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  1. Gender und Neue Musik
    von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart
    Contributor: Grund, Vera (Publisher); Hoeske, Nina (Publisher)
    Published: [2021]
    Publisher:  transcript, Bielefeld

  2. Sung Birds
    Music, Nature, and Poetry in the Later Middle Ages
    Published: [2018]; © 2006
    Publisher:  Cornell University Press, Ithaca, NY

    Is birdsong music? The most frequent answer to this question in the Middle Ages was resoundingly "no." In Sung Birds, Elizabeth Eva Leach traces postmedieval uses of birdsong within Western musical culture. She first explains why such melodious sound... more

    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
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    Is birdsong music? The most frequent answer to this question in the Middle Ages was resoundingly "no." In Sung Birds, Elizabeth Eva Leach traces postmedieval uses of birdsong within Western musical culture. She first explains why such melodious sound was not music for medieval thinkers and then goes on to consider the ontology of music, the significance of comparisons between singers and birds, and the relationship between art and nature as enacted by the musical performance of late-medieval poetry. If birdsong was not music, how should we interpret the musical depiction of birdsong in human music-making? What does it tell us about the singers, their listeners, and the moral status of secular polyphony? Why was it the fourteenth century that saw the beginnings of this practice, continued to this day in the music of Messiaen and others?Leach explores medieval arguments about song, language, and rationality whose basic terms survive undiminished into the present. She considers not only lyrics that have their singers voice the songs or speech of birds but also those that represent other natural, nonmusical, sounds such as human cries or the barks of dogs. The dangerous sweetness of birdsong was invoked in discussions of musical ethics, which, because of the potential slippage between irrational beast and less rational woman in comparisons with rational human masculinity, depict women's singing as less than fully human. Leach's argument comes full circle with the advent of sound recording. This technological revolution-like its medieval equivalent, the invention of the music book-once again made the relationship between music and nature an acute preoccupation of Western culture

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9781501727573
    Other identifier:
    Subjects: MUSIC / History & Criticism; Birds; Music; Nature in music; Poetry, Medieval; Vögel <Motiv>; Natur; Tiersprache; Mittelalter; Gesang; Lyrik; Musik; Musikästhetik; Vögel
    Scope: 1 online resource, 17 halftones, 16 tables, 38 musical examples
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 26. Mrz 2019)

  3. Who Can Afford to Improvise?
    James Baldwin and Black Music, the Lyric and the Listeners
    Author: Pavlić, Ed
    Published: [2015]; © 2015
    Publisher:  Fordham University Press, New York, NY

    More than a quarter-century after his death, James Baldwin remains an unparalleled figure in American literature and African American cultural politics. In Who Can Afford to Improvise? Ed Pavlić offers an unconventional, lyrical, and accessible... more

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    More than a quarter-century after his death, James Baldwin remains an unparalleled figure in American literature and African American cultural politics. In Who Can Afford to Improvise? Ed Pavlić offers an unconventional, lyrical, and accessible meditation on the life, writings, and legacy of James Baldwin and their relationship to the lyric tradition in black music, from gospel and blues to jazz and R&B. Based on unprecedented access to private correspondence, unpublished manuscripts and attuned to a musically inclined poet’s skill in close listening, Who Can Afford to Improvise? frames a new narrative of James Baldwin’s work and life. The route retraces the full arc of Baldwin’s passage across the pages and stages of his career according to his constant interactions with black musical styles, recordings, and musicians.Presented in three books — or movements — the first listens to Baldwin, in the initial months of his most intense visibility in May 1963 and the publication of The Fire Next Time. It introduces the key terms of his lyrical aesthetic and identifies the shifting contours of Baldwin’s career from his early work as a reviewer for left-leaning journals in the 1940s to his last published and unpublished works from the mid-1980s. Book II listens with Baldwin and ruminates on the recorded performances of Billie Holiday and Dinah Washington, singers whose message and methods were closely related to his developing world view. It concludes with the first detailed account of "The Hallelujah Chorus," a performance from July 1, 1973, in which Baldwin shared the stage at Carnegie Hall with Ray Charles. Finally, in Book III, Pavlić reverses our musically inflected reconsideration of Baldwin’s voice, projecting it into the contemporary moment and reading its impact on everything from the music of Amy Winehouse, to the street performances of Turf Feinz, and the fire of racial oppression and militarization against black Americans in the 21st century.Always with an ear close to the music, and avoiding the safe box of celebration, Who Can Afford to Improvise? enables a new kind of "lyrical travel" with the instructive clarity and the open-ended mystery Baldwin’s work invokes into the world

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780823268504
    Other identifier:
    Subjects: African American; Billie Holiday; Black Music; James Baldwin; Lyric; Music; Ray Charles; listeners; MUSIC / History & Criticism; African Americans; Music and literature
    Scope: 1 online resource (352 pages)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 23. Jul 2020)

  4. Perfect Harmony and Melting Strains
    Transformations of Music in Early Modern Culture between Sensibility and Abstraction
    Contributor: Butler, Katherine (Publisher); Gouk, Penelope (Publisher); Keller, Wolfram R. (Publisher); Keller, Wolfram R. (Publisher); Prins, Jacomien (Publisher); Swanson, Barbara (Publisher); Wilde, Cornelia (Publisher); Wilde, Cornelia (Publisher)
    Published: [2021]; © 2021
    Publisher:  De Gruyter, Berlin ; Boston

    Perfect Harmony and Melting Strains assembles interdisciplinary essays investigating concepts of harmony during a transitional period, in which the Pythagorean notion of a harmoniously ordered cosmos competed with and was transformed by new theories... more

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    Perfect Harmony and Melting Strains assembles interdisciplinary essays investigating concepts of harmony during a transitional period, in which the Pythagorean notion of a harmoniously ordered cosmos competed with and was transformed by new theories about sound - and new ways of conceptualizing the world. From the perspectives of philosophy, literary scholarship, and musicology, the contributions consider music's ambivalent position between mathematical abstraction and sensibility, between the metaphysics of harmony and the physics of sound. Essays examine the late medieval and early modern history of ideas concerning the nature of music and cosmic harmony, and trace their transformations in early modern musico-literary discourses. Within this framework, essays further offer original readings of important philosophical, literary, and musicological works. This interdisciplinary volume brings into focus the transformation of a predominant Renaissance worldview and of music's scientific, theological, literary, as well as cultural conceptions and functions in the early modern period, and will be of interest to scholars of the classics, philosophy, musicology, as well as literary and cultural studies

