Last searches

Results for *

Displaying results 1 to 12 of 12.

  1. Sustainable Humanities : Report from the National Committee on the Future of the Humanities in the Netherlands
    Published: 2009
    Publisher:  Amsterdam University Press

    Culture and institutions; History, geography, and auxiliary disciplines; Dutch literature Creëer een substantieel extra budget Geesteswetenschappen waarop faculteiten een beroep kunnen doen op basis van een overtuigend toekomstplan. Stel een... more

     

    Culture and institutions; History, geography, and auxiliary disciplines; Dutch literature Creëer een substantieel extra budget Geesteswetenschappen waarop faculteiten een beroep kunnen doen op basis van een overtuigend toekomstplan. Stel een regieorgaan in dat de voorstellen toetst. Versterk de kansen op tweede geldstroomonderzoek voor geesteswetenschappers. En ontwikkel een adequate kwaliteitsbeoordeling voor hun prestaties. Dat zijn de belangrijkste aanbevelingen uit het rapport van de commissie Nationaal Plan Toekomst Geesteswetenschappen onder voorzitterschap van Job Cohen. Hij heeft het eindrapport vanmorgen overhandigd aan minister Ronald Plasterk, die een jaar geleden de opdracht gaf voor het opstellen van dit advies. Op het eerste gezicht lijken de geesteswetenschappen er in Nederland goed voor te staan. Het aantal studenten groeit, het onderzoek is hoogwaardig en er is sprake van een groeiende maatschappelijke belangstelling voor de producten van het geesteswetenschappelijk onderzoek. Deze ogenschijnlijke bloei kan niet verhullen dat zich ernstige problemen voordoen die de toekomst van de geesteswetenschappen bedreigen. Zo kon afgelopen jaren ondanks de stijging van het aantal studenten niet of nauwelijks in extra personeel worden geïnvesteerd. Een sterke verslechtering van de stafstudentratio en toenemende druk op onderzoekstijd zijn het gevolg. Ook voor het opleiden van de toekomstige generatie wetenschappers ontbreekt het aan financiële ruimte. Gevolg is dat de pool van kandidaten om de huidige generatie wetenschappelijke staf op te volgen steeds kleiner wordt, wat op termijn de kwaliteit van het hele wetenschapsgebied bedreigt. De commissie stelt voor om een deskundig en gezaghebbend regieorgaan in te stel-len. Dat beheert een speciaal budget waarop de geesteswetenschappelijke faculteiten een beroep kunnen doen met een overtuigend toekomstplan. Dat plan moet de verschillende deelproblemen (zoals versnippering van het onderwijsaanbod, geringe maatschappelijke uitstraling, lage onderwijsrendementen, betere doorstroming van jong talent in vaste wetenschappelijke rangen etc.) stevig aanpakken. Ook leverbaar in het Nederlands: "http://www.aup.nl/do.php?a=show_visitor_book&isbn=9789089641014">ISBN 978 90 8964 101 4

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789089641427
    Other identifier:
    Subjects: Literature & literary studies; History; Society & culture: general
    Other subjects: nederlandse letterkunde; culture and instituten; dutch literature; culture and institutions; geschiedenis; history, geography, and auxiliary disciplines
    Scope: 1 electronic resource (68 p.)
  2. European Cinema : Face to Face with Hollywood
    Published: 2005
    Publisher:  Amsterdam University Press

    In the face of renewed competition from Hollywood since the early 1980s and the challenges posed to Europe's national cinemas by the fall of the Wall in 1989, independent filmmaking in Europe has begun to re-invent itself. European Cinema: Face to... more

     

