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  1. Shakespeare's Storytelling
    An Introduction to Genre, Character, and Technique
    Autor*in: Eastman, Nate
    Erschienen: 2021.
    Verlag:  Springer International Publishing, Cham ; Imprint: Palgrave Macmillan

    Chapter 1 Introduction -- Chapter 2 Shakespeare the Storyteller -- Chapter 3 Characters and their Stories -- Chapter 4 Relationships Between Characters -- Chapter 5 Structure -- Chapter 6 Shakespeare's Genres -- Chapter 7 Applications and Exercises... mehr

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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Chapter 1 Introduction -- Chapter 2 Shakespeare the Storyteller -- Chapter 3 Characters and their Stories -- Chapter 4 Relationships Between Characters -- Chapter 5 Structure -- Chapter 6 Shakespeare's Genres -- Chapter 7 Applications and Exercises -- Chapter 8 Conclusion. Shakespeare’s Storytelling: An Introduction to Genre, Character, and Technique is a textbook focused on specific storytelling techniques and genres that Shakespeare invented or refined. Drawing on examples from popular novels, plays, and films (such as IT, Beloved, Sex and the City, The Godfather, and Fences) the book provides an overview of how Shakespearean storytelling techniques such as character flaws, conflicts, symbols, and more have been adapted by later writers and used in the modern canon. Rather than taking a historicist or theoretical approach, Nate Eastman uses recognizable references and engaging language to teach the concepts and techniques most applicable to the future study of Creative Writing, English, Theater, and Film and Media. Students will be prepared to interpret Shakespeare’s plays and understand Shakespeare as the beginning of a literary tradition. A readable and short introduction to Shakespeare and his significance, this book is suitable for undergraduates.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030629939
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2021.
    Schriftenreihe: Springer eBook Collection
    Schlagworte: Literature, Modern.; Creative writing.; Drama.; Performing arts.; Motion pictures.; Popular Culture.
    Umfang: 1 Online-Ressource(X, 189 p. 1 illus.)
  2. Dramatizing blindness
    disability studies as critical creative narrative
    Autor*in: Healey, Devon
    Erschienen: [2021]; © 2021
    Verlag:  Springer, Cham ; Palgrave Macmillan

    Introduction -- Act I The Genesis of Blindness -- Act II The School of Hard Knocks -- Act III Blindness in the Street -- Act IV At Home by Myself With You -- Act V The Spectre of a Home -- Conclusion: Awiatiing the Arrival of Blindness. Dramatizing... mehr

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    Introduction -- Act I The Genesis of Blindness -- Act II The School of Hard Knocks -- Act III Blindness in the Street -- Act IV At Home by Myself With You -- Act V The Spectre of a Home -- Conclusion: Awiatiing the Arrival of Blindness. Dramatizing Blindness: Disability Studies as Critical Creative Narrative engages with the cultural meanings and movements of blindness. This book addresses how blindness is lived in particular contexts—in offices of ophthalmology and psychiatry, in classrooms of higher education, in accessibility service offices, on the street and at home. Taking the form of a play written in five acts, the narrative dramatizes how the main character’s blindness is conceived of in the world and in the self. Each act includes an analysis where blind studies is explored in relation to disability studies. This work reveals the performative enactment of blindness that is lived in the public as well as in the private corners of the self, demonstrating how blindness is a form of perception. Devon Healey’s work orients to blindness as a necessary and creative feature of the sensorium and shows how blindness is a form of perception.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030808112
    Weitere Identifier:
    Schriftenreihe: Literary disability studies
    Springer eBook Collection
    Schlagworte: Literature—Philosophy.; Drama.; Performing arts.; Education.; Creative writing.
    Umfang: 1 Online-Ressource(xii, 182 Seiten)
  3. Shakespeare in Cuba
    Caliban’s Books
    Erschienen: 2021.
    Verlag:  Springer International Publishing, Cham ; Imprint: Palgrave Macmillan

    Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: Devouring Shakespeare: Cuba, Cannibalism, and Caliban -- Chapter 3: Revolution, Repentismo, and Romeo and Juliet: Consuming Texts / Nourishing Community -- Chapter 4: Race and Revolution in Tomás González’s... mehr

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    Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: Devouring Shakespeare: Cuba, Cannibalism, and Caliban -- Chapter 3: Revolution, Repentismo, and Romeo and Juliet: Consuming Texts / Nourishing Community -- Chapter 4: Race and Revolution in Tomás González’s Othello adaptations: “of the cannibals that each other eat” -- Chapter 5: Ophelia Eats the Air: Consuming Voices in Piel de Violetas -- Chapter 6: Shakespeare as Cultural Bridge: Incorporating the Other. Shakespeare in Cuba: Caliban’s Books explores how Shakespeare is consumed and appropriated in Cuba. It contributes to the underrepresented field of Latin American Shakespeares by applying the lens of cultural anthropophagy, a theory with Latin American roots, to explore how Cuban artists ingest and transform Shakespeare’s plays. By consuming these works and incorporating them into Cuban culture and literature, Cuban writers make the plays their own while also nourishing the source texts and giving Shakespeare a new afterlife. Donna Woodford-Gormley is a Professor of English Literature at New Mexico Highlands University, USA. She has been researching and writing on Shakespeare in Cuba since 2004, and she has published several articles and book chapters on this subject.

     

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    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030873677
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2021.
    Schriftenreihe: Global Shakespeares
    Springer eBook Collection
    Schlagworte: Literature, Modern.; Theater.; Motion pictures.; Performing arts.
    Umfang: 1 Online-Ressource(XI, 165 p. 2 illus., 1 illus. in color.)
  4. Restoring the Human Context to Literary and Performance Studies
    Voices in Everything
    Erschienen: 2022.
    Verlag:  Springer International Publishing, Cham ; Imprint: Palgrave Macmillan

    Chapter 1. Introduction: The Human Contexts of Literary Studies -- Part I: Linguistics and the Legacy of Bakhtin’s Philosophy of Language -- Chapter 2. Saussurean Linguistics and Bakhtin’s Critique -- Chapter 3. On Theory, Rewriting Saussure, and... mehr

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    Chapter 1. Introduction: The Human Contexts of Literary Studies -- Part I: Linguistics and the Legacy of Bakhtin’s Philosophy of Language -- Chapter 2. Saussurean Linguistics and Bakhtin’s Critique -- Chapter 3. On Theory, Rewriting Saussure, and Chomsky -- Chapter 4. Bakhtin and His Echoes -- Part II: Biology, Language, and the Brain -- Chapter 5. Evolution and Language -- Chapter 6. The Brain -- Chapter 7. Development of the Brain -- Part III: Psychology and the Development of the “Literary Mind” -- Chapter 8. The Mind at Work -- Chapter 9. Development of the Mind -- Chapter 10. Theory of Mind (ToM) -- Part IV: Context in Science and the Humanities -- Chapter 11. Cognitivism -- Chapter 12. Contextualism -- Chapter 13. Evolutionary Psychology -- Part V: Contextualism—Changing the Paradigm in Literary and Performance Studies for the Twenty-First Century -- Chapter 14. Cognitive Literary Studies -- Chapter 15. Cognitive Approaches to Performance Studies -- Chapter 16: Conclusion: The Bridging Function of Contextualism and the Cognitive Paradigm. . Restoring the Human Context to Literary and Performance Studies argues that much of contemporary literary theory is still predicated, at least implicitly, on outdated linguistic and psychological models such as post-structuralism, psychoanalysis, and behaviorism, which significantly contradict current dominant scientific views. By contrast, this monograph promotes an alternative paradigm for literary studies, namely Contextualism, and in so doing highlights the similarities and differences among the sometimes-conflicting contemporary cognitive approaches to literature and performance, arguing not in favor of one over the other but for Contextualism as their common ground. Howard Mancing, who has recently made the transition to Professor Emeritus of Spanish at Purdue University, USA, is a renowned expert on Cervantes and Early Modern Spanish Literature, as well as a pioneer in Cognitive Literary Studies. He has published two monographs: The Chivalric World of Don Quixote: Style, Structure, and Narrative (1982) and Miguel de Cervantes’ ‘Don Quixote’: A Reference Guide (2006), and coedited three volumes of essay collections. In addition, he authored the two-volume Cervantes Encyclopedia in 2004. Howard has also written numerous journal articles and book chapters on Cognitive Studies topics such as embodied cognition, narrative and affect and Theory of Mind representations in literature. Jennifer Marston William is a Professor of German with specializations in twentieth and twenty-first century literature and film. She is currently serving as the Head of the School of Languages and Cultures at Purdue University, USA. Jennifer’s second monograph, Cognitive Approaches to German Historical Film: Seeing is Not Believing, was published with Palgrave in 2017, and she has published scholarly articles and book chapters on conceptual metaphor and on literary analyses from the perspective of Theory of Mind. She is also a co-founder, with Howard Mancing, of the Center for Cognitive Literary Studies at Purdue, which has existed since 2008 and was recently renamed the Center for Neurohumanities.

