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  1. Aspekte der Betrachtung und Rezeption von Plastik in der deutschen Kunstwissenschaft des 18. und 19. Jahrhunderts
    ein wissenschaftsgeschichtlicher Versuch
    Erschienen: 1995
    Verlag:  VDG, Verl. und Datenbank für Geisteswiss., Weimar

    Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Kunstbibliothek
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation
    Format: Druck
    ISBN: 3929742691
    RVK Klassifikation: LH 61040 ; LH 69100
    Schlagworte: Deutschland; Ästhetik; Rezeption; Plastik; Geschichte 1750-1900;
    Weitere Schlagworte: Array; Array; Array; Array
    Umfang: 190 S.
    Bemerkung(en):

    Originally published as the author's thesis (doctoral--Universität Köln, 1995)

    Zugl.: Köln, Univ., Diss., 1995

  2. Das Berliner Arztrelief
    Autor*in: Krug, Antje
    Erschienen: 2008
    Verlag:  de Gruyter, Berlin

    Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, Akademiebibliothek
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    Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Kunstbibliothek
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 9783110203929
    RVK Klassifikation: LG 2700 ; NH 5285 ; LG 2800 ; LE 2600 ; NH 5250
    Schriftenreihe: Winckelmanns-Programm der Archäologischen Gesellschaft zu Berlin ; 142
    Schlagworte: Relief (Sculpture), ancient; Medicine, Greek and Roman; Medicine in art; History, Ancient; Medicine in Art; Medicine, Greek and Roman; Relief (Sculpture), Classical; Sculpture
    Umfang: 70 S., zahlr. Ill.
  3. Phidias in Rom
    Beiträge zum spätantiken Kunstverständnis
    Autor*in: Pekáry, Thomas
    Erschienen: 2007
    Verlag:  Harrassowitz, Wiesbaden

    Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften, Akademiebibliothek
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 3447055162; 9783447055161
    Weitere Identifier:
    9783447055161
    RVK Klassifikation: LG 1430
    Auflage/Ausgabe: 1. Aufl.
    Schriftenreihe: Philippika ; 16
    Schlagworte: Sculpture, Roman; Sculpture, Byzantine; Sculpture
    Umfang: XV, 173 S., Ill., 240 mm x 170 mm
  4. De sculptura
    Erschienen: 1999
    Verlag:  Edizioni Scientifiche Italiane, Napoli

    Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Kunstbibliothek
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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Cutolo, Paolo (Hrsg.)
    Sprache: Italienisch; Latein
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 8881148056
    RVK Klassifikation: LH 64613 ; LH 64210
    Schriftenreihe: Le arti sorelle ; 1
    Schlagworte: Sculpture
    Umfang: 331 S, 45 Abb, 8°
    Bemerkung(en):

    With facing Latin text. - Contains bibliography (pp. 83-102), bibliographical references, notes and indices. - Introductory texts (pp. 11-68). - First Italian translation

  5. Power and persuasion
    sculpture in its rhetorical context ; [proceedings of the sixth Joint Conference of Art Historians from Britain and Poland, Leeds, April 2002]
    Beteiligt: Szulakowska, Urszula (Hrsg.)
    Erschienen: 2004
    Verlag:  Institute of Art of the Polish Academy of Sciences, Warsaw

    Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Kunstbibliothek
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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Szulakowska, Urszula (Hrsg.)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 8389101300
    Weitere Identifier:
    9788389101303
    RVK Klassifikation: LH 69100
    Schlagworte: Sculpture; Art and society; Propaganda in art; Art; Symbolism in art; Kongress
    Umfang: 256 S, Ill.
  6. Die Bedeutung des Torso vom Belvedere für Theorie und Praxis der bildenden Kunst
    vom 16. Jahrhundert bis Winckelmann
    Erschienen: 1973
    Verlag:  Lang, Bern [u.a.]

