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  1. Manifestations circulaires dans l'oeuvre théâtrale de Jean-Luc Lagarce
    = Manifestaciones circulares en la obra teatral de Jean-Luc Lagarce
    Erschienen: 2012
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    II a souvent été dit de l'œuvre de Jean-Luc Lagarce qu'il s'agissait d'un théâtre du ressassement, qui exprimait un mal à dire, avec une thématique récurrente autour du retour, de la famille et de la mort, articulés par une philosophie de... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 47674
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    II a souvent été dit de l'œuvre de Jean-Luc Lagarce qu'il s'agissait d'un théâtre du ressassement, qui exprimait un mal à dire, avec une thématique récurrente autour du retour, de la famille et de la mort, articulés par une philosophie de l'arrangement. Il est vrai qu'il y a dans la ligne dramatique de son théâtre et dans ses figures, des échos, inter et intratextuels liés à ces thématiques. S'il y a, certes, une tentative d'arrangement c'est-à-dire de besoin de réconciliation, ce ne sera pas pour revenir en arrière mais pour ajuster un présent dans le présent adoptant pour ce faire, une réflexion circulaire. Ainsi, nous analyserons l'espace et le temps, la fable et les figures selon trois manifestations circulaires : la roue, l'onde sphérique divergente et le cylindre. Celles-ci montreront une œuvre lagarcienne qui ne progresse ni linéairement ni chronologiquement mais circulairement It has often been said that Jean-Luc Lagarce's plays were based on brooding over, expressing an « ill at speech », with recurring themes around homecoming, family and death, and a philosophy of conciliation. Echoes of such themes can actually be found in his drama and its characters, within or between the Unes. But if attempts to appease express a need to reconcile, they are not connected to the past but to an adjusted present with circular reflection. We will thus analyse space and time, fable and characters according to three circular expressions: the wheel, diverging spherical wave and the cylinder, showing that Largace's works progress in circles, as opposed to linear or chronological movements

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bident, Christophe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Intertextualité; Énonciation (linguistique); Théâtre ; Esthétique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Lagarce, Jean-Luc ; Critique et interprétation
    Umfang: 384 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse de doctorat : Histoire et sémiologie du texte et de l'image : Paris 7 : 2010

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire et Sémiologie du Texte et de l'Image : Paris 7 : 2010

  2. Manifestations circulaires dans l'oeuvre théâtrale de Jean-Luc Lagarce
    = Manifestaciones circulares en la obra teatral de Jean-Luc Lagarce
    Erschienen: 2012
    Verlag:  [Verlag nicht ermittelbar], [Frankreich]

    II a souvent été dit de l'œuvre de Jean-Luc Lagarce qu'il s'agissait d'un théâtre du ressassement, qui exprimait un mal à dire, avec une thématique récurrente autour du retour, de la famille et de la mort, articulés par une philosophie de... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    II a souvent été dit de l'œuvre de Jean-Luc Lagarce qu'il s'agissait d'un théâtre du ressassement, qui exprimait un mal à dire, avec une thématique récurrente autour du retour, de la famille et de la mort, articulés par une philosophie de l'arrangement. Il est vrai qu'il y a dans la ligne dramatique de son théâtre et dans ses figures, des échos, inter et intratextuels liés à ces thématiques. S'il y a, certes, une tentative d'arrangement c'est-à-dire de besoin de réconciliation, ce ne sera pas pour revenir en arrière mais pour ajuster un présent dans le présent adoptant pour ce faire, une réflexion circulaire. Ainsi, nous analyserons l'espace et le temps, la fable et les figures selon trois manifestations circulaires : la roue, l'onde sphérique divergente et le cylindre. Celles-ci montreront une œuvre lagarcienne qui ne progresse ni linéairement ni chronologiquement mais circulairement It has often been said that Jean-Luc Lagarce's plays were based on brooding over, expressing an « ill at speech », with recurring themes around homecoming, family and death, and a philosophy of conciliation. Echoes of such themes can actually be found in his drama and its characters, within or between the Unes. But if attempts to appease express a need to reconcile, they are not connected to the past but to an adjusted present with circular reflection. We will thus analyse space and time, fable and characters according to three circular expressions: the wheel, diverging spherical wave and the cylinder, showing that Largace's works progress in circles, as opposed to linear or chronological movements

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Bident, Christophe (AkademischeR BetreuerIn)
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Dissertation; Datenträger; Mikrofilm, Mikrofiche etc.
    Schriftenreihe: Lille-thèses
    Schlagworte: Intertextualité; Énonciation (linguistique); Théâtre ; Esthétique; Thèses et écrits académiques
    Weitere Schlagworte: Lagarce, Jean-Luc ; Critique et interprétation
    Umfang: 384 Blätter, 105 x 148 mm
    Bemerkung(en):

    Thèse de doctorat : Histoire et sémiologie du texte et de l'image : Paris 7 : 2010

    Reproduction de : Thèse de doctorat : Histoire et Sémiologie du Texte et de l'Image : Paris 7 : 2010

