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  1. Le pari-de-Pascal
    une série d'énonciations entre 1660 et 1850
    Autor*in: Cantillon, Alain
    Erschienen: 2003
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Par l'analyse critique des procédures d'établissement des éditions, et de circulation des commentaires, cette étude montre comment au fil du temps, à partir de quatre pages manuscrites dont la transcription, pourtant, oblige à des interventions qui... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45330
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Par l'analyse critique des procédures d'établissement des éditions, et de circulation des commentaires, cette étude montre comment au fil du temps, à partir de quatre pages manuscrites dont la transcription, pourtant, oblige à des interventions qui réduisent à peu sa prétendue authenticité, une tradition a pu mettre en place et perpétuer ce que l'on désigne aujourd'hui le plus ordinairement du nom vague de "Pari de Pascal". La grande diversité des délimitations, dénominations, leçons, interprétations, que l'on ne peut en aucune manière considérer comme une progressive venue au jour de la véritable forme d'un texte, engage à contester l'économie de la textualité, à faire voir comment la série des éditions et des commentaires produit, dans un mouvement de répétitions, ce qu'elle représente comme sa propre origine, et institue ains ce qu'elle désigne comme un texte et un auteur This study shows how four manuscript pages happened to become through the ages what is nowadays most usually known as the "Pari de Pascal" ("Pascal's wager"), one of the famous pieces of the so called "Pensées de Pascal". A critical analysis of publication editing procedures and commentary circulation demonstrates that they were established and perpetuated as a text by a tradition through many operations of transcription which greatly reduce their supposed authenticity. As we explore the wide range of delimitations, denominations, philological lectures, and interpretations, which these pages underwent and which can in no way be considered as a progressive bringing to light of the text true form, we are led to contest the economy of textuality, and to show how the series of publications and commentaries produces, in a process of repetitions, the very object that it depicts as its own origin, and how this series constructs and institutes what it represents as a text and an author

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Chartier, Roger (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Philologie ; 1500-1800; Philologie ; 19e siècle; Édition ; France ; 1500-1800; Édition ; France ; 19e siècle; Énonciation (linguistique); Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Pascal, Blaise (1623-1662); Pascal, Blaise ; Influence
    Umfang: 1189 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2003
  2. Les actes de Pierre et des Douzes apôtres (NH VI, 1)
    la vie d'un écrit apocrypherédaction, remaniement, traduction
    Autor*in: Ghica, Victor
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le second volume contient une reproduction du texte copte de NH VI, 1 et sa traduction par l'auteur. La 4e de couverture indique : "Acta apostolorum et conte fantastique, récit post-résurrectionnel et parabole de la quête du Royaume, hymne à la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45373
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le second volume contient une reproduction du texte copte de NH VI, 1 et sa traduction par l'auteur. La 4e de couverture indique : "Acta apostolorum et conte fantastique, récit post-résurrectionnel et parabole de la quête du Royaume, hymne à la résistance face aux persécutions mais aussi mythe fondateur de la mission chrétienne, ouvrage de propagande tout autant que précis d'évasion, le premier écrit du codex VI de Nag Hammadi se prête à de multiples lectures. Cette polysémie découle d'un processus rédactionnel complexe, dont le texte conserve de nombreuses traces, qui se cristallise en quatre discours distincts dissimulés dans autant de récits aussi bien autonomes qu'interdépendants: une théologie plurivoque, en même temps extatique et symbolique, véhiculée par l'histoire hybride de Lithargoël, à la fois allégorie du salut de l'âme et psychanodie, un enseignement euthymique transmis par le Jésus ressuscité d'une scène épiphanique, une théologie diaconale et une théorie novatrice de la mission chrétienne, corollaires d'un récit missionnaire, et enfin une théologie ascétique et une apologie de la perpétuation de l'Église, renfermées dans une ample métaphore de l'endurance. Si la dernière étape de sa composition peut être attribuée à un cercle mélétien du tout début du IVe siècle, cet apocryphe semble circuler, non seulement en Égypte mais aussi à Rome, en Nubie et en Palestine, au moins jusqu'au XIIe siècle."

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Dubois, Jean-Daniel (AkademischeR BetreuerIn); Poirier, Paul-Hubert (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch; Koptisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Manuscrits de Nag Hammadi ; Traductions françaises; Gnosticisme; Littérature gnostique; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 424 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Bibliogr. vol. 1, f. 1-24. Index, notes bibliographiques

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Sciences religieuses : Université Laval (Québec, Canada). Faculté de sciences religieuses : 2006

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Sciences religieuses : Paris, EPHE : 2006

    Dissertation, École pratique des hautes études (Paris), 2006

    Dissertation, Université Laval (Québec, Canada), 2006
  3. Scénarios littéraires
    genres et médias chez Alain Robbe-Grillet et Marguerite Duras
    Autor*in: Amâncios Santos, Maria Angelica
    Erschienen: 2015
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse analyse la relation entre la littérature et le cinéma, en particulier le scénario de cinéma, auquel nous tenterons d'accorder une plus grande visibilité au sein de la Littérature Comparée. Il s'agit de démontrer que le scénario est un... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47415
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse analyse la relation entre la littérature et le cinéma, en particulier le scénario de cinéma, auquel nous tenterons d'accorder une plus grande visibilité au sein de la Littérature Comparée. Il s'agit de démontrer que le scénario est un genre naturellement intermédiatique, étant donné l'évocation, par le texte verbal, du média cinématographique. Il s'agit également d'examiner les expériences d'hybridation et de transgression, notamment dans le mélange entre roman et scénario, en s'appuyant sur l'étude de l'intergénéricité, ce qui devra permettre d'attribuer aux "scénarios littéraires" le statut de genre littéraire. Pour cela, nous étudions l'expérience de l'écriture et de publication de scénarios réalisée par les écrivains-cinéastes Marguerite Duras et Alain Robbe-Grillet à partir de la seconde moitié des années 1950. L'analyse des oeuvres de ces auteurs nous permet aussi de mettre en évidence les références à d 'autres médias tels que la musique et le théâtre et d 'approfondir la réflexion sur le rôle du script dans le dialogue entre la littérature et les arts. Pour soutenir notre recherche nous utilisons plusieurs théories comme celles de Dominique Combe, sur les genres littéraires, Irina Rajewsky, sur l'intermédialité, Alain et Odette Virmaux, sur le ciné-roman. Cette thèse contient, en annexe, un résumé étendu, de 60 pages, rédigé en français This thesis analyzes the text which provides the basis for most cinematic works: the screenplay. My aim is to increase the visibility of this genre in the field of Comparative Literature given the relative lack of attention it has received in literary and film studies. I intend to demonstrate that the script is naturally an intermedial genre, because it promotes numerous "intermedial references" when it uses the filmic language, which anticipates, in the reader's mind, images that he will experience as a spectator - when the movie is screened. Additionally, I intend to examine the possibilities of exchange between the script and various literary forms, such as the poem and the novel, in a dialogue that is not only intermedial but also intergeneric. In order to achieve this aim, I shall focus on the hybridization experiments, particularly of novel and screenplay, made from 1959 to 2002 by the writers and filmmakers Alain Robbe-Grillet and Marguerite Duras. Such works should be highlighted in this study because they present, besides some intergeneric peculiarities, a remarkable diversity in their intermedial references that go beyond the film and also evoke ostensibly the fields of theater, music, and painting. To support our research, we use several theories, such as the ones by Dominique Combe, about literary genres, Irina Rajewsky, on Intermedial Studies, Alain et Odette Virmaux, about the cine-novel

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Murcia, Claude (AkademischeR BetreuerIn); Arbex, Márcia (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Portugiesisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille thèses
    Schlagworte: Cinéma et littérature; Novellisation; Intermédialité; Cinéma français ; Histoire et critique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Robbe-Grillet, Alain ; Et le cinéma; Duras, Marguerite ; Et le cinéma
    Umfang: 325 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse rédigée en portugais