    In the face of renewed competition from Hollywood since the early 1980s and the challenges posed to Europe's national cinemas by the fall of the Wall in 1989, independent filmmaking in Europe has begun to re-invent itself. European Cinema: Face to Face with Hollywood re-assesses the different debates and presents a broader framework for understanding the forces at work since the 1960s. These include the interface of "world cinema" and the rise of Asian cinemas, the importance of the international film festival circuit, the role of television, as well as the changing aesthetics of auteur cinema. New audiences have different allegiances, and new technologies enable networks to reshape identities, but European cinema still has an important function in setting critical and creative agendas, even as its economic and institutional bases are in transition. Onder invloed van de rivaliteit met Hollywood en de val van de muur in 1989 vond er in de jaren '90 in veel West-Europese landen een levendig debat plaats over de toekomst van de nationale filmtradities. Van het bestaan van zich onderscheidende 'nationale' stijlen, zoals bijvoorbeeld neo-realisme, zou niet langer kunnen worden uitgegaan. Film zou een benepen kunstvorm geworden zijn, die redding zoekt in het bewaren van de 'nationale' erfenis of hoopt op artistieke vernieuwing van televisie en door de overheid gesubsidieerde prestigeprojecten. In European Cinema blikt Thomas Elsaesser terug op het debat en geeft een genuanceerder beeld van verschillende factoren die sinds de jaren zestig een rol speelden. Er is o.m. aandacht voor de raakvlakken met de 'world cinema' en de opkomst van de Aziatische film, de invloed van het internationale film festival circuit, de rol van televisie en de veranderende esthetiek in auteur-cinema. Nieuwe toeschouwers hebben andere voorkeuren, en nieuwe technologieën bieden de mogelijkheid om bestaande identiteiten te hervormen, maar de Europese cinema heeft nog steeds een belangrijke functie in het vaststellen van kritische en creatieve agenda's, ook al is haar economische en institutionele basis in beweging.

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789053565940
    Other identifier:
    Subjects: Film, TV & radio; History; Society & culture: general
    Other subjects: culture and instituten; geschiedenis; motion pictures; film; culture and institutions; history, geography, and auxiliary disciplines
    Scope: 1 electronic resource (566 p.)
  3. Art at Auction in 17th Century Amsterdam
    Published: 2002
    Publisher:  Amsterdam University Press

    This book exploits a trove of original documents that have survived on the auctions organized by the Orphan Chamber of Amsterdam in the first half of the 17th century. For the first time, the names of some 2000 buyers of works of art at auction in... more

     

    This book exploits a trove of original documents that have survived on the auctions organized by the Orphan Chamber of Amsterdam in the first half of the 17th century. For the first time, the names of some 2000 buyers of works of art at auction in the 29 extant notebooks of the Chamber have been systematically analyzed. On the basis of archival research, data have been assembled on the occupation of these buyers (most of whom were merchants), their origin (Southern Netherlands, Holland, and other), their religion, their year of birth, their date of marriage, the taxes they paid and other indicators of their wealth. Buyers were found to cluster in groups, not only by extended family but by occupation, religion (Remonstrants, Counter-Remonstrants) and avocation (amateurs of tulips and of porcelain, members of Chambers of Rhetoricians, and so forth). The subjects of the works of art they bought and the artists to which they were attributed (only the most important were attributed) are also analyzed. In the second part of the book on "Selected Buyers", three chapters are devoted to art dealers who bought at auction and four to buyers who had special connections with artists, including principally Rembrandt. To forge a link between the cultural milieu of Amsterdam in this period and the buying public, two chapters are given over to buyers who were either poets themselves or were connected with contemporary poets. As a whole, the book offers a penetrating insight into the culture of the Amsterdam elite in the 17th century. Tijdens de talloze veilingen die de Amsterdamse Weeskamer in de eerste helft van de Gouden zeventiende eeuw organiseerde, blijken het vooral koopmannen te zijn geweest, en dan met name uit de Zuidelijke Nederlanden en Holland, die hun goede geld investeerden in de aankoop van een Dürer of een Gerard Dou. Op basis van vele originele documenten die door de Weeskamer zijn overgeleverd, heeft professor J.M. Montias voor het eerst de achtergronden van zo'n 2000 zeventiende-eeuwse kopers van veilingkunst systematisch geanalyseerd. Hij verzamelde gegevens over hun beroep, hun afkomst, hun religie, hun geboortejaar en huwelijksdata, de belasting die ze betaalden en andere aanwijzingen over hun welvaart. Daaruit blijkt dat de kopers in verschillende groepen geclusterd waren. Een aantal van hen - waaronder ook de schilders Rembrandt en Rubens - komt in het boek uitgebreid aan bod. Daarnaast analyseert Montias de onderwerpen van de gekochte kunst en de kunstenaars waaraan de kopers gelieerd waren.

