir s'offrir en partage. Dans l'égalité absolue de l'échange. Quitte même (comme Dada sait le suggérer) à parfois franchir les lois du vis-à-vis ou de l'entrelacs pour une osmose plus catégorique, abolissant les frontières admises et revendiquant la confusion. Ce défi ne cesse d'être porté par les diverses novations qui traversent le xx· siècle, d'Apollinaire et Duchamp à Du Bouchet et Broodthaers. Poésie et peinture entendues au sens métaphorique (soit l'écriture et le fait plastique) sont parfaitement antagoniques et néanmoins s'aimantent sans fin dans l'espace du livre comme en dehors, inventant les modalités les plus diverses d'un attrait qui est l'une des spécificités du fait moderne

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Sicard, Michel (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Art et littérature; Modernité; Peinture ; Philosophie; Poésie ; Philosophie; Réalité ; Dans la littérature; Réalité ; Dans l'art; Thèses et écrits académiques; Art et littérature ; 20e siècle; Modernisme (esthétique); Avant-garde (esthétique)
    Weitere Schlagworte: Mallarmé, Stéphane ; Critique et interprétation
    Umfang: 975 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 939-975. Index

    Texte en français, résumé en anglais

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Arts plastiques et sciences de l'art : Paris 1 : 2008

    Dissertation, Université Paris, 2008
  14. La frontière dans les romans de Mark Behr et de J. M. Coetzee
    Autor*in: Rogez, Mathilde
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Frontière de la colonisation (« frontier ») ou derniers retranchements de l'apartheid avant sa chute (« border »), mais aussi lignes de démarcation sociales, économiques et géographiques : la frontière est omniprésente dans les romans de Mark Behr et... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43314
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Frontière de la colonisation (« frontier ») ou derniers retranchements de l'apartheid avant sa chute (« border »), mais aussi lignes de démarcation sociales, économiques et géographiques : la frontière est omniprésente dans les romans de Mark Behr et de J. M. Coetzee, écho et reflet d'une société obsédée par la division qui, à l'image des Etats-Unis de F. J. Turner, se choisit une identité nationale sur le mode exclusif reposant sur un mythe de la frontière. Le miroir du texte se fait toutefois déformant ; l'écho du discours plurivoque du roman fait subir au discours dogmatique de l'idéologie des modulations qui en sapent les fondements, en réalité labiles. On s'intéressera ainsi à l'élaboration du mythe de la frontière et au panorama historique qu'en dressent les romans, qui font jouer les différents termes renvoyant à la frontière pour souligner l'échec d'une stratégie de confrontation permanente. L'autre de la frontière ne saurait être effacé du territoire ni du texte. Il réapparaît aussi dans le paysage : à un imaginaire du pays qui veut imposer le cadre de la carte ou du tableau, les romans opposent une esthétique du décentrement des points de vue visuel et narratif. Ils font apparaître l'instabilité du sujet lui-même, qui doit se confronter à la « wilderness », désert de la perdition et du salut, contradictions intérieures au sujet. L'acceptation de l'altérité pour éviter l'altération est aussi, enfin, la voie du salut pour l'écriture qui se fait jeu, translation et traduction permanentes entre langues et modes de représentation : invitation au dialogue continué dans la lecture et dans d'autres écritures pour une Afrique du Sud véritablement « nouvelle » Outmost line of an advancing colonial frontier, last border of the apartheid regime under attack from all sides, multifarious lines drawn by the social, economic and geographic segregation: the notion of frontier lies at the core of Mark Behr's and J. M. Coetzee's novels. They echo the obsession for division in a society which borrowed from F. J. Turner's 'Frontier Theory' to build an exclusive sense of national identity. The warped mirror of the text, however, gives a distorted image of this myth of the frontier. The fixed, but unstable, discourse of ideology is undermined by the plurivocal discourse of the novel. Playing on the ambivalences between 'frontier' and 'border', the novels show how the history of permanent confrontation reconstructed by the myth can only lead to failure. The people on the other side of the frontier cannot be erased from either history, territory, imagination or text. They also reappear in the landscape: whereas the myth uses frames, maps, or pictures to exert control, the varying visual and narrative points of view in the novels promote a constant decentring of aesthetic perspective, which actually stems from the instability of the eye/I itself. On the frontier, the subject is indeed confronted to the 'wilderness', an ambiguous space of danger and loss, which also holds the promise of salvation-a space which, in fact, lies within the self. To write is therefore to welcome alterity: the text becomes a continual play with metaphors and modes of expression, a permanent translation between spaces and languages-and an invitation to the reader to pursue this dialogue further and to other writers to give voice(s) to a really 'new' South Africa