    Dissertation, Université Sorbonne Paris Cité, 2015
  4. Représentation et écriture de la judéité dans la fiction du dix-neuvième siècle, en France et en Grande-Bretagne
    Autor*in: Herbaut-Archer, Dany
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La représentation et l'écriture de la judéité dans la fiction du XIXe siècle en France et en Grande-Bretagne rendent compte de l'imagologie du Juif à travers des textes connus et ouvrent des voies de recherches complémentaires susceptibles d'attirer... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47426
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La représentation et l'écriture de la judéité dans la fiction du XIXe siècle en France et en Grande-Bretagne rendent compte de l'imagologie du Juif à travers des textes connus et ouvrent des voies de recherches complémentaires susceptibles d'attirer l'attention sur des romans aujourd'hui oubliés. Les œuvres du corpus révèlent l'intérêt des auteurs, antisémites ou non, envers une représentation de la judéité dont ils veulent témoigner. Les ouvrages ont parfois une valeur documentaire lorsque l'histoire s'inspire de la réalité et de la presse contemporaine, mais tous les romans gardent avant tout le statut de la fiction qui permet au lecteur, qu'il soit Juif ou non, de se reconnaître dans des personnages aussi divers que possible et qui symbolisent justement la diversité de l'humanité. Les écrivains ont utilisé des procédés littéraires afin de dénoncer ou d'approuver la supériorité d'un culte ou d'une communauté. Certains ont renforcé l'image dépréciative et stéréotypée de l'Israélite, d'autre ont maintenu un fil conducteur reliant le passé, c'est-à-dire la tradition, à la modernité, l'objectif étant d'agir sur la réalité de leur époque et de défendre et garder la mémoire des peuples. La représentation de la femme en général et de la Juive en particulier, son émancipation ou son asservissement, montre bien la différence paradoxale entre l'image dépréciative de l'Israélite et le portrait de la Juive toujours belle. L'écriture de la judéité insiste également sur la préservation de l'identité juive, sur le rôle que jouent les communautés ashkénazes et sépharades et sur le langage utilisé par les personnages (langue vernaculaire, hébreu, yiddish...) This representation and the writing of Jewishness in XIXth century fiction in France and in great Britain display the imagology of the Jew through known texts and pave the way for additional research susceptible to draw attention, to novels forgotten today. The works of the corpus reveal the interest shared by various authors, wether anti-semitic or not, in a representation of Jewishness to which they want to testify. The works sometimes bear a documentary value when the story is inspired by reality and by the contemporary press, but all of the novels keep the status of fiction whic allows the reader, wether Jewish or not, to recognize himsel in characters as diverse as possible and which symbolize exactly the variety of mankind. The writers used literary devices to denounce or condone the superiority of a religion or a community. Some authors strengthened the depreciative and stereotypical image of the Israelite when others writers maintained a thread connecting the past, steeped in tradition, with modernity, the objective being to act on the reality of their time and to defend and to keep the memory of peoples. The representation of woman in general and the Jewess in particular, her emancipation, or subjection, highlights the paradoxical difference between the depreciative image of the Jewish identity, on the role played by the Ashkenazi and Sephardic communities and on the language used by the characters (vernacular language, Hebrew, Yiddish...)

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Prungnaud, Joëlle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Juifs ; Identité collective ; Dans la littérature ; France ; 19e siècle; Juifs ; Identité collective ; Dans la littérature ; Grande-Bretagne ; 19e siècle; Littérature ; Thèmes, motifs ; France ; 19e siècle; Littérature ; Thèmes, motifs ; Grande-Bretagne ; 19e siècle; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 444 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f. 400-408. Index

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature comparée : Lille 3 : 2011
  5. Le rapport entre la vision de la nature et l'habitat intégré de la nature
    l'idée de la nature chez Yun Sôndo à travers sa poésie, sa maison et son jardin
    Autor*in: Kang, Soo-Hyun
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Mon recherche a commencé avec un but de répondre à une question : qu'est-ce qu'une architecture « en harmonie avec la nature » ? Pour explorer et expliciter la conception coréenne de la nature du rapport de l'habitation coréenne à la nature, j'ai... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47432
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Mon recherche a commencé avec un but de répondre à une question : qu'est-ce qu'une architecture « en harmonie avec la nature » ? Pour explorer et expliciter la conception coréenne de la nature du rapport de l'habitation coréenne à la nature, j'ai choisi de prendre comme matériau de réflexion et d'expérimentation les textes et les constructions d'un lettré coréen Yun Sôndo qui vécut au 17ème siècle et qui est représentatif des sadaebu, une classe cultivée connaissant les textes fondamentaux confucianistes. En révélant la conception et la mise en pratique des idées de la nature des sadaebu, j'essaie d'énoncer des principes architecturaux tenant compte des milieux et des êtres pour répondre à la problématique de départ. La thèse constitue en trois parties : la première consacrée à l'étude du sens des mots indicatifs de l'idée de nature (jayon), elle prend appui et explicite les sens donnés d'une part aux termes évoquant la nature d'autre part à ceux évoquant l'esthétique dans la littérature et les arts des lettrés coréens : la deuxième qui approfondit la recherche sur la base de la poésie de Yun Sôndo, est consacré au rapport entre le jayon et l'art : enfin la troisième qui s'attache aux traces architecturales des maisons de l'organisation de l'espace de la maison, du dedans et du dehors dans l'habiter traditionnel coréen, c'est que l'habitation idéale du sadaebu y est décrite en plusieurs aspects : la différence entre l'habitation de « famille » où on vit avec les autres et l'habitation de l'ermitage où le rapport à la nature est solitaire et réservé au lettré The aim of this thesis is to answer the question : what is architecture "in harmony in nature" ? In order to explore and to explain the idea of nature through the house in harmony with nature, I conduct a case study of the texts and the constructions of a Korean scholar Yun Sondo who lived in 17th century and who is a representative Sadaebu, an educated class based on the Confucian ideas. To show how Sadaebus considered the concept of nature and applied it to art and architecture, I try to enunciate architectural principles, taking account of the environment and human beings. This thesis is composed of three parts. The first part is devoted to studying the meaning of words indicating the idea of nature (jayon). I explain the terms in evoking the nature and in referring to the aesthetics in art and in literature of Korean scholars. In the second part, I conduct a deep analysis on the poetry of Sondo Yun, in particular focusing on the relationship between art and jayon in his works. Finally, in third part, using the concept of the architectural traces, the spatial organization of house, and the habitation inside and outside of the Korean traditional house, I describe the ideal house of Sadaebu in several aspects : the difference between « family » housing were we live others and « hermitage » housing where we are in the solitary relationship with the nature

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Berque, Augustin (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Nature (esthétique) ; Corée; Sijo ; Corée; Architecture du paysage ; Corée; Architecture domestique ; Corée; Moeurs et coutumes ; Corée; Civilisation ; Corée; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Yun, Sôndo ; Critique et interprétation
    Umfang: 290 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p.276-285. Index

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Géographie : Paris, EHESS : 2012
  6. Milan Kundera (et autres)
    penser et écrire dans l'autre langue
    Autor*in: Avetyan, Shahane
    Erschienen: 2015
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Notre parcours d'étrangère en France nous a d'abord incitée à suivre certains écrivains, tels Nancy Huston, Louis Wolfson, Andreï Makine, qui ont écrit dans une autre langue que la leur. Par un exil subi ou choisi, ces auteurs se sont éloignés de... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47443
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Notre parcours d'étrangère en France nous a d'abord incitée à suivre certains écrivains, tels Nancy Huston, Louis Wolfson, Andreï Makine, qui ont écrit dans une autre langue que la leur. Par un exil subi ou choisi, ces auteurs se sont éloignés de leur langue maternelle, pour s'exprimer en français. Ils ont évolué entre deux langues. Dès lors, de quelle langue pouvaient-ils dire qu'elle leur était propre ? Pour eux, à partir de quel moment la langue étrangère a-t-elle cessé de l'être ? De façon plus générale, que reste-t-il d'un auteur quand il s'est fait à la langue de l'autre ? Ces questions trouvent une illustration dans le destin de Milan Kundera, dont la vie et l'oeuvre ont été façonnées par l'épreuve du changement de langue. En 1975, il quitte la Tchécoslovaquie pour s'installer en France. Dans ses écrits, où affleure l'Histoire, le français remplace peu à peu le tchèque. Dans quelle mesure ce changement a-t-il altéré le déroulement de sa vie et de sa pensée ? Quel rôle l'exil a-t-il joué dans son oeuvre et dans sa renommée ? Pour répondre à ces questions, nous avons étudié ses articles, ses pièces de théâtre, ses romans ainsi que l'accueil qui leur a été fait en France et à l'étranger As a foreigner living in France, we were initially encouraged to study writers such as Nancy Huston, Louis Wolfson, Andreï Makine, who wrote in a language different from their own. In exile, these authors have quit their mother tongue, to speak in French. They evolved between two languages. Therefore, what language could be considered as their own? For them, when did French cease to be a foreign language? More generally, what remains of an author who has chosen to express himself in another language? These questions are illustrated by the biography of Milan Kundera, whose life and work have been shaped by the language change. In 1975 he left Czechoslovakia and settled in France. In his writings, in which we can feel the strength of History, the French gradually replaces Czech. To what extent did this change alter the course of his life and thoughts? What role did the exile play in his work and fame? To answer these questions, we studied his articles, plays, novels and the reception that was done to them in France and abroad

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Marmande, Francis (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille thèses
    Schlagworte: Bilinguisme et littérature; Autotraduction; Exil ; Dans la littérature; Émigration et immigration ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Kundera, Milan ; Critique et interprétation; Kundera, Milan ; Langues; Kundera, Milan ; Thèmes, motifs
    Umfang: 299 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    417 réf. Notes bibliogr

