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  1. Lexicographie artistique : formes, usages et enjeux dans l'Europe moderne/ Artistic lexicography : forms, uses and issues in Early Modern Europe
    Beteiligt: Trouvé, Stéphanie (Hrsg.); Heck, Michèle-Caroline (Hrsg.); Freyssinet, Marianne (Hrsg.)
    Erschienen: 2018
    Verlag:  Presses Universitaires de la Méditerranée - PULM, Montpellier

    ven if they are contradictory, the different senses give thickness and subtlety to the concept.            The journey of a notion in time and space then also contributes to broadening our understanding of a cultural history between universality... mehr

     

    ven if they are contradictory, the different senses give thickness and subtlety to the concept.

     

               The journey of a notion in time and space then also contributes

     

    to broadening our understanding of a cultural history between

     

    universality and identity within the artistic diversity that

     

    characterizes modern Europe. ue moderne, témoignent également de leur rôle d'agent de diffusion en constante adaptation au

     

    lectorat auquel ils s'adressent. Comprendre les stratégies et les processus

     

    d'invention et de transfert d’une terminologie spécifique à

     

    l’expression esthétique devient alors un enjeu important. Les mots, en

     

    effet, ne sont pas interchangeables. En se succédant ou se superposant,

     

    même s'ils sont contradictoires, les différents sens donnent épaisseur et

     

    subtilité au concept.

     

    Le voyage d'une notion dans le temps et dans l'espace contribue alors aussi

     

    à un élargissement de notre compréhension d'une histoire culturelle entre

     

    universalité et identité au sein de la diversité artistique qui

     

    caractérise de l'Europe moderne.

     
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  2. Lexicographie artistique; Artistic lexicography : formes, usages et enjeux dans l’Europe moderne; forms, uses and issues in Early Modern Europe
    Autor*in: Heck, Michèle-Caroline; Freyssinet , Marianne; Trouvé, Stéphanie
    Erschienen: 2018
    Verlag:  Presses Universitaires de la Méditerranée - PULM, Montpellier

    In crossed approaches, the themes developed in this book bring a new look at the forms, uses and stakes of artistic lexicography in modern times. In a perspective of circulation of concepts and practices, and permeability of the artistic... mehr

     

    In crossed approaches, the themes developed in this book bring a new look at the forms, uses and stakes of artistic lexicography in modern times.

    In a perspective of circulation of concepts and practices, and permeability of the artistic borders, the word proves to be a precious laboratory of the practice of the artistic practice and a field of exploration of the cultural networks that cross and make Europe .

    Through the development of a language, books on art whose publications are growing in the north of the Alps from 1600, aim at the construction of a common knowledge for the use of painters and amateurs.

    Their many translations, published since the modern era, also testify to their role of diffusion agent in constant adaptation to the readership to which they are addressed. Understanding strategies and processes of invention and transfer of specific terminology to aesthetic expression becomes an important issue. Words, indeed, are not interchangeable. By succeeding or overlapping, even if they are contradictory, the different senses give thickness and subtlety to the concept.

    The journey of a notion into time and space also contributes to broadening our understanding of a cultural history between universality and identity within the artistic diversity that characterizes modern Europe. Dans des approches croisées, les thématiques développées dans cet ouvrage apportent un regard neuf sur les formes, usages et enjeux de la lexicographie artistique à l’époque moderne.

    Dans une perspective de circulation des concepts et des pratiques, et de perméabilité des frontières artistiques, le mot se révèle être un précieux laboratoire de l'exercice de la pratique artistique et un champ d'exploration des réseaux culturels qui traversent et font l’Europe.

    À travers l'élaboration d'un langage, les livres sur l'art dont les publications se multiplient au Nord des Alpes à partir de 1600, visent à la construction d'un savoir commun à l'usage des peintres et des amateurs.

    Leurs nombreuses traductions, publiées dès l'époque moderne, témoignent également de leur rôle d'agent de diffusion en constante adaptation au lectorat auquel ils s'adressent. Comprendre les stratégies et les processus d'invention et de transfert d’une terminologie spécifique à l’expression esthétique devient alors un enjeu important. Les mots, en effet, ne sont pas interchangeables. En se succédant ou se superposant, même s'ils sont contradictoires, les différents sens donnent épaisseur et subtilité au concept.

    Le voyage d'une notion dans le temps et dans l'espace contribue alors aussi à un élargissement de notre compréhension d'une histoire culturelle entre universalité et identité au sein de la diversité artistique qui caractérise de l'Europe moderne.