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
  4. Film Front Weimar : Representations of the First World War in German Films from the Weimar Period (1919-1933)
    Published: 2002
    Publisher:  Amsterdam University Press

    This first book-length study shows how Germany tried to reconcile the horrendous experiences of the FirstWorld War through the films made in 1919-1933. Drawing on the analysis of twenty-five such films, and covering a wide range of documentaries as... more

     

    This first book-length study shows how Germany tried to reconcile the horrendous experiences of the FirstWorld War through the films made in 1919-1933. Drawing on the analysis of twenty-five such films, and covering a wide range of documentaries as well as feature films on the reasons for the outbreak of the war, life at the front,war at sea and the home front, the author sketches out the historical and cultural context, including reviews and censors' reports, in which these films were made and viewed. De Republiek van Weimar staat vooral bekend als een aanloop naar het nazi-tijdperk en als een vernieuwende periode waarin jazz, Bauhaus en expressionistische films de dominante cultuur verdrongen. Minder bekend is de manier waarop Duitsland omging met de nasleep van de Eerste Wereldoorlog. Filmfront Weimar beschrijft hoe Duitsland de ingrijpende ervaring van de oorlog verwerkte in oorlogsfilms uit de periode 1919-1933. Uit een analyse van vijfentwintig films rijst het beeld op van de manier waarop Duitsland zich het oorlogsverleden wilde herinneren. Een beschouwing van de talrijke filmkritieken, censuurverslagen en historiografie geven de lezer bovendien zicht op de context waarin deze films werden bekeken en beoordeeld. Niet eerder zijn deze veelal onbekende films zo grondig onderzocht. De thematische hoofdstukken besteden behalve aan oorlogsdocumentaires aandacht aan films over de oorzaken van de oorlog, het frontleven, de zee-oorlog en het thuisfront.

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789053565988
    Other identifier:
    Subjects: Film, TV & radio; History; Society & culture: general
    Other subjects: culture and instituten; geschiedenis; motion pictures; film; culture and institutions; history, geography, and auxiliary disciplines
    Scope: 1 electronic resource (332 p.)
  5. Anthropology and the Bushman
    Published: 2007
    Publisher:  Berg Publishers, Oxford

    'The Bushman' is a perennial but changing image. The transformation of that image is important. It symbolizes the perception of Bushman or San society, of the ideas and values of ethnographers who have worked with Bushman peoples, and those of other... more

     

    'The Bushman' is a perennial but changing image. The transformation of that image is important. It symbolizes the perception of Bushman or San society, of the ideas and values of ethnographers who have worked with Bushman peoples, and those of other anthropologists who use this work. Anthropology and the Bushman covers early travellers and settlers, classic nineteenth and twentieth-century ethnographers, North American and Japanese ecological traditions, the approaches of African ethnographers, and recent work on advocacy and social development. It reveals the impact of Bushman studies on anthropology and on the public. The book highlights how Bushman or San ethnography has contributed to anthropological controversy, for example in the debates on the degree of incorporation of San society within the wider political economy, and on the validity of the case for 'indigenous rights' as a special kind of human rights. Examining the changing image of the Bushman, Barnard provides a new contribution to an established anthropology debate.'The Bushman' is a perennial but changing image. It symbolizes the

    perception of Bushman or San society, of the ideas and values of

    ethnographers who have worked with Bushman peoples, and those of other

    anthropologists who use this work. This book reveals the impact of

    Bushman studies on anthropology and on the public.Alan Barnard is Professor of the Anthropology of Southern Africa at the University of Edinburgh.