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bazin, Claire (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Frontières; Apartheid ; Afrique du Sud; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Coetzee, John Maxwell; Behr, Mark
    Umfang: 693 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 635-677

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langues, littératures, et civilisations des pays anglophones : Paris 10 : 2008

    Dissertation, Université Paris Nanterre, 2008
  15. Les écrits des enfants de la guerre
    des Pays-bas à l'Iran, en passant par la Bosnie et l'Irlande
    Autor*in: Vahabi-Fatemi, Nasim
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les études consacrées aux témoignages d'enfants portent exclusivement, pour d'évidentes raisons historiques, sur leur valeur testimoniale. Les récits étudiés dans cette recherche présentent un autre caractère distinctif : leur contexte et leur thème,... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43387
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les études consacrées aux témoignages d'enfants portent exclusivement, pour d'évidentes raisons historiques, sur leur valeur testimoniale. Les récits étudiés dans cette recherche présentent un autre caractère distinctif : leur contexte et leur thème, la guerre. Le choix des textes appartenant à quatre cultures et domaines linguistiques différents - néerlandais et serbo-croate (étudiés en traduction française), anglais, persan et italien - permet de proposer une analyse dans une perspective comparatiste. Cette étude s'interroge sur les motivations et les choix d'écriture de ces jeunes auteurs (âgés de 7 à 15 ans), et sur les motivations et les pratiques éditoriales de ceux qui les publient ou les font publier. Elle tente aussi d'observer les procédés de mise en textualité d'une fiction de l'enfance. En effet, si la guerre est un sujet, l'image qu'elle produit dans l'esprit d'un enfant ou d'un adolescent et la manière dont il la raconte en sont un autre. Notre travail tente d'analyser l'aspect narratif des écrits des enfants de la guerre et d'observer leur réception en se fondant sur deux postulats. D'abord, nous nous interrogeons sur l'histoire de la publication des écrits des enfants et sur le rapport entre la guerre et la pratique de faire publier les témoignages d'enfants. Ensuite, nous estimons que l'importance de ces écrits n'est pas seulement liée à leur dimension psychologique ou socio-historique, mais aussi à leur aspect narratif. Car c'est l'usage des éléments narratifs qui donne à leurs récits une dimension qui les différencie des simples paroles d'enfants For obvious historical reasons, the many existing studies made on accounts given by children focus on their value of testimony or their psychological and socio-historical aspect. The tales, which are the object of our study, have indeed another distinctive characteristic: that is war, as their main topic and background. The selection of texts coming from four different cultures and linguistic fields _Dutch and Serbo-Croatian (both studied in French translation), English, Persian and Italian_, suggest their analysis through a new comparative perspective. This is the reason why this study questions the choice of writing made by young authors (from 7 to 15 years old) and their motivations, as well as the editorial practices and motives of those publishing their works or having them published. The study also tries to observe the textualization process of a childhood fiction. In fact, it is not only about studying war as a topic, but also how it is perceived by a child or a teenager, and what description he/she can make of it. Based on these two postulates, our attempt is to analyze the narrative aspect of the texts written by children of the war and examine their perception of the conflicts. In the first place, we will study the history of children's works publication in order to bring light to the connection existing between war and the practice of having children's testimonials published. Afterwards, we consider the importance of these writings is not only due to their psychological or socio-historical dimension, but also to their narrative aspect. Because the use of narrative elements gives a dimension differentiating them from mere children's words

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Gély, Véronique (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Jeunesse ; Livres et lecture ; Narration ; Guerre ; 20e siècle; Enfants ; Récits de guerre; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 441 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 309-323

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature comparée : Paris 10 : 2008