     
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    Quelle: OAPEN
    Sprache: Französisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9782367812663
    Weitere Identifier:
    Schlagworte: The arts; Painting & paintings; Literacy
    Weitere Schlagworte: art theory; painting; artistic lexicography; artistic literature; artistic practice; artistic terminology; Giorgio Vasari; Giovanni Pietro Bellori; Karel van Mander; Paris
    Umfang: 1 electronic resource (452 p.)
  3. „In foramine petrae“. Michelangelos wörtliche Auslegung der Vulgata und die Hörner seines Moses in San Pietro in Vincoli
    Autor*in: Blum, Gerd
    Erschienen: 2020

    Mit der facies cornuta, dem „gehörnten Gesicht“ (Ex 34, 29-35) seines Moses stellte Michelangelo eine Formulierung der Vulgata im Marmor wortgetreu dar. Er gab seiner Mose-Skulptur Hörner, obwohl (a) kanonische Kommentare zur Vulgata letztere - im... mehr

    Standort:
    Index theologicus der Universitätsbibliothek Tübingen
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    Mit der facies cornuta, dem „gehörnten Gesicht“ (Ex 34, 29-35) seines Moses stellte Michelangelo eine Formulierung der Vulgata im Marmor wortgetreu dar. Er gab seiner Mose-Skulptur Hörner, obwohl (a) kanonische Kommentare zur Vulgata letztere - im Rückgriff auf die Hebräische Bibel und Raschi - längst als hornartige Lichtphänomene gedeutet hatten und obwohl (b) in Florenz und Rom vor Michelangelo nicht Hörner, sondern Strahlenbündel als Auszeichnung auf Bildern Mose verbreitet waren. In der Bildtradition Nord- und Zentraleuropas als Attribute bildlicher Darstellungen Mose gängig geworden, hatten sich die Hörner in Mittelitalien als ikonographische Konvention nämlich nicht durchgesetzt. Michelangelo setzte auch in anderen Merkmalen der Statue seine intensive Lektüre (einer italienischen Version) der Vulgata um. Einen von Paulus polemisch postulierten Gegensatz zwischen den „steinernen Tafeln“ Mose und dem geisterfüllten Herz und Leib der Christen (2 Kor, 3) übersetzte er in Stein, indem er - erstmals - eine Abwendung Mose von seinen Gesetzestafeln darstellte: als heftige Wendung des Kopfes, als Öffnung der Figur auf eine Vision. Er stellte einen konvertierten, christlichen Mose dar. Sein wohl 1513-1515 skulptierter Moses war u.a. als Pendant zu einem Hl. Paulus konzipiert. 1544 erfolgte die Aufstellung jedoch als Solitär: im Zentrum des Grabmals für Papst Julius II. in der römischen Kirche San Pietro in Vincoli. Indem Michelangelo seine Statue hier in eine tiefe Nische einstellte, nahm er einen Vers der Vulgata wörtlich: Nach Ex 33, 22 sagte Gott zu Mose, er werde ihn in foramine petrae, also „in eine Felsöffnung“ stellen (Biblia Vulgata, S. 383) bzw. setzen (ponere). Durch die Analogie des Wortes petra (Fels) und des Namens Petrus bezog sich die Aufstellung der Skulptur in einer tiefen Nische auf einen Vers der Vulgata, auf den Aufstellungsort und auf ein Christuswort (Mt 16, 18).

     
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    Volltext (kostenfrei)
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Aufsatz aus einer Zeitschrift
    Format: Online
    Weitere Identifier:
    Übergeordneter Titel: Enthalten in: Vulgata in dialogue; Chur, Switzerland : [Verlag nicht ermittelbar], 2017; 4(2020), Seite 45-78; Online-Ressource

    Schlagworte: Antijüdische Aspekte der Kunst Michelangelos; Giorgio Vasari; Agostino Steuco; Pietro Aretino; Raschi (Rabbi Schlomo Jizchaki / Rabbi ben Salomon); Nicolò Malermi; Vulgata-Kommentare; Hörner (Ikonographie); Mittelitalien); Mose (Ikonographie; Grabmal des Papstes Julius II; Rom; San Pietro in Vincoli; Moses; Michelangelo; Mose
  4. Pietro Aretino
    der Machiavelli der Kunstkritik
    Autor*in: Zwecker, Loel
    Erschienen: [2018]
    Verlag:  Piet Meyer Verlag, Bern