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Contributor: Butler, Katherine (Publisher); Gouk, Penelope (Publisher); Keller, Wolfram R. (Publisher); Keller, Wolfram R. (Publisher); Prins, Jacomien (Publisher); Swanson, Barbara (Publisher); Wilde, Cornelia (Publisher); Wilde, Cornelia (Publisher)
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783110422061
    Other identifier:
    Series: Transformationen der Antike ; 34
    Subjects: Antike /Rezeption; Harmonia mundi; Musiktheorie; Pythagoreismus; MUSIC / History & Criticism; Sphärenmusik; Musik; Medizin; Wirkung; Wissenschaft; Harmonie <Musik>; Literatur
    Scope: 1 Online-Ressource (156 Seiten)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 21. Apr 2021)

  5. Performing history
    approaches to history across musicology
    Contributor: November, Nancy (Publisher)
    Published: [2020]; © 2020
    Publisher:  Academic Studies Press, Boston

    The fifteen essays of Performing History glimpse the diverse ways music historians "do" history, and the diverse ways in which music histories matter. This book’s chapters are structured into six key areas: historically informed performance;... more

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    The fifteen essays of Performing History glimpse the diverse ways music historians "do" history, and the diverse ways in which music histories matter. This book’s chapters are structured into six key areas: historically informed performance; ethnomusicological perspectives; particular musical works that "tell," "enact," or "perform" war histories; operatic works that works that "tell," "enact," or "perform" power or enlightenment; musical works that deploy the body and a broad range of senses to convey histories; and histories involving popular music and performance. Diverse lines of evidence and manifold methodologies are represented here, ranging from traditional historical archival research to interviewing, performing, and composing. The modes of analyzing music and its associated texts represented here are as various as the kinds of evidence explored, including, for example, reading historical accounts against other contextual backdrops, and reading "between the lines" to access other voices than those provided by mainstream interpretation or traditional musicology

     

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  6. Musical Lives and Times Examined
    Keynotes and Clippings, 2006-2019
    Published: [2023]; © 2023
    Publisher:  University of California Press, Berkeley, CA

    In this new and final collection, Richard Taruskin gathers a sweeping range of keynote speeches, reviews, and critical essays from the first twenty years of the twenty-first century. With twenty-three essays in total, this volume presents five... more

    Ostbayerische Technische Hochschule Amberg-Weiden / Hochschulbibliothek Amberg
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    TH-AB - Technische Hochschule Aschaffenburg, Hochschulbibliothek
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    Hochschule Augsburg, Bibliothek
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    Hochschule Coburg, Zentralbibliothek
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    Hochschule Kempten, Hochschulbibliothek
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    Hochschule Landshut, Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Bibliothek
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    Bayerische Staatsbibliothek
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    Universitätsbibliothek Passau
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    In this new and final collection, Richard Taruskin gathers a sweeping range of keynote speeches, reviews, and critical essays from the first twenty years of the twenty-first century. With twenty-three essays in total, this volume presents five lectures delivered in Budapest on Hungarian music and ten essays on Russian music. Reviews of contemporary work in musicology and reflections on the place of music in society showcase Taruskin's trademark wit and breadth. Musical Lives and Times Examined is an essential collection, a comprehensive portrait of a distinguished figure in music studies, illuminating the ideas that have transformed the discipline and will continue to do so

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780520392021
    Other identifier:
    Subjects: MUSIC / History & Criticism; Music; Speeches, addresses, etc
    Scope: 1 Online-Ressource (576 pages)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 28. Mrz 2023)

  7. Musikgeschichte ohne Markennamen
    Soziologie und Ästhetik des Klavierquintetts
    Published: 2019
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; JSTOR, New York

    Klavier plus Streichquartett = 250 Jahre Musikgeschichte. Allein wissenschaftlich sind Werke dieses Besetzungstyps im vierstelligen Bereich erfasst und von mehr als 200 Klavierquintetten sind Tonaufnahmen inzwischen leicht zugänglich. Verblüffend... more

    Access:
    Verlag (kostenfrei)
    Bibliothek der Hochschule Darmstadt, Zentralbibliothek
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    TU Darmstadt, Universitäts- und Landesbibliothek - Stadtmitte
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    Bibliothek der Frankfurt University of Applied Sciences
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    Hessisches BibliotheksInformationsSystem hebis
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    Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, Bibliothek
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    Universitätsbibliothek J. C. Senckenberg, Zentralbibliothek (ZB)
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    Bibliothek des Bischöflichen Priesterseminars
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    Hochschul- und Landesbibliothek Fulda, Standort Heinrich-von-Bibra-Platz
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    Universitätsbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel
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    Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Bibliothek
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    Martinus-Bibliothek, Wissenschaftliche Diözesanbibliothek
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    Universität Mainz, Zentralbibliothek
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    110 Herder-Institut für historische Ostmitteleuropaforschung – Institut der Leibniz-Gemeinschaft, Forschungsbibliothek
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    Hessisches Staatsarchiv Marburg, Dienstbibliothek
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    Universität Marburg, Universitätsbibliothek
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    Hochschul- und Landesbibliothek RheinMain, Rheinstraße
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    Klavier plus Streichquartett = 250 Jahre Musikgeschichte. Allein wissenschaftlich sind Werke dieses Besetzungstyps im vierstelligen Bereich erfasst und von mehr als 200 Klavierquintetten sind Tonaufnahmen inzwischen leicht zugänglich. Verblüffend also, dass besonders ein Merkmal in diesem Genre fehlt: der Markenname! Die erprobten Mechanismen der Heroenmusikgeschichtsschreibung und der Gattungsgeschichte, der Musikvermittlung und des Musikmarketings können hier offensichtlich nicht recht greifen. Frédéric Döhl erkundet daher: Wer aber schreibt dann für dieses Genre - und wer spielt es? Was ist das für Musik? Und wer steckt hinter jener Grass-Roots-Bewegung, die seit gut 20 Jahren diese Musik erschließt?...

     

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  8. Wie klingt es im »Paradies«?
    Deutschsprachige Reiseberichte als Quellen zur Musikgeschichte Brasiliens im 19. Jahrhundert
    Published: [2019]
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin

    Reiseberichten eilt in der Musikforschung ein ambivalenter Ruf voraus: Mitunter kategorisch abgelehnt als ernst zu nehmende Quellen, bergen sie gleichwohl häufig einzigartige Informationen zur musikalischen Frühgeschichte von Ethnien und Ländern.... more

    Universitätsbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel
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    Universität Mainz, Zentralbibliothek
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    Universität Marburg, Universitätsbibliothek
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    Reiseberichten eilt in der Musikforschung ein ambivalenter Ruf voraus: Mitunter kategorisch abgelehnt als ernst zu nehmende Quellen, bergen sie gleichwohl häufig einzigartige Informationen zur musikalischen Frühgeschichte von Ethnien und Ländern. Darüber hinaus erweisen sie sich als wertvolle mentalitätsgeschichtliche Dokumente ihrer Autor_innen. Hans-Jakob Zimmer unternimmt die bislang umfangreichste Auswertung deutschsprachiger Reiseberichte im Hinblick auf das Musikleben des Landes Brasilien, welches nach der Umsiedlung des portugiesischen Königshofs nach Rio de Janeiro im Jahr 1808 zu einem Sehnsuchtsort für Naturforscher, Reisende und Auswanderer avancierte.