    Dissertation, Université Paris Nanterre, 2008
  16. La jeune critique des petites revues symbolistes (1884-1904)
    Autor*in: Vérilhac, Yoan
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    A la fin du XIXe siècle, un grand nombre de revues littéraires voient le jour, rattachées aux avant-gardes décadentes et symbolistes. Les jeunes écrivains, tenus en-dehors des circuits institutionnels d'accès à la carrière littéraire, fondent des «... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43391
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    A la fin du XIXe siècle, un grand nombre de revues littéraires voient le jour, rattachées aux avant-gardes décadentes et symbolistes. Les jeunes écrivains, tenus en-dehors des circuits institutionnels d'accès à la carrière littéraire, fondent des « petites revues » qui publient leurs œuvres et leurs réflexions critiques. Notre travail s'intéresse à ce phénomène médiatique qu'est la petite revue au cours de la période symboliste et cherche précisément à comprendre le sens du développement de la critique littéraire dans ces périodiques. L'invention de la jeune critique des petites revues nous plonge au cœur du questionnement des rapports entre presse et littérature à la fin du siècle. Au moment où les avant-gardes littéraires fondent un système de production radicalement clos dans lequel l'écriture rompt avec le discours, le poète avec la cité, en large part en réaction contre la domination du journal, un nouvel objet médiatique se crée et devient une institution structurante de la vie littéraire. La jeune critique des petites revues, batailleuse, agressive, ne se réduit pas à un outil de propagande au service des diverses écoles qui recherchent le succès. Elle se situe de façon décisive au cœur des débats sur la crise de la critique littéraire et propose un modèle alternatif aux pratiques consacrées dans la grande presse. Notre analyse du rôle de la jeune critique dans l'autonomisation du champ littéraire, de son positionnement dans le débat sur la critique littéraire, de son ambition à modifier le cours de l'évolution littéraire et de son statut dans le système symboliste, propose un éclairage particulier des évolutions et des contradictions de la fin du siècle At the end of the XIXth century, a large number of literary reviews are born, connected with the decadent and symbolist avant-gardes. The young writers, kept away from the literary establishment, set up small reviews called « petites revues » which publish their works and their thoughts. Our work takes a major interest in this media phenomenon that is the « petite revue » during the symbolist period and we try to understand the meaning of the development of literary criticism in those periodicals. The invention of the « jeune critique » in the « petites revues » is linked with the issue of connections between press and literature at the end of the century. The literary avant-gardes elaborate a closed system of production but also create a new media form that becomes a main institution of literary life. The agressive « jeune critique » is not only a propaganda tool in the service of the diverse schools looking for fame. Analysing the role of the « jeune critique » in the autonomisation of literature, its part in the debate on literary criticism around 1890, and its status in the symbolist system, we try to give a particular lighting to the evolutions and the contradictions of the XIXth century « fin-de-siècle »

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Roulin, Jean-Marie (AkademischeR BetreuerIn); Vray, Jean-Bernard (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Critique littéraire ; France ; 19e siècle; Petites revues ; France ; 19e siècle; Littérature ; Périodiques ; 19e siècle; Symbolisme (littérature) ; France; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 485 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 467-483

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature française du XIXème siècle : Saint-Etienne : 2008

    Dissertation, Université Jean Monnet, Saint-Étienne, 2008
  17. L'autonomie d'une noble dame
    étude du Convivio de Dante
    Autor*in: Vibrac, Dominique
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43393
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Imbach, Ruedi (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Transcendance (philosophie) ; Dans la littérature; Immanence (philosophie; Amour ; Dans la littérature; Individualisme ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Dante Alighieri (1265-1321); Dante Alighieri ; Philosophie; Dante Alighieri (1265-1321) ; Critique et interprétation ; 21e siècle; Dante Alighieri (1265-1321) ; Thèmes, motifs; Dante Alighieri (1265-1321) ; Traduction
    Umfang: 385, 279, 178 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. [343]-385

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Philosophie : Paris 4 : 2008

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne, 2008
  18. Les histoires drôles russes comme phénomène culturel et linguistique
    "anekdoty" versus medias
    Autor*in: Visani, Federica
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Les histoires drôles (anekdoty) sont un phénomène significatif de la culture russe, notamment soviétique. Dans cette thèse, nous analysons les anekdoty dérivés des textes de la culture de masse. La période que nous étudions coïncide avec les années... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43394
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Les histoires drôles (anekdoty) sont un phénomène significatif de la culture russe, notamment soviétique. Dans cette thèse, nous analysons les anekdoty dérivés des textes de la culture de masse. La période que nous étudions coïncide avec les années 1962-1985, considérée comme l'"âge d'or" de l'anekdot. L'interaction entre anekdoty et médias est provoquée par la structure particulière des mass-médias soviétiques qui forgent les représentations collectives nécessaires à l'anekdot pour pouvoir fonctionner. Ces textes se présentent comme une parodie du mythe de l’homo sovieticus à travers la mise en œuvre d'un jeu sur ses représentations, telles qu'elles étaient produites par les médias, notamment par la télévision. Dans ce travail, nous analysons les cycles sur les abréviations et les slogans, sur Sherlock Holmes et Watson, sur le lieutenant Rževskij, sur Brežnev et Putin Jokes (anekdoty) are a significant phenomenon in Russian culture, especially in Soviet culture. In this PhD dissertation, we analyze the anekdoty that are derived from texts of mass culture. The period that we are examining coincides with what is considered the "Golden Age" of the anekdot spans the years 1962-1985 . The interaction between anekdoty and media is provoked by the particular structure of Soviet mass media that forged the necessary collective representations so as to make the anekdot function. These texts present themselves as as parody of the homo sovieticus myth through the implementation of a play on its representations as shaped by the media, particularly by television. In this work, we analyze joke cycles on abbreviations and slogans, on Sherlock Holmes and Watson, lieutenant Rževskij, on Brežnev and Putin