    Dissertation, Université Sorbonne Paris Cité, 2015
  7. Marphise et Bradamante entre réalité et fiction
    généalogie et typologie de personnages de femmes guerrières en Italie et en france (de l'antiquité au XVIIIème siècle)
    Autor*in: Denzel, Valentina
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le personnage de la femme guerrière, incarnation du mythe de l'androgyne, a fasciné les auteurs et le public pendant des siècles. Dans son épopée le Roland furieux (1532), Ludovico Ariosto s'inspire des viragos gréco-latines et médiévales telles que... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47391
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le personnage de la femme guerrière, incarnation du mythe de l'androgyne, a fasciné les auteurs et le public pendant des siècles. Dans son épopée le Roland furieux (1532), Ludovico Ariosto s'inspire des viragos gréco-latines et médiévales telles que Penthésilée ou Thomyris. Mais chez l'auteur ferrarais, les guerrières Marphise et Bradamante, piliers du royaume de Charlemagne, acquièrent un statut plus important. Entre éloge et parodie, l'auteur ferrarais met en valeur leur ambivalence, oscillant entre prouesse et défaite, féminité et virilité, christianisme et paganisme. Les auteurs s'inscrivant dans la Querelle des femmes interrogent aussi la nature de ces héroïnes protéiformes qui génèrent dans le monde réel maintes conduites d'identification. Leur caractère multiforme favorise en outre probablement la transformation et l'acclimatation de Marphise et Bradamante à d'autres genres littéraires, réalisées par plusieurs auteurs post-ariostéens. Personnages transfictionnels par excellence, elles apparaissent même dans plusieurs œuvres de fiction du XXe siècle Throughout the centuries, the warrior woman, an incarnation of the myth of androgyny, has fascinated authors and readers. The heroines of the Orlando furioso (1532) from Ludovico Ariosto are influenced by Greco-Latin warrior women like Penthesilea or Thomyris. But Ariosto changes his viragos to main characters. His warrior women, Marphise and Bradamante, constitute the support and foundation of the Christian empire. By praising and caricaturing his heroines, the author underlines their heterogeneous nature, describing their prowess and defeat, their femininity and masculinity and their relationship towards Christianity and paganism. Authors whose works refer to the Querelle des femmes also analyze the characteristics of these proteiform protagonists who engender in the real world various manners of identification. Their multiform character is most likely also one of the reasons why authors succeeding Ariosto continue to adapt Marphise and Bradamante in different literary genres and keep transforming their original portrait. Marphise and Bradamante are transfictional characters who even appear in the narrative literature of the 20th century

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Lavocat, Françoise (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Guerrières ; Dans la littérature; Querelle des Femmes; Identité sexuelle; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Arioste, L' ; Critique et interprétation
    Umfang: 453 pages, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    250 réf

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire et Sémiologie du Texte et de l'Image : Paris 7 : 2011
  8. Le théâtre nondramatique
    le théâtre des avant-gardes parisiennes des années 1910 aux années 1930 ; Gertrude Stein, Dada, surréalisme
    Autor*in: Cohen, Emmanuel
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le théâtre nondramatique désigne une conception et une pratique du théâtre propre aux avant-gardes historiques parisiennes, et plus particulièrement à Gertrude Stein, aux dadaïstes et aux surréalistes. Bien qu'elles soient davantage connues pour... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47479
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le théâtre nondramatique désigne une conception et une pratique du théâtre propre aux avant-gardes historiques parisiennes, et plus particulièrement à Gertrude Stein, aux dadaïstes et aux surréalistes. Bien qu'elles soient davantage connues pour leurs autres pratiques comme la littérature, la poésie ou la peinture, voire pour leur refus de la catégorie d'art même, le théâtre semble cependant hanter leurs productions et leurs discours. Par le refus des conventions du théâtre dramatique - de la structure narrative à la présence de personnages et à celle d'acteurs pour les incarner - Gertrude Stein, Dada et le surréalisme développent tous à leur façon une oeuvre théâtrale critique qui forment ensemble un panorama de l'antithéâtralisme propre à la modernité, mais aussi un répertoire des alternatives et variantes pensées par rapport au théâtre. Les théâtres de Gertrude Stein, de Dada et des surréalistes sont analysés au prisme des révolutions scientifiques et philosophiques de leur époque, parmi lesquelles les théories de William James se révèlent fondamentales. Dans ce contexte, les "conversation" et "landscape plays" de Stein, les soirées dadaïstes et les nombreux manifestes, comme leurs pièces de théâtre sont compris comme autant de tentatives de redéfinir le théâtre. Le théâtre nondramatique est ainsi compris comme un ensemble de théâtralités fondées sur la redéfinition de l'acte théâtral, comme la primauté du verbe, celle de l'acte performatif, et de la refonte de la communication théâtrale entre l'oeuvre et le spectateur-lecteur. De nouvelles définitions du sujet et du théâtre se font alors jour au carrefour des trois concepts esthétiques fondamentaux pour les avant-gardes : la métâthéâtralité comprise comme métalepse ontologique, la simultanéité et enfin le primitivisme Nondramatic theater refers to a theatrical conception and an artistic practice developed by the historical Parisian avant-gardes, and more precisely by Gertrude Stein, Dadaists, and surrealists. Even though they are more commonly acknowledged for their other achievements in literature, poetry or painting, or even for their rejection of art as a category, yet, theater seems to haunt their productions and discourse. By their refusal of dramatic conventions - from the narrative structure, to the characters and the actors to incarnate them - Gertrude Stein, Dada and surrealism all develop their own critical theatrical works which form together a panorama of the antitheatricalism proper to the Modern era, but also some alternatives and variations to it thought in relation to theater. The plays by Gertrude Stein, Dada and Surreaslim are analyzed through the lens of the scientific and philosophical revolutions of their time, among which William James' theories are fundamental. Stein's conversation and landscape plays, but also the Dada evenings and the numerous manifestoes, can be considered as a variety of attempts to redefine what is theater. Nondramatic theater is thus understood as a set of theatricalities based on the redefinition of the theatrical art, like the primacy of speech, of the performative act, and the revision of the theatrical communication between the artwork and the spectator-reader. New definitions of the subject and of the theater reveal themselves at the crossroads of three aesthetical concepts that are fundamental for the avant-garde : metatheatricality understood as an ontological metalepsis, simultaneity, and finally Primitivism

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bident, Christophe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Théâtre ; France ; Paris (France) ; 1900-1945; Théâtre ; Mise en scène ; France ; 1900-1945; Dadaïsme ; France ; Paris (France); Surréalisme (art) ; France; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Stein, Gertrude
    Umfang: 602 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Notes bibliogr. . Bibliogr. p. 584-601

    Dissertation, Amiens, Université de Picardie Jules Verne, 2014
  9. Le manifeste littéraire revisité
    explorations fictionnelles du genre dans la littérature française contemporaine
    Autor*in: Tjell, Mette
    Erschienen: 2015
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette étude met en évidence que les traits du manifeste littéraire, genre étroitement associé à la période des avant-gardes, sont intégrés dans trois romans français contemporains : Le Caoutchouc décidément (1992) d'Éric Chevillard, Tout-monde (1993)... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47199
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette étude met en évidence que les traits du manifeste littéraire, genre étroitement associé à la période des avant-gardes, sont intégrés dans trois romans français contemporains : Le Caoutchouc décidément (1992) d'Éric Chevillard, Tout-monde (1993) d'Edouard Glissant et Le Post-exotisme en dix leçons, leçon onze (1998) d'Antoine Volodine. Nous cherchons à comprendre ce que l'usage de ces traits révèle de la manière dont les écrivains inscrivent leurs œuvres dans le champ littéraire et si les romans offrent une continuité au genre dans le temps présent. À travers une approche pragmatique, nous déterminons les macro-actes de langage qui définissent le discours manifestaire et accordons une place dominante à la proclamation d'une nouvelle esthétique. Pour évaluer la portée de ces macro-actes de langage dans les romans étudiés, il est nécessaire de prendre en compte l'ethos auctorial, révélateur de la position de l'écrivain. Les analyses font ressortir que les mondes fîctionnels consolident les convictions esthétiques que les écrivains cherchent à faire valoir dans l'espace littéraire, reproduisant, à des degrés différents, la performativité du manifeste. Cependant, le discours manifestaire de ces romans s'éloigne de l'usage révolutionnaire du genre par la disparition de renonciation collective, ainsi que par la visée : plutôt que de subvertir les valeurs de l'institution, les romans sont configurés de manière a les soutenir. Nous comparons ces résultats à des études statistiques sur l'évolution du manifeste et à des études de cas ; ceci nous permet d'affirmer que les tendances trouvées dans les romans accompagnent celles du manifeste littéraire en France This study shows how features of the literary manifesto, a genre associated with the avant-garde period, are integrated in three contemporary French novels : Le Caoutchouc décidément (1992) by Éric Chevillard, Tout-monde (1993) by Edouard Glissant and Le Post-exotisme en dix leçons, leçon onze (1998) by Antoine Volodine. The aim of the study is to understand what these features reveal about the way writers today claim a position in the literary field and to determine whether the novels can be considered a continuation of the manifesto genre in present times. To conduct this research in the fîelds of the novel and of the manifesto, a pragmatic approach is applîed. The macro-speech acts that define the manifesto discourse are outlined and the proclamation of a new aesthetic is found to be dominant. To assess the impact of these macro-speech acts in the novels, it is necessary to take into account the authorial ethos, which indicates the writer's position. The analyses expose that the fictional worlds consolidate the aesthetic convictions that the writers seek to assert in the literary field. In fact, to different degrees, the novels reproduce the performativity of the manifesto. However, the manifesto discourse in the novels differs from its original revolutionary form by its loss of the collective enunciation, as well as by its intention : rather than subverting the values of the literary institution, the novels are configured to support them. These results are compared with statistical studies on the evolution of the manifesto genre and with case studies, confirming that the tendencies in the novels correlate with the evolution of the literary manifesto in France

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Roussin, Philippe (AkademischeR BetreuerIn); Sörman, Richard (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille thèses
    Schlagworte: Manifestes littéraires et artistiques ; France ; 1990-2020; Littérature française ; 1990-2020; Littérature expérimentale française ; 1990-2020; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 357 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse soutenue en cotutelle

