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  1. La génèse intertextuelle de l'hébreu moderne
    anastylose d'une langue maternelle
    Autor*in: Gitai, Keren
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'hébreu moderne, langue quotidienne dont le fondement est spirituel, culturel et religieux, constitue un cas exceptionnel pour comprendre la genèse d'une langue maternelle contemporaine. Quels sont les matériaux et les circonstances nécessaires à... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 46913
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'hébreu moderne, langue quotidienne dont le fondement est spirituel, culturel et religieux, constitue un cas exceptionnel pour comprendre la genèse d'une langue maternelle contemporaine. Quels sont les matériaux et les circonstances nécessaires à l'émergence d'une «nouvelle» langue maternelle ? Selon quels processus une langue ancienne peut-elle faire résurgence et se «moderniser» pour être adoptée et pratiquée pour ses locuteurs ? L'analyse porte sur l'espace intertextuel de ce «chantier» intellectuel, compris en termes d'anastylose, concept archéologique désignant la reconstruction d'un édifice en ruines, principalement avec les éléments retrouvés sur place. Cette recherche s'intéresse à la poïétique de l'hébreu moderne conçu comme un site archéologique composé de strates successives: bibliques, talmudiques, médiévales, modernes et contemporaines. S'agissant, pour chaque locuteur, d'une langue née du désir et du deuil, la psychanalyse s'imposait pour comprendre en profondeur l'ambivalence du processus, au croisement du révolu et du futur, de la dépossession et de la reconnaissance, à travers le témoignage direct des écrivains israéliens Aharon Appelfeld et Sami Michael. S'agissant d'un Texte qui «se redistribue» en langue vivante, c'est avec la sémiotique et de la génétique des textes qu'il s'agissait d'en cerner les métamorphoses linguistiques à partir du corpus du premier dictionnaire synchronique de langue hébraïque rédigé par Eliezer Ben-Yehuda. S'agissant d'une langue sacrée, les travaux de Baruch Spinoza pose les fondations de l'hébreu profane à travers une textualisation du Texte, une régularisation de ses règles et une nominalisation de l'espace de la langue An everyday secular language whose basis is spiritual, cultural and religious, Modem Hebrew allows one to assess the genesis of a contemporary mother tongue. How is a new mother tongue formed? What are the materials and circumstances that permit the appearance of a "new" mother tongue? According to what process does an ancient language appear and "modernize" in order to be adopted and practiced by its speakers? This research analyses the intertextual extents of this intellectual "site" through anastylosis, an archeological concept designating the act of reconstructing a ruined edifice out of elements found on the site. The poietics of Modem Hebrew are conceived as an archeological site composed of successive biblical, talmudical, medieval, modem and contemporary layers. For each speaker Hebrew is a language bore between desire and mourning, thus psychoanalysis allows us to understand the ambivalence of the process shuttling between past and future, dispossession and recognition, through the testimonies of Israeli writers Aharon Appelfled and Sami Michael.Here, the Text "redistributes" into a living language. Thus semiotics and genetic criticism allow us to analyse its linguistic metamorphoses in the corpus of the first synchronie Hebrew dictionary written by Eliezer Ben-Yehuda. For a sacred language, the theorization of Baruch Spinoza layed down a textualisation of the Text, a regularisation of the language' s rules and a nominalisation of its space

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Kristeva, Julia (AkademischeR BetreuerIn); Biasi, Pierre-Marc de (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Hébreu (langue) moderne; Littérature hébraïque moderne ; Critique génétique; Intertextualité; Sémiotique et psychanalyse; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Spinoza, Baruch ; Langue; Ben Yehouda, Eliezer
    Umfang: 439 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    390 réf

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2014

  2. La représentation des Noir-e-s dans l'œuvre littéraire de Jorge Artel
    l'exemple de Tambores en la noche (1940)
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l'Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 47033
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l'Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible la « présence-histoire » des Noir-e-s dans cette partie du monde (fin du XIXème siècle et les années 1990). Depuis l'oeuvre de Candelario Obeso jusqu'à l'adoption de la loi 70 en 1993, la représentation des Noir-e-s a gagné en légitimité publique, même si, par ailleurs, il est vrai que le combat pour la reconnaissance de la co-appartenance des Noir-e-s à la Colombie imaginée n'est pas clos. Jorge Artel y tient une place particulière. Il montre en effet dans sa poétique que « noir », adjectif ou substantif, est un construit lié à la colonisation et à l'esclavage. Le réduire à une simple affaire chromatique ne tient absolument pas. Artel est un "métis" qui se vit comme Noir quand il est généralement de bon ton pour les sujets métis de s'identifier à Blanc et/ou de se démarquer de Noir. Il se met au service du combat pour la reconnaissance, y compris par les Noir-e-s, de l'importance de leurs cultures. Il montre que nous pouvons tous être fiers de nos ancêtres d'eussent-ils avoir subi l'esclavage, et de leurs manières d'être authentiques, ainsi que de leurs pratiques culturelles. Cette fierté permet à chacun de prendre toute sa place dans la société et de se dessiner un avenir débarrassé de fausses hontes et de culpabilités équivoques. Ce combat s'inscrit dans le cadre des grands courants de pensée du Négrisme et de la Négritude. Artel construit son oeuvre avec les outils d'avocat et de poète, en investissant une double culture dont il chérit l'héritage: la poésie classique espagnole et les canons de la poésie chantée, orale, africaine. Une lecture superficielle laisserait croire qu'il n'use que de vers libres. La réalité est toute autre dans la mesure où le poète fait montre d'une connaissance affinée des codes de cette double culture. D'où cet un usage précis du vers où le rythme est important, tout comme les jeux de sonorité qui font surgir des émotions et des idées essentielles. Le vers artélien si spécifique, son positionnement en faveur d'une meilleure représentativité et reconnaissance de l'identité des Noir-e-s de son pays mais aussi au-delà, est un moyen de rendre à chaque homme sa grandeur The afro-colombian poet Jorge Artel has contributed to self-recognition and self-esteem of all people. He is part of poets and novelists of Latin-America/Caribbean who highlighted the « presence-history» of Blacks people in this part of world during the period from late XIXe century to 1990s. Since the Candelario Obeso work to the adoption of Law 70 in 1993, the political representation of Blacks people has conquered public space, even though the struggle for their trully social recognition as part of the imaginated Colombia still at stake. Jorge Artel occupies a special place in this struggle. He shows that « blacks », adjective or substantive, is a construct mainly related to colonization and slavery. This construct cannot be reduced to a simple color matter. Artel is a mestizo who considers himself Black when most of the time the mestizos subjects tend to consider themselves as white and tend to dismiss blackness. Artel embrace the struggle for the recognition of value of blacks cultures, even among black themselves. He shows that we can all be proud of our ancestors, even if they have been bounded, and be proud of their ways of being as well as their cultural practices. This pride allows everyone to take its place in society and construct a better future without shame and without contradictory guilt. This struggle is part of literary movement, Negroism ('Négrisme'), Negritude. Artel uses lawyer and poet tools, with, especially, a report to the double culture of which are the spanish classical poetry and canons of poetry, song, oral, african. A superficial reading suggests that he only used a free verse. The reality is quite different, showing a refined knowledge of the codes of this double culture. This is noticed in his specific use of verse where the pace is important, as the sonority games that burst emotions, important ideas. The specific Artelian verse, positioning for a better representativity and recognition of the identity of Blacks people of his country but also beyond, is a way of making to each human being his ordinary grandeur