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Littérature humoristique russe ; 20e siècle; Médias et opinion publique ; URSS; Satire russe ; 20e siècle; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 444 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 321-362. Index

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Texte en français seul. Le vol. en annexe est essentiellement composé de textes en russe

    Thèse en cotutelle avec l'université Ca'Foscari de Venise

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Études slaves : Paris 4 : 2008

    Reproduction de : Tesi dottorale : Studi sull'Europa Orientale : Venezia : 2008

    Dissertation, Universität Paris-Sorbonne, 2008

    Dissertation, Universität Venedig, Italien, 2008
  19. Saadi et son oeuvre dans la littérature française du XVIIe siècle à nos jours
    Autor*in: Khanyabnejad, Adel
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [s.n.], [S.l.]

    Cette thèse à pour objectif d'étudier la fortune littéraire de Saadi en France du XVIIe siècle à l'époque contemporaine. Saadi est présenté pour la première fois aux Français en 1634 dans une traduction fragmentaire de son Gulistan par André du Ryer.... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 42935
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse à pour objectif d'étudier la fortune littéraire de Saadi en France du XVIIe siècle à l'époque contemporaine. Saadi est présenté pour la première fois aux Français en 1634 dans une traduction fragmentaire de son Gulistan par André du Ryer. Cette traduction ouvre la voie à la connaissance de Saadi dans d'autres pays d'Europe. Dès les premiers contacts avec son œuvre, les lettrés français la trouvent agréable et utile. Les différents écrivains, selon leurs goûts et la tendance de leur époque, adaptent ou imitent les historiettes de Saadi ou s'inspirent de ses idées. Au siècle classique, quelques fabulistes dont La Fontaine, tirent la matière de certaines de leurs fables des historiettes du Gulistan. Au siècle des Lumières, les écrivains empruntant des idées à l'œuvre de Saadi sont beaucoup plus nombreux. Les conteurs et fabulistes de cette époque s'inspirent des leçons morales et politiques des écrits de Saadi et voient en lui le critique des mœurs. Les philosophes, les encyclopédistes, l'accueillent comme un des leurs et en font leur porte-parole politique et anticlérical. Son nom devient alors une arme d'attaque dans leur plume satirique. Avec le XIXe siècle et la publication de la première traduction du Boustan et celle la plus crédible du Gulistan, les Français pouvaient goûter pleinement la poésie de Saadi. Le regard des romantiques s'oriente vers son aspect esthétique et sentimental. De nouveaux thèmes sont exploités chez lui : l'amour, la nature, la fuite du temps. Enfin, les écrivains du XXe siècle continuant à goûter les amours de la rose et du rossignol racontés par Saadi, suivent les élans mystiques du Boustan pour se délasser un moment The aim of this thesis is to study the literary fortune of Saadi in French literature from 17th century up to present. For the first time in 1634 Saadi was introduced in France through an incomplete translation of Gulistan by André du Ryer.This translation paved the way for Saadi to be introduced to other European countries. With the first confrontation with his works French literary scholars found Saadi's works agreeable and attractive. Different writers according to their tastes and the atmosphere of their period either imitate him or get inspired by him. In classic time some of the writers like La Fontaine take the material of their stories from Gulistan stories. In the Enlightenment period the number of writers who have been inspired by Saadi increased. The writers of this period are mostly inspired by Saadis political or moral aspects of his works and they consider him as the critic of rituals and traditions. The philosophers and authors of encyclopaedia think of Saadi as one of them and introduce him as their political anti-church speaker. They use Saadi's name as a weapon in their satiric writing. It was in 19th century that the first translation of Boustan and one of the most outstanding translation of Gulistan enabled the French to taste Saadi's poetry. The Romantics were attracted by the aesthetics and the sentimental aspects of his works. They found the new themes such as love, nature, and time. The 20 century writers continue to enjoy the concept of love as manifested in the images of 'nightingale and flower' and are fascinated by the mystic features of Boustan