     

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    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030890780
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2022.
    Schriftenreihe: Cognitive Studies in Literature and Performance
    Springer eBook Collection
    Schlagworte: Literature—Philosophy.; Performing arts.; Theater.; Cognitive science.; Cognitive psychology.
    Umfang: 1 Online-Ressource(XIV, 400 p. 1 illus.)
  5. Speed and Flight in Shakespeare
    Erschienen: 2022.
    Verlag:  Springer International Publishing, Cham ; Imprint: Palgrave Macmillan

    Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: Acceleration in The Comedy of Errors -- Chapter 3: Taking Flight in Romeo and Juliet -- Chapter 4: The Speed Demons of A Midsummer Night's Dream -- Chapter 5: The Action of the Tiger: Richard III and Henry V --... mehr

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    Chapter 1: Introduction -- Chapter 2: Acceleration in The Comedy of Errors -- Chapter 3: Taking Flight in Romeo and Juliet -- Chapter 4: The Speed Demons of A Midsummer Night's Dream -- Chapter 5: The Action of the Tiger: Richard III and Henry V -- Chapter 6: Macbeth: Life in Fast Forward -- Chapter 7: Free Flight:The Tempest -- Chapter 8: Conclusion. . Shakespeare's plays are fascinated by the problems of speed and flight. They are repeatedly interested in humans, spirits, and objects that move very fast; become airborne; and in some cases even travel into space. In Speed and Flight in Shakespeare, the first study of any kind on the subject, Steggle looks at how Shakespeare’s language explores ideas of speed and flight, and what theatrical resources his plays use to represent these states. Shakespeare has, this book argues, an aesthetic of speed and flight. Featuring chapters on The Comedy of Errors, A Midsummer Night’s Dream, Romeo and Juliet, Henry V, Macbeth and The Tempest, this study opens up a new field around the ‘historical phenomenology’ of early modern speed. Matthew Steggle is Professor of English at the University of Bristol, UK. His research interests include early modern literature and drama, with a particular focus on "historicized performance studies", and "acoustic approaches" to early modern drama. His publications include four monographs on early modern drama; editions of plays by Shakespeare, Jonson, and Brome; and dozens of scholarly articles and book chapters. Steggle is also Co-editor of the AHRC-funded Oxford Works of John Marston project, and of the Lost Plays Database. .

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030936570
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2022.
    Schriftenreihe: Springer eBook Collection
    Schlagworte: European literature—Renaissance, 1450-1600.; Drama.; Theater—History.; Stage management.; Performing arts.; Theater.
    Umfang: 1 Online-Ressource(XI, 136 p. 2 illus.)
  6. Onscreen Allusions to Shakespeare
    International Films, Television, and Theatre
    Beteiligt: Joubin, Alexa Alice (HerausgeberIn); Bladen, Victoria (HerausgeberIn)
    Erschienen: 2022.
    Verlag:  Springer International Publishing, Cham ; Imprint: Palgrave Macmillan

    Chapter 1. The Boundaries of Citation: Shakespeare in Davide Ferrario’s Tutta colpa di Giuda 2008), Alfredo Peyretti’s Moana (2009), and Connie Macatuno’s Romeo and Juliet (2006) -- Chapter 2. Antipodean Shakespeares: Appropriating Shakespeare in... mehr

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    Chapter 1. The Boundaries of Citation: Shakespeare in Davide Ferrario’s Tutta colpa di Giuda 2008), Alfredo Peyretti’s Moana (2009), and Connie Macatuno’s Romeo and Juliet (2006) -- Chapter 2. Antipodean Shakespeares: Appropriating Shakespeare in Australian Film -- Chapter 3. Othello Surfing: Fragments of Shakespeare in South Africa -- Chapter 4. Shakespeare in Bits and Bites in Indian Cinema -- Chapter 5. What “doth grace for grace and love for love allow”?: Recreations of the Balcony Scenes on Brazilian Screens -- Chapter 6. “Mon petit doigt m’a dit …”: Referencing Shakespeare or Agatha Christie? -- Chapter 7. Shakespeare’s Julius Caesar in Federico Fellini’s Roma -- Chapter 8. “Still Our Contemporary” in East Central Europe? Post-socialist Shakespearean Allusions and Frameworks of Reference -- Chapter 9. Soviet and Post-Soviet References to Hamlet on Film and Television. Allusions to Shakespeare haunt our contemporary culture in a myriad of ways, whether through brief references or sustained intertextual engagements. Shakespeare’s plays and motifs have been appropriated in fragmentary forms onstage and onscreen since motion pictures were invented in 1893. This collection of essays extends beyond a US-UK axis to bring together an international group of scholars to explore Shakespearean appropriations in unexpected contexts in lesser-known films and television shows in India, Brazil, Russia, France, Australia, South Africa, East-Central Europe and Italy, with reference to some filmed stage works. Alexa Alice Joubin is founding Co-Director of the Digital Humanities Institute and Professor of English, Women’s, Gender and Sexuality Studies, Theatre, East Asian Languages and Literatures, and International Affairs at George Washington University in Washington, D.C., USA. Her latest book is Shakespeare and East Asia (2021). Victoria Bladen teaches literary studies and adaptation at the University of Queensland, Australia. Her latest book is The Tree of Life and Arboreal Aesthetics in Early Modern Literature (2021).

     

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    Beteiligt: Joubin, Alexa Alice (HerausgeberIn); Bladen, Victoria (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030937836
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2022.
    Schriftenreihe: Global Shakespeares
    Springer eBook Collection
    Schlagworte: European literature—Renaissance, 1450-1600.; Adaptation (Literary, artistic, etc.).; Motion pictures.; Television broadcasting.; Performing arts.; Theater.
    Umfang: 1 Online-Ressource(XV, 225 p. 13 illus., 11 illus. in color.)
  7. The Shakespearean Death Arts
    Hamlet Among the Tombs
    Beteiligt: Engel, William E. (HerausgeberIn); Williams, Grant (HerausgeberIn)
    Erschienen: 2022.
    Verlag:  Springer International Publishing, Cham ; Imprint: Palgrave Macmillan

    Section I: Staging the Death Arts -- Chapter One: Shakespeare’s Ars Moriendi, Andrew D. McCarthy -- Chapter Two: Deciphering the Dead: Speaking for Corpses in Early Modern Drama, Brian Harries -- Chapter Three: ‘As thou art, I once was’—Death’s... mehr

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    Section I: Staging the Death Arts -- Chapter One: Shakespeare’s Ars Moriendi, Andrew D. McCarthy -- Chapter Two: Deciphering the Dead: Speaking for Corpses in Early Modern Drama, Brian Harries -- Chapter Three: ‘As thou art, I once was’—Death’s Unstable Binary, Eileen Sperry -- Chapter Four: Antony and Cleopatra and the Vicissitudes of Monumentalization, Grant Williams -- Chapter Five: Tombs, Ooze, and Ashes in Pericles, Dorothy Todd -- Chapter Six: Empathetic Reflections on Love, Life, and Death in Othello, Jessica Tooker -- Chapter Seven: Othello’s Speaking Corpses and the Performance of Memento Mori, Maggie Vinter:- Section II: Hamlet and the Death Arts -- Chapter Eight: Turnings in the Grave: Riddles, Death, and Burial in Hamlet, Jonathan Baldo -- Chapter Nine: The Theatre of Hamlet’s Judgements, Zackariah Long -- Chapter Ten: The Art of Losing: Description in Early Modern Rhetoric, Amanda K. Ruud -- Chapter Eleven: ‘Native and indued / Unto that element’: Dissolution, Permeability, and the Death of Ophelia, Pamela Royston Macfie -- Chapter Twelve: Artful Death and Women’s Suicide: Gertrude and Ophelia, Lina Perkins Wilder -- Chapter Thirteen: Artless Deaths in Hamlet, Isabel Karremann -- Chapter Fourteen: ‘He made a good end’: Middleness, Ending, and Annihilation in Hamlet, Michael Neill. This is the first book to view Shakespeare’s plays from the prospect of the premodern death arts, not only the ars moriendi tradition but also the plurality of cultural expressions of memento mori, funeral rituals, commemorative activities, and rhetorical techniques and strategies fundamental to the performance of the work of dying, death, and the dead. The volume is divided into two sections: first, critically nuanced examinations of Shakespeare’s corpus and then, second, of Hamlet exclusively as the ultimate proving ground of the death arts in practice. This book revitalizes discussion around key and enduring themes of mortality by reframing Shakespeare’s plays within a newly conceptualized historical category that posits a cultural divide—at once epistemological and phenomenological—between premodernity and the Enlightenment. William E. Engel is the Nick B. Williams Professor of Literature at The University of the South, in Sewanee, Tennessee, USA. He has published eight books on literary history and applied emblematics, including two critical anthologies coauthored with Rory Loughnane and Grant Williams, The Death Arts in Renaissance England (2022) and The Memory Arts in Renaissance England (2016); and has coedited several collections of essays including Memory and Mortality in Renaissance England (2022) and Memory and Forgetting in the Early Modern Era (2018). Grant Williams is an Associate Professor of English Literature at Carleton University, in Ottawa, Canada. With William E. Engel and Rory Loughnane, he has co-authored The Death Arts in Renaissance England (2022) and, with Donald Beecher, edited Henry Chettle’s Kind-Heart’s Dream and Piers Plainness: Two Pamphlets from the Elizabethan Book Trade (2021). He has also co-authored The Memory Arts in Renaissance England (2016) with Engel and Loughnane and co-edited three collections: Taking Exception to the Law (2015), Ars reminiscendi (2009), and Lethe’s Legacies (2004).