     

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  9. Musikgeschichte ohne Markennamen
    Soziologie und Ästhetik des Klavierquintetts
    Published: [2019]
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin

    Klavier plus Streichquartett = 250 Jahre Musikgeschichte. Allein wissenschaftlich sind Werke dieses Besetzungstyps im vierstelligen Bereich erfasst und von mehr als 200 Klavierquintetten sind Tonaufnahmen inzwischen leicht zugänglich. Verblüffend... more

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    Bibliothek der Frankfurt University of Applied Sciences
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    Hessisches BibliotheksInformationsSystem hebis
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    Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, Bibliothek
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    Universitätsbibliothek J. C. Senckenberg, Zentralbibliothek (ZB)
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    Bibliothek des Bischöflichen Priesterseminars
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    Hochschul- und Landesbibliothek Fulda, Standort Heinrich-von-Bibra-Platz
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    Technische Hochschule Mittelhessen, Hochschulbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel
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    Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Bibliothek
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    Martinus-Bibliothek, Wissenschaftliche Diözesanbibliothek
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    Universität Mainz, Zentralbibliothek
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    110 Herder-Institut für historische Ostmitteleuropaforschung – Institut der Leibniz-Gemeinschaft, Forschungsbibliothek
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    Hessisches Staatsarchiv Marburg, Dienstbibliothek
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    Universität Marburg, Universitätsbibliothek
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    Hochschul- und Landesbibliothek RheinMain, Rheinstraße
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    Klavier plus Streichquartett = 250 Jahre Musikgeschichte. Allein wissenschaftlich sind Werke dieses Besetzungstyps im vierstelligen Bereich erfasst und von mehr als 200 Klavierquintetten sind Tonaufnahmen inzwischen leicht zugänglich. Verblüffend also, dass besonders ein Merkmal in diesem Genre fehlt: der Markenname! Die erprobten Mechanismen der Heroenmusikgeschichtsschreibung und der Gattungsgeschichte, der Musikvermittlung und des Musikmarketings können hier offensichtlich nicht recht greifen. Frédéric Döhl erkundet daher: Wer aber schreibt dann für dieses Genre - und wer spielt es? Was ist das für Musik? Und wer steckt hinter jener Grass-Roots-Bewegung, die seit gut 20 Jahren diese Musik erschließt?...

     

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    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839441831
    Other identifier:
    DDC Categories: 780
    Series: Musik und Klangkultur ; 26
    Subjects: Klavierquintett; Musiksoziologie; Musikästhetik; Digital Humanities; Aesthetics; Digital Humanities; Gattungsgeschichte; Graswurzelbewegung; Kunstsoziologie; Marken; Marketing; Music History; Musicology; Musik; Musikgeschichte; Musikwissenschaft; Sociology of Art; Ästhetik; MUSIC / History & Criticism
    Scope: 1 Online-Ressource
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 20. Jun 2019)

  10. One Nation Under a Groove - »Nation« als Kategorie populärer Musik

    Auch Popmusik wirkt mit an der Affirmation und Repräsentation nationaler Gemeinschaften und ihrer Werte. Daher ist in Zeiten des vielerorts erstarkenden Nationalismus und Rechtspopulismus ein wissenschaftlich-kritischer Blick auf die Beziehungen von... more

    Universitätsbibliothek Gießen
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    Auch Popmusik wirkt mit an der Affirmation und Repräsentation nationaler Gemeinschaften und ihrer Werte. Daher ist in Zeiten des vielerorts erstarkenden Nationalismus und Rechtspopulismus ein wissenschaftlich-kritischer Blick auf die Beziehungen von Pop und »Nation« dringend geboten. Neben grundsätzlichen Gedanken zum Konzept »Nation« liefern die Beiträger*innen des Bandes Fallstudien zum deutschen Blick auf (vermeintlich) französische, irische und italienische Popmusik, zu österreichischen Genres und deren Verhältnis zur internationalen Musikwelt sowie zu Zuschreibungen des »typisch Deutschen«. Als gemeinsamer Nenner zeigt sich dabei immer wieder, wie konstruiert die Vorstellungen von »Nation« und des »Typischen« sind.

     

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  11. Grenzen des Hörens
    Noise und die Akustik des Politischen
    Published: [2021]; ©2021
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin

    Was ist der Klang der Macht? Wie verschafft sich Widerstand Gehör? David Wallraf widmet sich jenen verdrängten Seiten des Hörbaren, die als Lärm, Rauschen, Geräusche und Störungen vernehmbar werden. Ausgehend von Noise als einem subkulturellen Genre,... more

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    Was ist der Klang der Macht? Wie verschafft sich Widerstand Gehör? David Wallraf widmet sich jenen verdrängten Seiten des Hörbaren, die als Lärm, Rauschen, Geräusche und Störungen vernehmbar werden. Ausgehend von Noise als einem subkulturellen Genre, das die traditionellen Parameter der Musik dekonstruiert, zeichnet er den Begriff bis in Diskurse der Akustik, Thermodynamik und Informationstheorie nach und entwirft dabei eine politisch-ästhetische Theorie des Auditiven. Vor dem Hintergrund seiner Praxis als experimenteller Noise-Künstler legt er mit seiner kenntnisreichen und eingängigen Abhandlung eine kritische Ergänzung zu den Sound Studies vor.

     

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    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839455166
    Other identifier:
    RVK Categories: LR 57720 ; LR 56600
    DDC Categories: 780
    Series: Musik und Klangkultur ; 51
    Subjects: Geräusch; Sound Studies; Gehör; Klang; Kritische Theorie; Macht; Musik; Musikwissenschaft; Philosophie des Hörens; Politik; Politische Akustik; Politische Philsophie; Poststrukturalismus; Sound Studies; Widerstand; Ästhetische Theorie; MUSIC / History & Criticism
    Other subjects: Critical Theory; Hearing; Music; Musicology; Philosophy of Hearing; Political Acoustics; Politics; Post-structuralism; Power; Resistance; Sound Studies; Sound; Theory of Aesthetics
    Scope: 1 Online-Ressource (246 Seiten)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 24. Mrz 2021)

  12. Perfect Harmony and Melting Strains
    Transformations of Music in Early Modern Culture between Sensibility and Abstraction
    Published: [2021]; ©2021
    Publisher:  De Gruyter, Berlin ; Walter de Gruyter GmbH

    Perfect Harmony and Melting Strains assembles interdisciplinary essays investigating concepts of harmony during a transitional period, in which the Pythagorean notion of a harmoniously ordered cosmos competed with and was transformed by new theories... more

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    Perfect Harmony and Melting Strains assembles interdisciplinary essays investigating concepts of harmony during a transitional period, in which the Pythagorean notion of a harmoniously ordered cosmos competed with and was transformed by new theories about sound - and new ways of conceptualizing the world. From the perspectives of philosophy, literary scholarship, and musicology, the contributions consider music's ambivalent position between mathematical abstraction and sensibility, between the metaphysics of harmony and the physics of sound. Essays examine the late medieval and early modern history of ideas concerning the nature of music and cosmic harmony, and trace their transformations in early modern musico-literary discourses. Within this framework, essays further offer original readings of important philosophical, literary, and musicological works. This interdisciplinary volume brings into focus the transformation of a predominant Renaissance worldview and of music's scientific, theological, literary, as well as cultural conceptions and functions in the early modern period, and will be of interest to scholars of the classics, philosophy, musicology, as well as literary and cultural studies.