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Littérature persane ; Appréciation ; France ; Thèses et écrits académiques ; Études de cas
    Weitere Schlagworte: Saʻdī Šīrāzī ; Appréciation ; France ; Thèses et écrits académiques; Saʻdī Šīrāzī ; Traductions françaises ; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 333 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliographie: p. 307-317. Index

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature générale et comparée : Université de la Sorbonne Nouvelle, Paris 3 : 2009

    Dissertation, Universität Paris, 2008
  20. La levitas dans l'œuvre ovidienne (les Amours, l'Art d'Aimer, les Remèdes à l'Amour, les Héroïdes, les Fastes et les Métamorphoses)
    étude d'une catégorie poétique dans le système littéraire de la Rome augustéenne
    Autor*in: Klein, Florence
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [s.n.], [S.l.]

    Dans la Rome augustéenne où est particulièrement mise en avant la valeur de gravitas, au croisement des domaines esthétique, moral et politique, Ovide définit son œuvre par la levitas. Cette thèse étudie la revalorisation inédite de cette notion... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 42937
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Dans la Rome augustéenne où est particulièrement mise en avant la valeur de gravitas, au croisement des domaines esthétique, moral et politique, Ovide définit son œuvre par la levitas. Cette thèse étudie la revalorisation inédite de cette notion traditionnellement négative et le rôle fondamental qu'elle joue dans la poésie ovidienne. En se de marquant des autres poètes augustéens, Ovide fait de l'adjectif levis un terme associé à l'héritage de Callimaque et réorganise autour de cette revendication programmatique l'ensemble du système littéraire dans lequel il s'inscrit. Le choix de la levitas est aussi au cœur des genres qu'Ovide a pratiqués et dont il a redéfini les frontières en un dialogue intertextuel riche de sens avec ses prédécesseurs : l'élégie érotique, qu'il refonde radicalement contre les postulats qui sous-tendent le code élégiaque propertien, mais aussi l'épopée des Métamorphoses et l'élégie étiologique des Fastes, deux textes qui négocient leur identité générique complexe et leur position dans la tradition en fonction d'une ligne de partage opposant levitas et gravitas. il apparaît alors que la levitas est bien au centre de l'œuvre d'Ovide, d'une poétique calimachéenne inséparable d'une vision du monde et de l'âme humaine Whereas in Augustan Rome, the virtue of gravitas, at the crossroad of aesthetics, moral and politics, is particularly enhanced, Ovid definies his works with levitas. The present thesis considers the unprecedented valuation of this traditionnaly inferior notion and the central part it plays in Ovidian poetics. Distinguishing himself from the other Augustan poets, Ovid associates the adjective levis with Callimachus' legacy and reorganizes around this programmatic claim the whole literary system in which he locates himself. The choice of levitas also underlies his treatment of genres, the boundaries of which he redefines and shifts though a meaningful intertextual dialogue with his predecessors : love-elegy, whose generic code he recreates against the model of Propertian elegy, but also epic, with the Metamorphoses, and aetiological elegy, with the Fasti ; both of these texts negotiate their own complex generic identities and their positions within the tradition through a dividing line between levitas and gravitas. Eventually, this study shows that levitas is the key principle of Ovid's Callimachean poetics indissociable from his view of the world and the human soul

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Fabre-Serris, Jacqueline (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Ovide ; Critique et interprétation
    Umfang: 815 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliographie: p. 782-807

    Résumés en français et en anglais

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature latine : Université Charles de Gaulle, Lille 3 : 2008
  21. "De furore Berserkico"
    les guerriers-fauves dans la Scandinavie ancienne : de l'âge de Vendel aux Vikings (VIème-XIème siècle) : aspects mythiques et cultuels d'une tradition martiale
    Autor*in: Samson, Vincent
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [s.n.], [S.l.]