    Bibliogr. p. 337-357. Notes bibliogr

    Dissertation, Université de Göteborg, 2015

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2015
  10. Le catalogue perdu
    la reconstruction de la production pour l'enfance de la maison d'édition catholique SEI de Turin
    Autor*in: Pizzigoni, Francesca Davida
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse se propose d'étudier la production pour l'enfance d'une maison d'édition catholique italienne, la SEI (Società Editrice Internazionale), fondée à Turin en 1908 à partir de l'héritage de don Giovanni Bosco en 1854, et encore en activité en... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47209
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse se propose d'étudier la production pour l'enfance d'une maison d'édition catholique italienne, la SEI (Società Editrice Internazionale), fondée à Turin en 1908 à partir de l'héritage de don Giovanni Bosco en 1854, et encore en activité en 2014. Les archives de cette maison d'édition ont été perdues, et, avec elles, des informations précieuses sur sa production pour l'enfance ; le but de ce travail a donc consisté à reconstituer le catalogue des livres pour la jeunesse, et à mettre en lumière les collections de la SEI. La thèse s'intitule Il catalogo perduto parce qu'elle a permis de restituer cette histoire, de rendre hommage à une maison d'édition plus que centenaire, et d'apporter une contribution à l'histoire de l'édition et de la littérature pour l'enfance italiennes. En six chapitres ont été retracés ici plus de cent ans de production pour l'enfance, depuis les origines jusqu'à nos jours, en passant ainsi d'un catalogue perdu à un catalogue retrouvé The dissertation is a research on the children's books edited by SEI (Società Editrice Internazionale), a catholic publisher founded in Turin in 1908, picking up the legacy of don Giovanni Bosco in 1854, and still active. The aim of this work is to recollect its children's books catalog and its different book series. Among the years, in fact, the publishers's archive had been lost, and with it, even many accurate informations about its publications devoted to children. So Il catalogo perduto (The Lost Catalog) is an attempt to reconstruct the history of SEI's production for children, paying tribute to a glorious publishing house, and to contribute to the history of Italian publishers and childhood literature. Through its six chapters, the dissertation covers more than a hundred years of children's books, moving from "the lost catalog" to "the found catalog

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Colin, Mariella (AkademischeR BetreuerIn); Boero, Pino (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch; Italienisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Littérature pour la jeunesse ; Histoire ; Italie; Littérature chrétienne pour la jeunesse ; Édition ; Histoire ; Italie; Société salésienne de saint Jean Bosco; Littérature pour la jeunesse ; Édition ; Histoire ; Italie ; Catalogues d'éditeurs; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 424 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse soutenue en co-tutelle

    Bibliogr

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014

    Dissertation, Università degli studi Genua, 2014
  11. Coup monté de l'intérieur?
    comment les outsiders culturels écrivent, traduisent, et lisent les polars interculturels
    Autor*in: Carter, Ellen Angharad
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse combine l'approche des études cognitives et culturelles ainsi que de la traductologie afin d'examiner l'écriture, l'édition, la traduction et la réception internationale des romans policiers interculturels, en prenant comme modèle deux... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47048
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse combine l'approche des études cognitives et culturelles ainsi que de la traductologie afin d'examiner l'écriture, l'édition, la traduction et la réception internationale des romans policiers interculturels, en prenant comme modèle deux romans qui se déroulent en Nouvelle-Zélande par le romancier français Caryl Férey, Haka (1998) et Utu (2004). Nous situons d'abord Férey par rapport aux polars français du pacifique sud et aux polars néo-zélandais, et nous montrons que ses livres en diffèrent de façon significative, surtout à cause de son choix d'écrire de l'intérieur de la Nouvelle-Zélande et de la culture maorie. Dans une étude de cas qualitative fondée sur des interviews, nous situons Férey vis-à-vis de ses éditeurs et de ses lecteurs et nous identifions des thèmes récurrents dans son écriture avant d'identifier et d'analyser son emprunt à d'autres textes. Puis, au moyen d'une analyse de la traduction américaine d'Utu (2011), nous soutenons que certains choix culturels ont pour effet d'aliéner les lecteurs néo-zélandais, tandis que les choix linguistiques suggèrent que ceux qui lisent le texte en anglais ont moins l'opportunité de se sentir proche du texte sur les plans intellectuel et émotionnel. Mon analyse de la réception de ces œuvres, la première étude empirique longitudinale et interculturelle de l'influence d'un roman entier sur les opinions (culturelles) des lecteurs, montre que l'information fictionnelle est absorbée par les lecteurs et se mêle aux opinions et aux croyances portant sur une culture. Nous explorons des théories littéraires cognitives afin d'éclairer à la fois l'écriture et la lecture de la fiction interculturelle et du polar My research combines cognitive, cultural and translation studies approaches to examine the writing, publishing, translation, and international reception of cross-cultural crime fiction, taking as exemplars two novels set in New Zealand by french crime writer Caryl Férey: Haka (1998) and Utu (2004). I first situate Férey against corpus norms of South Pacific french crime fiction and of New Zealand crime fiction and show that he differs in significant ways, not least in his choice to write from within New Zealand and Māori culture. In an interview-based qualitative case study situating Férey alongside his publishers and his readers, I identify recurring themes in his writing before identifying and analysing his borrowing from other texts. In analysing the american english translation of Utu (2011), I then argue that cultural choices alienate New Zealand readers, while linguistic choices mean readers in english have less opportunity to connect intellectually and emotionally with the text. My reader reception study, which is the first empirical, longitudinal, cross-cultural, novel-length reception study of the influence of a text on readers' (cultural) opinions, shows with statistical significance that fictional information is absorbed into factual beliefs and opinions about a culture. I use approaches from cognitive literary studies to illuminate both the writing and reading of cross-cultural and crime fiction

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Walker-Morrison, Deborah (AkademischeR BetreuerIn); Schaeffer, Jean-Marie (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Maoris (peuple de Nouvelle-Zélande) ; Dans la littérature; Littérature policière française ; Histoire et critique; Littérature policière néo-zélandaise ; Histoire et critique; Multiculturalisme; Analyse du discours littéraire; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Férey, Caryl ; Thèmes, motifs; Férey, Caryl ; Appréciation
    Umfang: 371 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse soutenue en cotutelle

    Bibliogr. p.347-371. Notes bibliogr

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2014

    Dissertation, University of Auckland, 2014
  12. Personnifications du désir d'écrire dans la poésie lyrique néo-latine
    Les Muses de Giovanni Pontano et de Jean Salmon Macrin
    Autor*in: Bost-Fievet, Mélanie
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse propose une étude parallèle de l'œuvre lyrique de deux poètes néo-latins, l'homme d'État napolitain Giovanni Pontano (1429-1503) et le poète de Cour loudunais Jean Salmon Macrin (1490-1557), et des figures de Muses qui personnifient leur... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46878
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse propose une étude parallèle de l'œuvre lyrique de deux poètes néo-latins, l'homme d'État napolitain Giovanni Pontano (1429-1503) et le poète de Cour loudunais Jean Salmon Macrin (1490-1557), et des figures de Muses qui personnifient leur désir d'écrire et le caractère réflexif de leur poétique. Après des prolégomènes destinés à retracer l'histoire du motif, la première partie examine la manière dont chacun des deux poètes s'approprie les théories poétiques humanistes relatives à l'inspiration, a l'aptum générique et éthique et à la fonction sociale de la poésie. La seconde partie analyse l'imaginaire de la translatio Musarum et ses enjeux personnels et nationaux, avant d'étudier la représentation de l'univers privé, centrale chez ces deux fondateurs du lyrisme conjugal. Enfin, la troisième partie se penche sur l'élaboration de la persona et la représentation du moi à travers la Muse, d'abord dans les incertitudes de la vocation ou de la carrière de poète, enfin dans l'expression du désir et de l'incomplétude This thesis offers a parallel exploration of the lyrical works composed by two neo-latin poets: Giovanni Pontano (1429-1503), a Neapolitan statesman, and Jean Salmon Macrin (1490-1557), a court poet native of Loudun; it endeavors to determine how the figure of the Muse personifies their desire to write and the reflexive nature of their poetry. Prolegomena are dedicated to retracing the story of the motive. The first part then studies how far each poet falls within the humanist theories of poetics pertaining to the questions of inspiration, the aptum of genre and ethos, and the social status of poetry. The second part analyzes the imaginary representations of the translatio Musarum and its personal and national stakes, moving onwards to the depiction of the private, familiar universe, a crucial theme for these two pioneers of conjugal lyricism. Finally, the third part addresses the construction of the poetic persona and the representation of self through the Muse, first within the uncertainties of the poet's calling or career, then through the expression of the poet's flaws and desires

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Galand, Perrine (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Égéries ; Dans la littérature; Littérature latine médiévale et moderne ; Histoire et critique; Humanisme ; Dans la littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Salmon, Jean; Pontano, Giovanni
    Umfang: 515 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. [474]-499. Notes bibliogr. Index

