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  1. Tactics of interfacing
    encoding affect in art and technology
    Autor*in: Fedorova, K.
    Erschienen: [2020]
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    "Tactics of Interfacing explores how digital technologies affect the ways we conceive of the "self". The digital sheds a new light on what is so fundamental for sustaining our human sense of the self, the psychological effects of the mechanisms of... mehr

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    "Tactics of Interfacing explores how digital technologies affect the ways we conceive of the "self". The digital sheds a new light on what is so fundamental for sustaining our human sense of the self, the psychological effects of the mechanisms of projection and recognition. Biofeedback, machine vision and remote sensing technologies enhance and augment our ability to understand and reflect on ourselves, but they also simulate our image and sense of ourselves and our relations with others and with the environment. While allowing deeper and more intimate connection to oneself, they also become means for manipulation and control - manipulation of our understanding and feeling of who we are. The author argues that digitally mediated versions of ourselves create feedback loops that place us in an intersubjective space, confusing the boundaries of the 'self', and therefore, challenging our capacity to feel human"--

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 0262358999; 9780262358996
    Schriftenreihe: Leonardo
    Schlagworte: Human-machine systems; Digital media; Human-machine systems ; Psychological aspects; Digital media ; Psychological aspects; DIGITAL HUMANITIES & NEW MEDIA/New Media Art; ARTS/General; COMPUTER SCIENCE/Human Computer Interaction
    Umfang: 1 online resource (xiii, 316 pages), illustrations (black and white), maps (black and white).
  2. Weather as medium
    toward a meteorological art
    Erschienen: 2018
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, MA

    In a time of climate crisis, a growing number of artists use weather or atmosphere as an artistic medium, collaborating with scientists, local communities, and climate activists. Their work mediates scientific modes of knowing and experiential... mehr

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    In a time of climate crisis, a growing number of artists use weather or atmosphere as an artistic medium, collaborating with scientists, local communities, and climate activists. Their work mediates scientific modes of knowing and experiential knowledge of weather, probing collective anxieties and raising urgent ecological questions, oscillating between the "big picture systems view" and a ground-based perspective. In this book, Janine Randerson explores a series of meteorological art projects from the 1960s to the present that draw on sources ranging from dynamic, technological, and physical systems to indigenous cosmology.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780262353441; 026235344X
    Schriftenreihe: Leonardo book series
    Schlagworte: Art and meteorology; Weather in art; Art and science; Art, Modern; Art and meteorology; Weather in art; Art and science; Art, Modern ; 21st century ; Themes, motives; DIGITAL HUMANITIES & NEW MEDIA/New Media Art; ARTS/Art History/General; ARTS/Art History/Contemporary Art
    Umfang: 1 online resource (xl, 233 pages, 16 unnumbered pages of plates), illustrations (some colour)
  3. Fred Forest's utopia
    media art and activism
    Erschienen: [2017]
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    The innovative French media artist and prankster-provocateur Fred Forest first gained notoriety in 1972 when he inserted a small blank space in Le Monde, called it 150 cm 2 of Newspaper (150 cm 2 de papier journal), and invited readers to fill in the... mehr