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Lavou, Victorien (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Noirs ; Colombie ; Histoire; Critique et interprétation; Auteurs noirs; Identité (psychologie) ; Dans la littérature; Nationalisme et littérature; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 462 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 347-374. Notes bibliogr

    Dissertation, Université de Perpignan, 2014

  3. Szpilki
    Erschienen: [1935-1965]
    Verlag:  Krajowe Wydawnictwo Czasopism RSW "Prasa-Ksia̜żka-Ruch", Warszawa

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    keine Fernleihe
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Polnisch
    Medientyp: Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Umfang: Mikrofilmrollen
    Bemerkung(en):

    Erscheint wöchentlich, früher vierzehntäglich

    Mehr nicht verfilmt

    1940 - 1945 nicht erschienen

    Mikrofilm-Ausgabe: [Erscheinungsort nicht ermittelbar] : [Verlag nicht ermittelbar]. Mikrofilmrollen. 1-13

  4. Die Funktion der Literaturvermittlung bei der Verbreitung bürgerlicher Ideologie in der vorrevolutionären bürgerlichen Öffentlichkeit von der Mitte des 18. Jahrhunderts bis 1848 in Deutschland
    Autor*in: Sonntag, Lothar
    Erschienen: 1976

    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    alt 20-36/03-06
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Literaturvermittlung; Bürgertum <Motiv>; Hochschulschrift;
    Umfang: XXXV, 460, 11 gezählte Blätter, 35 mm
    Bemerkung(en):

    Filmherkunft/Herstellungsort nicht sicher

    Angenommen: 31.03.1976

    Film zu einem Streifen zusammengeklebt. - Film zum Teil schlecht lesbar

    Dissertation, Humboldt-Universität Berlin, 1976

    Berlin, Humboldt-Univ., Gesellschaftswiss. Fak., Diss., 1976

    11 Blätter: Thesen vom Oktober 1975

  5. Degas, danse, dessin de Paul Valery
    détours de la peinture
    Erschienen: 2003
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Tous les éléments, textuels et visuels, de DDD de Paul Valéry participent à une mise en scène de l'instabilité, déjouant les attentes du lecteur. Pour ce faire Valéry fait usage d'une rhétorique, souvent classique, qui sait s'adjoindre les ressources... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 44707
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Tous les éléments, textuels et visuels, de DDD de Paul Valéry participent à une mise en scène de l'instabilité, déjouant les attentes du lecteur. Pour ce faire Valéry fait usage d'une rhétorique, souvent classique, qui sait s'adjoindre les ressources du figural. Confronté à leurs effets, le lecteur doit accepter la déroute comme principe de lecture. Cet effet d'égarement est renforcé par une matière textuelle et visuelle dynamique. DDD, échappant à la clôture et à l'inertie, exige une perpétuelle circulation du regard. Des temporalités coexistent. La capacité de transformation de DDD suscite une interrogation sur la ligne mimique, en relation avec la "formule pathique" warburgienne. Altérant la figure humaine, la mimique entraîne une réflexion sur l'informe, dont Degas et Valéry jouent selon les moyens de leur art Degas, Danse, Dessin by Paul Valéry can't fail to surprise the reader : all the elemnts, both textual and visual, actually take part in a production of instability. That is why everything works towards presenting a text which is very far from the most conventional formal and hermeneutic expectations. Valéry is writing here for the reader to choose his own rhythm, even if i/he is subtly led according to the author's design. The taste of polymorphism -structural, narrative but also using the text-picture relations- is quite effective. to rich is aim, Valéry sets up a singular rhetoric, knowing how to take advantage of the material means of the book, confirming its suspensive function. The ressources of the figural, bursting in the order of the discourse, have to be associated with the rhetorical means. Between rhetoric and figural, the reader has to accept to be disconcerted. Moreover, some formal flexibility - structural, thematic and metaphorical - holds one's attention : the animal reference, for instance, conveys the energy of the movement, embodied by the figure of a dancer. DDD favours a visual reading, like a polyptych. The look has to circulate, letting different coexisting temporalities, which give to the form a real power of transformation. The latter conveys a questionning about the virtues of gesture. From the "gesture line" of Degas as the "movement of life found in the Greeks time" to the pathic formula, after the warburgian terminology, a relation of closeness has to be considered. Distorting the human figure, the gesture leads to a reflexion on the undefined, interval between two forms, that Degas and Valéry use according to the means of their art

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Hersant, Yves (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Art et littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Valéry, Paul (1871-1945)
    Umfang: 503 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f.417-429. Index

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Sciences du langage : Paris École des hautes études en sciences sociales : 2003

    Dissertation, École des hautes études en sciences sociales Paris, 2003

  6. La reine de Saba
    des traditions au mythe littéraire
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La reine de Saba joue un rôle important dans les Traditions des trois religions monothéistes ainsi que dans la littérature et dans les arts. Le parcours menant des textes religieux au mythe littéraire montre les différentes figures qu’elle incarne,... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 46048
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La reine de Saba joue un rôle important dans les Traditions des trois religions monothéistes ainsi que dans la littérature et dans les arts. Le parcours menant des textes religieux au mythe littéraire montre les différentes figures qu’elle incarne, de la sagesse à la luxure. L’exploration des modes de relations intertextuelles et de relations entre les arts révèle les variations subies par rapport au scénario initial et les aspects du mythe retenus ainsi que la manière dont la potentialité mythique des textes fondateurs opère dans la structure et la littérarité des textes. L’analyse des modalités d’apparition de la reine de Saba permet d’envisager les œuvres en termes de relais, de détours et de variations et révèle que, dans l’imaginaire, la reine de Saba est un modèle idéal et son mythe une histoire exemplaire The Queen of Sheba plays an important role in the traditions of the three monotheist religions as well as in literature and arts. The paths that take us from the religious texts to the literary myth show the various figures that she embodies, from wisdom to lust. The exploration of the types of intertextual relationships and of the relationships between arts, reveals the variations undergone since the initial scenario, the persistent aspects of the myth, as well as the way in which the mythical potential of the founding texts operates in the structure and the literacy of the texts. The analysis of the modalities of appearance of the Queen of Sheba allows us to consider works as relays, circumlocutions and variations, and reveals that in the imagination the queen of Sheba is an ideal model and her myth is an exemplary story