    Freie Universität Berlin, Universitätsbibliothek
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    Humboldt-Universität zu Berlin, Universitätsbibliothek, Jacob-und-Wilhelm-Grimm-Zentrum
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    Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Kunstbibliothek
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    TU Berlin, Universitätsbibliothek
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    Universität der Künste Berlin, Universitätsbibliothek
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    Quelle: Philologische Bibliothek, FU Berlin; Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation
    ISBN: 3261008644
    RVK Klassifikation: LH 69580
    Schriftenreihe: Europäische Hochschulschriften : Reihe 28 ; 1
    Schlagworte: Sculpture; Sculpture, Hellenistic; Fortleben; Ästhetik; Non-Finito; Antike; Plastik; Ikonographie
    Umfang: VI, 279, 13 S., Ill.
    Bemerkung(en):

    Zugl.: Saarbrücken, Univ., Diss., 1971

  7. Der schöne Mensch in Mittelalter und Renaissance
    Autor*in: Weese, Artur
    Erschienen: 1922
    Verlag:  Hirth, München

    Universität der Künste Berlin, Universitätsbibliothek
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    RVK Klassifikation: LH 65020
    Auflage/Ausgabe: 2. Aufl.
    Schriftenreihe: Der Stil in den Bildenden Künsten aller Zeiten : 1 ; 2
    Schlagworte: Plastieken; Portretten; Schilderijen; Malerei; Beauty, Personal; Human figure in art; Painting; Painting; Sculpture; Sculpture, Reproductions of; Mensch; Mensch <Motiv>; Darstellung
    Umfang: [16], 220 S., überw. Ill.
  8. Der schöne Mensch in Mittelalter und Renaissance
    Autor*in: Weese, Artur
    Erschienen: 1900
    Verlag:  Hirth, München

    Universität der Künste Berlin, Universitätsbibliothek
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    RVK Klassifikation: LH 65020
    Schriftenreihe: Der Stil in den Bildenden Künsten und Gewerben aller Zeiten. Ser. 1: Der schöne Mensch in der Kunst aller. Zeiten. ; 2.
    Schlagworte: Plastieken; Portretten; Schilderijen; Malerei; Beauty, Personal; Human figure in art; Painting; Painting; Sculpture; Sculpture, Reproductions of; Darstellung; Mensch; Mensch <Motiv>
    Umfang: VI, 53 S.
  9. Queer holdings
    a survey of the Leslie-Lohman Museum Collection
    Beteiligt: Casals, Gonzalo (Hrsg.); Parness, Noam (Hrsg.)
    Erschienen: [2019]; © 2019
    Verlag:  Hirmer, München

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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Casals, Gonzalo (Hrsg.); Parness, Noam (Hrsg.)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 9783777431932; 3777431931
    Weitere Identifier:
    9783777431932
    RVK Klassifikation: AP 95700 ; LH 84123 ; MS 2870
    DDC Klassifikation: Künste; Bildende und angewandte Kunst (700); Fotografie, Fotografien, Computerkunst (770); Allgemeine Organisationen, Museumswissenschaft (060)
    Körperschaften/Kongresse:
    Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art
    Schlagworte: Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art; Kunst; Homosexualität <Motiv>; ; Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art; Fotografie; Homosexualität;
    Weitere Schlagworte: Hardback; Fotografie; Skulptur; Malerei; Museen und Sammlungen; Zeitgenössische Kunst; Kunst 21. Jahrhundert; Kulturgeschichte; Performance Kunst; Photography; Sculpture; Painting; Museums and Collections; Contemporary Art; Art 21st Century; Arts; Contemporary art; Cultural history; Performance Art; 1583: Hardcover, Softcover / Kunst/Bildende Kunst
    Umfang: 264 Seiten, 25.4 cm x 20.3 cm
    Bemerkung(en):

    "Queer Holdings" grew out of the exhibition "Expanded visions: fifty years of Collecting" (2017), co-curated by Rob Hugh Rosen and Branden C. Wallace at the Leslie-Lohman Museum, with support by Deborah Bright and James M. Saslow (Impressum).