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    The innovative French media artist and prankster-provocateur Fred Forest first gained notoriety in 1972 when he inserted a small blank space in Le Monde, called it 150 cm 2 of Newspaper (150 cm 2 de papier journal), and invited readers to fill in the space with their own work and mail their efforts to him. In 1977, he satirized speculation in both the art and real estate markets by offering the first parcel of officially registered "artistic square meters" of undeveloped rural land for sale at an art auction. Although praised by leading media theorists -- Vilem Flusser lauded Forest as "the artist who pokes holes in media"--Forest's work has been largely ignored by the canon-making authorities. Forest calls himself "France's most famous unknown artist." 00In this book, Michael Leruth offers the first book-length consideration of this iconoclastic artist, examining Forest's work from the 1960s to the present. Leruth shows that Forest chooses alternative platforms (newspapers, mock commercial ventures, video-based interactive social interventions, media hacks and hybrids, and, more recently, the Internet) that are outside the exclusive precincts of the art world.0A fierce critic of the French contemporary art establishment, Forest famously sued the Centre Pompidou in 1994 over its opaque acquisition practices. After making foundational contributions to Sociological Art in the 1970s and the Aesthetics of Communication in the 1980s, the pioneering Forest saw the Internet as another way for artists to bypass the art establishment in the 1990s. Arguing that there is a strong utopian quality in Forest's work, Leruth sees this utopianism not as naive or conventional but as a reverse utopianism: rather than envisioning an impossible ideal, Forest reenvisions and probes the quasi-utopia of our media-augented everyday reality.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780262339926; 0262339927
    Schriftenreihe: Leonardo
    Schlagworte: Art and social action; Forest, Fred ; 1933- ; Criticism and interpretation; Art and social action ; France; DIGITAL HUMANITIES & NEW MEDIA/New Media Art
    Weitere Schlagworte: Forest, Fred (1933-)
    Umfang: 1 online resource (xii, 245 pages).
  4. Nonhuman photography
    Erschienen: [2017]; ©2017
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, MA

    "Today, in the age of CCTV, drones, medical body scans, and satellite images, photography is increasingly decoupled from human agency and human vision. In Nonhuman Photography, Joanna Zylinska offers a new philosophy of photography, going beyond the... mehr

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    "Today, in the age of CCTV, drones, medical body scans, and satellite images, photography is increasingly decoupled from human agency and human vision. In Nonhuman Photography, Joanna Zylinska offers a new philosophy of photography, going beyond the human-centric view to consider imaging practices from which the human is absent. Zylinska argues further that even those images produced by humans, whether artists or amateurs, entail a nonhuman, mechanical element -- that is, they involve the execution of technical and cultural algorithms that shape our image-making devices as well as our viewing practices. At the same time, she notes, photography is increasingly mobilized to document the precariousness of the human habitat and tasked with helping us imagine a better tomorrow. With its conjoined human-nonhuman agency and vision, Zylinska claims, photography functions as both a form of control and a life-shaping force. Zylinska explores the potential of photography for developing new modes of seeing and imagining, and presents images from her own photographic project, Active Perceptual Systems. She also examines the challenges posed by digitization to established notions of art, culture, and the media. In connecting biological extinction and technical obsolescence, and discussing the parallels between photography and fossilization, she proposes to understand photography as a light-induced process of fossilization across media and across time scales."--Provided by publisher.

     

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  5. Here/there
    telepresence, touch, and art at the interface
    Autor*in: Paulsen, Kris
    Erschienen: [2017]; ©2017
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts ;

    An examination of telepresence technologies through the lens of contemporary artistic experiments, from early video art through current ""drone vision"" works. mehr

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    An examination of telepresence technologies through the lens of contemporary artistic experiments, from early video art through current ""drone vision"" works.

     

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  6. Voicetracks
    attuning to voice in media and the arts
    Autor*in: Neumark, Norie
    Erschienen: [2017]; ©2017
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    Moved by the Aboriginal understandings of songlines or dreaming tracks, Norie Neumark's Voicetracks seeks to deepen an understanding of voice through listening to a variety of voicing/sound/voice projects from Australia, Europe and the United States.... mehr