    L'auteur se propose d'établir l'historicité du phénomène des "guerriers-fauves", attesté dans la société scandinave ancienne du VIème au XIème siècle. L'expression "guerrier-fauve", empruntée à Georges Dumézil, correspond au terme norrois bersekr... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43009
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'auteur se propose d'établir l'historicité du phénomène des "guerriers-fauves", attesté dans la société scandinave ancienne du VIème au XIème siècle. L'expression "guerrier-fauve", empruntée à Georges Dumézil, correspond au terme norrois bersekr (plur. berserkir). Dans les textes médiévaux, ce mot désigne un combattant d'une vigueur exceptionnelle, redouté pour ses accès de fureur irrépressibles (berserksgangr). D'après Snorri Sturluson, le comportement des guerriers-fauves repose sur les pouvoirs attribués dans la mythologie du Nord au dieu Odin. L'examen des sources écrites, corroboré par le témoignage du matériel archéologique, permet de relier cette tradition martiale aux croyances religieuses répandues dans les milieux aristocratiques. L'auteur aborde en premier lieu les questions étymologiques, avant d'étudier l'ensemble de la documentation historiographique, juridique et littéraire. La lecture critique du Haraldskvœđi ("Chant [en l'honneur] de Harald"), considéré comme une source primaire, revêt alors une importance particulière. L'enquête vise à produire une interprétation cohérente du phénomène, assez différente des stéréotypes répandus dans la littérature islandaise (où le guerrier-fauve se trouve fréquemment décrit comme un bandit de grands chemins) : la date de rédaction des premières sagas s'avère largement postérieure aux faits décrits. L'étude de l'iconographie germanique et de la documentation épigraphique vient confirmer les conclusions de cette analyse : le phénomène des berserkir s'inscrit dans le cadre du compagnonnage guerrier de l'époque païenne, et présente des liens étroits avec les aspects sacrés de la fonction souveraine The aim of this study is to establish that the tradition of "wild warriors" (French "guerriers-fauves") belonged to the historical reality of old Scandinavian society from the VIth to the XIth century. The term "guerrier-fauve" has been used some seventy years ago by Georges Dumézil to tranlate the old Norske berserkr (plural berserkir). In the medieval literature, this word describes a warrior endowed with an uncommon strength, especially feared for its irrepressible outburste of battle rage (berserksgangr). According to Snorri Sturluson, the behaviour of the berserkir must be related to the mythical powers attributed to the god Okin. The examination of old Norse sources, joined to the evidence of the archaeological materials, leads to link these warlike tradition with the religious beliefs of the ancient Nordic aristocracy. This thesis is dealing with etymological interpretation before investigating carefully the whole spectrum of old Norse sources (skaldic and eddic poetry, sagas, laws). A particular attention has been given to the critical review of Haraldskvœđi ("Song for Harald"), which must be seen as a primary source. These analysis results in an interpretation which differs to some extents from the stereotypical pattern displayed by the Icelandic literature (where berserkir are frequently depicted as outlaws) : even the oldest sagas have been written a long time after the events they are referring to. The early medieval Germanic iconography and the runic inscriptions are both providing a strong support to this conclusion : the tradition of the berserkir is intimately connected with the sacral kingship and the institution of warlord's retinue

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Lebecq, Stéphane (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Mythologie germanique; Guerriers; Mythologie nordique; Berserkir; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 400 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire médiévale : Lille 3 : 2008