     

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    Source: Union catalogues
    Contributor: Butler, Katherine; Gouk, Penelope; Keller, Wolfram R.; Prins, Jacomien; Swanson, Barbara; Wilde, Cornelia
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783110422061; 9783110422139
    Other identifier:
    RVK Categories: LR 55170
    DDC Categories: 100; 780
    Series: Transformationen der Antike ; 34
    Subjects: Harmonie <Musik>; Sphärenmusik; Musik; Wirkung; Literatur; Medizin; Wissenschaft; Antike /Rezeption; Harmonia mundi; Musiktheorie; Pythagoreismus; MUSIC / History & Criticism
    Other subjects: Pythagoreanism; Reception of anitquity; music theory
    Scope: 1 Online-Ressource (156 p.)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 21. Apr 2021)

  13. Ts 17893-18084
    Published: [2021]; ©2021
    Publisher:  De Gruyter, Berlin ; Walter de Gruyter GmbH

    Die Textkritische Edition präsentiert rund 230 Typoskripte und Manuskripte, die Theodor W. Adornos letzten bekannten Arbeitsgang am III. Kapitel der Fragment gebliebenen ›Ästhetischen Theorie‹ dokumentieren. Die Blätter enthalten u.a. das... more

    TU Darmstadt, Universitäts- und Landesbibliothek - Stadtmitte
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    Die Textkritische Edition präsentiert rund 230 Typoskripte und Manuskripte, die Theodor W. Adornos letzten bekannten Arbeitsgang am III. Kapitel der Fragment gebliebenen ›Ästhetischen Theorie‹ dokumentieren. Die Blätter enthalten u.a. das Textmaterial für das Kapitel »Zur Theorie des Kunstwerks« der Leseausgabe. Die Edition macht sie erstmalig einem breiteren Publikum in Form von Faksimiles sowie standgenauen diplomatischen Umschriften zugänglich. The critical edition presents around 230 typescripts and manuscripts documenting Theodor W. Adorno's last known work on Chapter III of the ultimately unfinished Aesthetic Theory. The sheets contain, among other things, the text material for the chapter "Toward a Theory of the Artwork." The edition makes these texts accessible to a wider audience for the first time in the form of facsimiles as well as precise diplomatic transcriptions.

     

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    Source: Union catalogues
    Contributor: Endres, Martin (Herausgeber); Pichler, Axel (Herausgeber); Zittel, Claus (Herausgeber)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783110304114
    Other identifier:
    RVK Categories: CI 1324
    Series: Schein - Form - Subjekt - Prozesscharakter - Kunstwerk ; Band 1
    Subjects: 20. Jahrhundert; Adorno, Theodor W; Edition; Musiktheorie; Ästhetik; MUSIC / History & Criticism
    Other subjects: 20th century; Adorno, Theodor W; Aesthetics; Edition; Music
    Scope: 1 Online-Ressource (IV, 330 p.)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 21. Apr 2021)

  14. Ts 18085-18673
    Published: [2021]; ©2021
    Publisher:  De Gruyter, Berlin ; Walter de Gruyter GmbH

    Die Textkritische Edition präsentiert rund 230 Typoskripte und Manuskripte, die Theodor W. Adornos letzten bekannten Arbeitsgang am III. Kapitel der Fragment gebliebenen ›Ästhetischen Theorie‹ dokumentieren. Die Blätter enthalten u.a. das... more

    TU Darmstadt, Universitäts- und Landesbibliothek - Stadtmitte
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    Die Textkritische Edition präsentiert rund 230 Typoskripte und Manuskripte, die Theodor W. Adornos letzten bekannten Arbeitsgang am III. Kapitel der Fragment gebliebenen ›Ästhetischen Theorie‹ dokumentieren. Die Blätter enthalten u.a. das Textmaterial für das Kapitel »Zur Theorie des Kunstwerks« der Leseausgabe. Die Edition macht sie erstmalig einem breiteren Publikum in Form von Faksimiles sowie standgenauen diplomatischen Umschriften zugänglich. The critical edition presents around 230 typescripts and manuscripts documenting Theodor W. Adorno's last known work on Chapter III of the ultimately unfinished Aesthetic Theory. The sheets contain, among other things, the text material for the chapter "Toward a Theory of the Artwork." The edition makes these texts accessible to a wider audience for the first time in the form of facsimiles as well as precise diplomatic transcriptions.

     

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    Source: Union catalogues
    Contributor: Endres, Martin (Herausgeber); Pichler, Axel (Herausgeber); Zittel, Claus (Herausgeber)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783110740455
    Other identifier:
    RVK Categories: CI 1324
    Series: Schein - Form - Subjekt - Prozeßcharakter - Kunstwerk ; Band 2
    Subjects: 20. Jahrhundert; Adorno, Theodor W; Edition; Musiktheorie; Ästhetik; MUSIC / History & Criticism
    Other subjects: 20th century; Adorno, Theodor W; Aesthetics; Edition; Music
    Scope: 1 Online-Ressource (IV, 230 p.)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 21. Apr 2021)

  15. Gender und Neue Musik
    Von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart

    Sexistische Praktiken und Diskriminierungen sind, wie fast überall, auch innerhalb der Szene der Neuen Musik verbreitet. So wurden Frauen etwa als Komponistinnen über Jahrzehnte kaum wahrgenommen. Die Beiträge des Bandes repräsentieren... more

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    Sexistische Praktiken und Diskriminierungen sind, wie fast überall, auch innerhalb der Szene der Neuen Musik verbreitet. So wurden Frauen etwa als Komponistinnen über Jahrzehnte kaum wahrgenommen. Die Beiträge des Bandes repräsentieren unterschiedliche Perspektiven der Autor*innen auf den Themenkomplex Gender und Neue Musik. Gefragt wird nach Vorurteilen in Bezug auf die Geschlechter, die fest in der Tradition verankert und teilweise bis heute mit Blick auf ästhetische, institutionelle und soziale Voraussetzungen Neuer Musik wirksam sind. Im Fokus steht der Zeitraum von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart.