  10. The Perpetuation of Site-Specific Installation Artworks in Museums : Staging Contemporary Art
    Autor*in: Scholte, Tatja
    Erschienen: 2022
    Verlag:  Amsterdam University Press

    Site-specific installations are created for specific locations and are usually intended as temporary artworks. The Perpetuation of Site-Specific Installation Artworks in Museums: Staging Contemporary Art shows that these artworks consist of more than... mehr

     

    Site-specific installations are created for specific locations and are usually intended as temporary artworks. The Perpetuation of Site-Specific Installation Artworks in Museums: Staging Contemporary Art shows that these artworks consist of more than a singular manifestation and that their lifespan is often extended. In this book, Tatja Scholte offers an in-depth account of the artistic production of the last forty years. With a wealth of case studies the author illuminates the diversity of site-specific art in both form and content, as well as in the conservation strategies applied. A conceptual framework is provided for scholars and museum professionals to better understand how site-specific installations gain new meanings during successive stages of their biographies and may become agents for change in professional routines.

     

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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789463723763; 9789048554546
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Exhibition catalogues & specific collections; Sculpture; Museology & heritage studies
    Weitere Schlagworte: Site-specific installation, museum, conservation, exhibition, spatial theory
    Umfang: 1 electronic resource (262 p.)
  11. Seeing Renaissance Glass : Art, Optics, and Glass of Early Modern Italy, 1250–1425
    Autor*in: Dillon, Sarah
    Erschienen: 2018
    Verlag:  Peter Lang International Academic Publishers, Bern

    With the invention of eyeglasses around 1280 near Pisa, the mundane medium of glass transformed early modern optical technology and visuality. It also significantly influenced contemporaneous art, religion, and science. References to glass are found... mehr

     

    With the invention of eyeglasses around 1280 near Pisa, the mundane medium of glass transformed early modern optical technology and visuality. It also significantly influenced contemporaneous art, religion, and science. References to glass are found throughout the Bible and in medieval hagiography and poetry. For instance, glass is mentioned in descriptions of Heavenly Jerusalem, the Beatific Vision, and the Incarnation. At the same time, a well-known Islamic scientific treatise, which likened a portion of the eye’s anatomy to glass, entered the scientific circles of the Latin West. Amidst this complex web of glass-related phenomena early modern Italian artists used glass in some of their most important artworks but, until now, no study has offered a comprehensive consideration of the important role glass played in shaping the art of the Italian Renaissance. Seeing Renaissance Glass explores how artists such as Giotto, Duccio, Nicola Pisano, Simone Martini, and others employed the medium of glass—whether it be depictions of glass or actual glass in the form of stained glass, gilded glass, and transparent glass—to resonate with the period’s complex visuality and achieve their artistic goals. Such an interdisciplinary approach to the visual culture of early modern Italy is particularly well-suited to an introductory humanities course as well as classes on media studies and late medieval and early Renaissance art history. It is also ideal for a general reader interested in art history or issues of materiality.

     

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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: Ceramic arts, pottery, glass
    Weitere Schlagworte: Art techniques and principles; Sculpture
    Umfang: 1 electronic resource (232 p.)
  12. Chapter 7 Amazonian Waterway, Amazonian Water-Worlds : Rivers in Government Projects and Indigenous Art
    Erschienen: 2020
    Verlag:  Taylor & Francis

    This interdisciplinary book brings into dialogue research on how different fluids and bodies of water are mobilised as liquid ecologies in the arts in Latin America and the Caribbean. Examining the visual arts, including multimedia installations,... mehr

     

    This interdisciplinary book brings into dialogue research on how different fluids and bodies of water are mobilised as liquid ecologies in the arts in Latin America and the Caribbean. Examining the visual arts, including multimedia installations, performance, photography and film, the chapters place diverse fluids and systems of flow in art historical, ecocritical and cultural analytical contexts. The book will be of interest to scholars of art history, cultural studies, environmental humanities, blue humanities, ecocriticism, Latin American and Caribbean studies, and island studies.