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Chauvin, Danièle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: 655 Seiten
    Schlagworte: Rois et souverains ; Dans la Bible; Littérature et mythe; Littérature comparée; Intertextualité; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Reine de Saba ; Dans la littérature; Salomon ; Dans le Coran
    Umfang: 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 591-649

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature comparée : Paris 4 : 2009

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne, 2009

  7. Réécriture de la mémoire de la Grande Guerre et hantise du passé dans la Regeneration Trilogy de Pat Barker
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La Grande Guerre, qui tient une place cruciale dans l'oeuvre de fiction de Pat Barker, est au coeur d'une trilogie, publiée entre 1991 et 1995, qui se compose des romans suivants : Regeneration, The Eye in the Door, et The Ghost Road. La romancière... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 45679
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La Grande Guerre, qui tient une place cruciale dans l'oeuvre de fiction de Pat Barker, est au coeur d'une trilogie, publiée entre 1991 et 1995, qui se compose des romans suivants : Regeneration, The Eye in the Door, et The Ghost Road. La romancière anglaise se propose de réexplorer au fil de ce tryptique le passé tragique du premier conflit mondial, et ce depuis des perspectives renouvelées, refusant ainsi de dépeindre la violence de la guerre à travers des scènes convenues de combats ou bien encore d'horreurs de la vie quotidienne dans les tranchées. Il s'agit plutôt pour elle de réexaminer les multiples traumatismes individuels et collectifs d'un passé au caractère inassimilable dont les blessures et les convulsions restent, encore aujourd'hui, bien présentes dans notre mémoire collective. Pour Barker, l'expérience de la guerre est essentiellement une expérience de la crise : crise des valeurs censées rassembler une nation, crise du sens de l'action humaine, crise de l'intégrité physique et psychique des sujets... Cette expérience de la crise peut même aller jusqu'à se muer en une troublante expérience de la schize. Mais la crise n'est pas à l'oeuvre uniquement d'un point de vue thématique dans la Regeneration Trilogy. En effet, la nature même de ce triptyque littéraire, qui se situe au carrefour entre le roman de guerre, le roman historique et la métafiction historiographique, témoigne d'un autre genre de crise : celle de la possibilité même de produire, à la fin du 20ème siècle, une oeuvre de ficiton inattendue sur 14-18 qui sache témoigner des blessures de ce passé dans un authentique souci de pertinence esthétique mais aussi éthique The Great War, which features prominently in Pat Barker's works of fiction, is at the core of a trilogy, published between 1991 and 1995, which includes the following novels : Regeneration, The Eye in the Door, and The Ghost Road. Throughout this literary triptych, the English nevelist sets out to re-explore the tragic past of World War One adopting fresh perspectives on it, thus refusing to depict the violence of war through conventional combat scenes or vignettes showing the horrors of everyday life in the trenches. Instead, she aims at re-examining the many individual and collective traumas of an inassimilable past whose wounds and commotions are still very vivid in our collective memory, even today. For Barker, the experience of war fundamentally amounts to an experience of crisis : a crisis of the values supposed to bind together a nation, a crisis of the meaning of human action, a crisis of the physical and psychological integrity of beings... Such an experience of crisis can even result in a disquieting experience of dissociation. Yet, the notion of crisis does not operate merely as a theme in Pat barker's Regeneration Trilogy. The very nature of this triptych, which is at the crossroads between the war model, the historical novel and the historiographic metafiction, is revealing of another type of crisis : a crisis about whether it can still be possible, at the end of the 20th century, to produce an original work of fiction about the First World War capable of bearing true testimony to the wounds of the past with a genuine eagerness to be both aesthetically and ethically relevant

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bernard, Catherine (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Guerre mondiale (1914-1918) ; Littérature et guerre ; Aspect psychologique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Barker, Pat (1943-....); Barker, Pat (1943-....); Barker, Pat (1943-....); Barker, Pat ; Thèmes, motifs
    Umfang: 405 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    292 réf

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langue et culture des sociétés anglophones : Paris 7 : 2012

    Dissertation, Université Paris Diderot, 2012

  8. L'exploration de l'image dans l'abîme de la discursivité
    une analyse picturale de The Tunnel de William H. Gass
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Univers cauchemardesque et rappel d'un siècle où images et discours ont été mis au service de la propagande de régimes fascistes et totalitaires, The Tunnel ne fait pas que s'interroger sur le rôle de l'image aux côtés du discours mais met... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 45757
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Univers cauchemardesque et rappel d'un siècle où images et discours ont été mis au service de la propagande de régimes fascistes et totalitaires, The Tunnel ne fait pas que s'interroger sur le rôle de l'image aux côtés du discours mais met véritablement en crise la représentation en renvoyant l'image au discours et inversement. William Gass crée à partir de ce jeu intersémiotique la possibilité d'un espace de résistance et de désobéissance face à une narration dont la visée destructrice et autoritaire donne à voir les fondements de la mentalité de ce qu'il a nommé le « fascisme du cœur ». L'objectif de cette thèse a été par conséquent d'observer la façon dont l'image négocie sa place dans le textepour rivaliser avec le discours. Alors que la première partie de cette étude porte sur le statut de l'image par rapport au discours, sur leur altérité en somme, la deuxième partie analyse, à l'appui de la notion d' « iconotexte » définie par Michael Nerlich et Alain Montandon, les expérimentations intersémiotiques qui visent à redonner au langage sa portée dialogique, de la lettre protéiforme à la phrase-calligramme. La troisième partie de cette étude vise à observer comment les transactions formelles entre narration et photographie dans The Tunnel participent à l'instauration d'une écriture photographique rejoignant la poétique du pictural définie par Liliane Louvel. Le récit de rêve, lieu privilégié du dédoublement dans l'élaboration d'une « fiction au carré », fait quant à lui l'objet de la dernière partie de cette étude consacrée à l'image produite par le texte de métafiction, ou « discours imagé » The Tunnel questions representation as it sets images against discourse and reminds us of a century where image and discourse have served the propaganda of fascist and totalitarian regimes. The complex inter-semiotic play developed by William Gass creates a space of disobedience and résistance against a narration whose authoritarian and destructive goals exposes a mentality that the author called the "fascism of the heart".The objective of this dissertation is to observe the way image negotiates its place in the text in order to compete with a narrative discourse. In the first part of this study, I focus on the opposite roles of image and speech. The second part deals with the notion of "iconotext", as defined by Michael Nerlich and Alain Montandon, through the analysis of inter-semiotic experimentations in an attempt to restore the dialogic dimension of language from protean letters to sentences that shape calligrams. The third part of this study observes how a formal transaction between narration and photography participates in the foundation of a photographical writing that echoes the pictorial poetics defined by Liliane Louvel. The fourth and last part is dedicated to dream narratives, that relate to metafiction as they are stories within stories, and investigates images as products of figurative speech