     

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  16. Der Körper als Vermittler zwischen Musik und (all)täglicher Lebenswelt
    Distanzauslotungen am Beispiel ausgewählter Werke der Neuen Musik
    Published: [2021]; ©2021
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin

    Die künstlerische Hinwendung zu Phänomenen des täglichen Lebens in Verbindung mit der aufkommenden Ästhetisierung des Alltagslebens haben seit den 1960er Jahren zu einer Neubetrachtung des Verhältnisses zwischen Kunst und Nicht-Kunst geführt. In... more

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    Die künstlerische Hinwendung zu Phänomenen des täglichen Lebens in Verbindung mit der aufkommenden Ästhetisierung des Alltagslebens haben seit den 1960er Jahren zu einer Neubetrachtung des Verhältnisses zwischen Kunst und Nicht-Kunst geführt. In diesem Zusammenhang kommt dem spezifischen Einsatz des Musikerkörpers eine Schlüsselfunktion zu. Karolin Schmitt-Weidmann leitet aus ihm Distanzauslotungen zwischen Kunst und Nicht-Kunst ab und eruiert diese anhand von konkreten Werkbeispielen. Dafür greift sie zurück auf hier erstmalig veröffentlichte Interviews mit Annesley Black, Cathy van Eck, Dieter Schnebel, Vinko Globokar, Hans-Joachim Hespos, Robin Hoffmann und Heinz Holliger zum Verhältnis von Kunst und Lebenswelt.

     

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    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839458457
    Other identifier:
    DDC Categories: 780
    Series: Musik und Klangkultur ; 54
    Subjects: Musikästhetik; Neue Musik; Bewegung; Körpersprache; Klang; Kunstbegriff; Körper; Musik; Musikwissenschaft; Performativität; Ästhetik; MUSIC / History & Criticism
    Other subjects: Aesthetics; Body; Concept of Art; Music; Musicology; Performativity; Sound
    Scope: 1 Online-Ressource (350 p.)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 29. Jul 2021)

  17. Branding "Western Music"
    Contributor: Cáceres-Piñuel, María (Herausgeber); Napoli, Alberto (Herausgeber); Strumbl, Melanie (Herausgeber)
    Published: 2024
    Publisher:  Peter Lang, Lausanne

    "This edited book aims to foster an interdisciplinary dialogue on the intersections between the coining of the "Western Music" concept and the institutionalised and entrepreneurial management of culture. It studies the emergence of the trademark... more

    Universität Mainz, Bereichsbibliothek Philosophicum, Standort Musikwissenschaft
    Db 182.7
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    "This edited book aims to foster an interdisciplinary dialogue on the intersections between the coining of the "Western Music" concept and the institutionalised and entrepreneurial management of culture. It studies the emergence of the trademark "Western Music" in relation to the commodification of leisure, the institutionalisation of academic discourses, and the transnational imperial politics of culture. This collective work devotes particular attention to the ways events, such as the virtuosi concert tours, song contests, diplomatic acts, or mass broadcastings have created possibilities for homogenisation and globalisation of a corpus of musical practices, repertoires, and ways of thinking, ambiguously labelled, as "Western" along the long 20th Century." - (Buchrückseite)

     

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    Source: Union catalogues
    Contributor: Cáceres-Piñuel, María (Herausgeber); Napoli, Alberto (Herausgeber); Strumbl, Melanie (Herausgeber)
    Language: English
    Media type: Book
    Format: Print
    ISBN: 9783034344555; 3034344554
    Other identifier:
    9783034344555
    RVK Categories: LR 57470
    DDC Categories: 780
    Series: Publikationen der Schweizerischen Musikforschenden Gesellschaft. Serie II / Publications de la Société Suisse de Musicologie. Série II ; 62
    Subjects: Kulturmanagement; Klassische Musik <Motiv>; BIOGRAPHY & AUTOBIOGRAPHY / General; Cultural studies; HISTORY / General; Kulturwissenschaften; MUSIC / General; MUSIC / History & Criticism; Music; Musik; Musikgeschichte; PSYCHOLOGY / General; SOCIAL SCIENCE / Anthropology / Cultural; SOCIAL SCIENCE / Anthropology / General; Social & cultural anthropology, ethnography; Social & cultural history; Sozial- und Kulturanthropologie, Ethnographie; Sozial- und Kulturgeschichte
    Scope: 246 Seiten, Illustrationen, Notenbeispiele
    Notes:

    Enthält: María Cáceres-Piñuel: Introduction -- Annegret Fauser: Grooves of Empire: Internationalism, Imperialism, and Branding Western Music -- Anja Brunner: On the Need to Overcome Westernization and the Idea of Western Music: Towards a Post-Western Musical Scholarship -- Timothy D. Taylor: Forms of Value and the Rise of the Virtuoso -- Natascha Loges: Branding the German Lied: The Strategies of Julius Stockhausen -- Cla Mathieu: Spanish Guitarists in Early Twentieth-Century Germany: Negotiating Musical Identities in German-Language Guitar Magazines -- Artemis Ignatidou: Symbolic Uses of Functional Musical Text in Late 19th Century Athens: The Case Study of Antonios Sigalas -- Petra van Langen: The Netherlandish School: The Construction of a Trademark -- Olli Heikkinen and Vesa Kurkela: "Art Music Proper" In Changing Orchestral Culture: Two Case Studies of the Institutionalization of Finnish Musical Life in the Late Nineteenth and Early Twentieth Century -- Markus Mantere and Saijaleena Rantanen: Domesticating Continental Music Practices: Emergence of the Conservatory and Song Festivals in Finland 1880-1930 -- Siwat Chuencharoen: The Transformation of Thai Music within Western Frameworks during the Thai Cultural Reformation in the 1930s -- Meebae Lee: K-Classic: Branding Korean Classical Music -- Mary Horn: Programming the Record, Recording the Program: The Philadelphia Orchestra on Columbia Records, 1944-1946 -- Kerry Brunson: Mass Classical: "Accessibility" and the Atlanta School of Composers -- Peter Kupfer: Branding with Music and Music as Brand: Classical Music in American Television Commercials