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    Moved by the Aboriginal understandings of songlines or dreaming tracks, Norie Neumark's Voicetracks seeks to deepen an understanding of voice through listening to a variety of voicing/sound/voice projects from Australia, Europe and the United States. Not content with the often dry tone of academic writing, the author engages a "wayfaring" process that brings together theories of sound, animal, and posthumanist studies in order to change the ways we think about and act with the assemblages of living creatures, things, places, and histories around us. Neumark evokes both the literal - the actual voices within the works she examines - and the metaphorical -- in a new materialist exploration of voice encompassing human, animal, thing, and assemblages. She engages with artists working with animal sounds and voices; voices of place, placed voices in installation works; voices of technology; and "unvoicing," disturbances in the image/voice relationship and in the idea of what voice is. She writes about remixes, the Barbie Liberation Organisation, and breath in Beijing, about cat videos, speaking fences in Australia, and an artist who reads (to) the birds. Finally, she considers ethics and politics, and describes how her own work has shaped her understandings and apprehensions of voice.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780262339834; 0262339838
    Schriftenreihe: Leonardo book series
    Schlagworte: Voice in art; New media art; Voice in art; New media art ; Themes, motives; DIGITAL HUMANITIES & NEW MEDIA/New Media Art; ARTS/Music & Sound Studies; CULTURAL STUDIES/Global Studies
    Umfang: 1 online resource (xiii, 215 pages), illustrations.
  7. New tendencies
    art at the threshold of the information revolution (1961-1978)
    Autor*in: Medosch, Armin
    Erschienen: [2016]; ©2016
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    An account of a major international art movement originating in the former Yugoslavia in the 1960s, which anticipated key aspects of information aesthetics. mehr

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    An account of a major international art movement originating in the former Yugoslavia in the 1960s, which anticipated key aspects of information aesthetics.

     

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  8. Of remixology
    ethics and aesthetics after remix
    Erschienen: [2016]
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    A new theory of moral and aesthetic value for the age of remix, going beyond the usual debates over originality and appropriation. Remix--or the practice of recombining preexisting content--has proliferated across media both digital and analog. Fans... mehr

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    A new theory of moral and aesthetic value for the age of remix, going beyond the usual debates over originality and appropriation. Remix--or the practice of recombining preexisting content--has proliferated across media both digital and analog. Fans celebrate it as a revolutionary new creative practice; critics characterize it as a lazy and cheap (and often illegal) recycling of other people's work. In Of Remixology, David Gunkel argues that to understand remix, we need to change the terms of the debate. The two sides of the remix controversy, Gunkel contends, share certain underlying values--originality, innovation, artistic integrity. And each side seeks to protect these values from the threat that is represented by the other. In reevaluating these shared philosophical assumptions, Gunkel not only provides a new way to understand remix, he also offers an innovative theory of moral and aesthetic value for the twenty-first century. In a section called "Premix," Gunkel examines the terminology of remix (including "collage," "sample," "bootleg," and "mashup") and its material preconditions, the technology of recording. In "Remix," he takes on the distinction between original and copy; makes a case for repetition; and considers the question of authorship in a world of seemingly endless recompiled and repurposed content. Finally, in "Postmix," Gunkel outlines a new theory of moral and aesthetic value that can accommodate remix and its cultural significance, remixing--or reconfiguring and recombining--traditional philosophical approaches in the process.--Publisher website.

     

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  9. Aesthetic animism
    digital poetry's ontological implications
    Erschienen: [2016]; ©2016
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts ;

    3 Practices; Pioneers (Late Twentieth-Century Digital); Twenty-First-Century Digital Practice; 4 Softwares; What Is Software Studies?; Case Studies; 5 Futures; Summation; A Few Contexts; Speculations; What May Be; Appendices; The New Bucolic:... mehr