    Dissertation, Universität Lille, 2008
  22. Harry Potter
    une écriture à secret(s), analyse textuelle du tome un au tome cinq
    Autor*in: Doussaud, Valérie
    Erschienen: 2008
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le champ d'investigation porte sur les cinq premiers tomes de la série Harry Potter. Après qu'un constat du phénomène (éditorial, social, culturel, critique) ait été établi, l'écriture est abordée à travers différents axes déterminant ses qualités... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 43271
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le champ d'investigation porte sur les cinq premiers tomes de la série Harry Potter. Après qu'un constat du phénomène (éditorial, social, culturel, critique) ait été établi, l'écriture est abordée à travers différents axes déterminant ses qualités littéraires. Notre première phase d'étude concerne les liens étroits entre (en)quête initiatique et généalogique, « whydunit », décryptage stylistique, jeux du langage et lecture spéculative. Le roman d'initiation se transforme rapidement en divertissement basé sur le mystère des mots : intertextualité, polysémie, néologismes, extraordinaire force sémantique des patronymes et des noms communs, découverte du « Potterspeak ». De la dimension ludique du texte à celle du spectacle, il n'y a qu'un pas. Nous le franchirons dans la partie suivante consacrée à l'impact dramatique de l'œuvre de J.K. Rowling : prépondérance du dialogue, utilisation des dialectes et accents, mais aussi dimension véritablement musicale et euphonique. L'écriture kinétique occupe une place de choix. Elle met littéralement en scène sentiments et personnages, sur un mode parfois tragique, souvent comique. C'est précisément ce dernier aspect qui constituera la phase conclusive de notre recherche : comique verbal, registres de langue variés, gestuelle, parodie, galerie de portraits, la série est avant tout une comédie. Un grand éclat de rire la parcourt, confinant à l'insolite et au « nonsense » The subject of our enquiry will cover the first five volumes of Harry Potter. After a thorough account of the phenomenon (edition, society, culture and criticism), several aspects of the writing will be studied, determining its literary qualities. The first part of our work deals with the close interaction between « Bildungsroman », genealogical characteristics of the plot, « whydunit » properties, stylistic deciphering, puns, and inquisitive reading. The novel of self-development soon turns into enjoyment based on the sheer mystery of words : intertextuality, polysemy, neologisms, amazing semantic power of family names and common nouns, discovery of « Potterspeak ». There is only one step from play reading to dramatic writing. We will thus consider the theatrical impact of J.K. Rowling's work : dialogues are dominating, the author makes use of dialects and accents, and succeeds in giving musical, euphonic expressiveness to the text. Kinetic writing is also overwhelming. People and feelings are literally staged, sometimes in tragic tones, but most often in a comic manner. The latter will precisely be tackled in the conclusive part of our research : language variations, body movements, parody, character depictions, the novel is first and foremost a comedy. It is resonating with laughter, on the verge of « nonsense » and brimming with the unusual

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Littérature pour la jeunesse; Écriture; Stylistique; Théâtralité; Humour; Rhétorique; Euphonie; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 215, 218 Seiten
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 210-247

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Paris Nanterre, 2008
  23. Autorités collectivités / Bibliothèque Nationale, Paris
    Erschienen: 1989-1996
    Verlag:  BN, Paris

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    Zsn 92595 MF
    Bestandsinformationen
    1990,1
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

    Standort:
    ZBW - Leibniz-Informationszentrum Wirtschaft, Standort Kiel
    Signatur:
    Einzelsign.
    Bestandsinformationen
    1990(1989),1
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

    Standort:
    Saarländische Universitäts- und Landesbibliothek
    Signatur:
    MY 76
    Bestandsinformationen
    1990
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

    Standort:
    Württembergische Landesbibliothek
    Signatur:
    Z 50175
    Bestandsinformationen
    1989
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
    Standort:
    Württembergische Landesbibliothek
    Signatur:
    ZC 8913
    Bestandsinformationen
    1989
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Zeitschrift, Zeitung; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    ISSN: 0989-635X
    RVK Klassifikation: AN 74650
    Körperschaften/Kongresse:
    Bibliothèque Nationale, Paris (VerfasserIn)
    Schlagworte: Metadaten; Frankreich
    Umfang: Mikrofiches
  24. La reine de Saba
    des traditions au mythe littéraire
    Autor*in: Hetzel, Aurélia
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La reine de Saba joue un rôle important dans les Traditions des trois religions monothéistes ainsi que dans la littérature et dans les arts. Le parcours menant des textes religieux au mythe littéraire montre les différentes figures qu’elle incarne,... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46048
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La reine de Saba joue un rôle important dans les Traditions des trois religions monothéistes ainsi que dans la littérature et dans les arts. Le parcours menant des textes religieux au mythe littéraire montre les différentes figures qu’elle incarne, de la sagesse à la luxure. L’exploration des modes de relations intertextuelles et de relations entre les arts révèle les variations subies par rapport au scénario initial et les aspects du mythe retenus ainsi que la manière dont la potentialité mythique des textes fondateurs opère dans la structure et la littérarité des textes. L’analyse des modalités d’apparition de la reine de Saba permet d’envisager les œuvres en termes de relais, de détours et de variations et révèle que, dans l’imaginaire, la reine de Saba est un modèle idéal et son mythe une histoire exemplaire The Queen of Sheba plays an important role in the traditions of the three monotheist religions as well as in literature and arts. The paths that take us from the religious texts to the literary myth show the various figures that she embodies, from wisdom to lust. The exploration of the types of intertextual relationships and of the relationships between arts, reveals the variations undergone since the initial scenario, the persistent aspects of the myth, as well as the way in which the mythical potential of the founding texts operates in the structure and the literacy of the texts. The analysis of the modalities of appearance of the Queen of Sheba allows us to consider works as relays, circumlocutions and variations, and reveals that in the imagination the queen of Sheba is an ideal model and her myth is an exemplary story