     

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    Beteiligt: Engel, William E. (HerausgeberIn); Williams, Grant (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030884901
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2022.
    Schriftenreihe: Palgrave Shakespeare Studies
    Springer eBook Collection
    Schlagworte: European literature—Renaissance, 1450-1600.; Drama.; Theater—History.; Performing arts.; Theater.; Civilization—History.
    Umfang: 1 Online-Ressource(XV, 346 p. 8 illus., 2 illus. in color.)
  8. Shakespeare and Digital Performance in Practice
    Autor*in: Sullivan, Erin
    Erschienen: 2022.
    Verlag:  Springer International Publishing, Cham ; Imprint: Palgrave Macmillan

    1. Introduction -- 2. Being There -- 3. The Broadcast Stage -- 4. Mediated Performance -- 5. Born-Digital Theatre -- 6. Conclusion -- 7. In Practice - Interviews with Two Practitioners. . Shakespeare and Digital Performance in Practice explores the... mehr

    Zugang:
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    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    1. Introduction -- 2. Being There -- 3. The Broadcast Stage -- 4. Mediated Performance -- 5. Born-Digital Theatre -- 6. Conclusion -- 7. In Practice - Interviews with Two Practitioners. . Shakespeare and Digital Performance in Practice explores the impact of digital technologies on the theatrical performance of Shakespeare in the twenty-first century, both in terms of widening cultural access and developing new forms of artistry. Through close analysis of dozens of productions, both high-profile and lesser known, it examines the rise of live broadcasting and recording in the theatre, the growing use of live video feeds and dynamic projections on the mainstream stage, and experiments in born-digital theatre-making, including social media, virtual reality, and video-conferencing adaptations. In doing so, it argues that technologically adventurous performances of Shakespeare allow performers and audiences to test what they believe theatre to be, as well as to reflect on what it means to be present—with a work of art, with others, with oneself—in an increasingly online world. Erin Sullivan is Reader in Shakespeare at the Shakespeare Institute, University of Birmingham, UK. She is co-editor of Lockdown Shakespeare: New Evolutions in Performance and Adaptation (2022) and author of Beyond Melancholy: Sadness and Selfhood in Renaissance England (2016). Her research focuses on the emotional force of Shakespeare’s works, both in his own time and today. .

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783031057632
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2022.
    Schriftenreihe: Shakespeare in Practice
    Springer eBook Collection
    Schlagworte: European literature—Renaissance, 1450-1600.; Literature—History and criticism.; Theater—History.; Performing arts.; Theater.
    Umfang: 1 Online-Ressource(XV, 249 p. 22 illus., 19 illus. in color.)
  9. Affects in 21st-Century British Theatre
    Exploring Feeling on Page and Stage
    Beteiligt: Aragay, Mireia (HerausgeberIn); Delgado-García, Cristina (HerausgeberIn); Middeke, Martin (HerausgeberIn)
    Erschienen: 2021.
    Verlag:  Springer International Publishing, Cham ; Imprint: Palgrave Macmillan

    1. Chapter 1: Introduction: Thinking-Feeling our Way; Mireia Aragay (University of Barcelona), Cristina Delgado-García (University of Glasgow) and Martin Middeke (University of Augsburg) -- 2. Chapter 2: 'Feel and Think, Think and Feel: Complicating... mehr

    Zugang:
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    1. Chapter 1: Introduction: Thinking-Feeling our Way; Mireia Aragay (University of Barcelona), Cristina Delgado-García (University of Glasgow) and Martin Middeke (University of Augsburg) -- 2. Chapter 2: 'Feel and Think, Think and Feel: Complicating Empathy in debbie tucker green’s hang; Mireia Aragay (University of Barcelona) -- 3. Chapter 3: Moving Parts: Emotion, Intention and Ambivalent Attachments; Clare Wallace (Charles University, Prague) -- 4. Chapter 4: Love and the Intentionality of Affect in Lucy Prebble’s The Effect and debbie tucker green’s a profoundly affectionate, passionate devotion to someone (-noun); Korbinian Stöckl (University of Augsburg) -- 5. Chapter 5: Political Dramaturgies of Affect: Anthony Neilson’s God in Ruins and The Wonderful World of Dissocia; Liz Tomlin (University of Glasgow) -- 6. Chapter 6: Black Lives, Black Words at the Bush Theatre: Art, Anger, Affect and Activism; Lynette Goddard (Royal Holloway, University of London) -- 7. Chapter 7: ‘Feeling Feminism’: Politics of Mischief in Contemporary Women’s Theatre; Marissia Fragkou (Canterbury Christ Church University) -- 8. Chapter 8: Contemporary British Theatre, Democracy and Affect: States of Feeling; Cristina Delgado-García (University of Glasgow) -- 9. Chapter 9: Affect and the Politics of Abstraction in British New Writing; Philip Watkinson (University of Winchester) -- 10. Chapter 10: Vibrant Materials: Affective Arrangements, the Allure of Glamour and Architexture(s) in Penelope Skinner’s Eigengrau and Mike Bartlett’s Game; Martin Middeke (University of Augsburg) -- 11. Chapter 11: Entanglements: Transaction and Intra-Action with the Devil in How to Hold Your Breath; Julia Boll (Konstanz University) -- 12. Chapter 12: Theatre at the End of the World; Mark Robson (University of Dundee) -- 13. Chapter 13: Affects and the Development of Political Subjectivity: From Resilience to Agency in Kate Tempest’s Wasted; Clara Escoda (University of Barcelona) -- . This book explores the various manifestations of affects in British theatre of the 21st century. The introduction gives a concise survey of existing and emerging theoretical and research trends and argues in favour of a capacious understanding of affects that mediates between more autonomous and more social approaches. The twelve chapters in the collection investigate major works in Britain by playwrights and theatre makers including Mojisola Adebayo, Mike Bartlett, Alice Birch, Caryl Churchill, Tim Crouch and Andy Smith, Rachel De-lahay, Reginald Edmund, James Fritz, David Greig, Idris Goodwin, Zinnie Harris, Kieran Hurley, Lucy Kirkwood, Anders Lustgarten, Yolanda Mercy, Anthony Neilson, Lucy Prebble, Sh!t Theatre, Penelope Skinner, Stef Smith, Kae Tempest and debbie tucker green. The interpretations identify significant areas of tension as they relate affects to the fields of cognition, politics and hope. In this, the chapters uncover interrelations of thought, intention and empathy; they reveal the nexus between identities, institutions and ideology; and, finally, they explore how theatre can accomplish the transition from a sense of crisis to utopian visions.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Aragay, Mireia (HerausgeberIn); Delgado-García, Cristina (HerausgeberIn); Middeke, Martin (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030584863
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: HO 11050 ; AP 78830 ; HO 12610
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2021.
    Schriftenreihe: Springer eBook Collection
    Schlagworte: Theater.; Performing arts.
    Umfang: 1 Online-Ressource(XI, 284 p. 1 illus.)
  10. Dramatizing Blindness
    Disability Studies As Critical Creative Narrative
    Autor*in: Healey, Devon
    Erschienen: 2021; © 2021
    Verlag:  Springer International Publishing AG, Cham

    Introduction -- Act I The Genesis of Blindness -- Act II The School of Hard Knocks -- Act III Blindness in the Street -- Act IV At Home by Myself With You -- Act V The Spectre of a Home -- Conclusion: Awiatiing the Arrival of Blindness. Dramatizing... mehr

    Zugang:
    Aggregator (lizenzpflichtig)
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    Introduction -- Act I The Genesis of Blindness -- Act II The School of Hard Knocks -- Act III Blindness in the Street -- Act IV At Home by Myself With You -- Act V The Spectre of a Home -- Conclusion: Awiatiing the Arrival of Blindness. Dramatizing Blindness: Disability Studies as Critical Creative Narrative engages with the cultural meanings and movements of blindness. This book addresses how blindness is lived in particular contexts—in offices of ophthalmology and psychiatry, in classrooms of higher education, in accessibility service offices, on the street and at home. Taking the form of a play written in five acts, the narrative dramatizes how the main character’s blindness is conceived of in the world and in the self. Each act includes an analysis where blind studies is explored in relation to disability studies. This work reveals the performative enactment of blindness that is lived in the public as well as in the private corners of the self, demonstrating how blindness is a form of perception. Devon Healey’s work orients to blindness as a necessary and creative feature of the sensorium and shows how blindness is a form of perception

     

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    Quelle: Staatsbibliothek zu Berlin
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030808112
    Schriftenreihe: Literary Disability Studies
    Schlagworte: Literature—Philosophy.; Drama.; Performing arts.; Education.; Creative writing; Electronic books
    Umfang: 1 online resource (192 pages)
    Bemerkung(en):

    Description based on publisher supplied metadata and other sources

  11. David Bowie and Romanticism
    Beteiligt: Rovira, James (HerausgeberIn)
    Erschienen: 2022.
    Verlag:  Springer International Publishing, Cham ; Imprint: Palgrave Macmillan

    1. Introduction: David Bowie and Romanticism -- 2. David Bowie and Romantic Androgyny -- 3. Negative Capability in Space: The Romantic Bowieverse -- 4. Drug Use and Drug Literature from the Eighteenth Century to David Bowie -- 5. Capitalist... mehr

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    1. Introduction: David Bowie and Romanticism -- 2. David Bowie and Romantic Androgyny -- 3. Negative Capability in Space: The Romantic Bowieverse -- 4. Drug Use and Drug Literature from the Eighteenth Century to David Bowie -- 5. Capitalist Co-optation, Romantic Resistance, and Bowie’s Allegorical Performance in Nicolas Roeg’s The Man Who Fell to Earth -- 6. Too Late to Be Late Again: David Bowie, the Late 1970s, and Romanticism -- 7. Relics of The Future: The Melancholic Romanticism of Bowie’s Berlin Triptych -- 8. “Rebel Rebel”: Bowie as Romantic “Type”. - 9. The Goblin King, Absurdity, and Nonbinary Thinking -- 10. 1. Outside as Bowie’s Gothic Technodrama: Fascism and the Irrational Near the Turn of the Millennia -- 11. “Blackstar”: David Bowie’s Twenty-First-Century Ars Moriendi. David Bowie and Romanticism evaluates Bowie’s music, film, drama, and personae alongside eighteenth- and nineteenth-century poets, novelists, and artists. These chapters expand our understanding of both the literature studied as well as Bowie’s music, exploring the boundaries of reason and imagination, and of identity, gender, and genre. This collection uses the conceptual apparata and historical insights provided by the study of Romanticism to provide insight into identity formation, drawing from Romantic theories of self to understand Bowie’s oeuvre and periods of his career. The chapters discuss key themes in Bowie’s work and analyze what Bowie has to teach us about Romantic art and literature as well.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Rovira, James (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030976224
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2022.
    Schriftenreihe: Palgrave Studies in Music and Literature
    Schlagworte: Literature, Modern—19th century.; Literature, Modern—18th century.; Music.; Performing arts.; Theater.
    Umfang: 1 Online-Ressource(XIII, 298 p.)
  12. Der verborgene Sinn
    Verhüllung und Enthüllung in der Musik
    Erschienen: 2021; [2021]
    Verlag:  J.B. Metzler, Stuttgart ; Bärenreiter, Kassel

