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  1. Gothic Nostalgia
    The Uses of Toxic Memory in 21st Century Popular Culture
    Beteiligt: Bacon, Simon (Herausgeber); Bronk-Bacon, Katarzyna (Herausgeber)
    Erschienen: 2024
    Verlag:  Springer International Publishing, Imprint: Palgrave Macmillan, Cham

    Zusammenfassung: This book is an original and innovative study of how Gothic nostalgia and toxic memory are used to underpin and promote the ongoing culture wars and populist politics in contemporary popular culture. The essays collected here cover... mehr

     

    Zusammenfassung: This book is an original and innovative study of how Gothic nostalgia and toxic memory are used to underpin and promote the ongoing culture wars and populist politics in contemporary popular culture. The essays collected here cover topics from the spectral to the ecological, deep fakes to toxic ableism, Mary Poppins to John Wick to reveal how the use of an imaginary past to shape the present, creates truly Gothic times that we can never escape. These ‘hungry ghosts’ from the past find resonance with the Gothic which speaks equally of a past that often not only haunts the present but will not let it escape its grasp. This collection will look at the confluence between various kinds of toxic nostalgia and popular culture to suggest the ways in which contemporary populism has resurrected ideological monsters from the grave to gorge on the present and any possibility of change that the future might represent. Simon Bacon is an independent scholar based in Poznań, Poland. Katarzyna Bronk-Bacon is Assistant Professor at Adam Mickiewicz University in Poznan, Poland

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Bacon, Simon (Herausgeber); Bronk-Bacon, Katarzyna (Herausgeber)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783031438523
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2024
    Schriftenreihe: Palgrave Gothic
    Weitere Schlagworte: (lcsh)Goth culture (Subculture).; (lcsh)Popular Culture.; (lcsh)Motion pictures.; (lcsh)Television broadcasting.; (lcsh)Collective memory.; Gothic Studies.; Popular Culture.; Film and Television Studies.; Memory Studies.
    Umfang: Online-Ressource, XVII, 316 p. 5 illus., 3 illus. in color., online resource.
    Bemerkung(en):

    Acknowledgements -- 1. Introduction Simon Bacon and Katarzyna Bronk-Bacon -- 2. 1408 and the Structure of Haunting Jeffrey Andrew Weinstock -- 3. Toxic Nostalgia in Contemporary Gothic Horror Brandon R. Grafius -- 4. Toxic Nostalgia in the Wake of the Postmodern Turn Matthias Stephan -- 5. Deepfake Sockpuppets: The Toxic “Realities” of a Weaponised Internet — Katy Wareham-Morris -- 6. The Nostalgia of Setting, Sex and Sound in the Wicker Men Films Lauren Rosewarne -- 7. The American Dream and American Nightmare: The Toxic Pursuit of Nostalgia and Happiness Presented in Poltergeist (1982) and Poltergeist (2015) Rob Mclaughlin -- 8. “You’re Too Focused on Where You’ve Been”:Uncanny Nostalgia in Mary Poppins Returns Daniel Kasper -- 9. Pulling Our Strings: The Gothic Nostalgia of Luca Guadagnino’s Suspiria J. Simpson -- 10. “I Just Wanted to Preserve It Just as It is”: Gothic Nostalgia in The Watcher Abel Fenwick -- 11. Prevention is Better Than Cure: Anachronistic Therapists and Toxic Wellness Catherine Pugh -- 12.Patriarchy Then and Now — with a Twist: The Postmodern Horror of Alex Garland’s Men M. Keith Booker and Isra Daraiseh -- 13. “But now, yeah, I’m thinking I’m back”: The All-consuming Gothic Nostalgia in the John Wick Franchise Simon Bacon -- 14. Gothic Nostalgia in Louise Welsh’s The Cutting Room and The Second Cut Martyn Colebrook -- 15. Toxic Ableism and Gothic Nostalgia in Fanfiction about Mermaids Martine Mussies -- 16. Of Greed and the Undead Past: Rahi Anil Barve’s Tumbbad as an Exercise in Toxic Nostalgia Aparajita Hazra -- 17. Soviet Nostalgia in the Vampire Trilogy A Tale of the Soviet Vampire by Aleksandr Slepakov (2014-18) Patrycja Pichnicka-Trivedi -- 18. “Oh no. Not again!”: Toxic Nostalgia and Antisemetic Recursive Memory in Ghost Stories -- Vicky Brewster -- 19. Extremist Nostalgia: Mike Ma’s Novellas as 21st Century Far-Right Gothic Helen Young -- Notes on Contributors