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    Other identifier:
    Subjects: Social & cultural history; Social & cultural anthropology, ethnography
    Other subjects: geschiedenis; antropologie; history; anthropology
    Scope: 1 electronic resource (192 p.)
  6. The Visible World : Samuel van Hoogstraten's Art Theory and the Legitimation of Painting in the Dutch Golden Age
    Published: 2008
    Publisher:  Amsterdam University Press

    How did painters and their public speak about art in Rembrandt's age? This book about the writings of the painter-poet Samuel van Hoogstraten, one of Rembrandt's pupils, examines a wide variety of themes from painting practice and theory from the... more

     

    How did painters and their public speak about art in Rembrandt's age? This book about the writings of the painter-poet Samuel van Hoogstraten, one of Rembrandt's pupils, examines a wide variety of themes from painting practice and theory from the Dutch Golden Age. It addresses the contested issue of 'Dutch realism' and its hidden symbolism, as well as Rembrandt's concern with representing emotions in order to involve the spectator. Diverse aspects of imitation and illusion come to the fore, such as the theory behind sketchy or 'rough' brushwork and the active role played by the viewer's imagination. Taking as its starting point discussions in Rembrandt's studio, this unique study provides an ambitious overview of Dutch artists' ideas on painting. Waar ging het de Hollandse meesters om bij hun verbeelding van de werkelijkheid? Bevatten hun schilderijen verborgen betekenissen? Hoe verklaar je hun aandacht voor lichtval, spiegeling en materialen? Dit boek over het werk van de schilder en dichter Samuel van Hoogstraten, een leerling van Rembrandt, werpt nieuw licht op talrijke thema's uit de schilderpraktijk en -theorie van de Gouden Eeuw. Het behandelt het 'Hollandse realisme' met zijn vergankelijkheidsymboliek, evenals Rembrandts streven om emoties te verbeelden waarmee hij de beschouwer bij de voorstelling betrok. Opvattingen over imitatie en illusionisme blijken te zijn gebaseerd op filosofische motieven. Uitgaande van discussies in Rembrandts atelier, biedt The Visible World een ambitieus overzicht van de Nederlandse kunstopvattingen uit de zeventiende eeuw. The Visible World verschijnt in de "http://www.aup.nl/do.php?a=show_visitor_booklist&b=series&series=53">Amsterdamse Gouden Eeuw Reeks uitgegeven door Amsterdam University Press in samenwerking met het "http://cf.uba.uva.nl/goudeneeuw/">Centrum voor de Studie van de Gouden Eeuw.

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789089640277
    Other identifier:
    Subjects: History of art / art & design styles; History
    Other subjects: geschiedenis; history, geography, and auxiliary disciplines; kunst en kunstgeschiedenis; historical treatment of fine and decorative arts
    Scope: 1 electronic resource (512 p.)
  7. Fassbinder's Germany : History, Identity, Subject
    Published: 1996
    Publisher:  Amsterdam University Press

    Rainer Werner Fassbinder is one of the most prominent and important authors of post-war European cinema. Thomas Elsaesser is the first to write a thoroughly analytical study of his work. He stresses the importance of a closer understanding of... more

     

    Rainer Werner Fassbinder is one of the most prominent and important authors of post-war European cinema. Thomas Elsaesser is the first to write a thoroughly analytical study of his work. He stresses the importance of a closer understanding of Fassbinder's career through a re-reading of his films as textual entities. Approaching the work from different thematic and analytical perspectives, Elsaesser offers both an overview and a number of detailed readings of crucial films, while also providing a European context for Fassbinder's own coming to terms with fascism.

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789053560594
    Other identifier:
    Subjects: Film, TV & radio; History; Society & culture: general
    Other subjects: culture and instituten; geschiedenis; motion pictures; film; culture and institutions; history, geography, and auxiliary disciplines
    Scope: 1 electronic resource (396 p.)
  8. Music of the Twentieth Century : A Study of Its Elements and Structure
    Published: 2005
    Publisher:  Amsterdam University Press

    Ton de Leeuw (1926-96) is probably one of the most influential composers at the crossroads between Eastern philosophy and Western technique. A one-time pupil of Olivier Messiaen's in Paris, throughout the latter years of his musical career he... more

     