    Dissertation, Paris, École pratique des hautes études, 2014
  13. Testa Inbuta ou L'écriture polyphonique
    les textes classiques comme substrat de l'écriture et de la pensée dans La Cité de Dieu de saint Augustin
    Autor*in: Vareille, Agnès
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Ce travail se propose d'étudier les sources classiques présentes dans la Cité de Dieu d'Augustin selon une approche poétique. Plus précisément, il étudie les traces visibles de cette culture, dans laquelle les œuvres de Cicéron, Varron, Salluste et... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46996
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Ce travail se propose d'étudier les sources classiques présentes dans la Cité de Dieu d'Augustin selon une approche poétique. Plus précisément, il étudie les traces visibles de cette culture, dans laquelle les œuvres de Cicéron, Varron, Salluste et Virgile occupent les premiers rangs. Cette perspective conduit dans un premier temps à parler de la citation, notion définie en termes d'altérité textuelle, et comme coprésence de deux énoncés. Dans la deuxième partie, les citations sont analysées en relation étroite avec leur contexte d'accueil, dans lequel elles s'insèrent et laissent entendre des voix secondes, créant ainsi une polyphonie au service du dessein apologétique de l'œuvre. L'ensemble des emprunts classiques et des références possibles construisent un « substrat » fécond qui tisse dans l'œuvre des liens intratextuels cohérents et participe de l'ordre du discours. C'est l'objet de la dernière partie de l'étude, qui s'attache d'abord à la figure du locuteur, régisseur d'une polyphonie discursive d'autant plus efficace qu'elle fait entendre ou qu'elle tait ses sources. L'étude montre, en dernier ressort, que le texte augustinien développe une forme renouvelée du dialogue philosophique, fondé sur un dialogue intériorisé et théâtralisé, qui tire profit des ambigüités des textes classiques pour conclure, partiellement du moins, à l'aporie de la philosophie païenne. Elle s'accompagne d'un relevé des citations classiques insérées dans leur contexte d'accueil et comprenant des annotations philologiques This work intends to study classical sources in Augustine's City of God with a poetic approach. More precisely, it examines the visible traces of that culture in which the works of Cicero, Varro, Sallust and Virgil prevail. That perspective leads in the first place to deal with the quotation, a notion which is defined as textual alterity, and as the simultaneous presence of two utterance. In a second part, the quotations are analyzed in close relationship with the context in which they are embedded, in which they integrate and allow secondary voices to rise, thus cerating a polyphony serving the work's apologetic design. All the classical borrowings and the possible references produce a fertile substrate which interweaves coherent intratextual links in the work under analysis and partakes in the organization of the discourse. This is the focus of inquiry in the last part of the study which first dwells on the figure of the utterer who is in charge of a discursive polyphony which is all the more efficient as it discloses or hides its sources. The study shows, to finish with, how the Augustinian text develops a new form of philosophical dialogue based on an internalized and dramatized dialogue which takes advantage of the ambivalences in classical texts in order to come to the conclusion, at least in part, that pagan philosophy is an aporia. The study also comprises a list of classical quotations embedded in their new context and philological comments

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Auvray-Assayas, Clara (AkademischeR BetreuerIn); Zarini, Vincent (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Intertextualité; Citation; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Augustin (saint ; 0354-0430); Augustin ; Et la littérature antique
    Umfang: 513 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 485-507

    Dissertation, Université de Rouen Normandie, 2014
  14. De l'usage de la littérature de jeunesse dans l'éducation des filles au XIXe siècle
    Autor*in: Chaffin-Lévêque, Laurence
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Reposant sur un vaste corpus d'ouvrages publiés depuis le Second Empire jusqu'au tournant du XXe siècle, cette thèse a pour objectif de prouver que la littérature de jeunesse et en particulier les ouvrages spécifiquement dédiés aux filles ont joué un... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46937
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Reposant sur un vaste corpus d'ouvrages publiés depuis le Second Empire jusqu'au tournant du XXe siècle, cette thèse a pour objectif de prouver que la littérature de jeunesse et en particulier les ouvrages spécifiquement dédiés aux filles ont joué un rôle majeur dans l'éducation de ces dernières. Cette recherche s'appuie sur l'étude de trois types de romans : les « romans de poupées » qui mettent en scène des fillettes éduquant leurs poupées sous l'œil attentif de leur mère, les « romans ménagers » dans lesquels l'héroïne reprend la conduite du foyer familial, ou encore les « romans de mariage » qui retracent le parcours de jeunes filles en quête de maris. Cette étude nous conduit à nous intéresser aux auteures ayant produit cette littérature à destination des filles, en particulier à Zénaïde Fleuriot, l'une de ses figures emblématiques. Cette thèse établit finalement que ces femmes ont favorisé l'enfermement de leurs semblables dans l'univers confiné du foyer. Avant même que le concept existe, elles ont contribué grâce à l'élaboration de nombreux stéréotypes à la construction du genre féminin Based on a vast body of works published between the Second Empire and the turn of the XXth century, this dissertation aims at showing that children's literature and more particularly the works specifically designed for girls played a major role in the latter's upbringing. This research relies on three types of novels : the « doll novel » which features young girls bringing up theirs dolls under their mothers' close watch, the « household novel » in which the young heroines resume their mothers' role in managing the household, and the « marriage novel » which relates the various stages maidens go through to find a husband. The study leads us to concentrate on the female writers who wrote books meant for a readership of girls, among whom Zénaïde Fleuriot is one of the emblematic figures. This thesis comes to the conclusive statement that these women writers contributed to the confinement of their fellow women within the restricted area of the household. Even before the concept existed, they helped construct the feminine gender through the promotion of many stereotypes

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Diaz, Brigitte (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Identité sexuelle et éducation ; Dans la littérature pour la jeunesse; Littérature pour la jeunesse; Littérature française pour la jeunesse ; Femmes écrivains ; 19e siècle; Éducation des filles ; Dans la littérature pour la jeunesse; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Fleuriot, Zénaïde ; Critique et interprétation
    Umfang: 385 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. 231 ref. Index

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014
  15. Milton & Melville
    le démon de l'allusion
    Autor*in: Midan, Marc
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Milton & Melville : Le Démon de l'allusion étudie la signification de l'allusion à Milton dans Taïpi, Moby¬Dick, L'Escroc à la confiance et Billy-Budd, Marin. Un état détaillé de la recherche sur les rapports entre les deux auteurs montre la... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46944
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Milton & Melville : Le Démon de l'allusion étudie la signification de l'allusion à Milton dans Taïpi, Moby¬Dick, L'Escroc à la confiance et Billy-Budd, Marin. Un état détaillé de la recherche sur les rapports entre les deux auteurs montre la prédominance d'une conception de l'allusion comme moyen d'identifier le sens d'un texte incertain à celui d'un autre, supposé stable ; or, il s'agit, en réalité, d'une relation dynamique et réciproque. Ludique, satirique, impie, ou érotique, l'allusion melvillienne est multiforme et variable ¬ondoiement qui la dérobe à une approche trop générale, mais en lequel réside justement un sens plus global, au-delà de simples effets locaux. Loin d'être un ornement ou un supplément, elle fait partie de la trame même du texte ; oblique, déroutante, elle n'en sert pas moins la grande ambition melvillienne d'« énoncer la Vérité ». C'est, en effet, allusivement — dans une relation, en particulier, au Paradis perdu — que Melville décrit à la fois les travers de la société contemporaine, l'aliénation du moi et la terreur des « sphères invisibles ». Le poème melvillien peut se concevoir comme un lieu où la vérité est, dans le même mouvement, dégagée et exhibée, par une chimie à la fois expérimentale et picturale. Le processus mobilise ¬selon un modèle fédéral où s'affirme une originalité américaine — une allusion complexe, dont le sens ne réside pas seulement dans les éléments importés par les textes simultanément convoqués, mais aussi dans leur interaction conflictuelle. Cet agôn allusif récurrent — qui définit notamment l'écrire-blanc de Moby-Dick — participe d'une violence relationnelle dont le Satan de Milton est le plus puissant symbole Milton & Melville: The Demon of Allusion studies the significance of allusions to Milton in Typee, Moby¬Dick, The Confidence-Man and Billy-Budd, Sailor. Examining the state of research shows that allusion tends to be seen as a way to identify the meaning of an ambiguous Melvillean text with a supposedly stable Miltonic one – when in fact the allusive relationship is dynamic and reciprocal. All at once playful, satirical, impious, and erotic, Melvillean allusion is protean and thus eludes generalization. However, its very elusiveness hints at a more global significance, going beyond merely local import. Far from being just a flourish or a supplement, it is the very stuff that the text is made of. However oblique and disconcerting, it plays a crucial part in Melville's ambition to master the "great Art of Telling the Truth". Indeed, it is through allusion—in particular to Paradise Lost—that he satirizes contemporary society, explores the alienation of the self and expresses the terror of the "invisible spheres". Melville's text can be conceived of as the locus where truth is both achieved and exhibited to the reader, through a chemistry that is experimental as well as pictorial in nature. Based on a uniquely American federal model, such a process involves a complex allusive mix, the meaning of which lies not only in what the different texts bring to their host, "'but also in the destructive interaction between them. This recurrent allusive agon – the "colorless all-color" of writing – speaks to the violence of Melvillean relationships, the most powerful symbol of which is Milton's Satan

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Jaworski, Philippe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Allusion; Intertextualité; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Milton, John (1608-1674); Melville, Herman (1819-1891); Melville, Herman (1819-1891); Melville, Herman (1819-1891); Melville, Herman (1819-1891); Milton, John; Melville, Herman
    Umfang: 597 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    339 réf