    Standort:
    Universitäts- und Landesbibliothek Bonn
    Signatur:
    2017/6497
    Fernleihe:
    Ausleihe von Bänden möglich, keine Kopien
    Standort:
    Universität Bonn, Kunsthistorisches Institut, Bibliothek
    Signatur:
    G 1408/50
    Fernleihe:
    keine Fernleihe

    Standort:
    Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln
    Signatur:
    KMB/DC ARETIN 7 2018
    Fernleihe:
    keine Fernleihe

    Standort:
    FH Münster, Hochschulbibliothek
    Signatur:
    77 FAD 235
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe
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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    ISBN: 9783905799446; 3905799448
    Weitere Identifier:
    9783905799446
    DDC Klassifikation: Künste; Bildende und angewandte Kunst (700)
    Auflage/Ausgabe: Deutsche Erstausgabe
    Schriftenreihe: KapitaleBibliothek ; Nr. 21
    Schlagworte: Aretino, Pietro;
    Weitere Schlagworte: Aretino, Pietro (1492-1556); (Produktform)Book; Giorgio Vasari; Kritik; Kunstkritik; Loel Zwecker; Michelangelo; Pietro Aretino; Renaissance; (VLB-WN)1952: Hardcover, Softcover / Sachbücher/Kunst, Literatur/Kunst
    Umfang: 333 Seiten, Illustrationen, 22.5 cm x 14.5 cm
  5. Gesamtausgabe in 45 Bänden + Supplementband
    Autor*in: Vasari, Giorgio
    Erschienen: 2015
    Verlag:  Wagenbach, K, Berlin

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    Hinweise zum Inhalt
    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Nova, Alessandro (Hrsg.)
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    ISBN: 9783803150660; 3803150663
    Weitere Identifier:
    9783803150660
    DDC Klassifikation: Künste; Bildende und angewandte Kunst (700)
    Weitere Schlagworte: (Produktform)Paperback / softback; Edition Giorgio Vasari; Giorgio Vasari; Renaissance; Biographien; Italien; Künstler Viten; Vasari; Kunst; (VLB-WN)2580: Taschenbuch / Kunst
    Umfang: 8800 S.
  6. The Involuntary Self-Portrait
    Automimesis and Self-Referentiality in the Art Literature of the Italian Renaissance
    Autor*in: Lampe, Moritz
    Erschienen: [2022]; © 2022
    Verlag:  arthistoricum.net, Heidelberg

    Automimesis oder die Idee, dass "jeder Maler sich selbst malt", war eine Vorstellung, die in der Kunstliteratur der italienischen Renaissance immer wieder formuliert wurde. Zunächst als Makel von Malern interpretiert, der einer exakten Nachahmung der... mehr

    Standort:
    Staats- und Stadtbibliothek Augsburg
    Fernleihe:
    uneingeschränkte Fernleihe, Kopie und Ausleihe

    Standort:
    Kunsthistorisches Institut in Florenz, Max-Planck-Institut, Bibliothek

    Standort:
    Zentralinstitut für Kunstgeschichte, Bibliothek
    Fernleihe:
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt

    Standort:
    Bibliotheca Hertziana - Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte

     

    Automimesis oder die Idee, dass "jeder Maler sich selbst malt", war eine Vorstellung, die in der Kunstliteratur der italienischen Renaissance immer wieder formuliert wurde. Zunächst als Makel von Malern interpretiert, der einer exakten Nachahmung der Natur entgegenstand, wurde die körperliche oder geistige Ähnlichkeit eines Künstlers mit seinem Werk jedoch schon bald positiv aufgefasst. Anhand von Künstlerbiografien, Kunsttraktaten und Kunstwerken untersucht diese Studie die Gründe für diesen Paradigmenwechsel und zeichnet nach, wie frühneuzeitliche Ideen unser Verständnis von der Autonomie der Künste bis heute prägen.