    Ton de Leeuw (1926-96) is probably one of the most influential composers at the crossroads between Eastern philosophy and Western technique. A one-time pupil of Olivier Messiaen's in Paris, throughout the latter years of his musical career he concentrated on the marriage of Western emphasis on action and tension, and the ethical function of music in Eastern traditions. The musical world of the twentieth century is a divided one. Numerous histories of it have been written, but few of the exceptional quality of de Leeuw's, who brought into his writing a lifetime of experience as a composer and scholar of music. His work is a lucid and impassioned discussion of the elements, structures, compositional principles and terminologies in modern music that can be regarded as most innovatory. This book is an excellent guide for anyone wishing to gain knowledge of the compositional technique and mentality, particularly university and conservatory students. Aan de hand van voorbeelden van invloedrijke twintigste eeuwse componisten, onderzoekt Ton de Leeuw de fundamentele muzikale elementen zoals ritme, melodie, samenklank en timbre. Deze heldere analyse verschaft een breder inzicht in concepten die nooit tevoren systematisch onderzocht waren, waarbij nieuwe terminologie en definities geintroduceerd worden. Dit boek verschaft docenten, studenten en allen die betrokken zijn bij hedendaagse muziek geen historische maar een analytische benadering van twintigste eeuwse muziek. Het weerspiegelt Ton de Leeuw's diepe inzicht in het compositieproces. Aan de hand van voorbeelden van invloedrijke componisten zoals Strawinsky, Schönberg en Bartok onderzoekt de auteur de fundamentele muzikale elementen ritme, melodie, samenklank en timbre. Ook exotiek en folklore, vrije atonaliteit, dodecafonie en de periode tot 1991 komen aan bod. Door formulering van een nieuwe terminologie en definities wordt een breder inzicht verkregen in concepten die nooit tevoren systematisch onderzocht waren.

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
  9. Romantic Modernism : Nostalgia in the World of Conservation
    Published: 2009
    Publisher:  Amsterdam University Press

    Is it possible for conservationists to approve of the reconstruction of old façades when virtually everything behind them is modern? Should they continue to protect the front façade, when the rest of the historic building has vanished? Is it socially... more

     

    Is it possible for conservationists to approve of the reconstruction of old façades when virtually everything behind them is modern? Should they continue to protect the front façade, when the rest of the historic building has vanished? Is it socially responsible to spend government money on reconstructing a historic building that has been completely destroyed? Can one do such a thing fifty years on? According to reigning ideas in the world of conservation, the answer to all these questions is 'no'. It is felt that building a stage set is dishonest, and rebuilding something that no longer exists is labelled a lie against history. Where does this predilection for honesty originate? And why do people prefer modern architecture to the reconstruction of what has been lost? Perhaps we are witnessing the legacy of Functionalism here, a movement that denounced the building of pseudo-architecture. Functionalism originated in Romanticism, when architects turned their backs on academic formalism and strove to invent a new, rational form of building. This romantic hunger for honesty was adopted by the conservationists, giving rise to a new respect for the authentic art work and a rejection of historicist restorations. Among conservationists too, distaste arose for the cultivation of a harmonious urban image, because an urban image that is maintained artificially 'old' was seen as a form of fraud. Mag de monumentenzorg steun verlenen aan de reconstructie van de oude geveltjes wanneer daarachter vrijwel alles modern is? Moet de monumentenzorg alleen nog de voorgevel willen beschermen, als de rest van het monument is verdwenen? Volgens de gangbare opvattingen in de wereld van de monumentenzorg past op al dit soort vragen een negatief antwoord. Men vindt decorbouw oneerlijk, en iets herbouwen wat er niet meer is, noemt men een leugen tegen de geschiedenis. De vraag is waar deze hang naar oprechtheid vandaan komt. Misschien zien we hier de erfenis van het functionalisme dat bouwen van schijnarchitectuur verbood. Het functionalisme ontstond uit de Romantiek, toen architecten zich afkeerden van het academisch formalisme en een nieuwe rationele bouwkunst wilden uitvinden. Dit romantische streven naar oprechtheid werd in de monumentenzorg overgenomen. Wim Denslagen stelt dat de huidige monumentenzorg op bovengenoemde vragen ten onrechte een ontkennend antwoord geeft.