    Ein Sinn, der verborgen oder enthüllt werden kann, ist eine der zentralen Denkfiguren der Neuzeit. Das betrifft auch die Frage, was Musik eigentlich sei. Laurenz Lütteken geht dieser Frage nach und untersucht, ob und auf welche Weise komponierte... mehr

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    Ein Sinn, der verborgen oder enthüllt werden kann, ist eine der zentralen Denkfiguren der Neuzeit. Das betrifft auch die Frage, was Musik eigentlich sei. Laurenz Lütteken geht dieser Frage nach und untersucht, ob und auf welche Weise komponierte Musik sich selbst zum Gegenstand macht und so möglicherweise etwas von ihrem Kern preisgibt. Die optischen Metaphern von Verhüllung und Enthüllung erweisen sich dabei als ebenso hilfreich wie anschaulich. In einer Reihe von Beispielen geht es nicht nur um Opern von Mozart bis Strauss, sondern auch um Monteverdis Vokalmusik, Haydns „Schöpfung“, die Sinfonien Bruckners oder Ligetis Etüden.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783476057723
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: LR 56800
    Schriftenreihe: Springer eBook Collection
    Schlagworte: Music.; Music—Philosophy and aesthetics.; Poetry.; Performing arts.; Civilization—History.
    Umfang: 1 Online-Ressource (XIV, 290 Seiten)
    Bemerkung(en):

    I Grenzüberschreitungen -- 1. Licht und Klang -- 2. Verhüllung und Klangwerdung: Allegris Miserere -- 3. Entblößungen: Aktaeon an der Quelle der Diana -- 4. Monteverdis Combattimento und ein neuer Musikbegriff -- II Aufklärungen -- 1. Die schönen und nicht mehr schönen Künste -- 2. Fantasmi: Vivaldis Nachtgedanken -- 3. Angehaltene Zeit: Die Kammer der Susanna -- 4. Vorstellung und Wirklichkeit in Haydns Schöpfung -- III Revolutionen -- 1. Staunen und Überwältigung -- 2. Schock: «Sieh her! Du hast mich nicht getäuscht!» -- 3. Grauen: Die geöffneten Türen der Medée -- 4. Die Schönheit des Verborgenen: Die Schleier der Cenerentola -- IV Krisen -- 1. Überschreitungen im Vormärz -- 2. Die Masken des Cellini -- 3. Das Lohengrin-Vorspiel und die musikalische Geschichte -- 4. Die Tragödie des Erkennens: Gildas Tod -- V Durchbrüche und Rücknahmen -- 1. Ästhetik des ‚Durchbruchs’ -- 2. Durchbruch und enthüllte Substanz -- 3. Verhüllung, Enthüllung und Wagners mythisches Erzählen -- 4. Demaskierungen: Falstaffs Ende -- VI Entgrenzungen -- 1. Entblößung und mystisches Licht: Der siebte Schleier -- 2. Die versunkene Kathedrale -- 3. Sonnenaufgänge -- 4. Das Geheimnis des Cardillac -- VII Epiloge -- 1. Lichteinfälle -- 2. Der Schleier des Vergangenen: Rendering -- 3. Automne à Varsovie -- Statt eines Nachwortes -- Literaturverzeichnis -- Abbildungsverzeichnis -- Namenregister.

  13. The Comedy and Legacy of Music-Hall Women 1880-1920
    Brazen Impudence and Boisterous Vulgarity
    Autor*in: Beale, Sam
    Erschienen: [2020]
    Verlag:  Palgrave Macmillan, Cham

    Introduction: ‘reweaving’ women’s comic performance history -- Chapter 1: ‘Sentiments unwomanly and unnatural’: moral ambiguity, censorship and public perceptions of the serio-comic performer -- Chapter 2: ‘A Comfort and Blessing To Man’: performed... mehr

    Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, Bibliothek
    TheP.25
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    Introduction: ‘reweaving’ women’s comic performance history -- Chapter 1: ‘Sentiments unwomanly and unnatural’: moral ambiguity, censorship and public perceptions of the serio-comic performer -- Chapter 2: ‘A Comfort and Blessing To Man’: performed irony, self-deprecation and comic subversions of gender stereotypes -- Chapter 3: ‘Can We Talk?’: intimacy, ‘gagging’ and comic licence in performer-audience relationships -- Chapter 4 ‘I mustn’t tell you what I mean’ knowing, not knowing and comic innuendo as performed (self) censorship -- Chapter 5 ‘Every Little Movement Has A Meaning of Its Own’: comic gestus and the ironic embodiment of gender -- Conclusion. This book explores the comedy and legacy of women working as performers on the music-hall stage from 1880–1920, and examines the significance of their previously overlooked contributions to British comic traditions. Focusing on the under-researched female ‘serio-comic’, the study includes six micro-histories detailing the acts of Ada Lundberg, Bessie Bellwood, Maidie Scott, Vesta Victoria, Marie Lloyd and Nellie Wallace. Uniquely for women in the late-nineteenth and early-twentieth centuries, these pioneering performers had public voices. The extent to which their comedy challenged Victorian and Edwardian perceptions of women is revealed through explorations of how they connected with popular audiences while also avoiding censorship. Their use of techniques such as comic irony and stereotyping, self-deprecation, and comic innuendo are considered alongside the work of contemporary stand-up comedians and performance artists including Bridget Christie, Bryony Kimmings, Sara Pascoe, Shazia Mirza and Sarah Silverman.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 9783030479404
    Schriftenreihe: Palgrave Studies in Comedy
    Schlagworte: Comedy.; Performing arts.; Cultural studies.; Women.
    Umfang: xxii, 289 Seiten, Illustrationen
  14. Performing disability in early modern English drama
    Beteiligt: Dunn, Leslie C. (HerausgeberIn)
    Erschienen: 2020; © 2020
    Verlag:  Palgrave Macmillan, Cham ; Springer

    Chapter 1: Disability and the Work of Performance in Early Modern England, Lindsey Row-Heyveld -- Chapter 2: “By the Knife and Fire”: Conceptions of Surgery and Disability in Early Modern Medical Treatises, Jodie Austin -- Chapter 3: “’Turn it to a... mehr

    Zugang:
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    Universitätsbibliothek Stuttgart
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    Chapter 1: Disability and the Work of Performance in Early Modern England, Lindsey Row-Heyveld -- Chapter 2: “By the Knife and Fire”: Conceptions of Surgery and Disability in Early Modern Medical Treatises, Jodie Austin -- Chapter 3: “’Turn it to a Crutch’: Disability and Swordsmanship in The Little French Lawyer, Matthew Carter -- Chapter 4: Mutism and Feminine Silence: Gender, Performance, and Disability in Epicoene, Melissa Geil -- Chapter 5: Contented Cuckolds: Infertility and Queer Reproductive Practice in Middleton’s A Chaste Maid in Cheapside and Macchiavelli’s Mandragola, Simone Chess -- Chapter 6: Reading Shakespeare After Neurodiversity, Wes Folkerth -- Chapter 7: Enabling Rabies in King Lear, Avi Mendelson -- Chapter 8: Limping and Lameness on the Early Modern Stage, Susan Anderson -- Chapter 9: “Lame Humor” in Beaumont and Fletcher’s Love’s Pilgrimage, Joyce Boro -- Chapter 10: Syphilis Patches: Form and Disability History in The Knight of the Burning Pestle, Nancy Simpson-Younger -- Chapter 11: Sign Gain to Deaf Gain: Early Modern Manual Rhetoric and Modern Shakespeare Performances, Jennifer Nelson -- Chapter 12: “’This is miching mallecho. It means mischief’: Problematizing Representations of Actors with Down Syndrome in Growing Up Downs, Sarah Olive. Performing Disability in Early Modern English Drama investigates the cultural work done by early modern theatrical performances of disability. Proffering an expansive view of early modern disability in performance, the contributors suggest methodologies for finding and interpreting it in unexpected contexts. The volume also includes essays on disabled actors whose performances are changing the meanings of disability in Shakespeare for present-day audiences. By combining these two areas of scholarship, this text makes a unique intervention in early modern studies and disability studies alike. Ultimately, the volume generates a conversation that locates and theorizes the staging of particular disabilities within their historical and literary contexts while considering continuity and change in the performance of disability between the early modern period and our own. .

