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Zusammenfassung: Cette thèse reconstitue la généalogie d'un genre ornemental méconnu, celui de la photographie décorative. Né avec la photographie au XIXe siècle, au moment même du plus fort débat autour de la question de l'ornement, le photographique devient un véritable paradigme pour la décoration à l'époque contemporaine. De la création de motifs par le biais de la caméra, outil de stylisation moderne par excellence, à l'emploi de l'épreuve comme matière décorative, le photographique constitue un genre d'ornement à part entière, propre au siècle de la machine, de Freud, du capitalisme. Tout au long du XXe siècle, le photographique revêt de sa nouveauté des formes traditionnelles de la décoration murale : papier peint panoramique, fresque murale, vitrail, témoignant de la pérennité de la volonté de dématérialiser l'architecture par l'image. Un phénomène qui atteint son paroxysme dans la façade photographique au tournant du XXIe siècle. En examinant sous l'angle de leur valeur l'ornementale des exemples peu ou pas connus du XXe siècle, le corpus réunit des photographes comme Laure Albin-Guillot et Thomas Ruff, des architectes comme Le Corbusier, Berthold Lubetkin, Jean Nouvel, Herzog et de Meuron. En plus de situer le photographique dans l'ornementation moderniste, la thèse met aussi au jour la pratique de l'artiste russo-britannique Eugene Mollo dans l'entre-deux-guerres. En filigrane de l'histoire, une production commerciale qui démontre la rémanence du phénomène et souligne l'importance de l'invention technique dans les arts industriels. © Abes
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