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789089641038
    Other identifier:
    Subjects: Art & design styles: Romanticism; History of architecture; History; Conservation of buildings & building materials
    Other subjects: geschiedenis; history, geography, and auxiliary disciplines; architecture
    Scope: 1 electronic resource (264 p.)
  10. South Asian Partition Fiction in English : From Khushwant Singh to Amitav Ghosh
    Published: 2010
    Publisher:  Amsterdam University Press

    South Asian Partition Fiction in English: From Khushwant Singh to Amitav Ghosh explores a significant cross-section of South Asian fiction in English written on the theme of Partition from the mid-1950s to the late 1980s, and shows how the Partition... more

     

    South Asian Partition Fiction in English: From Khushwant Singh to Amitav Ghosh explores a significant cross-section of South Asian fiction in English written on the theme of Partition from the mid-1950s to the late 1980s, and shows how the Partition novel in English traverses a very interesting trajectory during this period - from just 'reporting' the cataclysmic event to theorizing about it. The six novels selected for study (Train to Pakistan, A Bend in the Ganges, Ice-Candy-Man, Clear Light of Day, Midnight's Children, and The Shadow Lines) show that, essentially, three factors shape the contours and determine the thrust of the narratives - the time in which the novelists are writing; the value they attach to women as subjects of this traumatic history; and the way they perceive the concept of the nation. "By a fresh reading of six novels that are representative of the various perspectives on the Partition of the subcontinent, and placing them in a larger historical and literary context, dr. Roy's book fills an important lacuna in current criticism, and does it convincingly." - Peter Liebregts, Professor of Modern Literatures in English, Leiden University "In this thoughtful and thoroughly readable book, Rituparna Roy looks at fictional representations of the cataclysmic birth-pangs of India, Pakistan and Bangladesh, and indicates how literary envisionings mesh in with reportage, historiography, nationhood, femininity and personal identity." - Subir Dhar, Professor of English Literature, Rabindra Bharati University (RBU), Kolkata Dit boek is een literaire studie naar Zuid-Aziatische Engelstalige fictie vanaf midden jaren vijftig tot de late jaren tachtig over de afscheiding van Pakistan en Bangladesh van India, oftewel de Partitie. Het is een fascinerend verhaal over het ontstaan van een nieuw literair genre. Romanschrijvers van verschillende generaties geven hun kijk op dit beslissende moment in de Zuid-Aziatische geschiedenis. In het begin beschreven zij de catastrofe, later werd er meer getheoretiseerd. Aan de hand van zes romans, van onder andere Salman Rushdie, laat Roy zien welke factoren bepalend zijn geweest voor de grote thema's en verhaallijnen in deze romans.

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789089642455
    Other identifier:
    Subjects: Literature & literary studies; History
    Other subjects: literature; geschiedenis; letterkunde; history; geography; and auxiliary disciplines; Hindus; India; Midnight's Children; Muslims; Pakistan; Partition of India; Salman Rushdie
    Scope: 1 electronic resource (180 p.)
  11. Jean Desmet and the Early Dutch Film Trade
    Author: Blom, Ivo
    Published: 2003
    Publisher:  Amsterdam University Press

    Since 1957 the Film Museum in Amsterdam has been in possession of the Desmet Collection which contains the estate of the Dutch cinema owner and film distributor Jean Desmet (1875-1956). The collection comprises almost nine hundred European and... more

     