     

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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780367513405; 9780367199005
    Weitere Identifier:
    Übergeordneter Titel: Liquid Ecologies in Latin American and Caribbean Art
    Schlagworte: History of the Americas; Sculpture; Performance art; History of art / art & design styles
    Weitere Schlagworte: sculpture and installation, performance art, contemporary art, carribean and latin american art, art history,
    Umfang: 1 electronic resource (20 p.)
  13. Liquid Ecologies in Latin American and Caribbean Art
    Beteiligt: Blackmore, Lisa (Hrsg.); Gómez, Liliana (Hrsg.)
    Erschienen: 2020
    Verlag:  Taylor & Francis

    This interdisciplinary book brings into dialogue research on how different fluids and bodies of water are mobilised as liquid ecologies in the arts in Latin America and the Caribbean. Examining the visual arts, including multimedia installations,... mehr

     

    This interdisciplinary book brings into dialogue research on how different fluids and bodies of water are mobilised as liquid ecologies in the arts in Latin America and the Caribbean. Examining the visual arts, including multimedia installations, performance, photography and film, the chapters place diverse fluids and systems of flow in art historical, ecocritical and cultural analytical contexts. The book will be of interest to scholars of art history, cultural studies, environmental humanities, blue humanities, ecocriticism, Latin American and Caribbean studies, and island studies.

     

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  14. Rodin-Lekturen : Deutungen und Debatten von der Moderne zur Postmoderne
    Erschienen: 2017
    Verlag:  Modern Academic Publishing, Cologne

    the title Figurenkunst und Künstlerfigur turns to the art-critical writings on the Gates of Hell (1880). In this chapter, famous art critics and writers such as Edmond de Goncourt, Gustave Geffroy, Anatole France and Arthur Symons are at the centerof... mehr

     

    the title Figurenkunst und Künstlerfigur turns to the art-critical writings on the Gates of Hell (1880). In this chapter, famous art critics and writers such as Edmond de Goncourt, Gustave Geffroy, Anatole France and Arthur Symons are at the centerof interest. For the generation of the symbolist art critics, for example, the Gates of Hell became an icon of their own melancholic art doctrine insofar as the art work seemed to stage a temporality of deferral and hesitation which could be understood as a counter-image to an all-too-optimistic belief in historical progress. At the same time, Rodin’s apparent inability to bring this work to an end seemed to betray a very similar understanding of time. Rilke’s and Simmel’s interpretations of Rodin’s work, which are at the core of the following chapter, are described as theoretically ambitious attempts of emulating the art-critical debate at the turn of the century by using innovative narrative strategies of coalescing biographical patterns and reflections on art (Rilke) or by declaring Rodin’s work to be the ideal object for an analysis of modernity in the context of contemporary sociology (Simmel).

    The sixth chapter, entitled Verlust und Wiederbelebung, turns to two interpretations by German-speaking authors in the years around 1950: the philosopher Günther Anders and the art historian Josef Schmoll. gen. Eisenwerth. Anders, who was also a student of Edmund Husserl, described Rodin’s sculptural images of the human body as artistic expressions of an historical experience of loss and isolation, as objects which could stimulate a deepened reflection about modernity as crises. Josef Schmoll gen. Eisenwerth’s investigations of the motif of the torso, which emerged in the 1950s, rather tried to describe the fragmented body as the »symbol« of an aesthetic experience of totality and holism. Obviously, the art historian’s strategy of emphatically denying the disturbing aesthetic effects of some of Rodin’s torsos can be – at least from today’s perspective – conceived as a way of dealing with the historical experience of the collapse of civilization.