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2014
  16. Les nouvelles de Guido Gozzano
    Autor*in: Miécaze-Ah Kong, Catherine
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Plus modeste au regard des compositions poétiques, la production littéraire en prose de Guido Gozzano est toujours restée dans l'ombre des vers du poète turinois. L'étude du corpus de ses nouvelles est toutefois riche d'enseignements. Elle permet... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46945
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Plus modeste au regard des compositions poétiques, la production littéraire en prose de Guido Gozzano est toujours restée dans l'ombre des vers du poète turinois. L'étude du corpus de ses nouvelles est toutefois riche d'enseignements. Elle permet d'apporter un éclairage différent sur la thématique et la poétique de l'auteur et met également en évidence la volonté du nouvelliste d'ouvrir une voie nouvelle vers d'autres genres littéraires plus complexes, puisque une grande partie de sa production narrative relève de la littérature fantastique. Cependant, c'est lorsque la thématique de ses proses récupère son univers poétique encore très proche, que Guido Gozzano réussit à acquérir, en tant que nouvelliste, ses lettres de noblesse. En effet, en tournant à nouveau son regard vers le passé et vers l'enfance, l'auteur fait preuve d'une sensibilité qui ne peut que toucher le lecteur moderne With regard to Guido Gozzano's poetic compositions, his literary production in prose is certainly more modest and has always stayed in the shade of the verses of the turinese poet. Studying the corpus of his short stories is, however, highly instructive and it gives a quite different perspective on the theme and the poetics of the author. This study also highlights the will of the short story writer to open a new way towards other more complex literary genres since most of his narrative production concerns the fantastic literature. However, it's mainly when the theme of his prose is close to his poetic universe, that Gozzano, as short story writer, succeeds in acquiring his reputation. Indeed, by looking back towards the past and childhood, the author shows a sensibility which can only affect the modern reader

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Colin, Mariella (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Crépuscularisme; Mémoire épisodique; Guerre mondiale (1914-1918) ; Littérature et guerre; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Gozzano, Guido; D'Annunzio, Gabriele
    Umfang: 303 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. 354 ref

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014
  17. «Un sentiment inconnu»
    L'art italien dans l'Arrière-pays et dans les écrits d'art d'Yves Bonnefoy
    Autor*in: Padovani, Simona
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Dans ses Entretiens sur la poésie, Yves Bonnefoy parle de l'Italie comme du lieu où réside « l'arrière-pays » et où son démon de la création se réveille. L'objet de mon étude est de mettre au jour l'espace qui se dessine à partir de l'art italien... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46960
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Dans ses Entretiens sur la poésie, Yves Bonnefoy parle de l'Italie comme du lieu où réside « l'arrière-pays » et où son démon de la création se réveille. L'objet de mon étude est de mettre au jour l'espace qui se dessine à partir de l'art italien dans les écrits critiques et fictionnels du poète. À cette fin nous avons adopté une méthode inspirée de la critique phénoménologique et de la sémiotique de l'art. Tout le système de figuration des arts plastiques est soumis, dans l'écriture critique d'Yves Bonnefoy, à un acte second, à une mise en perspective poétique, par un mouvement de réflexion médiateur. Dans une visée ontologique, pour éclairer la création artistique, Yves Bonnefoy travaille sur le questionnement de l'être et le désir d'être. Notre projet s'attache à un paradigme cognitif que le poète appelle « le rêve du désir d'être », le « désir ontologique de sens » qui serait incontestablement le signe métaphysique du grand art italien In his Dialogues on Poetry, Yves Bonnefoy refers to Italy as the country where the mirage of the « arrière-pays » (« the back country ») takes place and his aesthetic haunting is elicited. This study aims to elucidate the relevance of Italian art in the poet's critical and fictional writings. Dealing with the topic, we chose a theoretical and phenomenological approach and focused our research on the semiotics of art. Yves Bonnefoy's critical and poetical writings engage visual semiotics in the fine arts through a complex relationship: a dialectic second act in the thought process. Yves Bonnefoy provides a background for looking at art criticism by questioning the ontological distinction between being and desire theories. Our research project investigates a cognitive paradigm inasmuch as, in the poet's terms, « the dream of the desire for being », « the ontological desire for meaning » is unquestionably assumed to be the metaphysical concern of great Italian art

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Boblet, Marie-Hélène (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Philosophie et littérature; Art et littérature; Ontologie; Esthétique; Critique d'art; Art ; Italie; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Bonnefoy, Yves ; Critique et interprétation
    Umfang: 530 Seiten, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Die ursprüngliche Ausgabe ist eine mehrteilige Monografie

    Dissertation, Université de Caen Normandie, 2014
  18. La génèse intertextuelle de l'hébreu moderne
    anastylose d'une langue maternelle
    Autor*in: Gitai, Keren
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    L'hébreu moderne, langue quotidienne dont le fondement est spirituel, culturel et religieux, constitue un cas exceptionnel pour comprendre la genèse d'une langue maternelle contemporaine. Quels sont les matériaux et les circonstances nécessaires à... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46913
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    L'hébreu moderne, langue quotidienne dont le fondement est spirituel, culturel et religieux, constitue un cas exceptionnel pour comprendre la genèse d'une langue maternelle contemporaine. Quels sont les matériaux et les circonstances nécessaires à l'émergence d'une «nouvelle» langue maternelle ? Selon quels processus une langue ancienne peut-elle faire résurgence et se «moderniser» pour être adoptée et pratiquée pour ses locuteurs ? L'analyse porte sur l'espace intertextuel de ce «chantier» intellectuel, compris en termes d'anastylose, concept archéologique désignant la reconstruction d'un édifice en ruines, principalement avec les éléments retrouvés sur place. Cette recherche s'intéresse à la poïétique de l'hébreu moderne conçu comme un site archéologique composé de strates successives: bibliques, talmudiques, médiévales, modernes et contemporaines. S'agissant, pour chaque locuteur, d'une langue née du désir et du deuil, la psychanalyse s'imposait pour comprendre en profondeur l'ambivalence du processus, au croisement du révolu et du futur, de la dépossession et de la reconnaissance, à travers le témoignage direct des écrivains israéliens Aharon Appelfeld et Sami Michael. S'agissant d'un Texte qui «se redistribue» en langue vivante, c'est avec la sémiotique et de la génétique des textes qu'il s'agissait d'en cerner les métamorphoses linguistiques à partir du corpus du premier dictionnaire synchronique de langue hébraïque rédigé par Eliezer Ben-Yehuda. S'agissant d'une langue sacrée, les travaux de Baruch Spinoza pose les fondations de l'hébreu profane à travers une textualisation du Texte, une régularisation de ses règles et une nominalisation de l'espace de la langue An everyday secular language whose basis is spiritual, cultural and religious, Modem Hebrew allows one to assess the genesis of a contemporary mother tongue. How is a new mother tongue formed? What are the materials and circumstances that permit the appearance of a "new" mother tongue? According to what process does an ancient language appear and "modernize" in order to be adopted and practiced by its speakers? This research analyses the intertextual extents of this intellectual "site" through anastylosis, an archeological concept designating the act of reconstructing a ruined edifice out of elements found on the site. The poietics of Modem Hebrew are conceived as an archeological site composed of successive biblical, talmudical, medieval, modem and contemporary layers. For each speaker Hebrew is a language bore between desire and mourning, thus psychoanalysis allows us to understand the ambivalence of the process shuttling between past and future, dispossession and recognition, through the testimonies of Israeli writers Aharon Appelfled and Sami Michael.Here, the Text "redistributes" into a living language. Thus semiotics and genetic criticism allow us to analyse its linguistic metamorphoses in the corpus of the first synchronie Hebrew dictionary written by Eliezer Ben-Yehuda. For a sacred language, the theorization of Baruch Spinoza layed down a textualisation of the Text, a regularisation of the language' s rules and a nominalisation of its space

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Kristeva, Julia (AkademischeR BetreuerIn); Biasi, Pierre-Marc de (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Hébreu (langue) moderne; Littérature hébraïque moderne ; Critique génétique; Intertextualité; Sémiotique et psychanalyse; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Spinoza, Baruch ; Langue; Ben Yehouda, Eliezer
    Umfang: 439 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    390 réf