     
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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Dissertation
    ISBN: 9783985011063; 3985011060
    Weitere Identifier:
    9783985011063
    Schlagworte: Biografik; Künstler; Ästhetik; Nachahmung; Renaissance; Rezeption; Selbstbildnis; Kunst; Selbstbezüglichkeit
    Weitere Schlagworte: Vasari, Giorgio (1511-1574): Le vite de' più eccellenti architetti, pittori et sculptori italiani da Cimabue insino a' tempi nostri; Borghini, Vincenzo (1515-1580); Giorgio Vasari; Selbstdarstellung; Malerei; Kunsttheorie; Sozialgeschichte
    Umfang: 298 Seiten, Illustrationen, 23.5 cm x 15.5 cm
    Bemerkung(en):

    Dissertation, Università degli Studi Firenze, 2015
  7. Das Porträt in den Viten Vasaris
    Kunsttheorie, Rhetorik und Gattungsgeschichte
    Autor*in: Kuhli, Christina
    Erschienen: 2013
    Verlag:  Böhlau, Köln

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Dissertation
    Format: Druck
    ISBN: 9783412210403; 3412210404
    Weitere Identifier:
    9783412210403
    Schriftenreihe: Studien zur Kunst ; 28
    Schlagworte: Ästhetik; Bildnis; Bildnismalerei
    Weitere Schlagworte: Vasari, Giorgio (1511-1574): Le vite de' più eccellenti architetti, pittori et sculptori italiani da Cimabue insino a' tempi nostri; Vasari, Giorgio (1511-1574); (Produktform)Hardback; Giorgio Vasari; Kunsttheorie d. 16. Jh.; Le Vite de’ più eccellenti pittori, scultori...; Porträt; (VLB-WN)1582: Hardcover, Softcover / Kunst/Kunstgeschichte
    Umfang: 321 S., Ill., 25 cm
    Bemerkung(en):

    Zugl.: Frankfurt (Main), Univ., Diss., 2010
  8. Spettacolo
    Geschichte(n) von Theater, Fest und Ephemerem in Giorgio Vasaris »Viten« von 1568
    Autor*in: Kreutzer, Tanja
    Erschienen: [2019]
    Verlag:  transcript, Bielefeld

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  9. Pietro Aretino
    der Machiavelli der Kunstkritik
    Autor*in: Zwecker, Loel
    Erschienen: [2018]
    Verlag:  Piet Meyer Verlag, Bern

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    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 9783905799446; 3905799448
    Weitere Identifier:
    9783905799446
    Auflage/Ausgabe: Deutsche Erstausgabe
    Schriftenreihe: KapitaleBibliothek ; Nr. 21
    Schlagworte: Aretino, Pietro;
    Weitere Schlagworte: Aretino, Pietro (1492-1556); (Produktform)Book; Giorgio Vasari; Kritik; Kunstkritik; Loel Zwecker; Michelangelo; Pietro Aretino; Renaissance; (VLB-WN)1952: Hardcover, Softcover / Sachbücher/Kunst, Literatur/Kunst
    Umfang: 333 Seiten, Illustrationen, 25 cm
  10. Spettacolo
    Geschichte(n) von Theater, Fest und Ephemerem in Giorgio Vasaris »Viten« von 1568
    Autor*in: Kreutzer, Tanja
    Erschienen: 2019
    Verlag:  transcript Verlag, Bielefeld

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  11. Giorgio Vasari
    der Erfinder der Renaissance : eine Biographie
    Autor*in: Blum, Gerd
    Erschienen: 2016
    Verlag:  C.H. Beck, München

  12. The grace of the Italian Renaissance
    Autor*in: Mac Carthy, Ita
    Erschienen: [2020]
    Verlag:  Princeton University Press, Princeton

    "This book explores grace as a complex idea and term that at once expresses and connects the most pressing ethical, social, and aesthetic debates of the Italian Renaissance. Grace surfaced time and again in the period's discussions of the individual... mehr

    Standort:
    Universitätsbibliothek Freiburg
    Fernleihe:
    keine Fernleihe

    Standort:
    Kompetenzzentrum für Lizenzierung
    Fernleihe:
    keine Fernleihe

    Fernleihe:
    keine Ausleihe von Bänden, nur Papierkopien werden versandt

     