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Dunn, Leslie C. (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030572082
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: HI 1251
    Schriftenreihe: Literary disability studies
    Springer eBook Collection
    Schlagworte: Literature, Modern.; Fiction.; Drama.; Performing arts.
    Umfang: 1 Online-Ressource (XVII, 327 p. 5 illus., 2 illus. in color.)
  15. Affects in 21st-Century British Theatre
    Exploring Feeling on Page and Stage
    Beteiligt: Aragay, Mireia (HerausgeberIn); Delgado-García, Cristina (HerausgeberIn); Middeke, Martin (HerausgeberIn)
    Erschienen: 2021.
    Verlag:  Springer International Publishing, Cham ; Imprint: Palgrave Macmillan

    1. Chapter 1: Introduction: Thinking-Feeling our Way; Mireia Aragay (University of Barcelona), Cristina Delgado-García (University of Glasgow) and Martin Middeke (University of Augsburg) -- 2. Chapter 2: 'Feel and Think, Think and Feel: Complicating... mehr

    Zugang:
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    Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt / Zentrale
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    Hochschulbibliothek Karlsruhe (PH)
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    Leuphana Universität Lüneburg, Medien- und Informationszentrum, Universitätsbibliothek
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    Otto-von-Guericke-Universität, Universitätsbibliothek
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    1. Chapter 1: Introduction: Thinking-Feeling our Way; Mireia Aragay (University of Barcelona), Cristina Delgado-García (University of Glasgow) and Martin Middeke (University of Augsburg) -- 2. Chapter 2: 'Feel and Think, Think and Feel: Complicating Empathy in debbie tucker green’s hang; Mireia Aragay (University of Barcelona) -- 3. Chapter 3: Moving Parts: Emotion, Intention and Ambivalent Attachments; Clare Wallace (Charles University, Prague) -- 4. Chapter 4: Love and the Intentionality of Affect in Lucy Prebble’s The Effect and debbie tucker green’s a profoundly affectionate, passionate devotion to someone (-noun); Korbinian Stöckl (University of Augsburg) -- 5. Chapter 5: Political Dramaturgies of Affect: Anthony Neilson’s God in Ruins and The Wonderful World of Dissocia; Liz Tomlin (University of Glasgow) -- 6. Chapter 6: Black Lives, Black Words at the Bush Theatre: Art, Anger, Affect and Activism; Lynette Goddard (Royal Holloway, University of London) -- 7. Chapter 7: ‘Feeling Feminism’: Politics of Mischief in Contemporary Women’s Theatre; Marissia Fragkou (Canterbury Christ Church University) -- 8. Chapter 8: Contemporary British Theatre, Democracy and Affect: States of Feeling; Cristina Delgado-García (University of Glasgow) -- 9. Chapter 9: Affect and the Politics of Abstraction in British New Writing; Philip Watkinson (University of Winchester) -- 10. Chapter 10: Vibrant Materials: Affective Arrangements, the Allure of Glamour and Architexture(s) in Penelope Skinner’s Eigengrau and Mike Bartlett’s Game; Martin Middeke (University of Augsburg) -- 11. Chapter 11: Entanglements: Transaction and Intra-Action with the Devil in How to Hold Your Breath; Julia Boll (Konstanz University) -- 12. Chapter 12: Theatre at the End of the World; Mark Robson (University of Dundee) -- 13. Chapter 13: Affects and the Development of Political Subjectivity: From Resilience to Agency in Kate Tempest’s Wasted; Clara Escoda (University of Barcelona) -- . This book explores the various manifestations of affects in British theatre of the 21st century. The introduction gives a concise survey of existing and emerging theoretical and research trends and argues in favour of a capacious understanding of affects that mediates between more autonomous and more social approaches. The twelve chapters in the collection investigate major works in Britain by playwrights and theatre makers including Mojisola Adebayo, Mike Bartlett, Alice Birch, Caryl Churchill, Tim Crouch and Andy Smith, Rachel De-lahay, Reginald Edmund, James Fritz, David Greig, Idris Goodwin, Zinnie Harris, Kieran Hurley, Lucy Kirkwood, Anders Lustgarten, Yolanda Mercy, Anthony Neilson, Lucy Prebble, Sh!t Theatre, Penelope Skinner, Stef Smith, Kae Tempest and debbie tucker green. The interpretations identify significant areas of tension as they relate affects to the fields of cognition, politics and hope. In this, the chapters uncover interrelations of thought, intention and empathy; they reveal the nexus between identities, institutions and ideology; and, finally, they explore how theatre can accomplish the transition from a sense of crisis to utopian visions.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Aragay, Mireia (HerausgeberIn); Delgado-García, Cristina (HerausgeberIn); Middeke, Martin (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030584863
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: HO 11050 ; AP 78830 ; HO 12610
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2021.
    Schriftenreihe: Springer eBook Collection
    Schlagworte: Theater.; Performing arts.
    Umfang: 1 Online-Ressource(XI, 284 p. 1 illus.)
  16. Performative Figures of Queer Masculinity
    A Media History of Film and Cinema in Germany Until 1945
    Erschienen: 2022.
    Verlag:  J.B. Metzler, Stuttgart ; Imprint: Palgrave Macmillan

    Chapter 1. Introduction -- Chapter 2. Empire/Germany: Film and Cinema, Gender and Sexuality -- Chapter 3. Weimar Republic/Germany: Film and Cinema, Gender and Sexuality -- Chapter 4. National Socialism/Germany: Film and Cinema, Gender and Sexuality... mehr

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    Chapter 1. Introduction -- Chapter 2. Empire/Germany: Film and Cinema, Gender and Sexuality -- Chapter 3. Weimar Republic/Germany: Film and Cinema, Gender and Sexuality -- Chapter 4. National Socialism/Germany: Film and Cinema, Gender and Sexuality -- Chatper 5. Concluding Remarks.-. The work in media cultural history is a German history of cinema and film from the 1890s to 1945 with a focus on queer masculinity. Using media studies approaches, the study shows how film as a new medium is constituted through performative re-enactments of spectacular elements from the entertainment and knowledge cultures of the 19th century. In it, bodies, desires and identities are constantly remodelled through the formation of difference. Therefore, male queerness here does not mean the representation of male homosexuality. Rather, it is the dynamic result of complex medial processes, in connection with affects and (self-)cognitions on and off screen. This book is a translation of an original German 1st edition Performative Figuren queerer Männlichkeit by Christiane König, published by J.B.Metzler, imprint of Springer-Verlag GmbH Germany, part of Springer Nature in 2020. The translation was done with the help of artificial intelligence (machine translation by the service DeepL.com). The author (with the friendly support of Megan Hanson) has subsequently revised the text further in an endeavour to refine the work stylistically. Springer Nature works continuously to further the development of tools for the production of books and on the related technologies to support authors.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783476058881
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: AP 44910
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2022.
    Schlagworte: Motion pictures—History.; Queer theory.; Performing arts.; Theater.; Ethnology—Europe.; Culture.; Motion pictures.
    Umfang: 1 Online-Ressource(XIII, 528 p. 43 illus.)
  17. Gendered Identity and the Lost Female
    Hybridity as a Partial Experience in the Anglophone Caribbean Performances
    Autor*in: Basu, Shrabani
    Erschienen: 2022.
    Verlag:  Springer Nature Singapore, Singapore ; Imprint: Palgrave Macmillan

    Chapter 1. Independence and Oil Boom: Hybridity and the Changing Face of Caribbean Gender Identity -- Chapter 2. Race, Performance, Identity and the Possibility of an Incomplete Articulation of Hybridity -- Chapter 3. “To Put Two Cold Coins”: The... mehr

    Zugang:
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
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    Chapter 1. Independence and Oil Boom: Hybridity and the Changing Face of Caribbean Gender Identity -- Chapter 2. Race, Performance, Identity and the Possibility of an Incomplete Articulation of Hybridity -- Chapter 3. “To Put Two Cold Coins”: The Polarized Identities in Caribbean Drama -- Chapter 4. Carnival as a Partial Expression of Gendered Reality -- Chapter 5. “Instead of having one race, you know I got two”: Calypso and Chutney as Voices from the Fringe -- Chapter 6. Conclusion. This book offers an exploration of the postcolonial hybrid experience in anglophone Caribbean plays and performance from a feminist perspective. In a hitherto unattempted consideration of Caribbean theatre and performance, this study of gendered identities chronicles the postcolonial hybrid experience – and how it varies in the context of questions of sex, performance and social designation. In the process, it examines the diverse performances of the anglophone Caribbean. The work includes works by Caribbean anglophone playwrights like Derek Walcott, Mustapha Matura, Michael Gikes, Dennis Scott, Trevor Rhone, Earl Lovelace and Errol John with more recent works of Pat Cumper, Rawle Gibbons and Tony Hall. The study would also engage with Carnival, calypso and chutney music, while commenting on its evolving influences over the hybrid imagination. Each section covers the dominant socio-political thematics associated with the tradition and its effect on it, followed by an analysis of contemporaneously significant literary and cultural works – plays, carnival narrative and calypso and chutney lyrics as well as the experiences of performers. From Lovelace’s fictional Jestina to the real-life Drupatee, the book critically explores the marginalization of female performances while forming a hybrid identity. Shrabani Basu is an Assistant Professor of English at Deshabandhu Mahavidyalaya, Chittaranjan, India. She holds PhD, MPhil and MA degrees from The English and Foreign Languages (EFL) University, Hyderabad. Her doctoral research focused on Caribbean performance studies. In recent years, she has shifted her focus to experiences of horror in the postcolonial realm. She predominantly publishes on postcolonial feminism.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789811949678
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: HQ 7059
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2022.
    Schriftenreihe: Springer eBook Collection
    Schlagworte: Gender identity in mass media.; Sex.; Performing arts.; Theater.; Latin American literature.; Cultural industries.; Philosophy.; Postcolonialism.
    Umfang: 1 Online-Ressource(IX, 246 p. 1 illus.)
  18. Loss and the literary culture of Shakespeare's time
    Beteiligt: Knutson, Roslyn L. (HerausgeberIn); McInnis, David (HerausgeberIn); Steggle, Matthew (HerausgeberIn)
    Erschienen: 2020
    Verlag:  Palgrave Macmillan, Cham