  2. Cyborgs, Ethics, and The Matrix
    Simulations of Sex and Gender
    Autor*in: Gibson, Rebecca
    Erschienen: 2024
    Verlag:  Springer International Publishing, Imprint: Palgrave Macmillan, Cham

    Zusammenfassung: “Cyborgs, Ethics and The Matrix is a wonderfully sharp and insightful book on the massively popular The Matrix franchise and its intersections with crucial debates about gender, sex, trans-, and — really — who gets to count as human.... mehr

     

    Zusammenfassung: “Cyborgs, Ethics and The Matrix is a wonderfully sharp and insightful book on the massively popular The Matrix franchise and its intersections with crucial debates about gender, sex, trans-, and — really — who gets to count as human. Compellingly written, this book is of interest to fans of the franchise and those of us who care about those different from ourselves.” – Steen Ledet Christiansen, Associate Professor of English at Aalborg University, Denmark "Like the franchise itself, Gibson's book is at once deeply philosophical and yet exceptionally accessible, making it a necessary read for academic and general audiences alike.” - Liz W Faber, Assistant Professor of English & Communication at Dean College, USA The Matrix (Lana Wachowski and Lilly Wachowski 1999) has permeated our cultural consciousness for two decades, working its way into such common parlance as “a glitch in the Matrix,” and the idea of taking the Red Pill. With the release of the fourth movie, The Matrix Resurrections (Lana Wachowski 2021), and the confirmation of the franchise being a metaphor for gender transition, this book examines how the entire franchise contributes to the discourse on sex and gender, and how it has been instrumental in propelling the creation of new types of cyborg technology. This book centers on the main philosophical theme of The Matrix, know thyself, and relate it to the quest for authenticity which creates our identities—be they human, or human “enough”—as we move through the world. Dr. Rebecca Gibson is an Assistant Professor of Anthropology at Virginia Commonwealth University, specializing in biological anthropology. Her published works include Desire in the Age of Robots and AI: An Investigation in Science Fiction and Fact (Palgrave Macmillan, 2019) and The Corseted Skeleton: A Bioarchaeology of Binding (Palgrave Macmillan, 2020)

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783031610103
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2024
    Schriftenreihe: Palgrave Studies in (Re)Presenting Gender
    Weitere Schlagworte: (lcsh)Sex.; (lcsh)Motion pictures.; (lcsh)Television broadcasting.; (lcsh)Gender identity in mass media.; (lcsh)Biotechnology.; (lcsh)Digital humanities.; Gender Studies.; Film and Television Studies.; Media and Gender.; Biotechnology.; Digital Humanities.
    Umfang: Online-Ressource, XV, 183 p. 6 illus., online resource.
    Bemerkung(en):

    1. The Cultural Impact of The Matrix Series -- 2. The Matrix: At the Source, or Where it all Began -- 3. The Animatrix and The Matrix Comics: Limitless Potential for Imagining New Cyborg Technology -- 4. The Matrix Reloaded and The Matrix Revolutions: Cephalopod Robots and the Nature of Truth -- 5. The Matrix Resurrections: Love Outlives Death -- 6. So: Who Are You? Virtual Reality, DSI, and Personality

  3. Dystopien in Serie
    Beteiligt: Hißnauer, Christian (Herausgeber); Klein, Thomas (Herausgeber); Schlösser, Lioba (Herausgeber); Stiglegger, Marcus (Herausgeber)
    Erschienen: 2024
    Verlag:  Springer Fachmedien Wiesbaden, Imprint: Springer VS, Wiesbaden