    The last chapter of the study is entitled Auf dem Weg in die Postmoderne. It focuses on the writings of Leo Steinberg and Rosalind Krauss since the 1960s. While Steinberg was mostly interested in the diverse ways of how Rodin constructed and deconstructed the meanings of his sculptures with the help of the art forms of the »montage« and the »assemblage«, thereby ostentatiously demonstrating the sculptural »semiosis«, Krauss emphatically turned to the problem of ›reading‹ Rodin’s images of the human body. For her, Rodin’s sculptures became emblems of an ›opaque‹ subjectivity and therefore the first artistic realizations of a radically new paradigm of aesthetic reception: Instead of clinging to the traditional notions of psychological and hermeneutical depth in the beholding of sculptures, in her view Rodin’s sculptures emphasize the material surface as the original site of the production of meaning."

     

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  15. Europäische Bild- und Buchkultur im 13. Jahrhundert
    Erschienen: 202012
    Verlag:  Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften

    European visual culture changed so fundamentally in the 13th century that, in retrospect, we perceive an epochal boundary – the stylistic change from Romanesque to Gothic, the transition from the High to the Late Middle Ages. Some of the foundations... mehr

     

    European visual culture changed so fundamentally in the 13th century that, in retrospect, we perceive an epochal boundary – the stylistic change from Romanesque to Gothic, the transition from the High to the Late Middle Ages. Some of the foundations for this were laid in the previous century. Thus the developments initiated in the masons' lodges of northern France in the middle of the 12th century not only led to the great architectural achievements of the 13th century, but also to common standards in the sculpture of Western, Central and partly Southern Europe. Another important impulse came with the conquest of Constantinople in 1204. The half-familiar, half-exotic visual media of Byzantine art were mainly received in Central Europe and Italy, leading to the development of specific art forms that were distinct from Western painting. These achievements were complemented by literary production, which took on an unprecedented scale. In addition to the almost boundless quantities of religious writings and specialist literature, mainly written in Latin, the tradition of extensive profane poetry in national languages, which began at the end of the 12th century, intensified. The latter is evidenced by a growing readership outside spiritual institutions and the manufacturing structures that were formed to meet the new demand. This was inevitably accompanied by innovations in book illumination and the creation of new secular picture cycles.

    Which of the aforementioned dynamics were decisive in each individual case and whether there were other important factors that contributed to this development was the subject of an international conference that took place in 2017 at the Art History Institute of Vienna University under the title "Image- and Book-Culture in 13th-Century Europe", the results of which are presented in this volume. The contributions approach various aspects of the developments from different angles. They offer a range of current research, including approaches from the history of ideas and media research, as well as findings on recipients, networks, the transfer of objects and technical innovations based on detailed analyses. The starting point is formed by images - paintings and sculptures, stationary as well as mobile, publically accessible as well as private. Im 13. Jahrhundert veränderte sich die europäische Bildkultur so grundlegend, dass wir im Rückblick eine Epochengrenze wahrnehmen - den Stilwechsel von der Romanik zur Gotik, den Übergang vom Hoch- zum Spätmittelalter. Einige der Voraussetzungen hierfür wurden noch im vorangegangenen Jahrhundert geschaffen, wie die in den nordfranzösischen Bauhütten des mittleren 12. Jahrhunderts eingeleiteten Entwicklungen, die sich in weiten Teilen Europas durchsetzten und im 13. Jahrhundert nicht nur zu großartigen architektonischen Leistungen, sondern auch zu gemeinsamen Standards in der Plastik West-, Mittel- und teils auch Südeuropas führten. Einen weiteren wichtigen Impuls brachte die Eroberung Konstantinopels 1204, in deren Anschluss die halb vertrauten, halb fremden visuellen Medien der byzantinischen Kunst vor allem in Mitteleuropa und Italien verarbeitet wurden und zur Entwicklung einer eigenen, von der westlichen abgrenzbaren Malerei führten. Diesen Leistungen ist die literarische Produktion an die Seite zu stellen, die ein bis dahin unbekanntes Ausmaß annahm: Neben der nahezu unüberschaubaren Zahl überwiegend in Latein verfasster (und damit überregional rezipierbarer) religiöser Schriften und Fachliteratur vor allem für Juristen, aber auch für Ärzte und Astrologen wurde die im ausgehenden 12. Jahrhundert begonnene Tradition umfangreicher profaner Dichtungen in den Landessprachen verstärkt fortgesetzt. Die Zunahme dieser Literatur belegt eine wachsende Leserschaft außerhalb geistlicher Institutionen, und es bildeten sich Herstellungsstrukturen aus, die diesen Bedarf decken konnten. Dass damit Innovationen in der Buchmalerei einhergingen und neue weltliche Bildprogramme geschaffen wurden, ist naheliegend.