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    3 Practices; Pioneers (Late Twentieth-Century Digital); Twenty-First-Century Digital Practice; 4 Softwares; What Is Software Studies?; Case Studies; 5 Futures; Summation; A Few Contexts; Speculations; What May Be; Appendices; The New Bucolic: Ekphrasis in the Digital Meadow; Dance Bones and Neural Ignition: The Dilemma of Definition; Gilbert Simondon: Individuation, Hippies, and the Singularity; The Imminent, Immanent Binary Buddha; Poetry Is Cryptography; Notes; Chapter 1; Chapter 2; Chapter 3; Chapter 4; Chapter 5; Appendices; References; Index. A poetics appropriate to the digital era that connects digital poetry to traditional poetry's concerns with being.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780262334396; 0262334399; 9780262334389; 0262334380
    Schlagworte: Computer poetry; Computer poetry; Literature and technology; Computer poetry ; History and criticism; Computer poetry ; Technique; Literature and technology; DIGITAL HUMANITIES & NEW MEDIA/New Media Art; HUMANITIES/Literature & Criticism; SOCIAL SCIENCES/Media Studies
    Umfang: 1 online resource (275 pages)
    Bemerkung(en):

    Based on the author's thesis (doctoral)--Concordia University, 2011

  10. Peripheral vision
    Bell Labs, the S-C 4020, and the origins of computer art
    Erschienen: [2015]
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    "In 1959, the electronics manufacturer Stromberg-Carlson produced the S-C 4020, a device that allowed mainframe computers to present and preserve images. In the mainframe era, the output of text and image was quite literally peripheral; the S-C 4020... mehr

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    "In 1959, the electronics manufacturer Stromberg-Carlson produced the S-C 4020, a device that allowed mainframe computers to present and preserve images. In the mainframe era, the output of text and image was quite literally peripheral; the S-C 4020 -- a strange and elaborate apparatus, with a cathode ray screen, a tape deck, a buffer unit, a film camera, and a photo-paper camera -- produced most of the computer graphics of the late 1950s and early 1960s. At Bell Laboratories in Murray Hill, New Jersey, the S-C 4020 became a crucial part of ongoing encounters among art, science, and technology. In this book, Zabet Patterson examines the extraordinary uses to which the Bell Labs SC-2040 was put between 1961 and 1972, exploring a series of early computer art projects shaped by the special computational affordances of the S-C 4020. The S-C 4020 produced tabular data, graph plotting and design drawings, grid projections, and drawings of axes and vectors; it made previously impossible visualizations possible. Among the works Patterson describes are E.E. Zajac's short film of an orbiting satellite, which drew on the machine's graphic capacities as well as the mainframe's calculations; a groundbreaking exhibit of "computer generated pictures" by B??la Julesz and Michael Noll, two scientists interested in visualization; animations by Kenneth Knowlton and the Bell Labs artist-in-residence Stan VanDerBeek; and Lillian Schwartz's "cybernetic" film Pixillation. Arguing for the centrality of a peripheral, Patterson makes a case for considering computational systems not simply as machines but in their cultural and historical context."

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780262330060; 0262330067
    Schriftenreihe: Platform studies
    Schlagworte: Computer art; Computer peripherals; AT & T Bell Laboratories; Computer art; Computer peripherals; DIGITAL HUMANITIES & NEW MEDIA/New Media Art; COMPUTER SCIENCE/History of Computing; ARTS/Art History/Contemporary Art
    Umfang: 1 online resource (xviii, 133 pages), illustrations.
  11. Hanan al-cinema
    affections for the moving image
    Autor*in: Marks, Laura U.
    Erschienen: [2015]; ©2015
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts ;

    An examination of experimental cinema and media art from the Arabic-speaking world that explores filmmakers' creative and philosophical inventiveness in trying times. mehr

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    An examination of experimental cinema and media art from the Arabic-speaking world that explores filmmakers' creative and philosophical inventiveness in trying times.