  18. Gender und Neue Musik
    von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart
    Contributor: Grund, Vera (HerausgeberIn); Noeske, Nina (HerausgeberIn)
    Published: [2021]
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Frontmatter -- Inhalt -- Einführung -- Die Anfänge der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik aus Gender-Perspektive -- Der hörende Blick ins Archiv -- Komponistin und »Scherchentochter« -- Zwischen Bühne und Backstage -- »Über das Hören... more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)
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    Frontmatter -- Inhalt -- Einführung -- Die Anfänge der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik aus Gender-Perspektive -- Der hörende Blick ins Archiv -- Komponistin und »Scherchentochter« -- Zwischen Bühne und Backstage -- »Über das Hören erfolgreicher Musik«: Kritische Theorie, Avantgarde, Klangkompositionen und Gender -- (Neue) Musik und Gender in der DDR -- Mikros für Sirenen: Von Cathy Berberian zu den Heroines of Sound -- A Tool Is a Tool. Or Is It? -- Neue Musik und Vergnügen in der ASMR-Serie von Neo Hülcker -- Männlichkeitsperformances in Musik der 1980er/90er Jahre und heute -- »Ich versuche immer etwas Unmögliches, und das gibt mir Kraft.« -- Solo für Émilie -- »… ein Alien in unserer Gesellschaft«: -- Zwischen Podium und Publikum -- Von der Praxis des »politischen Komponierens« und weiteren Modeerscheinungen -- Lässt es sich falsch hören? -- Das Kleid der Pianistin und der Pulli des Komponisten -- Autor:innenverzeichnis -- Index Sexistische Praktiken und Diskriminierungen sind, wie fast überall, auch innerhalb der Szene der Neuen Musik verbreitet. So wurden Frauen etwa als Komponistinnen über Jahrzehnte kaum wahrgenommen. Die Beiträge des Bandes repräsentieren unterschiedliche Perspektiven der Autor*innen auf den Themenkomplex Gender und Neue Musik. Gefragt wird nach Vorurteilen in Bezug auf die Geschlechter, die fest in der Tradition verankert und teilweise bis heute mit Blick auf ästhetische, institutionelle und soziale Voraussetzungen Neuer Musik wirksam sind. Im Fokus steht der Zeitraum von den 1950er Jahren bis in die Gegenwart

     

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    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Contributor: Grund, Vera (HerausgeberIn); Noeske, Nina (HerausgeberIn)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839447390
    Other identifier:
    RVK Categories: LR 56610
    Series: Musik und Klangkultur ; 37
    Subjects: MUSIC / History & Criticism
    Other subjects: Aesthetics; Art; Body; Composition; Cultural Economy; Cultural History; Discrimination; Equality; Gender Relations; Gender Studies; Gender; Intersectionality; Music; Musicology; Origin; Performance Art; Sound; Tradition
    Scope: 1 Online-Ressource (370 Seiten), Illustrationen (teilweise farbig), Diagramme, Notenbeispiele
  19. Musik als Spiel - Spiel als Musik
    die Integration von Spielkonzepten in zeitgenössischer Musik, Musiktheater und Klangkunst
    Contributor: Saxer, Marion (HerausgeberIn); Dietrich, Karin (HerausgeberIn); Kämper, Julian (HerausgeberIn)
    Published: 2021
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Frontmatter -- Inhalt -- Kampf um die Lust. Einleitung -- Schließung und Öffnung in der Sexualkultur am Beispiel der Heteronormativität -- Modelle sexueller Arbeitsteilung. Diskurse und Differenzen -- Amateurpornographische Praktiken -- »Roboter mit... more

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    Frontmatter -- Inhalt -- Kampf um die Lust. Einleitung -- Schließung und Öffnung in der Sexualkultur am Beispiel der Heteronormativität -- Modelle sexueller Arbeitsteilung. Diskurse und Differenzen -- Amateurpornographische Praktiken -- »Roboter mit Senf«. Ironie, Irritation, Authentifizierung und Subversion in einem (semi-)amateurpornographischen Video -- Die Erotik des Kindes, sexuelle Übergriffe und Pädosexualität. Sexualwissenschaftliche Thesen -- Sexualität und Körperlichkeit im Alter. Überlegungen zur Handlungsmacht -- Ist das Sex? Gesellschaftliche Anerkennung, Kommodifizierungen und Grenzformen von SM -- Nicht zeigen und nicht verstecken. Metaphern des Going-public von BDSM -- Chemsex – Sondierungen des diskursiven Areals -- Autor*innen Außermusikalische Prinzipien des Spiels - freie wie streng regelbasierte - können Kompositionsprozesse, Aufführungssituationen oder Rezeptionsvorgänge prägen und bestehende Denkmuster aufbrechen. Daher hat der Spielbegriff als ästhetische Kategorie in den Künsten des 20. Jahrhunderts deutlich an Relevanz gewonnen und bis heute entstehen vielfältige kompositorische Konzepte, die Formen, Interaktionen und Oberflächen von analogen wie digitalen Spielen adaptieren. Die Beiträger*innen aus den Bereichen Komposition, Musik- und Kulturwissenschaft und Spieleentwicklung untersuchen diesbezüglich markante Beispiele, in denen auf je eigene Weise Musik und Spiel als zwei eigenständig gewachsene Kulturformen zusammengeführt werden können

     

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    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Contributor: Saxer, Marion (HerausgeberIn); Dietrich, Karin (HerausgeberIn); Kämper, Julian (HerausgeberIn)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839449325
    Other identifier:
    RVK Categories: LR 55258 ; LR 56828 ; AP 14900
    Series: Musik und Klangkultur ; 40
    Subjects: MUSIC / History & Criticism
    Other subjects: Adaption; Aesthetics; Computer Game; Computer Games; Concept of Play; Cultural Studies; Culture; Modern Music; Musicology; Play; Popular Culture; Sound
    Scope: 1 Online-Ressource (298 Seiten), Illustrationen
  20. Musikgeschichte auf der Bühne - performing music history
    Contributor: Langenbruch, Anna (HerausgeberIn); Samaga, Daniel (HerausgeberIn); Schupp-Maurer, Clémence (HerausgeberIn)
    Published: 2021
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Frontmatter -- Inhalt -- Vorwort -- Musikgeschichte performativ -- Lieder denken und Klänge äußern: Zur performativen Auseinandersetzung mit Musikgeschichte -- Der »gute Geschmack der griechisierenden Dichter« -- Kunstlieder auf der Opernbühne --... more