    Welche der genannten Dynamiken im Einzelfall entscheidend waren, wie sich diese äußerten und ob es weitere wichtige Faktoren gab, die zu dieser Entwicklung beitrugen, war Gegenstand einer international besetzten Tagung, die 2017 im Kunsthistorischen Institut der Universität Wien unter dem Titel „Europäische Bild- und Buchkultur im 13. Jahrhundert“ stattfand und deren Ergebnisse im vorliegenden Band präsentiert werden. Die Beiträge nähern sich der Frage nach den Charakteristiken der Entwicklung aus unterschiedlichen Perspektiven und bieten einen Querschnitt aktueller Forschungen, der sowohl ideengeschichtliche Ansätze wie Emotions- und Medienforschung als auch auf Detailanalysen beruhende Erkenntnisse zu Rezipienten, Netzwerken, Transfer von Objekten und Ideen sowie zur Durchsetzung technischer Innovationen einschließt. Ausgangspunkt sind Bilder - imagines, in gemalter wie plastischer, ortsfester wie beweglicher, massentauglicher wie intimer Form.

     

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  16. Sculptors and physicians in fifth-century Greece
    a preliminary study
    Erschienen: 1995
    Verlag:  McGill-Queen's Univ. Press, Montreal [u.a.]

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 0773512314
    RVK Klassifikation: LG 2430 ; LG 7500
    Schlagworte: Sculpture, Greek; Array; Array; Array; Array; Anatomy, Artistic; Medicine and art
    Umfang: XVI, 154 S., Ill.
    Bemerkung(en):

    Literaturverz. S. [125] - 139

  17. Gods and goddesses
    Beteiligt: Kulaçoğlu, Belma (Hrsg.)
    Erschienen: 1992
    Verlag:  Ministry of Culture, General Directorate of Monuments and Museums, Ankara

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Kulaçoğlu, Belma (Hrsg.)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 9751711274; 9751711282
    Auflage/Ausgabe: 1. ed.
    Schlagworte: Array; Array; Array; Array; Array; Array; Array
    Umfang: 216 S., überw. Ill., Kt.
  18. Heilige Nacht
    der christliche Weihnachtsfestkreis und seine Bilderwelt ; Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main, 12. Oktober 2016 bis 29. Januar 2017
    Beteiligt: Roller, Stefan (Hrsg.)
    Erschienen: [2016]
    Verlag:  Hirmer, München

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Roller, Stefan (Hrsg.)
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 9783777426525; 9783943215076
    Weitere Identifier:
    9783777426525
    RVK Klassifikation: LH 42800
    Schlagworte: Kunst; Weihnachten <Motiv>;
    Weitere Schlagworte: Hardback; Art and Cultural History; Arts; Kunst- und Kulturgeschichte; Malerei; Middle Age; Mittelalter; Sacral Art; Sakrale Kunst; Sculpture; Skulptur; 1580: Hardcover, Softcover / Kunst
    Umfang: 280 Seiten, 30 cm x 24 cm
    Bemerkung(en):