     

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  12. The experience machine
    Stan VanderBeek's Movie-Drome and expanded cinema
    Autor*in: Sutton, Gloria
    Erschienen: [2015]
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts ;

    In 1965, the experimental filmmaker Stan VanDerBeek (1927-1984) unveiled his Movie-Drome, made from the repurposed top of a grain silo. VanDerBeek envisioned Movie-Drome as the prototype for a communications system--a global network of Movie-Dromes... mehr

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    In 1965, the experimental filmmaker Stan VanDerBeek (1927-1984) unveiled his Movie-Drome, made from the repurposed top of a grain silo. VanDerBeek envisioned Movie-Drome as the prototype for a communications system--a global network of Movie-Dromes linked to orbiting satellites that would store and transmit images. With networked two-way communication, Movie-Dromes were meant to ameliorate technology's alienating impulse. In The Experience Machine, Gloria Sutton views VanDerBeek--known mostly for his experimental animated films--as a visual artist committed to the radical aesthetic sensibilities he developed during his studies at Black Mountain College. She argues that VanDerBeek's collaborative multimedia projects of the 1960s and 1970s (sometimes characterized as "Expanded Cinema"), with their emphases on transparency of process and audience engagement, anticipate contemporary art's new media, installation, and participatory practices. VanDerBeek saw Movie-Drome not as pure cinema but as a communication tool, an "experience machine." In her close reading of the work, Sutton argues that Movie-Drome can be understood as a programmable interface. She describes the immersive experience of Movie-Drome, which emphasized multi-sensory experience over the visual; display strategies deployed in the work; the Poemfield computer-generated short films; and VanDerBeek's interest, unique for the time, in telecommunications and computer processing as a future model for art production. Sutton argues that visual art as a direct form of communication is a feedback mechanism, which turns on a set of relations, not a technology.--Publisher website.

     

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  13. Alien agency
    experimental encounters with art in the making
    Autor*in: Salter, Chris
    Erschienen: [2015]
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    "In Alien Agency, Chris Salter tells three stories of art in the making. Salter examines three works in which the materials of art - the 'stuff of the world' - behave and perform in ways beyond the creator's intent, becoming unknown, surprising,... mehr

    Zugang:
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    "In Alien Agency, Chris Salter tells three stories of art in the making. Salter examines three works in which the materials of art - the 'stuff of the world' - behave and perform in ways beyond the creator's intent, becoming unknown, surprising, alien. Studying thse works - all three deeply embroiled in and enabled by science and technology - allows him to focus on practice through the experiential and affective elements of creation. Drawing on extensive ethnographic observation and on his own experience as an artist, Salter investigates how researcher-creators organize the conditions for these experimental, performative assemlages that sidestep dichotomies between subjects and objects, human and nonhuman, mind and body, knowing and experiencing."

     

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  14. Re-collection
    art, new media, and social memory
    Erschienen: [2014]; ©2014
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    The first book on the philosophy and aesthetics of digital preservation examines the challenge posed by new media to our long-term social memory. mehr

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    The first book on the philosophy and aesthetics of digital preservation examines the challenge posed by new media to our long-term social memory.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780262324083; 0262324083; 9781306876223; 1306876222; 9780262324090; 0262324091
    Schriftenreihe: Leonardo
    Schlagworte: New media art; New media art ; Conservation and restoration; DIGITAL HUMANITIES & NEW MEDIA/New Media Art; SOCIAL SCIENCES/Media Studies; ARTS/Art History/Contemporary Art
    Umfang: 1 online resource (xii, 297 pages), illustrations.
  15. Aesthetics of interaction in digital art
    Autor*in: Kwastek, Katja
    Erschienen: [2013]; ©2013
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    "Since the 1960s, artworks that involve the participation of the spectator have received extensive scholarly attention. Yet interactive artworks using digital media still present a challenge for academic art history. In this book, Katja Kwastek... mehr