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Jaworski, Philippe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Sémiotique et littérature; Littérature et photographie; Métaphore; Analyse du discours narratif; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Gass, William H (1924-....); Gass, William Howard ; Critique et interprétation
    Umfang: 411 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    270 réf

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langue et culture des sociétés anglophones : Paris 7 : 2012

    Dissertation, Université Paris Diderot Paris, 2012

  9. Klassenkampf und klassische Literatur
    Studien zur Geschichte der klassischen bürgerlichen Literatur in Deutschland und zu einigen Problemen ihrer Rezeption in der Gegenwart
    Autor*in: Dau, Rudolf
    Erschienen: 1976

    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    alt 20-38/23-25
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Hochschulschrift; Deutsch; Literatur; Rezeption; Sozialismus;
    Umfang: 253 gezählte Blatt, 35 mm
    Bemerkung(en):

    Filmherkunft/Herstellungsort nicht sicher

    Tag der Verteidigung: 15.12.1976

    Film zu einem Streifen zusammengeklebt

    Berlin, Akad. für Gesellschaftswiss. beim ZK der SED, Diss. B, 1976

    Berlin, Institut für Gesellschaftswissenschaften des ZK der SED, Lehrstuhl für Marxistisch-leninistische Kultur- und Kunstwissenschaften, Diss., 1976

    Dissertation, Institut für Gesellschaftswissenschaften des ZK der SED, Lehrstuhl für Marxistisch-leninistische Kultur- und Kunstwissenschaften Berlin, Ost, 1976

  10. "Volkstümlichkeit", politisches Engagement und Geschichtsbild
    Zeitkritisch-progressive und konservative Tendenzen in der Auffassung des Volkes und ihre Bedeutung für den Grad realistischer Wirklichkeitsaneignung und die Bewahrung humanistischer Positionen : Ein Beitrag zur deutschen Literaturgeschichte des 19. Jahrhunderts ; Dargestellt am Beispiel des Werkes "volkstümlicher" und kleinbürgerlich-demokratischer Autoren des Vormärz, der nachrevolutionären kulturgeschichtlichen Belletristik und historischen Erzählprosa (Mörike, Riehl, Scheffel, Hartmann, Alexis, Kunz) sowie der Grundlinien des Literaturprozesses in der Periode von 1871 bis zum Ausgang des Jahrhunderts
    Autor*in: Böttcher, Kurt
    Erschienen: 1976

    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    alt 20-37/17-18
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Mörike, Eduard; Volkstümlichkeit; Riehl, Wilhelm Heinrich; Scheffel, Joseph Victor von; Hartmann, Moritz; Alexis, Willibald; Kunz, Hermann; Hochschulschrift;
    Umfang: 2, 195 gezählte Blatt, 35 mm
    Bemerkung(en):

    Filmherkunft/Herstellungsort nicht sicher

    Tag der Promotion: 8.06.1976

    Film zu einem Streifen zusammengeklebt. - Film zum Teil schlecht lesbar

    Greifswald, Ernst-Moritz-Arndt-Univ., Phil. Diss., 1976

    Dissertation, Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald, 1976

  11. Die Bedeutung der Heilkunde in Leben und Werk Jean Pauls
    Autor*in: Hofmann, Thilo
    Erschienen: 1976

    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    alt 20-37/43
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Jean Paul; Heilkunde <Motiv>; Hochschulschrift;
    Umfang: 106 gezählte Blatt, 35 mm
    Bemerkung(en):

    Filmherkunft/Herstellungsort nicht sicher

    Heidelberg, Univ., Diss., 1976

    Dissertation, Universität Heidelberg, 1976

  12. Fritz Reuter im Urteil der Zeitgenossen und des zeitgenössischen Schrifttums
    zur Rolle der Reuter-Kritik im Prozess bürgerlicher Ideologiebildung zwischen 1853 und 1874/75
    Erschienen: [1975-1976]

    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    alt 20-37/22-24
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Reuter, Fritz; Literaturkritik; Bürgertum; Hochschulschrift;
    Umfang: 254, XL, 12 gezählte Blatt, 35 mm
    Bemerkung(en):

    Die 12 gezählten Blatt sind die Thesen

    Filmherkunft/Herstellungsort nicht sicher

    Tag der Promotion: 13.03.1976

    Film zu einem Streifen zusammengeklebt. - Texte auf Film zum Teil in Falz

    Rostock, Univ., Fak. für Gesellschaftswiss., Diss. A, 1975. (Nicht f.d. Austausch.)

    Dissertation, Universität Rostock, 1975

  13. Gazeta Ludowa
    pismo polsko-ewangielickie dla ludu mazurskiego
    Erschienen: [zwischen 1973 und 1990?]
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Erscheinungsort nicht ermittelbar]