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    Resolving-System (kostenfrei)
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Frontmatter -- Inhalt -- Vorwort -- Musikgeschichte performativ -- Lieder denken und Klänge äußern: Zur performativen Auseinandersetzung mit Musikgeschichte -- Der »gute Geschmack der griechisierenden Dichter« -- Kunstlieder auf der Opernbühne -- Mozart! und Elvis – Musikgeschichtstheater zwischen narrativem Musical und Reenactment -- Klang-Narrative -- Sonic Skills in the Staging of Music History -- Klänge vergangener Zeiten und musikalische Vergangenheit im Broadwaymusical -- Musikgeschichte als Dramaturgie -- Zwischen zeitlosem Kirchenstil und historischer Authentizität -- Künstler*innenbilder -- Blondel – Vom Minnesänger zum Musical-Popstar -- Genie, Revolutionär, Opernfigur -- Mozart als ›männlich verkleidete Schönheit‹ auf der japanischen Theaterbühne -- »Ich hab' noch einen Trolley in Shanghai« -- Musikgeschichten komponieren -- »…eine wirkliche Begebenheit aus dem Leben des jungen Mozart« -- »Aus meinen großen Schmerzen mach ich die kleinen Lieder« -- Spiegel im Spiegel -- Inszenierung und/als Geschichte -- Der Komponist als Bühnenfigur in Stefan Herheims Inszenierung von Tschaikowsky: Pique Dame -- »Meck! Meck! Meck!« -- Nicht hinter der Note, sondern die Note selbst -- Künstlerisch-wissenschaftliche Projekte -- Bühnenkunst über eine Bühnenkünstlerin: »Clara Schumann« als Gesprächskonzert -- Autumn Talk and Ocean Songs -- Exilgeschichten auf der Bühne: Gedanken aus der Werkstatt -- Abbildungsverzeichnis -- Autorinnen und Autoren Ob als Oper, Musical, dramatische Montage oder historisches Pastiche: Performative Zugänge zur Musikgeschichtsschreibung bringen Geschichte auf die Bühne. Dazu stellen sie Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart her und arbeiten mit Klängen, historischem Material oder etablierten Bildern von Künstler*innen. Die Beiträger*innen des Bandes fragen danach, wie Musikgeschichte auf der Bühne erzählt, komponiert, inszeniert und verkörpert wird: Was zeichnet diese intermediale Form der Musikhistoriographie aus? Wie verhält sie sich zur Geschichtsschreibung in anderen Medien? Und welche narrativen Strategien und Praktiken, welche Geschichtsbilder prägen Musikgeschichten auf der Bühne?

     

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    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Contributor: Langenbruch, Anna (HerausgeberIn); Samaga, Daniel (HerausgeberIn); Schupp-Maurer, Clémence (HerausgeberIn)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839457467
    Other identifier:
    RVK Categories: LR 56008 ; LR 57728
    Series: Musikgeschichte auf der Bühne ; Band 2
    Subjects: Music theory; Music; Sound; MUSIC / History & Criticism
    Other subjects: Art; Cultural History; Historiography; History of Theatre; Music Theatre; Music; Musical; Musicology; Opera; Public History; Theatre
    Scope: 1 Online-Ressource (432 Seiten)
  21. Musikgeschichte ohne Markennamen
    Soziologie und Ästhetik des Klavierquintetts
    Published: 2019
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    <p>Klavier plus Streichquartett. Im vierstelligen Bereich sind Werke bekannt. In mittlerer dreistelliger Zahl als Tonaufnahme zugänglich. Über 200 Jahre kontinuierliche Produktion. Bis heute. Und doch fehlt das Genre weitgehend in den Leitmedien... more

    Access:
    Verlag (kostenfrei)
    Max-Planck-Institut für Bildungsforschung, Bibliothek und wissenschaftliche Information
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Klavier plus Streichquartett. Im vierstelligen Bereich sind Werke bekannt. In mittlerer dreistelliger Zahl als Tonaufnahme zugänglich. Über 200 Jahre kontinuierliche Produktion. Bis heute. Und doch fehlt das Genre weitgehend in den Leitmedien Klassischer Musik. In den meinungsführenden Feuilletons und Musikgeschichtswerken. Und in den Programmen der prestigeträchtigen Rundfunksender und Labels, Konzertsäle, Festivals und Ensembles. Bis auf die Handvoll Werke berühmter Komponisten, von Brahms über Schostakowitsch bis Schumann. Frédéric Döhl präsentiert ein Nachdenken über Musikgeschichtsschreibung in Zeiten der Digital Humanities - und über die Rolle des eigenen ästhetischen Erlebens dabei.

     

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  22. Die Ordnung der Klänge
    das Wechselspiel der Künste vom Bauhaus zum Black Mountain College
    Author: Schoon, Andi
    Published: [2006]
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Das Bauhaus wurde 1919 von dem Architekten Walter Gropius gegründet. Die Hochschule für Gestaltung war ein Spiegel ihrer Zeit, aber auch eine »Brutstätte« neuer Ideen. Probleme und Lösungsansätze, welche die gesamte Kunstwelt bewegten, wurden am... more

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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Das Bauhaus wurde 1919 von dem Architekten Walter Gropius gegründet. Die Hochschule für Gestaltung war ein Spiegel ihrer Zeit, aber auch eine »Brutstätte« neuer Ideen. Probleme und Lösungsansätze, welche die gesamte Kunstwelt bewegten, wurden am Bauhaus von Paul Klee, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy und anderen aufgenommen und weitergeführt. Zu den wichtigsten Anliegen der Bauhaus-Jahre gehörte die Suche nach einer Verbindung der Künste. Synästhetische Verknüpfungen von Farben und Klängen gehörten ebenso zu den gängigen Methoden wie der Versuch, der Malerei eine zeitliche Ebene zu geben, die als musikalisch verstanden wurde. Die Musik diente als Ordnung schaffendes Prinzip. Das Black Mountain College (1933-1957) entwickelte die Visionen des Bauhauses nach dessen Schließung weiter: Die Konzepte der europäischen Moderne erlebten - etwa durch Josef Albers und John Cage - eine neue Deutung unter amerikanischen Bedingungen. Diese Studie zeigt das Bauhaus und das Black Mountain College als Laboratorien zur Erarbeitung interdisziplinärer Fragestellungen, die die wechselhaften Verhältnisse zwischen den Künsten im 20. Jahrhundert prägten - und bis in die zeitgenössische Klanglandschaft nachwirken.

     

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    Volltext (kostenfrei)
    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839404508
    Other identifier:
    Edition: 1. Aufl
    Series: Kultur- und Medientheorie
    Subjects: Communication. Mass media; MUSIC / History & Criticism
    Scope: Online-Ressource (216 pages), illustrations
    Notes:

    open access. - In German

    Erscheinungsjahr in Vorlageform:[2006]

    Electronic reproduction; Mode of access: World Wide Web

    Frontmatter -- Inhalt -- Einleitung: Das Prinzip Bauhaus -- 1. Verflechtungen von Musik und Kunst – Linien, die zum Bauhaus führen -- 2. Das Streben nach Kontrolle – Musik am Bauhaus -- 3. Die Suche nach der offenen Form – Musik am Black Mountain College -- 4. Formen und Funktionen – Linien, die vom Bauhaus ausgehen -- 5. Fazit: Ein Labor für visionäres Scheitern -- Nachschrift -- Literatur- und Quellenverzeichnis -- Backmatter.