  3. Le corps dans le théâtre de Paul Valéry
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [s.n.], [S.l.]

    Parmi toutes les écritures, celle du théâtre engage le corps d’une manière particulière : elle l’accueille non seulement comme une représentation mais aussi comme un instrument, un matériau, une présence. Le dramaturge se trouve confronté au corps de... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Parmi toutes les écritures, celle du théâtre engage le corps d’une manière particulière : elle l’accueille non seulement comme une représentation mais aussi comme un instrument, un matériau, une présence. Le dramaturge se trouve confronté au corps de la manière la plus étroite ; aux prises avec sa constitution, ses ressources, ses limites et, en définitive, avec son essence. C’est pourquoi nous abordons le rapport qui lie Paul Valéry au corps précisément à travers son expérience théâtrale : le drame est sans doute le domaine privilégié où cet auteur explore et approfondit sa relation au corps -une relation qui, pour être problématique et conflictuelle, n’en est pas moins riche. Valéry est un grand écrivain du corps. La première partie de notre étude se penche sur le rapport que l’auteur entretient vis-à-vis de l’incarnation scénique : son théâtre suppose-t-il, appelle-t-il ou, du moins, tolère-t-il le corps ? Nous sommes amenés, dans une deuxième partie, à analyser la manière dont le dramaturge se saisit de la présence vivante de l’interprète et l’incorpore dans son écriture scénique ; à définir donc la place que le corps occupe à l’intérieur de l’esthétique théâtrale de l’auteur. Dans la troisième partie, nous cherchons à préciser les représentations, les visions ou les conceptions du corps qui se dessinent au fil des drames et des ébauches tracés par l’écrivain ; en d’autres termes à déterminer quels sont les discours sur le corps que tient ce discours du corps qu’est l’oeuvre théâtrale de Valéry Among all the literary genres, theatre deals with the human body in a unique way: not only is the body figured in a play but it also becomes a substance, an instrument, a presence on the stage. A playwright will always, in some way or another, be confronted with the body in the meaning of its biological constitution, its shape and movement, its resources and limitations and, ultimately, its essence. Theatre is therefore one of the most interesting fields for studying Valéry’s approach to the human body : in no other part of his work does the writer embrace the body in such an immediate, complex, profound - and nonetheless problematic and ambiguous -way. Valéry is an immense artist of the body. The first part of this work explores how Valéry contemplates the experience of theatrical embodiment: do his dramatic works and projects need and call on the actor’s active matter ? Or do they, at least, tolerate it ? The second part analyses the different ways in which Valéry’s aesthetic principles incorporate the presence and movement of the body in dramatic writing: how are the expressive means of the actor seized and transformed by artistic conventions, processes or techniques ? The last part aims to specify the conceptions of the body that emerge from Valéry’s plays and drafts: what does this theatre, as a language of the body, tell us about the human body ?

     

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  4. Le corps dans le théâtre de Paul Valéry
    Erschienen: 2009
    Verlag:  [s.n.], [S.l.]

    Parmi toutes les écritures, celle du théâtre engage le corps d’une manière particulière : elle l’accueille non seulement comme une représentation mais aussi comme un instrument, un matériau, une présence. Le dramaturge se trouve confronté au corps de... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 F 42930
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
    Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt / Zentrale
    SFi 1161 P
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Parmi toutes les écritures, celle du théâtre engage le corps d’une manière particulière : elle l’accueille non seulement comme une représentation mais aussi comme un instrument, un matériau, une présence. Le dramaturge se trouve confronté au corps de la manière la plus étroite ; aux prises avec sa constitution, ses ressources, ses limites et, en définitive, avec son essence. C’est pourquoi nous abordons le rapport qui lie Paul Valéry au corps précisément à travers son expérience théâtrale : le drame est sans doute le domaine privilégié où cet auteur explore et approfondit sa relation au corps -une relation qui, pour être problématique et conflictuelle, n’en est pas moins riche. Valéry est un grand écrivain du corps. La première partie de notre étude se penche sur le rapport que l’auteur entretient vis-à-vis de l’incarnation scénique : son théâtre suppose-t-il, appelle-t-il ou, du moins, tolère-t-il le corps ? Nous sommes amenés, dans une deuxième partie, à analyser la manière dont le dramaturge se saisit de la présence vivante de l’interprète et l’incorpore dans son écriture scénique ; à définir donc la place que le corps occupe à l’intérieur de l’esthétique théâtrale de l’auteur. Dans la troisième partie, nous cherchons à préciser les représentations, les visions ou les conceptions du corps qui se dessinent au fil des drames et des ébauches tracés par l’écrivain ; en d’autres termes à déterminer quels sont les discours sur le corps que tient ce discours du corps qu’est l’oeuvre théâtrale de Valéry Among all the literary genres, theatre deals with the human body in a unique way: not only is the body figured in a play but it also becomes a substance, an instrument, a presence on the stage. A playwright will always, in some way or another, be confronted with the body in the meaning of its biological constitution, its shape and movement, its resources and limitations and, ultimately, its essence. Theatre is therefore one of the most interesting fields for studying Valéry’s approach to the human body : in no other part of his work does the writer embrace the body in such an immediate, complex, profound - and nonetheless problematic and ambiguous -way. Valéry is an immense artist of the body. The first part of this work explores how Valéry contemplates the experience of theatrical embodiment: do his dramatic works and projects need and call on the actor’s active matter ? Or do they, at least, tolerate it ? The second part analyses the different ways in which Valéry’s aesthetic principles incorporate the presence and movement of the body in dramatic writing: how are the expressive means of the actor seized and transformed by artistic conventions, processes or techniques ? The last part aims to specify the conceptions of the body that emerge from Valéry’s plays and drafts: what does this theatre, as a language of the body, tell us about the human body ?

     

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