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Polnisch
    Medientyp: Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Masuren;
  14. La mise en récit de Shoah
    Autor*in: Besson, Rémy
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse a pour objet la mise en récit de Shoah (Claude Lanzmann, 1985). Ce film ayant pour sujet la mise à mort des Juifs entre 1941 et 1945 est construit autour de propos tenus par des acteurs de l'histoire, en excluant toute voix-off et toute... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 48717
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    Cette thèse a pour objet la mise en récit de Shoah (Claude Lanzmann, 1985). Ce film ayant pour sujet la mise à mort des Juifs entre 1941 et 1945 est construit autour de propos tenus par des acteurs de l'histoire, en excluant toute voix-off et toute image en mouvement contemporaine des faits. En 2012 en France, il est considéré comme une référence incontournable, un chef-d'œuvre. Il est aussi un symbole de l'émergence de la parole des témoins dans l'espace public, du moment-mémoire et de la prise de conscience de la singularité du génocide des Juifs. Ce travail porte sur les différentes étapes de ce devenir référence. La première partie repose sur une étude de l'historiographie et des 67 entretiens menés par l'équipe du film. Ce corpus qui se trouve au Musée Mémorial de l'Holocauste à Washington permet de documenter la mise en place des dispositifs filmiques et la phase correspondant au montage. Ces archives conduisent à établir que Shoah est une forme culturelle construite à chaque étape de sa réalisation. La seconde partie aborde les propos tenus dans l'espace public entre 1985-2011. Elle a permis d'identifier des écarts avec la manière dont l'intrigue du film a été conçue (1973-1985). Ainsi, le récit de Shoah a été appréhendé comme un processus dynamique dont le film est un élément central à considérer parmi d'autres : les tournages des entretiens, le montage, la première diffusion, les appropriations successives dans les médias et dans les sciences sociales aussi bien que par d'autres réalisateurs, l'institutionnalisation (musées et Education nationale) This dissertation's topic is the evolution of Shoah's narrative (Claude Lanzmann, 1985). Dealing with the killing murder of Eastern European Jews between 1941 and 1945, this film is built around statements made by actors of history, excluding any voiceover and any moving pictures of contemporary facts. In 2012 France, it is considered as an essential reference, a masterpiece. This is also a symbol of the emergence of witnesses in public space, the "moment-memoire" and the awareness of the Jewish genocide's uniqueness. This research deals with the various stages of this "devenir référence". The first part is based on a study of historiography and 67 interviews conducted by the film crew. Located in the United States Holocaust Memorial Museum, this corpus allows to document shootings and editing. This collection of archives led to establish that Shoah is a cultural form constructed at each step of the filmmaking. The second part examines the comments made in public space between 1985 and 2012. It identified differences with how the movie's plot was designed (1973-1985). Thus, the narrative of Shoah is investigated as a dynamic process in wich the film is a central element to consider among others : filming interviews, editing, first broadcast, successive appropriations in the media and also in social sciences writings and institutions (Museums, National education system, University)

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Delage, Christian (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Cinéma et histoire; Shoah ; Au cinéma; Récit filmique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Lanzmann, Claude ; Appréciation
    Umfang: 587 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 537-586

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2012

  15. "Mondes parfaits et étrangers dans les confins de l'orbis terrarum
    utopie, expansion transocéanique et altérité (XVIe-XVIIIe siècles")
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ce travail a pour objet d'étudier l'évolution du genre utopique dans la première modernité européenne en mettant l'accent sur sa relation avec le processus d'expansion transocéanique (qui débute au XVIe siècle mais se développe plus vigoureusement au... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 48403
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ce travail a pour objet d'étudier l'évolution du genre utopique dans la première modernité européenne en mettant l'accent sur sa relation avec le processus d'expansion transocéanique (qui débute au XVIe siècle mais se développe plus vigoureusement au siècle suivant), l'avènement de la Réforme et la radicalisation progressive de la dissidence religieuse, et sur les transformations qui, en termes de connaissance du monde, ont donné naissance à des manifestations inédites dans la pensée européenne. Pour ce faire, un ensemble de récits utopiques publiés en langue française, aussi bien en France que dans les Provinces-Unies, qui circulèrent en Europe du début du XVIIe siècle au début du XVIIIe siècle, fut analysé en fonction de trois grands axes thématiques : la question religieuse, le problème de l'autre et la question de l'espace (ou l'horizon de l'expansion transocéanique). À partir de ces trois problématiques, on a essayé de démontrer qu'en raison des caractéristiques qu'il acquît au XVIIe siècle, le genre utopique, outre qu'il rend compte de la situation politico-religieuse de la France au cours de cette période, n'est pas sans rapport avec la place qu'occupèrent la monarchie française et les Provinces Unies dans la concurrence transocéanique déployée vers la même époque. Les ambitions expansionnistes de la première et la prédominance commerciale et intellectuelle des secondes furent mises en jeu dans le récit utopique qui, à partir du centre, se situa dans les marges du monde connu The present doctoral thesis aims to understand the developement of the utopian genre in early modern Europe by making special emphasis on its relationship with the process of overseas expansion (that begins in the XVIth century but develops further in the following century), the outbreak of the Reformation and progressive radicalization of religious dissidence, as well as with the transformations in terms of knowledge that gave birth to unprecedented manifestations in european thought. To this end, a set of utopian travel accounts published in French, both in France and in the United Provinces, which circulated in Europe from the early seventeenth century to the early eighteenth century, have been analyzed in terms of three major themes: the religious question, the question of the "other" and the question of space (or the horizon of overseas expansion). Given these three issues, we propose as a general hypothesis that the features acquired by the utopian genre published in French in the seventeenth century, account for the political-religious situation experienced by France in this period, as well as for the place occupied by the French monarchy and the United Provinces in the overseas competition developed around the same time. The expansionist ambitions of the former and the commercial and intellectual prevalence of the latter can be traced in utopian travel accounts, which were written in the centers of culture and trade but were located in the margins of the known world

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bourguet, Marie-Noëlle (AkademischeR BetreuerIn); Paredes, Rogelio Claudio (AkademischeR BetreuerIn); Kwiatkowski, Nicolás (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Spanisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Récits de voyages ; Histoire et critique ; 16e siècle; Littérature utopique; Cosmographie; Mythes géographiques; Réforme protestante ; Europe ; 16e siècle; Découverte et exploration néerlandaises; Découverte et exploration françaises; Vie intellectuelle ; Europe ; 1500-1800; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 434 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse soutenue en co-tutelle

    Thèse en langue espagnole, résumé en langue française dans le tome 2, p. 377-43

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2014

    Dissertation, Université de Buenos Aires, 2014

  16. De l'autre côté du miroir
    l'aventure plastique
    Autor*in: Zarbout, Najah
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'exploration des deux œuvres littéraires "Alice au pays des merveilles" et "De l'autre côté du miroir" de Lewis Carroll, débouche dans cette recherche sur une exploitation plastique riche et variée à l'image d'Alice. En suivant cette petite fille... mehr

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    1 F 48670
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    L'exploration des deux œuvres littéraires "Alice au pays des merveilles" et "De l'autre côté du miroir" de Lewis Carroll, débouche dans cette recherche sur une exploitation plastique riche et variée à l'image d'Alice. En suivant cette petite fille dans sa traversée à travers le miroir ou dans sa descente dans le terrier du lapin, on découvre l'existence d'une contiguïté secrète entre la réalité et le monde merveilleux, deux univers qui germent l'un dans l'autre et qui se reflètent. Cette aventure se base sur le passage dans ses divers aspects qui s'avère à l'origine des différents rapports établis avec l'Autre, l'espace et le temps. Une série de problématiques, toutes liées à l'idée mentale de l'identité et de son rapport à l'altérité, furent soulevées développant les thèmes de limites et de frontière dans la première partie, du regard dans la deuxième et la féminité dans la troisième. Dans cette traversée artistique et poétique, le corps au féminin, dévoile ses devenirs et les concrétions qui le travaillent. Le devenir femme s'avère alors un acte de création. L'art serait-il un exercice pour apprendre à voir et à appréhender l'Autre et ce qui nous entoure en dehors des restrictions de la réalité ?