    Dissertation, Université Paris Diderot - Paris 7, 2014
  19. La représentation des Noir-e-s dans l'œuvre littéraire de Jorge Artel
    l'exemple de Tambores en la noche (1940)
    Autor*in: Ebane Elang, André-Christian
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l'Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 47033
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Le poète afro-colombien Jorge Artel a mis au coeur de son écriture la quête de reconnaissance et d'estime de soi pour tout un peuple. Il s'inscrit dans une lignée de poètes et romanciers de l'Amérique-Latine/Caraïbes qui travaillent à rendre visible la « présence-histoire » des Noir-e-s dans cette partie du monde (fin du XIXème siècle et les années 1990). Depuis l'oeuvre de Candelario Obeso jusqu'à l'adoption de la loi 70 en 1993, la représentation des Noir-e-s a gagné en légitimité publique, même si, par ailleurs, il est vrai que le combat pour la reconnaissance de la co-appartenance des Noir-e-s à la Colombie imaginée n'est pas clos. Jorge Artel y tient une place particulière. Il montre en effet dans sa poétique que « noir », adjectif ou substantif, est un construit lié à la colonisation et à l'esclavage. Le réduire à une simple affaire chromatique ne tient absolument pas. Artel est un "métis" qui se vit comme Noir quand il est généralement de bon ton pour les sujets métis de s'identifier à Blanc et/ou de se démarquer de Noir. Il se met au service du combat pour la reconnaissance, y compris par les Noir-e-s, de l'importance de leurs cultures. Il montre que nous pouvons tous être fiers de nos ancêtres d'eussent-ils avoir subi l'esclavage, et de leurs manières d'être authentiques, ainsi que de leurs pratiques culturelles. Cette fierté permet à chacun de prendre toute sa place dans la société et de se dessiner un avenir débarrassé de fausses hontes et de culpabilités équivoques. Ce combat s'inscrit dans le cadre des grands courants de pensée du Négrisme et de la Négritude. Artel construit son oeuvre avec les outils d'avocat et de poète, en investissant une double culture dont il chérit l'héritage: la poésie classique espagnole et les canons de la poésie chantée, orale, africaine. Une lecture superficielle laisserait croire qu'il n'use que de vers libres. La réalité est toute autre dans la mesure où le poète fait montre d'une connaissance affinée des codes de cette double culture. D'où cet un usage précis du vers où le rythme est important, tout comme les jeux de sonorité qui font surgir des émotions et des idées essentielles. Le vers artélien si spécifique, son positionnement en faveur d'une meilleure représentativité et reconnaissance de l'identité des Noir-e-s de son pays mais aussi au-delà, est un moyen de rendre à chaque homme sa grandeur The afro-colombian poet Jorge Artel has contributed to self-recognition and self-esteem of all people. He is part of poets and novelists of Latin-America/Caribbean who highlighted the « presence-history» of Blacks people in this part of world during the period from late XIXe century to 1990s. Since the Candelario Obeso work to the adoption of Law 70 in 1993, the political representation of Blacks people has conquered public space, even though the struggle for their trully social recognition as part of the imaginated Colombia still at stake. Jorge Artel occupies a special place in this struggle. He shows that « blacks », adjective or substantive, is a construct mainly related to colonization and slavery. This construct cannot be reduced to a simple color matter. Artel is a mestizo who considers himself Black when most of the time the mestizos subjects tend to consider themselves as white and tend to dismiss blackness. Artel embrace the struggle for the recognition of value of blacks cultures, even among black themselves. He shows that we can all be proud of our ancestors, even if they have been bounded, and be proud of their ways of being as well as their cultural practices. This pride allows everyone to take its place in society and construct a better future without shame and without contradictory guilt. This struggle is part of literary movement, Negroism ('Négrisme'), Negritude. Artel uses lawyer and poet tools, with, especially, a report to the double culture of which are the spanish classical poetry and canons of poetry, song, oral, african. A superficial reading suggests that he only used a free verse. The reality is quite different, showing a refined knowledge of the codes of this double culture. This is noticed in his specific use of verse where the pace is important, as the sonority games that burst emotions, important ideas. The specific Artelian verse, positioning for a better representativity and recognition of the identity of Blacks people of his country but also beyond, is a way of making to each human being his ordinary grandeur

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Lavou, Victorien (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Noirs ; Colombie ; Histoire; Critique et interprétation; Auteurs noirs; Identité (psychologie) ; Dans la littérature; Nationalisme et littérature; Thèses et écrits académiques
    Umfang: 462 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 347-374. Notes bibliogr

    Dissertation, Université de Perpignan, 2014
  20. Szpilki
    Erschienen: [1935-1965]
    Verlag:  Krajowe Wydawnictwo Czasopism RSW "Prasa-Ksia̜żka-Ruch", Warszawa

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Fernleihe:
    keine Fernleihe
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Polnisch
    Medientyp: Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Umfang: Mikrofilmrollen
    Bemerkung(en):

    Erscheint wöchentlich, früher vierzehntäglich

    Mehr nicht verfilmt

    1940 - 1945 nicht erschienen

    Mikrofilm-Ausgabe: [Erscheinungsort nicht ermittelbar] : [Verlag nicht ermittelbar]. Mikrofilmrollen. 1-13
  21. Degas, danse, dessin de Paul Valery
    détours de la peinture
    Autor*in: Phitoussi, Edwige
    Erschienen: 2003
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Tous les éléments, textuels et visuels, de DDD de Paul Valéry participent à une mise en scène de l'instabilité, déjouant les attentes du lecteur. Pour ce faire Valéry fait usage d'une rhétorique, souvent classique, qui sait s'adjoindre les ressources... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 44707
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Tous les éléments, textuels et visuels, de DDD de Paul Valéry participent à une mise en scène de l'instabilité, déjouant les attentes du lecteur. Pour ce faire Valéry fait usage d'une rhétorique, souvent classique, qui sait s'adjoindre les ressources du figural. Confronté à leurs effets, le lecteur doit accepter la déroute comme principe de lecture. Cet effet d'égarement est renforcé par une matière textuelle et visuelle dynamique. DDD, échappant à la clôture et à l'inertie, exige une perpétuelle circulation du regard. Des temporalités coexistent. La capacité de transformation de DDD suscite une interrogation sur la ligne mimique, en relation avec la "formule pathique" warburgienne. Altérant la figure humaine, la mimique entraîne une réflexion sur l'informe, dont Degas et Valéry jouent selon les moyens de leur art Degas, Danse, Dessin by Paul Valéry can't fail to surprise the reader : all the elemnts, both textual and visual, actually take part in a production of instability. That is why everything works towards presenting a text which is very far from the most conventional formal and hermeneutic expectations. Valéry is writing here for the reader to choose his own rhythm, even if i/he is subtly led according to the author's design. The taste of polymorphism -structural, narrative but also using the text-picture relations- is quite effective. to rich is aim, Valéry sets up a singular rhetoric, knowing how to take advantage of the material means of the book, confirming its suspensive function. The ressources of the figural, bursting in the order of the discourse, have to be associated with the rhetorical means. Between rhetoric and figural, the reader has to accept to be disconcerted. Moreover, some formal flexibility - structural, thematic and metaphorical - holds one's attention : the animal reference, for instance, conveys the energy of the movement, embodied by the figure of a dancer. DDD favours a visual reading, like a polyptych. The look has to circulate, letting different coexisting temporalities, which give to the form a real power of transformation. The latter conveys a questionning about the virtues of gesture. From the "gesture line" of Degas as the "movement of life found in the Greeks time" to the pathic formula, after the warburgian terminology, a relation of closeness has to be considered. Distorting the human figure, the gesture leads to a reflexion on the undefined, interval between two forms, that Degas and Valéry use according to the means of their art

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Hersant, Yves (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Art et littérature; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Valéry, Paul (1871-1945)
    Umfang: 503 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. f.417-429. Index

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Sciences du langage : Paris École des hautes études en sciences sociales : 2003

    Dissertation, École des hautes études en sciences sociales Paris, 2003
  22. La reine de Saba
    des traditions au mythe littéraire
    Autor*in: Hetzel, Aurélia
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La reine de Saba joue un rôle important dans les Traditions des trois religions monothéistes ainsi que dans la littérature et dans les arts. Le parcours menant des textes religieux au mythe littéraire montre les différentes figures qu’elle incarne,... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 46048
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La reine de Saba joue un rôle important dans les Traditions des trois religions monothéistes ainsi que dans la littérature et dans les arts. Le parcours menant des textes religieux au mythe littéraire montre les différentes figures qu’elle incarne, de la sagesse à la luxure. L’exploration des modes de relations intertextuelles et de relations entre les arts révèle les variations subies par rapport au scénario initial et les aspects du mythe retenus ainsi que la manière dont la potentialité mythique des textes fondateurs opère dans la structure et la littérarité des textes. L’analyse des modalités d’apparition de la reine de Saba permet d’envisager les œuvres en termes de relais, de détours et de variations et révèle que, dans l’imaginaire, la reine de Saba est un modèle idéal et son mythe une histoire exemplaire The Queen of Sheba plays an important role in the traditions of the three monotheist religions as well as in literature and arts. The paths that take us from the religious texts to the literary myth show the various figures that she embodies, from wisdom to lust. The exploration of the types of intertextual relationships and of the relationships between arts, reveals the variations undergone since the initial scenario, the persistent aspects of the myth, as well as the way in which the mythical potential of the founding texts operates in the structure and the literacy of the texts. The analysis of the modalities of appearance of the Queen of Sheba allows us to consider works as relays, circumlocutions and variations, and reveals that in the imagination the queen of Sheba is an ideal model and her myth is an exemplary story

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Chauvin, Danièle (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: 655 Seiten
    Schlagworte: Rois et souverains ; Dans la Bible; Littérature et mythe; Littérature comparée; Intertextualité; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Reine de Saba ; Dans la littérature; Salomon ; Dans le Coran
    Umfang: 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 591-649

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Littérature comparée : Paris 4 : 2009