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    "Since the 1960s, artworks that involve the participation of the spectator have received extensive scholarly attention. Yet interactive artworks using digital media still present a challenge for academic art history. In this book, Katja Kwastek argues that the particular aesthetic experience enabled by these new media works can open up new perspectives for our understanding of art and media alike. Kwastek, herself an art historian, offers a set of theoretical and methodological tools that are suitable for understanding and analyzing not only new media art but also other contemporary art forms. Addressing both the theoretician and the practitioner, Kwastek provides an introduction to the history and the terminology of interactive art, a theory of the aesthetics of interaction, and exemplary case studies of interactive media art. Kwastek lays the historical and theoretical groundwork with discussions of processual strategies of twentieth-century art and theories of aesthetic experience, process aesthetics, play, and performance. She then develops an aesthetics of interaction, discussing such aspects as real space and data space, temporal structures, instrumental and phenomenal perspectives, and the relationship between materiality and interpretability. Finally, she applies her theory to specific works of interactive media art, including narratives in virtual and real space, interactive installations, and performance - with case studies of works by Olia Lialina, Susanne Berkenheger, Stefan Schemat, Teri Rueb, Lynn Hershman, Agnes Hegedüs, Tmema, David Rokeby, Sonia Cillari, and Blast Theory."--Pub. desc.

     

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  16. Moving without a body
    digital philosophy and choreographic thoughts
    Erschienen: [2013]
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    Digital technologies offer the possibility of capturing, storing, and manipulating movement, abstracting it from the body and transforming it into numerical information. In Moving without a Body, Stamatia Portanova considers what really happens when... mehr

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    Digital technologies offer the possibility of capturing, storing, and manipulating movement, abstracting it from the body and transforming it into numerical information. In Moving without a Body, Stamatia Portanova considers what really happens when the physicality of movement is translated into a numerical code by a technological system. Drawing on the radical empiricism of Gilles Deleuze and Alfred North Whitehead, she argues that this does not amount to a technical assessment of software's capacity to record motion but requires a philosophical rethinking of what movement itself is, or can become. Discussing the development of different audiovisual tools and the shift from analog to digital, she focuses on some choreographic realizations of this evolution, including works by Loie Fuller and Merce Cunningham. Throughout, Portanova considers these technologies and dances as ways to think -- rather than just perform or perceive -- movement. She distinguishes the choreographic thought from the performance: a body performs a movement, and a mind thinks or choreographs a dance. Similarly, she sees the move from analog to digital as a shift in conception rather than simply in technical realization. Analyzing choreographic technologies for their capacity to redesign the way movement is thought, Moving without a Body offers an ambitiously conceived reflection on the ontological implications of the encounter between movement and technological systems.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780262313858; 0262313855
    Schriftenreihe: Technologies of lived abstraction
    Schlagworte: Movement (Philosophy); Human body (Philosophy); Choreography; Computer art; Movement (Philosophy); Human body (Philosophy); Choreography ; Philosophy; Computer art ; Philosophy; DIGITAL HUMANITIES & NEW MEDIA/New Media Art; PHILOSOPHY/General; ARTS/Performance Studies/Dance
    Umfang: 1 online resource (x, 179 pages), illustrations.
  17. An aesthesia of networks
    conjunctive experience in art and technology
    Autor*in: Munster, Anna
    Erschienen: 2013
    Verlag:  MIT Press, Cambridge, Mass.

    "Today almost every aspect of life for which data exists can be rendered as a network. Financial data, social networks, biological ecologies: all are visualized in links and nodes, lines connecting dots. A network visualization of a corporate... mehr

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    "Today almost every aspect of life for which data exists can be rendered as a network. Financial data, social networks, biological ecologies: all are visualized in links and nodes, lines connecting dots. A network visualization of a corporate infrastructure could look remarkably similar to that of a terrorist organization. In An Aesthesia of Networks, Anna Munster argues that this uniformity has flattened our experience of networks as active and relational processes and assemblages. She counters the "network anaesthesia" that results from this pervasive mimesis by reinserting the question of experience, or aesthesia, into networked culture and aesthetics. Rather than asking how humans experience computers and networks, Munster asks how networks experience -- what operations they perform and undergo to change and produce new forms of experience. Drawing on William James's radical empiricism, she asserts that networked experience is assembled first and foremost through relations, which make up its most immediately sensed and perceived aspect. Munster critically considers a range of contemporary artistic and cultural practices that engage with network technologies and techniques, including databases and data mining, the domination of search in online activity, and the proliferation of viral media through YouTube. These practices -- from artists who "undermine" data to musicians and VJs who use intranetworked audio and video software environments -- are concerned with the relationality at the core of today's network experience."