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Reymond, Nathalie (AkademischeR BetreuerIn); Zarbout, Najah
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Merveilleux ; Dans l'art; Moi (philosophie); Altérité (philosophie); Limite (philosophie); Femme (philosophie); Art et littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Carroll, Lewis (1832-1898); Carroll, Lewis (1832-1898)
    Umfang: 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 296-304. Index

    Dissertaton, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 2012

  17. Les éditions Jules Rouff et la naissance de la culture de masse en France (1877-1913)
    Autor*in: Belnard, Sylvie
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette recherche a pour objet une maison parisienne d'édition populaire fondée en 1877 par Jules Rouff, qui la dirigea jusqu'en 1913, elle connut alors une période de grand succès. Il s'agit de déterminer comment les éditions Jules Rouff se sont... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 48427
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    Cette recherche a pour objet une maison parisienne d'édition populaire fondée en 1877 par Jules Rouff, qui la dirigea jusqu'en 1913, elle connut alors une période de grand succès. Il s'agit de déterminer comment les éditions Jules Rouff se sont adaptées aux nouvelles attentes du public de cette époque, qui voit l'entrée définitive de la France dans le régime de la culture de masse. La thèse commence par une présentation de l'entreprise et son son évolution : elle retrace le contexte de sa naissance, l'histoire de la famille du fondateur, puis l'évolution juridique, financière et géographique de la société Rouff. Elle se poursuit avec l'étude de sa politique éditoriale : elle reconstitue son catalogue et son écurie d'auteurs et retrace l'évolution de l'offre de la maison Rouff sur trois décennies (collections de volumes, livraisons et revues hebdomadaires). La thèse se penche alors sur l'adaptation des éditions Rouff à la culture de masse naissante : elle rappelle les approches théoriques de cette notion et elle étudie la politique de la maison Rouff pour modifier le contenu et la forme de ses imprimés, mettre en valeur, distribuer et protéger sa production. Elle propose enfin d'utiliser en histoire culturelle certains travaux de sociologie, notamment ceux d'Howard Becker, sociologue de l'art This research concerns a parisian popular publishing house : founded in 1877 by Jules Rouff, who ruled it until 1913, il experienced a period of great success. This is how Rouff publishers have adapted to changing expectations of the public during that time, which saw the final entry of France into the system of mass culture. The thesis begins with a presentation of the company and its evolution : it exposes the context of his birth, the story of the founder's family and legal, financial and geographic developments of the Rouff company. It continues with the study of its editorial policy : it restores its catalog and its team of authors, and exposes the evolution of Rouff's production over three decades (collections of books, 20 cents deliveries and weekly magazines). The thesis then focuses on the way Rouff publishers adapted to the rising mass culture : il recalls the theoretical approaches to this concept and examines the politics of Rouff to change the content and form of its works, and to highlight, distribute and protect its production. Finally, it proposes to use some sociological works in Cultural History, including those of Howard Becker, a sociologist of art

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Mollier, Jean-Yves (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Édition ; France ; 19e siècle; Édition ; France ; 20e siècle; Culture de masse ; France ; 19e siècle; Culture de masse ; France ; 19e siècle; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 2 volumes (541, 293 feuilles), illustrations, 110 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Bibliogr. f. 505-529

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire : Versailles-St Quentin en Yvelines : 2013

  18. Die frauenfeindlichen Dichtungen in den romanischen Literaturen des Mittelalters bis zum Ende des XIII. Jahrhunderts
    Autor*in: Wulff, August
    Erschienen: 1914
    Verlag:  Niemeyer, Halle a. S.

    Universitätsbibliothek Erfurt / Forschungsbibliothek Gotha, Universitätsbibliothek Erfurt
    MFI 2019-2912
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    RVK Klassifikation: IB 4750
    Schriftenreihe: Romanistische Arbeiten ; 4
    Schlagworte: Romanische Sprachen; Literatur; Frauenfeindlichkeit <Motiv>; Geschichte 1100-1500;
    Umfang: X, 199 S.
    Bemerkung(en):

    Zugl.: Halle-Wittenberg, Univ., Diss., 1914

  19. Jung, schön, schlank
    ein Brevier für Lebensglück
    Autor*in: Alsen, Ola
    Erschienen: 1926
    Verlag:  Eysler, Berlin

    Universitätsbibliothek Erfurt / Forschungsbibliothek Gotha, Universitätsbibliothek Erfurt
    MFI 2019-2270
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    RVK Klassifikation: LC 14000
    Auflage/Ausgabe: 1. - 8. Tsd.
    Schlagworte: Frau; Schlankheit; Kosmetik; Haltung; Schönheit;
    Umfang: 64 S., Ill.
  20. Blanchot-Kafka
    un rapport de ressemblance comique
    Autor*in: Lilti, Ayelet
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ma thèse intitulée « Blanchot-Kafka : un rapport de ressemblance comique » lie les œuvres de ces deux écrivains à partir de la critique blanchotienne consacrée à l'image comme rapport de ressemblance. Partant de la question de la mimesis, passant par... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 48844
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ma thèse intitulée « Blanchot-Kafka : un rapport de ressemblance comique » lie les œuvres de ces deux écrivains à partir de la critique blanchotienne consacrée à l'image comme rapport de ressemblance. Partant de la question de la mimesis, passant par le romantisme allemand, la philosophie de l'art et les théories esthétiques jusqu'à nos jours, le rapprochement entre les deux écrivains devient un simulacre qui relate le récit de l'image. En outre, en explorant les domaines de la philosophie de l'humour, on a pu remarquer que la ressemblance implique un aspect comique. On peut donc tenter de proposer une théorie esthétique qui en premier lieu renforce le rapport entre les notions de ressemblance, de rire et de sourire dans les œuvres de Maurice Blanchot et de Franz Kafka, et en second lieu suggère que le rapport Blanchot-Kafka est un espace critique défini par un mouvement mimétique révélant un esprit comique This thesis entitled "Blanchot-Kafka: a relation of comic resemblance", joins the works of these two writers by drawing on Blanchot's criticism of the notion of the image considered as a relation of resemblance. Starting from the concept of mimesis, passing through German Romanticism, philosophy of art and aesthetic theories up to the present day, the relation between the two authors become a simulacrum that relates the narrative of the image. Moreover, by exploring the field of the philosophy of humour, I have noted that resemblance has a comic aspect. Therefore, I have proposed an aesthetic theory that firstly reinforces the association between the notion of resemblance, of laughter and smiling in the works of Maurice Blanchot and Franz Kafka, and secondly suggests that Blanchot-Kafka relationship is a critical space defined by a mimetic movement that reveals a comic spirit