    Dissertation, Université Paris-Sorbonne, 2009
  23. Réécriture de la mémoire de la Grande Guerre et hantise du passé dans la Regeneration Trilogy de Pat Barker
    Autor*in: Gérardin, Isabelle
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    La Grande Guerre, qui tient une place cruciale dans l'oeuvre de fiction de Pat Barker, est au coeur d'une trilogie, publiée entre 1991 et 1995, qui se compose des romans suivants : Regeneration, The Eye in the Door, et The Ghost Road. La romancière... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45679
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    La Grande Guerre, qui tient une place cruciale dans l'oeuvre de fiction de Pat Barker, est au coeur d'une trilogie, publiée entre 1991 et 1995, qui se compose des romans suivants : Regeneration, The Eye in the Door, et The Ghost Road. La romancière anglaise se propose de réexplorer au fil de ce tryptique le passé tragique du premier conflit mondial, et ce depuis des perspectives renouvelées, refusant ainsi de dépeindre la violence de la guerre à travers des scènes convenues de combats ou bien encore d'horreurs de la vie quotidienne dans les tranchées. Il s'agit plutôt pour elle de réexaminer les multiples traumatismes individuels et collectifs d'un passé au caractère inassimilable dont les blessures et les convulsions restent, encore aujourd'hui, bien présentes dans notre mémoire collective. Pour Barker, l'expérience de la guerre est essentiellement une expérience de la crise : crise des valeurs censées rassembler une nation, crise du sens de l'action humaine, crise de l'intégrité physique et psychique des sujets... Cette expérience de la crise peut même aller jusqu'à se muer en une troublante expérience de la schize. Mais la crise n'est pas à l'oeuvre uniquement d'un point de vue thématique dans la Regeneration Trilogy. En effet, la nature même de ce triptyque littéraire, qui se situe au carrefour entre le roman de guerre, le roman historique et la métafiction historiographique, témoigne d'un autre genre de crise : celle de la possibilité même de produire, à la fin du 20ème siècle, une oeuvre de ficiton inattendue sur 14-18 qui sache témoigner des blessures de ce passé dans un authentique souci de pertinence esthétique mais aussi éthique The Great War, which features prominently in Pat Barker's works of fiction, is at the core of a trilogy, published between 1991 and 1995, which includes the following novels : Regeneration, The Eye in the Door, and The Ghost Road. Throughout this literary triptych, the English nevelist sets out to re-explore the tragic past of World War One adopting fresh perspectives on it, thus refusing to depict the violence of war through conventional combat scenes or vignettes showing the horrors of everyday life in the trenches. Instead, she aims at re-examining the many individual and collective traumas of an inassimilable past whose wounds and commotions are still very vivid in our collective memory, even today. For Barker, the experience of war fundamentally amounts to an experience of crisis : a crisis of the values supposed to bind together a nation, a crisis of the meaning of human action, a crisis of the physical and psychological integrity of beings... Such an experience of crisis can even result in a disquieting experience of dissociation. Yet, the notion of crisis does not operate merely as a theme in Pat barker's Regeneration Trilogy. The very nature of this triptych, which is at the crossroads between the war model, the historical novel and the historiographic metafiction, is revealing of another type of crisis : a crisis about whether it can still be possible, at the end of the 20th century, to produce an original work of fiction about the First World War capable of bearing true testimony to the wounds of the past with a genuine eagerness to be both aesthetically and ethically relevant

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bernard, Catherine (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Guerre mondiale (1914-1918) ; Littérature et guerre ; Aspect psychologique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Barker, Pat (1943-....); Barker, Pat (1943-....); Barker, Pat (1943-....); Barker, Pat ; Thèmes, motifs
    Umfang: 405 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    292 réf

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langue et culture des sociétés anglophones : Paris 7 : 2012

    Dissertation, Université Paris Diderot, 2012
  24. L'exploration de l'image dans l'abîme de la discursivité
    une analyse picturale de The Tunnel de William H. Gass
    Autor*in: Bourget-Davron, Anne-Cécile
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Univers cauchemardesque et rappel d'un siècle où images et discours ont été mis au service de la propagande de régimes fascistes et totalitaires, The Tunnel ne fait pas que s'interroger sur le rôle de l'image aux côtés du discours mais met... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 45757
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Univers cauchemardesque et rappel d'un siècle où images et discours ont été mis au service de la propagande de régimes fascistes et totalitaires, The Tunnel ne fait pas que s'interroger sur le rôle de l'image aux côtés du discours mais met véritablement en crise la représentation en renvoyant l'image au discours et inversement. William Gass crée à partir de ce jeu intersémiotique la possibilité d'un espace de résistance et de désobéissance face à une narration dont la visée destructrice et autoritaire donne à voir les fondements de la mentalité de ce qu'il a nommé le « fascisme du cœur ». L'objectif de cette thèse a été par conséquent d'observer la façon dont l'image négocie sa place dans le textepour rivaliser avec le discours. Alors que la première partie de cette étude porte sur le statut de l'image par rapport au discours, sur leur altérité en somme, la deuxième partie analyse, à l'appui de la notion d' « iconotexte » définie par Michael Nerlich et Alain Montandon, les expérimentations intersémiotiques qui visent à redonner au langage sa portée dialogique, de la lettre protéiforme à la phrase-calligramme. La troisième partie de cette étude vise à observer comment les transactions formelles entre narration et photographie dans The Tunnel participent à l'instauration d'une écriture photographique rejoignant la poétique du pictural définie par Liliane Louvel. Le récit de rêve, lieu privilégié du dédoublement dans l'élaboration d'une « fiction au carré », fait quant à lui l'objet de la dernière partie de cette étude consacrée à l'image produite par le texte de métafiction, ou « discours imagé » The Tunnel questions representation as it sets images against discourse and reminds us of a century where image and discourse have served the propaganda of fascist and totalitarian regimes. The complex inter-semiotic play developed by William Gass creates a space of disobedience and résistance against a narration whose authoritarian and destructive goals exposes a mentality that the author called the "fascism of the heart".The objective of this dissertation is to observe the way image negotiates its place in the text in order to compete with a narrative discourse. In the first part of this study, I focus on the opposite roles of image and speech. The second part deals with the notion of "iconotext", as defined by Michael Nerlich and Alain Montandon, through the analysis of inter-semiotic experimentations in an attempt to restore the dialogic dimension of language from protean letters to sentences that shape calligrams. The third part of this study observes how a formal transaction between narration and photography participates in the foundation of a photographical writing that echoes the pictorial poetics defined by Liliane Louvel. The fourth and last part is dedicated to dream narratives, that relate to metafiction as they are stories within stories, and investigates images as products of figurative speech

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Jaworski, Philippe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schlagworte: Sémiotique et littérature; Littérature et photographie; Métaphore; Analyse du discours narratif; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Gass, William H (1924-....); Gass, William Howard ; Critique et interprétation
    Umfang: 411 Seiten, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    270 réf

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Langue et culture des sociétés anglophones : Paris 7 : 2012

    Dissertation, Université Paris Diderot Paris, 2012
  25. La mise en récit de Shoah
    Autor*in: Besson, Rémy
    Erschienen: 2014
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    Cette thèse a pour objet la mise en récit de Shoah (Claude Lanzmann, 1985). Ce film ayant pour sujet la mise à mort des Juifs entre 1941 et 1945 est construit autour de propos tenus par des acteurs de l'histoire, en excluant toute voix-off et toute... mehr

    Standort:
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    Signatur:
    1 F 48717
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Cette thèse a pour objet la mise en récit de Shoah (Claude Lanzmann, 1985). Ce film ayant pour sujet la mise à mort des Juifs entre 1941 et 1945 est construit autour de propos tenus par des acteurs de l'histoire, en excluant toute voix-off et toute image en mouvement contemporaine des faits. En 2012 en France, il est considéré comme une référence incontournable, un chef-d'œuvre. Il est aussi un symbole de l'émergence de la parole des témoins dans l'espace public, du moment-mémoire et de la prise de conscience de la singularité du génocide des Juifs. Ce travail porte sur les différentes étapes de ce devenir référence. La première partie repose sur une étude de l'historiographie et des 67 entretiens menés par l'équipe du film. Ce corpus qui se trouve au Musée Mémorial de l'Holocauste à Washington permet de documenter la mise en place des dispositifs filmiques et la phase correspondant au montage. Ces archives conduisent à établir que Shoah est une forme culturelle construite à chaque étape de sa réalisation. La seconde partie aborde les propos tenus dans l'espace public entre 1985-2011. Elle a permis d'identifier des écarts avec la manière dont l'intrigue du film a été conçue (1973-1985). Ainsi, le récit de Shoah a été appréhendé comme un processus dynamique dont le film est un élément central à considérer parmi d'autres : les tournages des entretiens, le montage, la première diffusion, les appropriations successives dans les médias et dans les sciences sociales aussi bien que par d'autres réalisateurs, l'institutionnalisation (musées et Education nationale) This dissertation's topic is the evolution of Shoah's narrative (Claude Lanzmann, 1985). Dealing with the killing murder of Eastern European Jews between 1941 and 1945, this film is built around statements made by actors of history, excluding any voiceover and any moving pictures of contemporary facts. In 2012 France, it is considered as an essential reference, a masterpiece. This is also a symbol of the emergence of witnesses in public space, the "moment-memoire" and the awareness of the Jewish genocide's uniqueness. This research deals with the various stages of this "devenir référence". The first part is based on a study of historiography and 67 interviews conducted by the film crew. Located in the United States Holocaust Memorial Museum, this corpus allows to document shootings and editing. This collection of archives led to establish that Shoah is a cultural form constructed at each step of the filmmaking. The second part examines the comments made in public space between 1985 and 2012. It identified differences with how the movie's plot was designed (1973-1985). Thus, the narrative of Shoah is investigated as a dynamic process in wich the film is a central element to consider among others : filming interviews, editing, first broadcast, successive appropriations in the media and also in social sciences writings and institutions (Museums, National education system, University)

     
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Delage, Christian (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Cinéma et histoire; Shoah ; Au cinéma; Récit filmique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Lanzmann, Claude ; Appréciation
    Umfang: 587 Blätter, Illustrationen, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Bibliogr. p. 537-586

    Dissertation, Paris, École des hautes études en sciences sociales, 2012