    1. Introduction: “Coping with Loss”; Roslyn L. Knutson, David McInnis, and Matthew Steggle -- 2. Shakespeare’s Ruined Quires; Misha Teramura -- 3.Lost Playhouse Manuscripts; Paul Werstine -- 4. Richard Edwards’ “Palamon and Arcyte” and the... mehr

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    1. Introduction: “Coping with Loss”; Roslyn L. Knutson, David McInnis, and Matthew Steggle -- 2. Shakespeare’s Ruined Quires; Misha Teramura -- 3.Lost Playhouse Manuscripts; Paul Werstine -- 4. Richard Edwards’ “Palamon and Arcyte” and the Semi-Textual Basis of Playing; Jeanne H. McCarthy -- 5. “I haue lost it”: Apologies, Appeals, and Justifications for Misplacing The Wild-Goose Chase and Other Plays; Kara J. Northway -- 6. Like a Virgin: Lost and Reborn Ballads; Kris McAbee -- 7. Rediscovering Lost Literature in the Stationers’ Company Register; Alexandra Hill -- 8. Lost Plays and Other Lost Things: Ways of Being Lost; William Ingram -- 9. Ludwig Becker’s Shakespeare; Ian Donaldson -- 10. William Smith, “The Freeman’s Honour,” and the Lord Chamberlain’s Men; David Kathman -- 11. They are all Fossils: A Palaeontology of Early Modern Drama; Matthew Steggle -- 12. “Histories out of the scriptures”: Biblical Drama in the Repertory of the Admiral’s Men, 1594-1603; Paul Whitfield White -- 13. Magic Mirrors, Moors, and Marriage: A Lost English Play Surviving in German; David McInnis -- 14. Making Early Modern “Verbatim Theater,” or, “Keep the Widow Waking”; Lucy Munro and Emma Whipday . As early modernists with an interest in the literary culture of Shakespeare’s time, we work in a field that contains many significant losses: of texts, of contextual information, of other forms of cultural activity. No account of early modern literary culture is complete without acknowledgment of these lacunae, and although lost drama has become a topic of increasing interest in Shakespeare studies, it is important to recognize that loss is not restricted to play-texts alone. Loss and the Literary Culture of Shakespeare’s Time broadens the scope of the scholarly conversation about loss beyond drama and beyond London. It aims to develop further models and techniques for thinking about lost plays, but also of other kinds of lost early modern works, and even lost persons associated with literary and theatrical circles. Chapters examine textual corruption, oral preservation, quantitative analysis, translation, and experiments in “verbatim theater”, plus much more. .

     

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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Knutson, Roslyn L. (HerausgeberIn); McInnis, David (HerausgeberIn); Steggle, Matthew (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030368678
    Weitere Identifier:
    Schriftenreihe: Early Modern Literature in History
    Springer eBook Collection
    Schlagworte: Literature, Modern.; Drama.; British literature.; Theater—History.; Performing arts.; Literature—History and criticism.
    Umfang: 1 Online-Ressource
  19. Adaptation Considered as a Collaborative Art
    Process and Practice
    Beteiligt: Cronin, Bernadette (HerausgeberIn); MagShamhráin, Rachel (HerausgeberIn); Preuschoff, Nikolai (HerausgeberIn)
    Erschienen: 2020.
    Verlag:  Springer International Publishing, Cham ; Imprint: Palgrave Macmillan

    1. Introduction: Process and Practice -- 2. Collaborating with the Dead, or Adapters as Secret Agents -- 3. 'Playing the Maids': Playing with Adaptive Possibilities - Collaboration and the Actor's Process -- 4. The Not-So-Singular Life of Albert... mehr

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    1. Introduction: Process and Practice -- 2. Collaborating with the Dead, or Adapters as Secret Agents -- 3. 'Playing the Maids': Playing with Adaptive Possibilities - Collaboration and the Actor's Process -- 4. The Not-So-Singular Life of Albert Nobbs -- 5. Adaptation, Devising and Collective Creation: Tracing Histories of Pat McCabe's The Butcher Boy on Stage -- 6. The Alien World of Objects: Stanley Kubrick's The Killing -- 7. Adapting History in the Docupoetry of Lorna Dee Cervantes and Script Poems of Danez Smith and Claudia Rankine -- 8. "His world had vanished long before he entered it" Wes Anderson's homage to Stefan Zweig -- 9. Collaborative Art with Political Intent: The 1933 Adaptation of Theodor Storm's Der Schimmelreiter / The Rider on the White Horse (1888) -- 10. Adapting Hein's Willenbrock: Andreas Dresen and the legacy of the GDR 'Ensemble' Tradition -- 11. Same Player, Shoot Again: Géla Babluan's 13 (Tzameti), Transnational Auto-Remakes, and Collaboration -- 12. Anselm Kiefer's Signature -- 13. Adaptation as Arguing with the Past: The Case of Sherlock -- 14. The Prestige Noverlisation of the Contemporary TV Series: David Hewson's The Killing -- 15. Things You Can Do to an Author When He's Dead: Literary Prosthetics and the Example of Heinrich von Kleist -- 16. Collaborating with the Dead, Playing the Shakespeare Archive; or How We Can Avoid Being Pushed from Our Stools. This book examines the processes of adaptation across a number of intriguing case studies and media. Turning its attention from the 'what' to the 'how' of adaptation, it serves to re-situate the discourse of adaptation studies, moving away from the hypotheses that used to haunt it, such as fidelity, to questions of how texts, authors and other creative practitioners (always understood as a plurality) engage in dialogue with one another across cultures, media, languages, genders and time itself. With fifteen chapters across fields including fine art and theory, drama and theatre, and television, this interdisciplinary volume considers adaptation across the creative and performance arts, with a single focus on the collaborative.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Cronin, Bernadette (HerausgeberIn); MagShamhráin, Rachel (HerausgeberIn); Preuschoff, Nikolai (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030251611
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: AP 53000
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2020.
    Schriftenreihe: Adaptation in Theatre and Performance
    Springer eBook Collection
    Schlagworte: Performing arts.; Motion picture acting.; Technology in literature.; Literature—Translations.; Motion picture authorship.; Theater—Production and direction.
    Umfang: 1 Online-Ressource(XVII, 373 p. 29 illus., 21 illus. in color.)
  20. Performative Figuren queerer Männlichkeit
    eine Mediengeschichte von Film und Kino in Deutschland bis 1945
    Erschienen: [2020]; © 2020
    Verlag:  J.B. Metzler, Berlin

    Kaiserreich/Deutschland – Film und Kino, Geschlecht und Sexualität -- Weimarer Republik/Deutschland – Film und Kino, Geschlecht und Sexualität -- Nationalsozialismus/Deutschland – Film und Kino, Geschlecht und Sexualität. Die... mehr

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    Technische Informationsbibliothek (TIB) / Leibniz-Informationszentrum Technik und Naturwissenschaften und Universitätsbibliothek
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    Duale Hochschule Baden-Württemberg Heidenheim, Bibliothek
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    Bibliothek LIV HN Sontheim
    Springer E-Book
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    Universitätsbibliothek Hildesheim
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    Thüringer Universitäts- und Landesbibliothek
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    Hochschulbibliothek Karlsruhe (PH)
    eBook Metzler
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    Karlsruher Institut für Technologie, KIT-Bibliothek
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    Karlsruher Institut für Technologie, KIT-Bibliothek
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    Leuphana Universität Lüneburg, Medien- und Informationszentrum, Universitätsbibliothek
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    Otto-von-Guericke-Universität, Universitätsbibliothek, Medizinische Zentralbibliothek
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    Universitätsbibliothek Mannheim
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    Duale Hochschule Baden-Württemberg Mosbach, Bibliothek
    E-Book Springer
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    Hochschule Neubrandenburg, Bibliothek
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    Bibliotheks-und Informationssystem der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg (BIS)
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    Universitätsbibliothek Osnabrück
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    Universitätsbibliothek Rostock
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    Saarländische Universitäts- und Landesbibliothek
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    Universitätsbibliothek der Eberhard Karls Universität
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    Universitätsbibliothek Vechta
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    UB Weimar
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    Ostfalia Hochschule für angewandte Wissenschaften, Bibliothek
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    Hochschule Zittau / Görlitz, Hochschulbibliothek
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    Kaiserreich/Deutschland – Film und Kino, Geschlecht und Sexualität -- Weimarer Republik/Deutschland – Film und Kino, Geschlecht und Sexualität -- Nationalsozialismus/Deutschland – Film und Kino, Geschlecht und Sexualität. Die medienkulturgeschichtliche Arbeit ist eine deutsche Kino- und Filmgeschichte von den 1890er Jahren bis 1945 mit Fokus auf queere Männlichkeit. Mit medienwissenschaftlichen Ansätzen zeigt die Studie, wie sich das ‚neue Medium’ Film durch performative Wiederaufführungen spektakulärer Elemente aus den Unterhaltungs- und Wissenskulturen des 19. Jahrhunderts konstituiert. Darin werden Körper, Begehren und Identitäten durch Differenzbildungen ständig remodelliert. Männliche Queerness bedeutet hier folglich nicht Repräsentation männlicher Homosexualität. Vielmehr ist sie dynamisches Ergebnis komplexer medialer Prozesse, in Verknüpfung mit Affekten und (Selbst-)Erkenntnissen auf und vor der Leinwand. .