    Literaturverzeichnis: Seite 270-276

  19. Tiere
    Respekt, Harmonie, Unterwerfung
    Beteiligt: Schulze, Sabine (Hrsg.); Conrad, Dennis (Hrsg.)
    Erschienen: [2017]
    Verlag:  Hirmer, München

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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Schulze, Sabine (Hrsg.); Conrad, Dennis (Hrsg.)
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 9783777429571
    RVK Klassifikation: LH 84500
    DDC Klassifikation: 700 DNB
    Schlagworte: Tierdarstellung; Kunst; Geschichte; ; Tiermalerei; Tierplastik; Geschichte; ; Tiere; Kultur; Geschichte;
    Weitere Schlagworte: Paperback / softback; Kunst- und Kulturgeschichte; Malerei; Skulptur; Zeitgenössische Kunst; Kulturgeschichte; Art and Cultural History; Painting; Arts; Sculpture; Contemporary art; Cultural history; 1580: Hardcover, Softcover / Kunst
    Umfang: 287 Seiten, 28 cm
    Bemerkung(en):

    "Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung "Tiere. Respekt - Harmonie - Unterwerfung", Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, 3. November 2017 - 4. März 2018"

    Literaturverzeichnis: Seite 274-283

  20. The aesthetics of marble
    from Late Antiquity to the Present
  21. Rapacious beauty
  22. Metaphor and allegory in Tanavoli's art
    the artist as the unifying principle in a fragmented universe = Istiʿāra wa tamṯīl dar hunar-i Tanāwulī : hunarmand bi maṯāba-i aṣl-i waḥdatbaḫš dar ǧahān
    Erschienen: 2021
    Verlag:  Mazda Publishers, Costa Mesa, California

    "This book's intent is to forge a closer connection between the aesthetical and theoretical aspects of Parviz Tanavoli's sculptures. So far, and understandably so, the aesthetic of his art has been at the forefront of most studies. Yet, the... mehr

    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    1 B 196804
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    "This book's intent is to forge a closer connection between the aesthetical and theoretical aspects of Parviz Tanavoli's sculptures. So far, and understandably so, the aesthetic of his art has been at the forefront of most studies. Yet, the philosophical implications and assertions of his work have been less emphasized. The significance of Tanavoli's sculptures are multifaceted and this phenomenon is engendered by the unique manner which he relates the past to the present; essence to experience, and emotion to rationality. The study of metaphor and allegory and the role of the artist in a fragmented universe aims to communicate a few philosophical values embodied in his philosophically multi-pronged forms and creations. Tanavoli's "Heech" series is one example of how his work unveils the depth-structures in the transcendental plays of language and the physical reality of forms. The scope of Tanavoli's fertile creative imagination and its relation to the role of the artist within the frames of sacrifice, individuality, nationalism and universal responsibility have been the focus of this book"--

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Englisch; Persisch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 9781568593562
    Schlagworte: Sculpture; Sculpture; Sculptors; Artists; Artists
    Weitere Schlagworte: Tanavoli, Parviz
    Umfang: 48, 25 Seiten
    Bemerkung(en):

    Originally published as an essay in Things and nothings, Tehran, 2016

  23. Kate MccGwire
    Beteiligt: MccGwire, Kate (KünstlerIn); Sanders, Mark (HerausgeberIn)
    Erschienen: 2021
    Verlag:  Anomie Publishing, London

    "Kate MccGwire is an internationally renowned British sculptor whose practice probes the beauty of the uncanny. In creating arresting, sensuous, otherworldly sculptures, she explores ideas relating to Sigmund Freud's notion of the unheimliche or... mehr