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Chauvin, Danièle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: 655 Seiten
    Schlagworte: Rois et souverains ; Dans la Bible; Littérature et mythe; Littérature comparée; Intertextualité; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Reine de Saba ; Dans la littérature; Salomon ; Dans le Coran
    Umfang: 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 591-649

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature comparée : Paris 4 : 2009

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne, 2009
  25. Réécriture de la mémoire de la Grande Guerre et hantise du passé dans la Regeneration Trilogy de Pat Barker
    Autor*in: Gérardin, Isabelle
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La Grande Guerre, qui tient une place cruciale dans l'oeuvre de fiction de Pat Barker, est au coeur d'une trilogie, publiée entre 1991 et 1995, qui se compose des romans suivants : Regeneration, The Eye in the Door, et The Ghost Road. La romancière... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45679
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La Grande Guerre, qui tient une place cruciale dans l'oeuvre de fiction de Pat Barker, est au coeur d'une trilogie, publiée entre 1991 et 1995, qui se compose des romans suivants : Regeneration, The Eye in the Door, et The Ghost Road. La romancière anglaise se propose de réexplorer au fil de ce tryptique le passé tragique du premier conflit mondial, et ce depuis des perspectives renouvelées, refusant ainsi de dépeindre la violence de la guerre à travers des scènes convenues de combats ou bien encore d'horreurs de la vie quotidienne dans les tranchées. Il s'agit plutôt pour elle de réexaminer les multiples traumatismes individuels et collectifs d'un passé au caractère inassimilable dont les blessures et les convulsions restent, encore aujourd'hui, bien présentes dans notre mémoire collective. Pour Barker, l'expérience de la guerre est essentiellement une expérience de la crise : crise des valeurs censées rassembler une nation, crise du sens de l'action humaine, crise de l'intégrité physique et psychique des sujets... Cette expérience de la crise peut même aller jusqu'à se muer en une troublante expérience de la schize. Mais la crise n'est pas à l'oeuvre uniquement d'un point de vue thématique dans la Regeneration Trilogy. En effet, la nature même de ce triptyque littéraire, qui se situe au carrefour entre le roman de guerre, le roman historique et la métafiction historiographique, témoigne d'un autre genre de crise : celle de la possibilité même de produire, à la fin du 20ème siècle, une oeuvre de ficiton inattendue sur 14-18 qui sache témoigner des blessures de ce passé dans un authentique souci de pertinence esthétique mais aussi éthique The Great War, which features prominently in Pat Barker's works of fiction, is at the core of a trilogy, published between 1991 and 1995, which includes the following novels : Regeneration, The Eye in the Door, and The Ghost Road. Throughout this literary triptych, the English nevelist sets out to re-explore the tragic past of World War One adopting fresh perspectives on it, thus refusing to depict the violence of war through conventional combat scenes or vignettes showing the horrors of everyday life in the trenches. Instead, she aims at re-examining the many individual and collective traumas of an inassimilable past whose wounds and commotions are still very vivid in our collective memory, even today. For Barker, the experience of war fundamentally amounts to an experience of crisis : a crisis of the values supposed to bind together a nation, a crisis of the meaning of human action, a crisis of the physical and psychological integrity of beings... Such an experience of crisis can even result in a disquieting experience of dissociation. Yet, the notion of crisis does not operate merely as a theme in Pat barker's Regeneration Trilogy. The very nature of this triptych, which is at the crossroads between the war model, the historical novel and the historiographic metafiction, is revealing of another type of crisis : a crisis about whether it can still be possible, at the end of the 20th century, to produce an original work of fiction about the First World War capable of bearing true testimony to the wounds of the past with a genuine eagerness to be both aesthetically and ethically relevant

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bernard, Catherine (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Guerre mondiale (1914-1918) ; Littérature et guerre ; Aspect psychologique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Barker, Pat (1943-....); Barker, Pat (1943-....); Barker, Pat (1943-....); Barker, Pat ; Thèmes, motifs
    Umfang: 405 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    292 réf

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langue et culture des sociétés anglophones : Paris 7 : 2012

    Dissertation, Université Paris Diderot, 2012