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Grossman, Évelyne (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-Thèses
    Schlagworte: Comique (littérature); Représentation (esthétique); Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Blanchot, Maurice ; Critique et interprétation; Kafka, Franz ; Critique et interprétation
    Umfang: 420 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2013

  21. Étude de la circulation de la Cena Cypriani durant le Moyen-Âge (avec édition de textes)
    Autor*in: Livini, Andrea
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La thèse doctorale que j’ai rédigée est entièrement consacrée à l’étude de la Cena Cypriani, un récit facétieux et étrange, qui proposait, sous la forme d’un repas auquel sont conviés les principaux personnages bibliques (d’Adam à Jésus Christ), une... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 48846
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La thèse doctorale que j’ai rédigée est entièrement consacrée à l’étude de la Cena Cypriani, un récit facétieux et étrange, qui proposait, sous la forme d’un repas auquel sont conviés les principaux personnages bibliques (d’Adam à Jésus Christ), une singulière parodie de la Bible. La première partie de ma thèse doctorale est entièrement consacrée au texte original ; j’y propose une étude des manuscrits qui transmettent la Cena Cypriani, ainsi que les études critiques de ces témoins réalisées dans le but de proposer une nouvelle édition du texte qui est présentée aux pages 364-402. Ensuite, je me suis intéressé à l’étude littéraire, linguistique et sociologique du texte : j’ai, en effet, montré que la Cena est un exercice littéraire d’une extraordinaire complexité. Lors de mes recherches je me suis demandé quelle était la fonction des modèles littéraires de la Cena, comme par exemple le Iudicium coci et Pistoris et le Testamentum porcelli, et je suis arrivé à l’hypothèse que la Cena était, au Ve siècle, un texte écrit pour le divertissement érudit des élites, et qu’il était probablement lu lors d’un banquet de cour. Dans la seconde partie du texte, j’ai cherché à comprendre la raison de la circulation de la Cena au Moyen Âge. Ses réélaboration du Haut Moyen Age - la Cena Hrabani et la Cena Iohannis, ont été des instruments précieux pour mes recherches puisqu’elles m’ont permis de remarquer la continuité textuelle et culturelle qui lie l’œuvre de Raban Maur à celle d’lnmonidés ; elles m’ont également été utiles pour comprendre la fonction didactique et religieuse de la Cena et pour justifier la raison de sa circulation médiévale My doctoral thesis is entirely dedicated to the study of the Cena Cypriani, a bizarre and comic text that proposes a strange biblical parody, depicted as a biblical banquet. The first part of my doctoral thesis is completely dedicated to the original text, wherein I study the tradition of the manuscripts of the Cena and where I propose some critical studies of its codices in order to provide a new critical edition of the text (see pages 364-402). Following this, l propose some literary, linguistic and sociologie studies of the text by demonstrating that the Cena Cypriani was a very complex literary exercise. During my research, I had the possibility of posing the question about the Cena’s literary sources, as for example, the Iudicium Ceci et Pistoris and the Testamentum Porcelli. Through this, l was able to elaborate the hypothesis that the Cena took place during the Vth century, written to entertain the elites, most likely during banquets. In the second part of my thesis, I tried to understand the reason of the Cena's circulation during the Middle Ages. The Early Medieval re-writing of the Cena Cypriani - the Cena Hrabani and the Cena Nuptialis - represents very important instruments for my research because they allow me to understand the continuity between the two texts ; they were very useful to understand the didactic and religious function of the Cena and to justify its medieval transmission and importance

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Polo de Beaulieu, Marie Anne (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch; Latein
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Littérature médiévale ; Critique textuelle; Littérature médiévale ; Aspect social; Transmission des textes ; Moyen âge; Stylistique ; Moyen âge; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 516 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 302-358

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2011

  22. Le rôle dramatique de la vue et de l'oui͏̈e dans la tragédie d'Euripide
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le problème du rapport entre la vue et l'ouïe a passionnément animé le débat intellectuel en Grèce durant le cinquième siècle avant notre ère, dans des domaines aussi différents que la philosophie, l'historiographie, la rhétorique et la médecine.... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 48873
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    Le problème du rapport entre la vue et l'ouïe a passionnément animé le débat intellectuel en Grèce durant le cinquième siècle avant notre ère, dans des domaines aussi différents que la philosophie, l'historiographie, la rhétorique et la médecine. Dans un tel contexte, l'expérience du théâtre représente un cas fort intéressant. La tragédie attique consistait en effet en un spectacle chanté, dans lequel la musique et la danse jouaient un rôle important et qui sollicitait à la fois la vue et l'ouïe des spectateurs. Ce travail analyse donc la dialectique de la vue et de l'ouïe et la façon dont elle devient un instrument dramatique dans les mains du poète. L'analyse porte sur cinq tragédies d'Euripide: Alceste, Hippolyte, Héraclès, Hélène, et Les Bacchantes. Tout en articulant, cas par cas, les modalités de dramatisation aux questionnements contemporains sur la valeur épistémologique de la vue et de l'ouïe comme moyens d'acquisition du savoir, l'étude se focalise sur la manière dont les perceptions visuelles et auditives déterminent les divers degrés de conscience et de connaissance des événements qu'ont les différents personnages sur la scène ainsi que sur la manière dont le dramaturge se sert de ce double appel sensoriel et de cette coprésence d'effets visuels et acoustiques dans la construction de ses drames, à travers des jeux de surprise, de reprise, de renversement ou de décalage, pour caractériser ses personnages et pour orienter la réponse émotionnelle du public The question of the connection between seeing and hearing has been an important one in Greek intellectual debate during the fifth century before our era, in severa1 fields as different as philosophy, historiography, rhetoric and medicine. In such a context, the experience of drama represents a very interesting case. Attic tragedy consisted indeed in a sung spectacle, in which music and dance played un important role, and that appealed at the same time to seeing and hearing of the audience. This study aims to analyse the dialectical connection between seeing and hearing and the way it becomes a dramatic instrument in the hands of the poet. The analysis is about five tragedies of Euripides: Alcestis, Hippolytus, Heracles, Helen and Bacchae. While it links, case by case, dramatic details to contemporary debate about epistemological value of seeing and hearing as ways of acquiring knowledge, this study focuses on the way visual and auditory perceptions determine varying degrees of knowledge and of awareness of events in the characters on the stage. It focuses also on the way the dramatist uses this double sensorial appeal and this coexistence of visual and acoustic effects in the construction of his dramas, through e1ements of surprise, resumption, reversal or shifting in order to portray his characters or to direct the emotional response of the audience