    Staatliche Museen zu Berlin, Preußischer Kulturbesitz, Kunstbibliothek
    ::8:2021:3098:
    keine Fernleihe
    Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    "Kate MccGwire is an internationally renowned British sculptor whose practice probes the beauty of the uncanny. In creating arresting, sensuous, otherworldly sculptures, she explores ideas relating to Sigmund Freud's notion of the unheimliche or unhomely, rendering the familiar strange and disturbing, often triggering a visceral response in the viewer. Growing up on the Norfolk Broads, MccGwire was fascinated by birds and the natural world from an early age, with avian subjects becoming a recurring theme in her artwork. Employing natural materials and in particular, feathers, MccGwire creates freestanding sculptures and site-specific works, her forms evolving intuitively and subconsciously based on subtle patterns or details within her chosen materials. This major monograph features works spanning her career, from the unsettling fabric and clothing works of the turn of the millennium through to the fantastical site-specific installation and interventions of her solo exhibition in 2020 at Harewood House. In the first essay commissioned for the publication, independent curator and writer Jane Neal explores themes of childhood and family, nature and the body, physics and metaphysics, opening up connections between MccGwire's works and myths, legends and belief systems across time and cultures. The second essay, by Dr Catriona McAra, an art historian and Curator at Leeds Arts University, explores MccGwire's oeuvre in relation to the history of soft sculpture, abstraction and surrealism, especially with regard to feminist histories and to notions of counter-modernism. She asserts: The grotesque and the uncanny have sustained a significant hold over MccGwire's creative imagination, with interlocking thought-forms and otherworldly beings dominating her oeuvre."--

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: MccGwire, Kate (KünstlerIn); Sanders, Mark (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 1910221252; 9781910221259
    RVK Klassifikation: LI 99999
    Schlagworte: Sculpture; Site-specific installations (Art); Feathers in art
    Weitere Schlagworte: MccGwire, Kate (1964-)
    Umfang: 200 Seiten, 32 cm
    Bemerkung(en):

    Includes bibliographical references and index

  24. Philosophy of sculpture
    historical problems, contemporary approaches
    Beteiligt: Gjesdal, Kristin (HerausgeberIn); Rush, Fred (HerausgeberIn); Torsen, Ingvild (HerausgeberIn)
    Erschienen: 2020
    Verlag:  Routledge, New York

    Zugang:
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Potsdamer Straße
    keine Fernleihe
    Palucca-Hochschule für Tanz Dresden, Bibliothek
    keine Fernleihe
    Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt / Zentrale
    keine Fernleihe
    Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg Carl von Ossietzky
    keine Fernleihe
    Leuphana Universität Lüneburg, Medien- und Informationszentrum, Universitätsbibliothek
    keine Fernleihe
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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Beteiligt: Gjesdal, Kristin (HerausgeberIn); Rush, Fred (HerausgeberIn); Torsen, Ingvild (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780429462573; 0429462573; 9780429870033; 0429870035; 9780429870040; 0429870043; 9780429870026; 0429870027
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: CC 6900 ; LH 69100
    Auflage/Ausgabe: 1st edition
    Schriftenreihe: Routledge research in aesthetics
    Schlagworte: Sculpture; Sculpture ; Philosophy; ART / Sculpture; PHILOSOPHY / General; PHILOSOPHY / Aesthetics
    Umfang: 1 online resource (230 pages)
  25. Volti di Roma alla Centrale Montemartini
    fotografie di Luigi Spina
    Beteiligt: Spina, Luigi (FotografIn); Parisi Presicce, Claudio (HerausgeberIn)
    Erschienen: [2019]
    Verlag:  SilvanaEditoriale, Cinisello Balsamo

    Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Spina, Luigi (FotografIn); Parisi Presicce, Claudio (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch; Italienisch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 9788836642724; 8836642721
    RVK Klassifikation: AP 94100
    Schlagworte: Portrait sculpture, Roman; Photography of sculpture; Sculpture; Spina, Luigi; Photography of sculpture; Portrait sculpture, Roman; Sculpture; Italy ; Rome; Exhibition catalogs
    Weitere Schlagworte: Spina, Luigi (1966-)
    Umfang: 119 Seiten, ill, 30 cm
    Bemerkung(en):

    Includes bibliographical references and index