    Zusammenfassung: Serielle Dystopien sind omnipräsent; sei es in der Literatur, im Spielfilm, der Fernseh- bzw. Streamingserie oder auch im Videogame. Das Buch verbindet ein wesentliches Erzählverfahren (die Serie) mit gerade kontrovers diskutierten... mehr

     

    Zusammenfassung: Serielle Dystopien sind omnipräsent; sei es in der Literatur, im Spielfilm, der Fernseh- bzw. Streamingserie oder auch im Videogame. Das Buch verbindet ein wesentliches Erzählverfahren (die Serie) mit gerade kontrovers diskutierten Themen (u.a. Diversity, Covid 19) und dem Genre ihrer medialen Verhandlung. Die Serialität dystopischer Erzählungen ist ein transmediales Phänomen. Der Band geht der Frage nach, wie sich negative Zukunftsvorstellungen, aber auch kontrafaktische Vergangenheitsentwürfe medienspezifisch darstellen, wie sie darüber hinaus im Zuge der Medienkonvergenz größere Erzähluniversen herausbilden. Im Mittelpunkt stehen dabei vor allem Überlegungen, ob sich die serielle Form in besonderer Weise dafür eignet, von dystopischen Gesellschaftsvisionen zu erzählen. Die Herausgebenden Dr. Christian Hißnauer ist wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für deutsche Literatur der Humboldt-Universität zu Berlin. PD Dr. Thomas Klein ist freiberuflicher Green Consultant für Film & TV, Filmkritiker, Hochschuldozent und Referent für Bildung für nachhaltige Entwicklung, globales Lernen und Medienkompetenz. Dr. Lioba Schlösser ist wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Prof. Dr. Marcus Stiglegger lehrt Bewegtbildwissenschaft an der FH Münster

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Hißnauer, Christian (Herausgeber); Klein, Thomas (Herausgeber); Schlösser, Lioba (Herausgeber); Stiglegger, Marcus (Herausgeber)
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783658416775
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2024
    Schlagworte: Anti-Utopie; Fernsehserie
    Weitere Schlagworte: Lioba (1988-); (lcsh)Motion pictures.; (lcsh)Television broadcasting.; (lcsh)Popular Culture.; (lcsh)Culture--Study and teaching.; (lcsh)Communication.; (lcsh)Mass media.; Film and Television Studies.; Popular Culture.; Cultural Theory.; Media and Communication.; Media Sociology.
    Umfang: Online-Ressource, VI, 320 S. 26 Abb., 21 Abb. in Farbe., online resource.
    Bemerkung(en):

    Einleitung: Von der Utopie zur Dystopie - und zurück -- Kino / Film -- TV/ Streaming.-Transmediale Perspektiven

  4. Feministische Literatur- und Kulturkritik
    Ein analytischer Zugang zum Konzept des Raumes
    Autor*in: Singh, Java
    Erschienen: 2024
    Verlag:  Springer Nature Singapore, Imprint: Springer VS, Singapore

    Zusammenfassung: Feministische Literatur- und Kulturkritik erforscht interdisziplinäre Verbindungen zwischen Kulturanthropologie, Geographie, Psychologie und feministischer Literaturkritik, um einen theoretischen Rahmen für Raumkritik zu entwickeln.... mehr

     