    "This book explores grace as a complex idea and term that at once expresses and connects the most pressing ethical, social, and aesthetic debates of the Italian Renaissance. Grace surfaced time and again in the period's discussions of the individual pursuit of the good life and in the collective quest to determine the best means to a harmonious society. It rose to prominence in theological debates about the soul's salvation and in secular debates about how best to live at court. It was absolutely central to the thinking of Reformation figures such as Erasmus and Luther, and just as central to the Counter-Reformation response. It played a pivotal role in the humanist campaign to develop a shared literary language and it featured prominently in the efforts of writers and artists to express the full potential of mankind. Grace abounded in the Italian Renaissance, yet it was as hard to define as it was ever-present. The courtier and writer, Baldassare Castiglione, for example, described it as that 'certain air' which distinguished excellent courtiers and court ladies from their mediocre counterparts, while his artist friend, Raffaello Sanzio (Raphael), saw it as that quality produced when one conceals the hard work and effort of art behind a veil of nonchalance and ease. This classically-inspired grace was used by many as a way of claiming distinction for themselves and of arguing for the pre-eminence of their chosen disciplines, but it drew criticism too from those who saw it as self-interested and superficial. Quarrels about the meaning and value of grace involved theologians, artists, writers and philosophers and intersected with the most famous debates of the time about language, society and the role of literature and the visual arts. As well as shedding light on what grace meant to those who invoked it, this book aims to trace the interdisciplinary transactions that the word made possible. Each chapter combines consideration of pivotal texts and images with interdisciplinary approaches, examining what grace meant to protagonists of the Italian Renaissance and exploring the correspondence, whether direct or indirect, between them. What emerges is a network of friendships, rivalries, agreements and disputes: a sketch of the interconnections that made the Italian Renaissance"--

     
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    Volltext (lizenzpflichtig)
    Quelle: Verbundkataloge
    Sprache: Englisch
    Medientyp: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780691189796
    Schlagworte: Grace (Aesthetics); Grace (Theology); Graces, The; Language and culture; Grâce (Esthétique); Grâce (Théologie); Charites; Langage et culture - Italie - Histoire; HISTORY - Renaissance; Grace (Aesthetics); Grace (Theology); Graces, The; Intellectual life; Language and culture; History
    Weitere Schlagworte: Aesthetics; Allegory; Ambivalence; Anathema; Art critic; Art criticism; Art history; Art; Astolfo; Baldassare Castiglione; Balzan; Bembo; Brotton; Buonarroti; Calculation; Canossa; Canti (Leopardi); Catherine of Siena; Christian theology; Clodagh; Close reading; Codrington Library; Council of Trent; Counter-Reformation; Courtesy; Courtier; De Oratore; Decorum; Divine grace; Drawing; Durham University; Emblem; Epigram; Flattery; Francesco del Cossa; Generosity; Giorgio Vasari; Giovanni Pico della Mirandola; God's Grace; God; Grace and favour; Humility; Iconography; Institutio Oratoria; Irony; Italian Renaissance; Johann Joachim Winckelmann; La Fornarina; Lecture; Linguistics; Literature; Lodovico Dolce; Mannerism; Martin McLaughlin; Medici Chapel; Michelangelo; Moderata Fonte; Mythologies (book); Narrative; O'Sullivan; Orlando Furioso; Palazzo Schifanoia; Paragone; Parody; Petrarch; Philology; Philosopher; Pietro Bembo; Pliny the Elder; Poetry; Poliziano; Pope Julius II; Pope Leo X; Pope Paul III; Princeton University Press; Prose; Protogenes; Quintilian; Reginald Pole; Religious experience; Renaissance art; Renaissance humanism; Rhetoric; Romanticism; San Giorgio Maggiore; Sanctification; Satire; Sola fide; Spiritual gift; Spirituali; Spirituality; Sprezzatura; Suggestion; Terence; Thought; Treatise; Tullia d'Aragona; Vittoria Colonna; Work of art; Writing
    Umfang: 1 Online-Ressource (xiii, 246 Seiten, 8 ungezählte Seiten Tafeln), Illustrationen
    Bemerkung(en):

    Literaturverzeichnis: Seite 221-235
  13. Gesamtausgabe in 45 Bänden + Supplementband
    Autor*in: Vasari, Giorgio
    Erschienen: 2015
    Verlag:  Wagenbach, K, Berlin

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    Quelle: Verbundkataloge
    Beteiligt: Nova, Alessandro (Herausgeber)
    Sprache: Deutsch
    Medientyp: Buch (Monographie)
    Format: Druck
    ISBN: 9783803150677; 9783803150660; 3803150663
    Weitere Identifier:
    9783803150660
    DDC Klassifikation: Künste; Bildende und angewandte Kunst (700)
    Weitere Schlagworte: Edition Giorgio Vasari; Giorgio Vasari; Renaissance; Biographien; Italien; Künstler Viten; Vasari; Kunst
    Umfang: 8800 S.