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9783476051462
    Weitere Identifier:
    RVK Klassifikation: AP 44910
    Schriftenreihe: Szene & Horizont. Theaterwissenschaftliche Studien ; Band 5
    Springer eBook Collection
    Schlagworte: Motion pictures—History.; Motion pictures.; Queer theory.; Performing arts.; Ethnology—Europe.; Culture.; Gender.
    Umfang: 1 Online-Ressource (X, 525 Seiten), Illustrationen
    Bemerkung(en):

    Filmografie: Seite 471-473

    Habilitation, Universität zu Köln, 2015

  21. Samuel Beckett and Catastrophe
    Beteiligt: Tsushima, Michiko (HerausgeberIn); Tajiri, Yoshiki (HerausgeberIn); Hori Tanaka, Mariko (HerausgeberIn)
    Erschienen: 2023.
    Verlag:  Springer International Publishing, Cham ; Imprint: Palgrave Macmillan

    1. Introduction -- Part I: Catastrophe and Aesthetic Creation -- 2. Tickling your catastrophe, or Beckett’s Laughing Antistrophe -- 3. The Not-all Catastrophe in Ill Seen Ill Said / Mal vu mal dit and ‘Comment dire’ / ‘what is the word’ by Samuel... mehr

    Zugang:
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Technische Universität Chemnitz, Universitätsbibliothek
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    Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden
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    Universitätsbibliothek Freiburg
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    Max-Planck-Institut für ethnologische Forschung, Bibliothek
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    Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt / Zentrale
    ebook
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    Bibliotheksservice-Zentrum Baden-Württemberg (BSZ)
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    Leuphana Universität Lüneburg, Medien- und Informationszentrum, Universitätsbibliothek
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    Otto-von-Guericke-Universität, Universitätsbibliothek
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    Otto-von-Guericke-Universität, Universitätsbibliothek, Medizinische Zentralbibliothek
    eBook Springer
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Universitätsbibliothek Stuttgart
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    Hochschule Harz, Hauptbibliothek, Standort Wernigerode / Harz
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    1. Introduction -- Part I: Catastrophe and Aesthetic Creation -- 2. Tickling your catastrophe, or Beckett’s Laughing Antistrophe -- 3. The Not-all Catastrophe in Ill Seen Ill Said / Mal vu mal dit and ‘Comment dire’ / ‘what is the word’ by Samuel Beckett -- 4. Beckett’s Grey and the Temporality of Afterness -- 5. Samuel Beckett’s Catastrophic Synthesis between Leibniz and Schopenhauer -- Part II: Catastrophes in History -- 6. Beckett’s Sense of History in the Age of Catastrophe -- 7. Imagination’s Dead: Beckett’s Catastrophic Realism -- 8. Catastrophe and Everyday Life in Samuel Beckett -- Part III: Ecological Catastrophe and the Role of Art -- 9. Slow Violence and Slow Going: Encountering Beckett in the Time of Climate Catastrophe -- 10. A Feminist Counter-apocalyptic Interpretation of Precarity: Reading Samuel Beckett’s Catastrophe in the Post-catastrophe Age -- 11. Gestures of Helpless Compassion: Beckett’s Eco-poetics of Extinction. Samuel Beckett and Catastrophe is a groundbreaking collection of original essays that explore the relation between Samuel Beckett and catastrophe in terms of war, the Holocaust, nuclear disasters and ecological crisis. Responding to the post-catastrophic situations in the twentieth century, Beckett created characters who often seem to have been through an unknown catastrophe. Although the importance of catastrophe in Beckett has been noted sporadically, there has been no substantial attempt to discuss his aesthetics and work in relation to it. This collection will therefore serve as the first sustained study to explore the theme of catastrophe in Beckett and will be a highly significant contribution to Beckett studies. Michiko Tsushima is Professor at University of Tsukuba, Japan. She has published articles and books on Beckett and Arendt. Her publications include The Space of Vacillation: The Experience of Language in Beckett, Blanchot, and Heidegger (2003). With Mariko Hori Tanaka and Yoshiki Tajiri, she co-edited Samuel Beckett and Pain (2012) and Samuel Beckett and trauma (2018). Yoshiki Tajiri is Professor at the University of Tokyo. He has published widely on Samuel Beckett, J. M. Coetzee, Kazuo Ishiguro and other authors. His publications include Samuel Beckett and the Prosthetic Body (Palgrave, 2007). Mariko Hori Tanaka is Professor at Aoyama Gakuin University in Tokyo, Japan. She co-edited four collections of essays on Beckett in English and authored two books on Beckett in Japanese including Revised Versions of Waiting for Godot: Beckett as Director (2017). .

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Tsushima, Michiko (HerausgeberIn); Tajiri, Yoshiki (HerausgeberIn); Hori Tanaka, Mariko (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783031083686
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2023.
    Schlagworte: Literature, Modern—20th century.; Performing arts.; Theater.; Ecocriticism.; Playwriting.; Dramatists.; Literature, Modern
    Umfang: 1 Online-Ressource(XI, 221 p. 1 illus.)
  22. Samuel Beckett and catastrophe
    Beteiligt: Tsushima, Michiko (HerausgeberIn); Tajiri, Yoshiki (HerausgeberIn); Tanaka, Mariko Hori (HerausgeberIn)
    Erschienen: [2023]; © 2023
    Verlag:  Palgrave Macmillan, Cham

    Samuel Beckett and Catastrophe is a groundbreaking collection of original essays that explore the relation between Samuel Beckett and catastrophe in terms of war, the Holocaust, nuclear disasters and ecological crisis. Responding to the... mehr

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    Aggregator (lizenzpflichtig)
    Universitätsbibliothek Erfurt / Forschungsbibliothek Gotha, Universitätsbibliothek Erfurt
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    Hochschulbibliothek Friedensau
    Online-Ressource
    keine Fernleihe
    Universitätsbibliothek der Eberhard Karls Universität
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    Samuel Beckett and Catastrophe is a groundbreaking collection of original essays that explore the relation between Samuel Beckett and catastrophe in terms of war, the Holocaust, nuclear disasters and ecological crisis. Responding to the post-catastrophic situations in the twentieth century, Beckett created characters who often seem to have been through an unknown catastrophe. Although the importance of catastrophe in Beckett has been noted sporadically, there has been no substantial attempt to discuss his aesthetics and work in relation to it. This collection will therefore serve as the first sustained study to explore the theme of catastrophe in Beckett and will be a highly significant contribution to Beckett studies. Intro -- Acknowledgements -- Contents -- Notes on Contributors -- Introduction -- References -- Catastrophe and Aesthetic Creation -- Tickling Your Catastrophe, or Beckett's Laughing Antistrophe -- Catastrophe, That Old Gag -- Catastrophe, Ecology and Survival -- Notes -- References -- The Not-All Catastrophe in Ill Seen Ill Said/Mal vu mal dit and 'Comment Dire'/'What Is the Word' -- Catastrophe of the Imaginary -- From 'Limited Wholes' to the Lacanian Not-All -- Instability of the 'Not-All' -- Imaginary as Real -- Unity of a Fragmented Reality -- Equivocation, Synonymy and Homonymy -- Worsening -- Unity -- Ill Saying -- Notes -- References -- Beckett's Grey and the Temporality of Afterness -- The Grey Point -- The Post-Catastrophic Temporality of 'After' -- 'I Emit Grey'-Malone Dies -- The Succession of Grey Rectangles-Ghost Trio -- Grey Scenes-Endgame -- Openness to Other Futures -- Notes -- References -- Beckett's Monadology and the Anti-Catastrophic Aesthetics -- 'Impossibility of Catastrophe' -- 'The Light in the Monad' -- 'Baroque Solipsism' -- Murphy's Monadology -- 'Sealed Vessels' -- Pre-established Harmony -- Synthesis of Pre-established Harmony and Pensum -- An Addendum -- Notes -- References -- Catastrophes in History -- Beckett's Sense of History in the Age of Catastrophe -- The Age of Catastrophe -- Lisbon's Great Day -- The Age of Catastrophe 2.0 -- Notes -- References -- Imagination's Dead: Beckett's Catastrophic Realism -- Preamble: Catastrophic Circumspection -- Enigmas of Catastrophe: What on Earth? -- Dead Imagination: Imagination's Dead -- Conclusion -- Notes -- References -- Catastrophe and Everyday Life in Samuel Beckett -- The Everyday Life of the Nuclear Age -- The Everyday in Endgame -- Everyday Life as Survival After the Catastrophe of Birth -- Catastrophe and the Absurdity of the Everyday.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Tsushima, Michiko (HerausgeberIn); Tajiri, Yoshiki (HerausgeberIn); Tanaka, Mariko Hori (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783031083686
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: Corrected publication
    Schlagworte: Literature, Modern—20th century.; Performing arts.; Theater.; Ecocriticism.; Playwriting.; Dramatists.; Disasters in literature; Electronic books
    Umfang: 1 Online-Ressource (xi, 221 Seiten)
  23. David Bowie and Romanticism
    Beteiligt: Rovira, James (HerausgeberIn)
    Erschienen: 2022.
    Verlag:  Springer International Publishing, Cham ; Imprint: Palgrave Macmillan

    1. Introduction: David Bowie and Romanticism -- 2. David Bowie and Romantic Androgyny -- 3. Negative Capability in Space: The Romantic Bowieverse -- 4. Drug Use and Drug Literature from the Eighteenth Century to David Bowie -- 5. Capitalist... mehr