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Calame, Claude (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Gestes ; Au théâtre ; 5e siècle av. J.-C; Tragédie grecque; Vision ; Au théâtre ; 5e siècle av. J.-C; Ouïe ; Au théâtre ; 5e siècle av. J.-C; Émotions ; Au théâtre ; 5e siècle av. J.-C; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Euripide (0480-0406 av. J.-C.); Euripide ; Critique et interprétation; Euripide ; Dramaturgie
    Umfang: 414 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliographie: pages 375-414

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2013

  23. Ironie et absurde dans le récit bref de Juan José Arreola, Julio Cortázar et Augusto Monterroso
    Autor*in: Chboukat, Jamal
    Erschienen: 2003
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Comme son titre l'indique, ce travail porte sur l'ironie et l'absurde dans le récit bref de Augusto Monterroso, Juan José Arreola et Julio Cortázar. Le corpus sur lequel nous nous sommes basés se compose de « La Oveja negra y demás fábulas » de... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 48293
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Comme son titre l'indique, ce travail porte sur l'ironie et l'absurde dans le récit bref de Augusto Monterroso, Juan José Arreola et Julio Cortázar. Le corpus sur lequel nous nous sommes basés se compose de « La Oveja negra y demás fábulas » de Monterroso, « Bestiario » de Arreola (précisément les deux parties intitulées "Prosodia" et "Cantos de mal dolor") et « Historias de cronopios y de famas » de Cortázar. Cette étude contient trois parties : la première porte sur les formes brèves (comme la greguería et le poème en prose) et le récit bref hispano-américain (les précurseurs et les caractéristiques). La deuxième commence par la définition de l'ironie, suivie d'une analyse de ce concept dans le récit bref de chacun des trois auteurs cités plus haut. Quant à la troisième, elle commence par une présentation générale de l'absurde et de ses différentes tendances (comme le nonsense) ; vient ensuite l'analyse de l'absurde dans les œuvres citées précédemment

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Yurkievich, Saúl (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Ironie; Absurde (philosophie) ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Monterroso, Augusto; Cortázar, Julio; Arreola, Juan-José
    Umfang: 325 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 292-321

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Études hispaniques et latino-américaines : Paris 8 : 2003

    Dissertation, Université de Paris 8, 2003

  24. Herméneutique coranique et objectivité du sens
    la critique philosophique de Fazlur Rahman dans la Turquie contemporaine
    Autor*in: Varlik, Selami
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Se revendiquant d’E. Betti dans le débat qu’il eut avec H.-G. Gadamer, Fazlur Rahman propose une herméneutique du double mouvement afin de connaître avec certitude le sens objectif du Coran. Ainsi, l’interprète, dont la démarche est historiciste,... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 48159
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Se revendiquant d’E. Betti dans le débat qu’il eut avec H.-G. Gadamer, Fazlur Rahman propose une herméneutique du double mouvement afin de connaître avec certitude le sens objectif du Coran. Ainsi, l’interprète, dont la démarche est historiciste, doit d’abord chercher les finalités morales du texte, identifiées à l’intention divine. Cette interprétation méthodologique nécessite la connaissance du contexte de la révélation, dont Rahman souligne l’historicité. Puis, cette signification sera appliquée à la situation présente en dépassant le sens littéral. Or une critique philosophique d’inspiration gadamérienne a été adressée à Rahman dans la Turquie contemporaine, où il lui a été reproché de ne pas tenir compte de l’historicité de l’interprète qui l’empêche de connaître objectivement les intentions de l’auteur. Il s’agit moins de condamner toute interprétation à un inévitable subjectivisme que de montrer que Rahman présente sa propre subjectivité comme objective. L’herméneutique philosophique s’opposant à cette approche épistémologique veut donc remettre en question la prétention à la maîtrise du sens du texte qui, étant donné sa sacralité, ne saurait être assujetti à l’interprète. Le Coran ne pouvant être objectivé, le lecteur doit renoncer à l’idée d’une unique bonne méthode, et se laisser transformer par le texte avec lequel son rapport est avant tout ontologique. Dès lors, la relation qu’entretient l’interprète avec les multiples lectures du Coran, passées et présentes, permet de réinvestir la créativité d’une tradition d’interprétations et de penser avec Paul Ricœur la possibilité d’un conflit bienveillant des méthodes, incluant l’approche rahmanienne elle-même Using E. Betti’s arguments in his debate with H.-G. Gadamer, Fazlur Rahman proposes a double movement hermeneutics to know with certainty the objective meaning of the Koran. Thus, the interpreter, whose approach is historicist, must, at first, look for the moral purposes of the text, identified with the divine intention. This methodological interpretation requires the knowledge of the context of the revelation, which Rahman underlines the historicity of. This significance will be applied, secondly, to the present situation by exceeding the literal meaning. However a philosophical critique inspired by Gadamer was sent to Rahman in contemporary Turkey, where he was criticised for not taking into account the historicity of the interpreter that prevents him knowing objectively the intentions of the author. The purpose of this critique is not to condemn any interpretation to an inevitable subjectivism but to show that Rahman presents his own subjectivity as objective. Philosophical hermeneutics, which opposes this epistemological approach, wants to question the claim to control the meaning of the text, which, because of its sacredness, cannot be subjected to the interpreter. As the Koran can not be objectified, the reader must renounce the idea of a single right method and let the text – with which his relationship is above all ontological – transform him. Therefore, the relation that maintains the interpreter with the multiples readings of the Koran, past and present, allows to reinvest the creativity of a tradition of interpretations and to think with Paul Ricœur about the possibility of a friendly conflict of the methods, including the rahmanian approach itself

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Abel, Olivier (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Rahman, Fazlur ; Critique et interprétation; Rahman, Fazlur ; Appréciation ; Turquie
    Umfang: 1 volume (443 feuilles), 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 399-437. Index

    Partenaire (s) de recherche : CRAL / Fonds Ricœur

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Philosophie et sciences sociales : Paris, EHESS : 2012

  25. Rudolf Hayms "Romantische Schule"
    historiographische und methodische Beobachtungen
    Autor*in: Klieme, Günter
    Erschienen: 1969

    Klassik Stiftung Weimar / Herzogin Anna Amalia Bibliothek
    alt 20-30/11-13
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Literatur; Deutsch; Haym, Rudolf; Hochschulschrift;
    Umfang: VI, 346, 5 gezählte Blatt, 35 mm
    Bemerkung(en):

    Tag der Verteidigung: 17.10.1969

    5 gezählte Blatt Thesen

    Filmherkunft/Herstellungsort nicht sicher

    Film zu einem Streifen zusammengeklebt

    Leipzig, Univ., Sekt. Kulturwiss. u. Germanistik, Diss., 1969

    Dissertation, Karl-Marx-Universität Leipzig, 1969