    Zusammenfassung: Feministische Literatur- und Kulturkritik erforscht interdisziplinäre Verbindungen zwischen Kulturanthropologie, Geographie, Psychologie und feministischer Literaturkritik, um einen theoretischen Rahmen für Raumkritik zu entwickeln. Anhand des im Buch entwickelten Rahmens der räumlichen Gynokritik werden ausgewählte Texte aus fünf verschiedenen Genres - Kurzgeschichte, Roman, Film, Zeichentrickfilm und OTT-Serie - analysiert, die von Frauen verfasst wurden. Die in dem Buch behandelten Autorinnen bilden eine transnationale Gemeinschaft von Frauen, die gemeinsame Anliegen in Bezug auf Geschlecht, Umwelt, Technologie und soziale Hierarchien teilen. Es handelt sich um eine geografisch und sprachlich vielfältige Gruppe aus Indien, Uruguay, Spanien, Argentinien und den USA. Das Buch bietet ein immenses Potenzial für eine vergleichende Studie zu zahlreichen Aspekten, von denen sich die vorliegende Arbeit auf die Behandlung des Themas Raum konzentriert und zeigt, dass räumliche Logik und Grammatik wesentliche Elemente der feministischen Praxis sind. Das Buch offenbart das ungeprüfte Potenzial der Praxis der Schöpferinnen, die zugeschriebenen Zentren, um die herum die sozialen Arrangements strukturiert sind, zu destabilisieren, zu dezentrieren und zu zerstören. Darüber hinaus bietet das Buch wertvolle Analyseinstrumente, die die Literaturtheorie, die vergleichenden Kulturwissenschaften, die vergleichende Literaturwissenschaft, die Geschlechterforschung, die feministische Kritik und die interdisziplinären Geisteswissenschaften bereichern. Es ist ein unverzichtbares Hilfsmittel für Studierende und Lehrende in diesen Studienbereichen, das es ihnen ermöglicht, Texte aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Die Übersetzung wurde mit Hilfe von künstlicher Intelligenz durchgeführt. Eine anschließende menschliche Überarbeitung erfolgte vor allem in Bezug auf den Inhalt

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789819716890
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2024
    Schlagworte: Kulturkritik; Feminismus; Literatur; Deutsch
    Weitere Schlagworte: (lcsh)Literature--Philosophy.; (lcsh)Comparative literature.; (lcsh)Motion pictures.; (lcsh)Television broadcasting.; Literary Theory.; Comparative Literature.; Film and Television Studies.
    Umfang: Online-Ressource, XXX, 333 S. 46 Abb., 37 Abb. in Farbe., online resource.
    Bemerkung(en):

    Der anthropologische Vektor -- Der geographische Vektor -- Der psychologische Vektor -- Der literarische Vektor -- Der resultierende Vektor: Ein Modell für räumliche Gynokritik -- Die postmoderne Kurzgeschichte von Cristin Peri Rossi -- Der Science-Fiction-Roman von Manjula Padmanabhan -- Das transnationale Kino von Lucrecia Martel -- Die satirische Komödie von Sumukhi Suresh -- Die Comics von Carol Lay

  5. Teenage Audiences and British Period Drama
    Erschienen: 2024
    Verlag:  Springer International Publishing, Imprint: Palgrave Macmillan, Cham

    Zusammenfassung: “Galpin’s sensitive research, based on her experience of teaching in London, is welcome and wide-ranging. It challenges assumptions about young audiences by exploring how period drama carries significance in contemporary lives. A... mehr

     

    Zusammenfassung: “Galpin’s sensitive research, based on her experience of teaching in London, is welcome and wide-ranging. It challenges assumptions about young audiences by exploring how period drama carries significance in contemporary lives. A crucial book on genre, it also makes original contributions to debates about diversity, identity formation, and emotional engagement.” — Christine Geraghty, University of Glasgow, UK This book provides an engaging insight into the responses of teenage audiences to British period drama, presenting original data collected from young people across England. Situated in relation to debates regarding the heritage film and young people’s consumption of the media, Teenage Audiences and British Period Drama challenges the often homogenous characterisation of teenagers by demonstrating the range of responses this genre inspires in young viewers. Arguing for the period drama’s underestimated relevance to younger audiences, the book details the varied ways that young people use film and television drama to make sense of the world and their place in it, and highlights the under-researched significance of collective viewing in influencing viewer response. Analysis demonstrates the key role that values play in influencing judgements amongst youth audiences, the importance of perceived historical accuracy and the potential for screen texts to inspire a deeper relationship with the past. Shelley Anne Galpin is a Lecturer at King’s College London, having previously taught at a number of UK universities including the University of York, Royal Holloway and Goldsmiths. Prior to her academic career, she worked for several years in the secondary and further education sectors in London