    Zugang:
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    1. Introduction: David Bowie and Romanticism -- 2. David Bowie and Romantic Androgyny -- 3. Negative Capability in Space: The Romantic Bowieverse -- 4. Drug Use and Drug Literature from the Eighteenth Century to David Bowie -- 5. Capitalist Co-optation, Romantic Resistance, and Bowie’s Allegorical Performance in Nicolas Roeg’s The Man Who Fell to Earth -- 6. Too Late to Be Late Again: David Bowie, the Late 1970s, and Romanticism -- 7. Relics of The Future: The Melancholic Romanticism of Bowie’s Berlin Triptych -- 8. “Rebel Rebel”: Bowie as Romantic “Type”. - 9. The Goblin King, Absurdity, and Nonbinary Thinking -- 10. 1. Outside as Bowie’s Gothic Technodrama: Fascism and the Irrational Near the Turn of the Millennia -- 11. “Blackstar”: David Bowie’s Twenty-First-Century Ars Moriendi. David Bowie and Romanticism evaluates Bowie’s music, film, drama, and personae alongside eighteenth- and nineteenth-century poets, novelists, and artists. These chapters expand our understanding of both the literature studied as well as Bowie’s music, exploring the boundaries of reason and imagination, and of identity, gender, and genre. This collection uses the conceptual apparata and historical insights provided by the study of Romanticism to provide insight into identity formation, drawing from Romantic theories of self to understand Bowie’s oeuvre and periods of his career. The chapters discuss key themes in Bowie’s work and analyze what Bowie has to teach us about Romantic art and literature as well.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Rovira, James (HerausgeberIn)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783030976224
    Weitere Identifier:
    Auflage/Ausgabe: 1st ed. 2022.
    Schriftenreihe: Palgrave Studies in Music and Literature
    Springer eBook Collection
    Schlagworte: Literature, Modern—19th century.; Literature, Modern—18th century.; Music.; Performing arts.; Theater.
    Umfang: 1 Online-Ressource(XIII, 298 p.)
  24. Worlds in words
    storytelling in contemporary theatre and playwriting
    Beteiligt: Borowski, Mateusz (Hrsg.)
    Erschienen: 2010
    Verlag:  Cambridge Scholars Publ., Newcastle upon Tyne

    Universitätsbibliothek Wuppertal
    BQB2941
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Borowski, Mateusz (Hrsg.)
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    ISBN: 9781443821094; 1443821098
    Weitere Schlagworte: Storytelling.; Performing arts.
    Umfang: XXVIII, 246 S., 21 cm
  25. Walking Artists
    Über die Entdeckung des Gehens in den performativen Künsten
    Autor*in: Fischer, Ralph
    Erschienen: 2011; © 2011
    Verlag:  transcript, Bielefeld ; ProQuest, Ann Arbor, Michigan

    "Was ist der Name dieses Wesens, es erscheint am Morgen auf vier, am Mittag auf zwei und am Abend auf drei Beinen." (Das Rätsel der Sphinx) Gehen ist eng mit der Idee des Menschen verknüpft. In den 1960er-Jahren entdeckten die performativen Künste... mehr

    Hochschule für Wirtschaft und Gesellschaft Ludwigshafen, Bibliothek
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

     

    "Was ist der Name dieses Wesens, es erscheint am Morgen auf vier, am Mittag auf zwei und am Abend auf drei Beinen." (Das Rätsel der Sphinx) Gehen ist eng mit der Idee des Menschen verknüpft. In den 1960er-Jahren entdeckten die performativen Künste diesen Prototyp menschlicher Fortbewegung für sich. Ralph Fischer zeichnet nach, wie Protagonisten aus den Bereichen Performance und Conceptual Art (Bruce Nauman, Richard Long, Vito Acconci), aber auch Theater- und Tanzschaffende (Samuel Beckett, Steve Paxton, Trisha Brown), mit Gangarten und Schrittmustern zu experimentieren begannen und damit die Grundlage legten für die produktive Auseinandersetzung mit jener universellen Bewegungstechnik in der Kunst- und Theaterlandschaft der Gegenwart. Die (Wieder-)Entdeckung des Gehens, so ein Ergebnis der Studie, ist weit mehr als nur eine Besinnung auf das motorische Grundvokabular performativer Kunst, sie ist das symbolische Zentrum einer radikalen Revision des traditionellen künstlerischen Formenvokabulars und zugleich ein Versuch der Neuverortung des Subjekts in einer veränderten soziokulturellen Wirklichkeit. Rezension "Die Lektüre [...] ist kurzweilig und nicht nur für Kunstinteressierte spannend, sondern auch für alle, die sich mit der Frage beschäftigen, wie es den Teilnehmenden von Kunstprojekten ergeht." Andreas Hudelist, www.socialnet.de, 12.05.2014. Besprochen in: ORF, Kulturmontag, 22.09.2014 Biographical note: Ralph Fischer (Dr. phil.) ist Studienleiter für Kulturwissenschaft und Stadtgesellschaft an der Evangelischen Stadtakademie Römer9 in Frankfurt am Main. Seine Forschungsschwerpunkte sind Performancetheorie, Kulturwissenschaft und Raumtheorie.

     

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9783839418215
    RVK Klassifikation: AP 70050 ; AP 73900 ; LH 65830
    Schriftenreihe: Theater ; Band 35
    Schlagworte: Performance <Künste>; Gehen <Motiv>
    Weitere Schlagworte: Alÿs, Francis (1959-); Paxton, Steve (1939-); Pope.L, William (1955-); Acconci, Vito (1940-2017); Calle, Sophie (1953-); Certeau, Michel de (1925-1986); Long, Richard (1945-); Ulay (1943-2020); Abramović, Marina (1946-); Cardiff, Janet (1957-); Brown, Trisha (1936-2017); Rainer, Yvonne (1934-); Nauman, Bruce (1941-); Performance; Raum; Postmoderne; Richard Long; Janet Cardiff; Theater; Tanz; Kunst; Theaterwissenschaft; Kulturwissenschaft; Space; Theatre; Dance; Arts; Theatre Studies; Cultural Studies; Gehen Als Kunst; Electronic books; Performing arts / History / 21st century; Motion pictures / History / 20th century; Motion pictures / History / 21st century; Performing arts / History / 20th century; Motion pictures.; Motion pictures.; Performing arts.; Performing arts.; Künste, Bildende Kunst allgemein.; Walking in art.; Walking in motion pictures.; PERFORMING ARTS / Theater / History & Criticism
    Umfang: 1 Online-Ressource (316 Seiten), Illustrationen
    Bemerkung(en):

    Literaturangaben

    Lizenzpflichtig

    Dissertation, Universität Wien, 2010

    Cover Walking Artists; INHALT; Danksagung; I. ZuGänge. Die Entdeckung des Gehens in den performativen Künsten; 1. Neuland betreten: Bruce Naumans Life/Taped Video Corridor; 2. Gehkünste und Kunstgänge; 3. Gehen als ZuGang zur Welt; 4. Die Kinetik der Entschleunigung; 5. Schritte im multizentrisch-relationalen (Erfahrungs-)Raum; II. Inszenierte Abwesenheit. Die Walking Art des Richard Long; 1. Schritte setzen: A Line Made By Walking; 2. Dialog mit dem Untergrund; 3. Fußstapfen: Die Kunst des Spurensetzens; 4. Sterben lernen: Die Kunst der Vergänglichkeit

    III. Die Szenographie der Schritte. Teil 11. Szenenwechsel: Geh-Versuche auf Asphalt; 2. Voyeur-Gott und Fußgänger: Gehen als Gegenkultur zum Prinzip des Panoptismus; 3. Subversive Geh-Künste: Dérive und Psychogeography; 4. Die Rhetorik des Gehens: Michel de Certeau; 5. A Mis-Guide to anywhere: Wrights & Sites und die Kunst des Verirrens; 6. Walk with Me: Mit Lone Twin auf Wanderschaft; 7. Grenzgänge: Francis Alÿs; 8. Great Wall Walk oder der lange Weg zum Abschied: Ullay und Marina Abramovic; IV. Die Szenographie der Schritte. Teil 2

    1. Die Nähe des Fremden: Vito Acconci, Sophie Calle und die Kunst der Beschattung2. Gespenster auf Asphalt: Die Unheimlichkeit der Großstadt; 3. Auf den Spuren des ewigen Wanderers: Edgar Allan Poes Mann der Menge; 4. Auf Schritt und Tritt: Following Piece und Suite Vénitienne; V. Die Kinetik des Hinkens. Geh-Versuche einer neuen Bewegungsästhetik; 1. Das Gehen neu erlernen; 2. Rasendes Schneckentempo: Samuel Becketts Watt; 3. Die Rhetorik des Hinkens; 4. Geh-Versuche: Bruce Naumans Beckett Walk; 5. Dancing Gravity: Erste Schritte zu einer prograven Bewegungsästhetik

    6. Die Szene des Prograven: Der Sturz des Körpers bei Beckett und Nauman7. Walking and Falling: Trisha Brown, Yvonne Rainer, Steve Paxton; 8. Abwärtsgang: Trisha Browns Geh-Versuche an der Wand; 9. Im Kriechgang: Die Crawling Pieces des William Pope.L; 10. Bodenproben auf weissem Territorium: The Great White Way; VI. HörGänge. Janet Cardiffs Her Long Black Hair; 1. Am Ausgangspunkt: I want you to walk with me; 2. Ambulatorische Dramaturgie; 3. Ton-Spuren: Schritte im Zwischenraum; 4. Die Kunst, mit den Gespenstern zu wandern: Cardiffs Szenographien der Heimsuchung

    5. Auf Orpheus' Spuren wandelndVII. Exit: Der Schritt ins Offene; VIII. Bibliographie; IX. Abbildungsverzeichnis

    Literaturverzeichnis : Seiten [295]-308