    Since 1957 the Film Museum in Amsterdam has been in possession of the Desmet Collection which contains the estate of the Dutch cinema owner and film distributor Jean Desmet (1875-1956). The collection comprises almost nine hundred European and American films in all genres, a collection of publicity material and a dauntingly large business archive. These three sources form the basis of this first comprehensive reconstruction of Desmet's career: from his nomadic beginnings as a traveling showman, working the seasonal fairgrounds of the Netherlands and Belgium, to his successful switch to permanent cinema operation and film distribution. The history of Desmet's career offers not simply an abstract of an individual character and his personal ambitions and motivations, but also epitomizes transformations in the world of cinema as an industry. Between 1907 and 1916 the world of cinema experienced radical structural change which Desmet not only witnessed but also helped to bring about. Given the insufficiencies of Dutch film production, Desmet became a link between film production abroad and film exhibition in the Netherlands. Desmet is not merely representative of the rise of the permanent movie house and the coming of the film distributor. This book shows how his fortunes also encapsulate a series of structural changes within the new culture of permanent cinema and film distribution. In film distribution these changes embraced the introduction of film rental, the advent of the long feature film, the introduction of the monopoly distribution system and the periodic transformation of the products on offer. In the business of cinema operation change involved specialization, the creation of fixed theater venues, the development of a theater hierarchy, expansions of scale, the introduction of trade journals and the gradual legitimization of cinema as a popular cultural institution. These transformations were not confined to the Netherlands but were also taking place in the rest of Europe. Indeed, they were first set in motion by other European countries, and in order fully to understand Desmet it is necessary to situate him in his larger European context. In this original and wide-ranging study Ivo Blom uses the career of Jean Desmet as a means of exploring the history of cinema from the ground-level position of film distribution and exhibition. His copiously illustrated and scrupulously documented exposition swells into an epic narrative that offers a richer, more rounded -indeed 'truer' - account of early urban cinema culture than is possible from the confined perspective of production-based film histories. De levensloop van de Nederlandse bioscoopeigenaar en filmdistributeur Jean Desmet (1875-1956) biedt niet alleen inzicht in een excentrieke persoonlijkheid, maar staat ook model voor de veranderingen in de filmwereld als geheel. Door buitenlandse filmproducties voor vertoning naar Nederland te brengen leverde Desmet een substantiële bijdrage aan de radicale veranderingen die tussen 1907 en 1916 plaatsvonden in de filmindustrie. Het Filmmuseum in Amsterdam is sinds 1957 in het bezit van de Desmet-verzameling waarin de nalatenschap van deze excentrieke filmliefhebber bewaard is gebleven. Dit materiaal vormde het uitgangspunt van deze originele studie waarin Ivo Blom aan de hand van Desmet's levensverhaal de geschiedenis van de filmdistributie en -vertoning vertelt. Zijn rijk geïllustreerde en grondig gedocumenteerde uiteenzetting is uitgegroeid tot een episch verhaal dat - meer dan een productie-georienteerde geschiedenis - een rijk en afgerond beeld schetst van de vroege stadse filmcultuur.

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789053565704
    Other identifier:
    Subjects: Film, TV & radio; Individual film directors, film-makers; History; Society & culture: general
    Other subjects: culture and instituten; geschiedenis; motion pictures; film; culture and institutions; history, geography, and auxiliary disciplines
    Scope: 1 electronic resource (480 p.)
  12. The Sacred Heart of Jesus : The Visual Evolution of a Devotion
    Published: 2008
    Publisher:  Amsterdam University Press

    Devotion to the Sacred Heart of Jesus has been controversial from its beginning in the life of the French Visitationist nun Margaret Mary Alacoque (1647-1690), who established the devotion after a series of mystical visions of Christ. Under the... more

     

    Devotion to the Sacred Heart of Jesus has been controversial from its beginning in the life of the French Visitationist nun Margaret Mary Alacoque (1647-1690), who established the devotion after a series of mystical visions of Christ. Under the leadership of Sister Sophie Barat, founder of the Society of the Sacred Heart in 1800, the devotion was taken around the world in the course of the nineteenth century. Wherever it went, the devotion took the shape of an evolving visual culture. Even during Alacoque's lifetime, imagery was a fundamental part of practicing the devotion. The Sacred Heart of Jesus traces the unfolding visual biography of the Sacred Heart, showing how imagery and visual practice document the history of the devotion and the remarkable range of its evolution. Devotie aan het Heilige Hart van Jezus is al vanaf het eerste ontstaan controversieel. De Franse non Marguerite-Marie Alacoque (1647-1690) begon met deze Heilige-Hart-verering na een opeenvolging van openbaringen van Christus te hebben gehad. Jezuïeten, spirituele goeroes en priesters tot op de dag van vandaag maken deze verering tot het centrum van hun theologische studie en beleving. The Sacred Heart of Jesus is een uitgebreide visuele biografie van het Heilige Hart. Het laat de opmerkelijke evolutie van dit fenomeen zien, maar ook hoe beeldende kunst en rituelen deze geschiedenis documenteren.

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789089640192
    Other identifier:
    Subjects: History of art / art & design styles; History
    Other subjects: cultuur and geschiedenis; geschiedenis; history, geography, and auxiliary disciplines; culture and history; kunst en kunstgeschiedenis; historical treatment of fine and decorative arts
    Scope: 1 electronic resource (50 p.)