     

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  18. Poiesis and enchantment in topological matter
    Autor*in: Sha, Xin Wei
    Erschienen: [2013]; ©2013
    Verlag:  MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    Movement and gesture are arguably essential aspects of engendering human experience. But rather than taking 'the body' or 'cognition' for granted as conceptual starting points, we attend to the substrate matter in which gesture takes shape and place.... mehr

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    Movement and gesture are arguably essential aspects of engendering human experience. But rather than taking 'the body' or 'cognition' for granted as conceptual starting points, we attend to the substrate matter in which gesture takes shape and place. An experimental approach to such questions motivates the exploration of responsive, and in particular, computational media created for sustaining experientially rich, improvisational activity. This book explores rehearsed as well as unrehearsed activity in distributed, continuous fields of responsive media-topological matter.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780262318914; 0262318911
    Schlagworte: Art; New media art; Topology; Art ; Mathematics; New media art; Topology; DIGITAL HUMANITIES & NEW MEDIA/New Media Art; CULTURAL STUDIES/Critical Theory; SOCIAL SCIENCES/Media Studies
    Umfang: 1 online resource (xix, 363 pages), illustrations
  19. The cosmetic gaze
    body modification and the construction of beauty
    Erschienen: [2012]; ©2012
    Verlag:  The MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    If the gaze can be understood to mark the disjuncture between how we see ourselves and how we want to be seen by others, the cosmetic gaze--in Bernadette Wegenstein's groundbreaking formulation--is one through which the act of looking at our bodies... mehr

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    If the gaze can be understood to mark the disjuncture between how we see ourselves and how we want to be seen by others, the cosmetic gaze--in Bernadette Wegenstein's groundbreaking formulation--is one through which the act of looking at our bodies and those of others is already informed by the techniques, expectations, and strategies (often surgical) of bodily modification. It is, Wegenstein says, also a moralizing gaze, a way of looking at bodies as awaiting both physical and spiritual improvement. In The Cosmetic Gaze, Wegenstein charts this synthesis of outer and inner transformation. Wegenstein shows how the cosmetic gaze underlies the "rebirth" celebrated in today's makeover culture and how it builds upon a body concept that has collapsed into its mediality. In today's beauty discourse--on reality TV and Web sites that collect "bad plastic surgery"--We yearn to experience a bettered self that has been reborn from its own flesh and is now itself, like a digitally remastered character in a classic Hollywood movie, immortal. Wegenstein traces the cosmetic gaze from eighteenth-century ideas about physiognomy through television makeover shows and facial-recognition software to cinema--which, like our other screens, never ceases to show us our bodies as they could be, drawing life from the very cosmetic gaze it transmits.

     

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  20. Imagery in the 21st century
    Beteiligt: Grau, Oliver (MitwirkendeR); Veigl, Thomas (MitwirkendeR)
    Erschienen: 2011
    Verlag:  MIT Press, Cambridge, Mass.

    This volume offers systematic and interdisciplinary reflections on the new imagery world opened by the Internet and the digital world. It offers analytical approaches to the visual. mehr

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    University of Europe for Applied Sciences GmbH, Campus Berlin, Bibliothek
    VB-38(2)
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    This volume offers systematic and interdisciplinary reflections on the new imagery world opened by the Internet and the digital world. It offers analytical approaches to the visual.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Grau, Oliver (MitwirkendeR); Veigl, Thomas (MitwirkendeR)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9781461944409; 1461944406; 0262315157; 9780262315159; 1299863353; 9781299863354
    Schlagworte: New media art; Visual sociology; New media art; Visual sociology; DIGITAL HUMANITIES & NEW MEDIA/New Media Art; ARTS/General; CULTURAL STUDIES/Popular Culture
    Umfang: 1 online resource (vi, 410 pages, 16 unnumbered pages of plates), illustrations (some color)
  21. Semblance and event
    activist philosophy and the occurrent arts
    Autor*in: Massumi, Brian
    Erschienen: 2011
    Verlag:  MIT Press, Cambridge, Mass.