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783031583193
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2024
    Weitere Schlagworte: (lcsh)Audiences.; (lcsh)Adaptation (Literary, artistic, etc.).; (lcsh)Motion pictures.; (lcsh)Television broadcasting.; (lcsh)Youth--Social life and customs.; Fan and Audience Studies.; Adaptation Studies.; Film and Television Studies.; Youth Culture.
    Umfang: Online-Ressource, XIII, 223 p. 9 illus. in color., online resource.
    Bemerkung(en):

    Chapter 1: Period Drama and Young Audiences The Foundations of the Research -- Chapter 2: Study Design and Data Collection -- Chapter 3: ‘Kids Today’ Teenagers in England in 2017/18 -- Chapter 4: Love and Loathing The Responses to the Dramas -- Chapter 5: Values, Emotion, Identity: Responses to Character -- Chapter 6: Style Over Substance? Adaptation and Authenticity in the Period Drama -- Conclusion

  6. Television Drama from Germany
    Production, Storytelling and "Quality"
    Autor*in: Krauß, Florian
    Erschienen: 2024
    Verlag:  Springer Nature Switzerland, Imprint: Palgrave Macmillan, Cham

    Zusammenfassung: 'Television Drama from Germany is an important piece of research into TV drama that combines industry access over several years with excellent knowledge of the field. Krauß offers a fascinating account of how the German TV drama... mehr

     

    Zusammenfassung: 'Television Drama from Germany is an important piece of research into TV drama that combines industry access over several years with excellent knowledge of the field. Krauß offers a fascinating account of how the German TV drama ecosystem has developed in response to public subsidies, private channels and streaming, contributing invaluable insights for Screenwriting and TV scholars around the world.' Adam Ganz, Professor of Screenwriting, Royal Holloway, University of London, United Kingdom 'The book is well researched and offers invaluable insights by drawing on more than 30 interviews with practitioners from the German television industry. It is a great resource for students, scholars and professionals trying to understand transformative changes in European screen cultures.' Susanne Eichner, Professor of Analysis and Aesthetics of Audiovisual Media, Film University Babelsberg Konrad Wolf, Germany, and Affiliate Associate Professor of Media and Journalism Studies, Aarhus University, Denmark This open access book examines how TV professionals in Germany have negotiated “quality TV drama” from 2015 to the present. As practitioners have adapted quality TV – a term most strongly associated with US series – to their own national context, they have simultaneously dealt with shifts in screenwriting and storytelling as well as with broader transformations of the local television industry. As in other European countries, in Germany this has included a crucial upheaval: the emergence of various streaming services, which has multiplied the television market. As a systematic study of this changing fiction industry, Television Drama from Germany will be of great interest to both academics and practitioners working both within and outside the German-language television market. Florian Krauß is a lecturer at the University of Siegen, Germany, and a freelance script editor. He has held visiting scholar positions at the universities of Bologna, Copenhagen and Utrecht and served as visiting professor at Technische Universität Dresden, Germany, and as research associate at the Film University Babelsberg Konrad Wolf, Germany

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783031606229
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2024
    Schriftenreihe: Palgrave Studies in Screenwriting
    Weitere Schlagworte: (lcsh)Television broadcasting.; (lcsh)Motion picture plays, European.; Television Studies.; European Film and TV.
    Umfang: Online-Ressource, XX, 298 p. 19 illus., 16 illus. in color., online resource.
    Bemerkung(en):

    1. Introduction -- 2. Quality TV Drama: Fields of Research and Practitioners’ Perspectives -- 3. Drama Production in Networks: Starting Points, Methods and First Results -- 4. Germany’s Television Landscape: Actors and Production Areas -- 5. Financing and Distributing Television Drama: Economic Networks -- 6. Quality Drama as Transnational Expansion: Exports and Local Specifics -- 7. Contents and Forms of German TV Drama: Aesthetic and Narrative Styles and Criticisms -- 8. Quality TV and Its Production Cultures: Negotiations on Writing and Producing -- 9. To Be Continued: Conclusion and Outlook

  7. Kleiner Kanon großer Filme
    Beteiligt: Braun, Michael (Herausgeber); Neuhaus, Stefan (Herausgeber)
    Erschienen: 2024
    Verlag:  Springer Berlin Heidelberg, Imprint: J.B. Metzler, Berlin, Heidelberg