    An investigation of the "occurrent arts" through the concepts of the "semblance" and "lived abstraction." mehr

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    An investigation of the "occurrent arts" through the concepts of the "semblance" and "lived abstraction."

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780262298193; 0262298198; 9780262297257; 0262297256; 1283302713; 9781283302715; 9786613302717; 6613302716
    Schriftenreihe: Technologies of lived abstraction
    Schlagworte: Experience; Events (Philosophy); Time in art; Experience; Events (Philosophy); Time in art; SOCIAL SCIENCES/Media Studies; DIGITAL HUMANITIES & NEW MEDIA/New Media Art; ARTS/Art History/Contemporary Art
    Umfang: 1 online resource (xii, 220 pages), illustrations.
  22. Green light
    toward an art of evolution
    Autor*in: Gessert, George
    Erschienen: 2010
    Verlag:  MIT Press, Cambridge, Mass.

    How humans' aesthetic perceptions have shaped other life forms, from racehorses to ornamental plants. mehr

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    How humans' aesthetic perceptions have shaped other life forms, from racehorses to ornamental plants.

     

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  23. Entangled
    technology and the transformation of performance
    Autor*in: Salter, Chris
    Erschienen: 2010
    Verlag:  MIT Press, Cambridge, Massachusetts

    "Each chapter in Entangled focuses on a different form: theater scenography, architecture, video and image making, music and sound composition, body-based arts, mechanical and robotic art, and interactive environments constructed for research,... mehr

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    "Each chapter in Entangled focuses on a different form: theater scenography, architecture, video and image making, music and sound composition, body-based arts, mechanical and robotic art, and interactive environments constructed for research, festivals, and participatory urban spaces. Salter's exhaustive survey and analysis shows that performance traditions have much to teach other emerging practices--in particular in the burgeoning fields of new media. Students of digital art need to master not only electronics and code but also dramaturgy, lighting, sound, and scenography. Entangled will serve as an invaluable reference for students, researchers, and artists as well as a handbook for future praxis."--Jacket.

     

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  24. Relationscapes
    movement, art, philosophy
    Autor*in: Manning, Erin
    Erschienen: 2009
    Verlag:  MIT Press, Cambridge, Mass.

    Exploring the relation between sensation and thought through the prisms of dance, cinema, art, and the new media, Manning argues for the intensity of movement, developing the concept of preacceleration which makes palpable how movement creates... mehr

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    Exploring the relation between sensation and thought through the prisms of dance, cinema, art, and the new media, Manning argues for the intensity of movement, developing the concept of preacceleration which makes palpable how movement creates relational intervals out of which displacements take form.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780262255158; 0262255154; 9780262134903; 026213490X; 1282240188; 9781282240186
    Schriftenreihe: Technologies of lived abstraction
    Schlagworte: Movement (Philosophy); Technology; Movement (Philosophy); Technology; DIGITAL HUMANITIES & NEW MEDIA/New Media Art; SOCIAL SCIENCES/Media Studies; ARTS/Photography & Film/History, Theory & Criticism
    Umfang: 1 online resource (x, 268 pages), illustrations.
  25. Critical play
    radical game design
    Autor*in: Flanagan, Mary
    Erschienen: 2009
    Verlag:  MIT Press, Cambridge, Mass.

    An examination of subversive games-games designed for political, aesthetic, and social critique. mehr

    Zugang:
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
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    An examination of subversive games-games designed for political, aesthetic, and social critique.

     

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