    Zusammenfassung: Was macht einen Film groß? Für Truffaut war es niemals das ‚Runde‘ oder ‚Perfekte‘, Peter Hamm ergänzte, dass das Vergnügen des Kritikers oft da anfange, wo das der anderen aufhöre, bei Stilbrüchen etwa oder Exzessen. Was sind... mehr

     

    Zusammenfassung: Was macht einen Film groß? Für Truffaut war es niemals das ‚Runde‘ oder ‚Perfekte‘, Peter Hamm ergänzte, dass das Vergnügen des Kritikers oft da anfange, wo das der anderen aufhöre, bei Stilbrüchen etwa oder Exzessen. Was sind überhaupt Gründe dafür, bestimmte Filme besonders sehenswert zu finden? Die von Literatur-, Film- und Kulturwissenschaftler:innen geschriebenen Beiträge dieses Bands präsentieren je einen Film und begründen ausführlich, weshalb gerade er zu den größten der Geschichte gehört. Die Auswahl ist weder exklusiv noch elitär, sie regt zum Nachdenken an, weshalb uns auch Filme jenseits des Blockbuster-Kinos und der gängigen Kanonlisten in den Bann schlagen. Inmitten bekannter Klassiker von Lang, Chaplin, Hitchcock & Co. und jüngerer Meisterwerke von Haneke, Almodóvar und Sofia Coppola gibt es manchen Geheimtipp zu entdecken

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Braun, Michael (Herausgeber); Neuhaus, Stefan (Herausgeber)
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783662666197
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2024
    Schlagworte: Film; Literatur; Expressionismus; Stummfilm; Künste
    Weitere Schlagworte: (lcsh)Motion pictures.; (lcsh)Television broadcasting.; (lcsh)Culture--Study and teaching.; (lcsh)Motion pictures--History.; Film and Television Studies.; Cultural Studies.; Film and TV History.
    Umfang: Online-Ressource, VII, 300 S. 70 Abb., 48 Abb. in Farbe., online resource.
    Bemerkung(en):

    Einleitung. 2 -- Das Cabinet des Dr. Caligari (Robert Wiene; 1920) -- The General (Der General; Buster Keaton und Clyde Bruckman, 1926) -- M (Fritz Lang, 1931) -- The Great Dictator (Der große Diktator; Charlie Chaplin, 1940) -- Citizen Kane (Orson Welles 1941) -- Smultronstället (Wilde Erdbeeren; Ingmar Bergman, 1957) -- Nobi (Fires on the Plain; Kon Ichikawa, 1959) -- Some Like It Hot (Manche mögen’s heiß; Billy Wilder, 1959) -- Zazie (Zazie dans le Métro; Louis Malle, 1960) -- Psycho (Alfred Hitchcock, 1960) -- Lawrence von Arabien (Lawrence of Arabia; David Lean, 1962) -- Il Gattopardo (Der Leopard; Luchino Visconti, 1963) -- Die Dinge des Lebens (Les Choses de la vie; Claude Sautet, 1970) -- Die Legende von Paul und Paula (Heiner Carow, 1973) -- Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976) -- Annie Hall (Der Stadtneurotiker; Woody Allen, 1977) -- Alien (Alien – Das unheimliche Wesen aus einer fremden Welt; Ridley Scott, 1979) -- Die Blechtrommel (Volker Schlöndorff, 1979) -- Drowning by Numbers (Verschwörung der Frauen; Peter Greenaway, 1988) -- Funny Games (Michael Haneke, 1997/2007) -- Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick, 1999) -- Nordrand (Barbara Albert, 1999) -- Sprich mit ihr (Hable con ella; Pedro Almodóvar, 2002) -- Lost In Translation (Sofia Coppola, 2003) -- Skyfall (Sam Mendes, 2012) -- Portrait de la jeune fille en feu (Porträt einer jungen Frau in Flammen; 2019) -- Autorinnen und Autoren -- Filmregister -- Personenregister