  23. Musikgeschichte ohne Markennamen
    Soziologie und Ästhetik des Klavierquintetts
    Published: Juni 2019
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Klavier plus Streichquartett = 250 Jahre Musikgeschichte. Allein wissenschaftlich sind Werke dieses Besetzungstyps im vierstelligen Bereich erfasst und von mehr als 200 Klavierquintetten sind Tonaufnahmen inzwischen leicht zugänglich. Verblüffend... more

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    Verlag (kostenfrei)
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    Klavier plus Streichquartett = 250 Jahre Musikgeschichte. Allein wissenschaftlich sind Werke dieses Besetzungstyps im vierstelligen Bereich erfasst und von mehr als 200 Klavierquintetten sind Tonaufnahmen inzwischen leicht zugänglich. Verblüffend also, dass besonders ein Merkmal in diesem Genre fehlt: der Markenname! Die erprobten Mechanismen der Heroenmusikgeschichtsschreibung und der Gattungsgeschichte, der Musikvermittlung und des Musikmarketings können hier offensichtlich nicht recht greifen. Frédéric Döhl erkundet daher: Wer aber schreibt dann für dieses Genre - und wer spielt es? Was ist das für Musik? Und wer steckt hinter jener Grass-Roots-Bewegung, die seit gut 20 Jahren diese Musik erschließt? Frontmatter -- Inhalt -- Vorwort -- Soziologie des Klavierquintetts: Zur Spezifik eines Genres -- Exkurs I: What of That? Zur Frage nach den Möglichkeiten und Grenzen der Digital Humanities für die Musikgeschichtsschreibung -- Ästhetik des Klavierquintetts: Situatives Hören, Emotional Impact und das Kuratieren alternativer Musikgeschichte -- Exkurs II: Möglichkeiten und Strategien des Sprechens über Musik -- Emotional Impact: 67 Situationen seit Schumann -- Anmerkungen

     

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    Source: Staatsbibliothek zu Berlin
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839441831
    Other identifier:
    RVK Categories: LR 53820
    Series: Musik und Klangkultur ; Band 26
    Subjects: Music; Music; Music; Piano quintets; MUSIC / History & Criticism
    Scope: 1 Online-Ressource (212 Seiten)
    Notes:

    Open Access

  24. Musik als Medium der Erinnerung
    Gedächtnis - Geschichte - Gegenwart
    Published: [2016]; ©2016
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld

    From Proust's madeleine through to Aby Warburg's Image Atlas: for the first time, this interdisciplinary anthology systematically places music under the magnifying glass as the medium of memory Marcel Prousts Madeleine in »A la recherche du temps... more

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    Hochschulbibliothek der Fachhochschule Aachen
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    Universitätsbibliothek der RWTH Aachen
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    Hochschule Bielefeld – University of Applied Sciences and Arts, Hochschulbibliothek
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    Universitätsbibliothek Bielefeld
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    Evangelische Hochschule Rheinland-Westfalen-Lippe, Bibliothek
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    Hochschule Bochum, Hochschulbibliothek
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    Hochschule für Gesundheit, Hochschulbibliothek
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    Ruhr-Universität Bochum, Universitätsbibliothek
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    Technische Hochschule Georg Agricola, Hochschulbibliothek
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    Universitäts- und Landesbibliothek Bonn
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    Fachhochschule Dortmund, Hochschulbibliothek
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    Universitätsbibliothek Dortmund
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    Hochschulbibliothek der Hochschule Düsseldorf
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    Universitätsbibliothek Duisburg-Essen
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    Westfälische Hochschule Gelsenkirchen Bocholt Recklinghausen, Hochschulbibliothek
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    Fachhochschule Südwestfalen, Fachbibliothek Hagen, Zentralbibliothek
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    Universitätsbibliothek der Fernuniversität
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    Katholische Hochschule Nordrhein-Westfalen (katho), Hochschulbibliothek
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    Kunsthochschule für Medien, Bibliothek / Mediathek
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    Rheinische Fachhochschule Köln gGmbH, Bibliothek
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    Technische Hochschule Köln, Hochschulbibliothek
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    Universitäts- und Stadtbibliothek Köln, Hauptabteilung
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    Zentralbibliothek der Sportwissenschaften der Deutschen Sporthochschule Köln
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    Technische Hochschule Ostwestfalen-Lippe, Service Kommunikation Information Medien
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    Hochschule Niederrhein, Bibliothek
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    Hochschule Ruhr West, Hochschulbibliothek
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    FH Münster, Hochschulbibliothek
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    Universitäts- und Landesbibliothek Münster, Zentralbibliothek
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    Universitätsbibliothek Paderborn
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    Universitätsbibliothek Siegen
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    Universitätsbibliothek Trier
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    From Proust's madeleine through to Aby Warburg's Image Atlas: for the first time, this interdisciplinary anthology systematically places music under the magnifying glass as the medium of memory Marcel Prousts Madeleine in »A la recherche du temps perdu«, die Zitattechnik in den Werken von B.A. Zimmermann, die »ars memoriae« des Mittelalters oder der Bilderatlas »Mnemosyne« von Aby Warburg sind Beispiele dafür, wie sich Erinnerungen als Gedächtnisprozesse in Inhalt, Form und Theorien manifestieren können.Musik als Medium der Erinnerung ist in der Gedächtnisforschung bislang jedoch wenig berücksichtigt worden. Die in diesem Band versammelten Beiträge widmen sich dem Gegenstand Musik und zeigen aus interdisziplinärer Perspektive die Relevanz erinnerungstheoretischer Konzepte im Bereich der (musik-)wissenschaftlichen Rezeption auf.Mit Beiträgen u.a. von Helga de la Motte-Haber, Melanie Unseld, Jan Assmann, Thomas Burkhalter und Ana Hofman

     

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    Content information
    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839432792
    Other identifier:
    RVK Categories: EC 2440
    Series: Musik und Klangkultur ; 17
    Subjects: Culture; Erinnerung; Erinnerungskultur; Kultur; Media; Medien; Memory Culture; Memory; Music History; Musicology; Musikgeschichte; Musikwissenschaft; Pop; Vergessen; Musik; Kollektives Gedächtnis; Musikgeschichte / Fach; MUSIC / History & Criticism
    Scope: 1 online resource
  25. Der Körper als Vermittler zwischen Musik und (all)täglicher Lebenswelt
    Distanzauslotungen am Beispiel ausgewählter Werke der Neuen Musik
    Published: [2021]; ©2021
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Die künstlerische Hinwendung zu Phänomenen des täglichen Lebens in Verbindung mit der aufkommenden Ästhetisierung des Alltagslebens haben seit den 1960er Jahren zu einer Neubetrachtung des Verhältnisses zwischen Kunst und Nicht-Kunst geführt. In... more

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    Die künstlerische Hinwendung zu Phänomenen des täglichen Lebens in Verbindung mit der aufkommenden Ästhetisierung des Alltagslebens haben seit den 1960er Jahren zu einer Neubetrachtung des Verhältnisses zwischen Kunst und Nicht-Kunst geführt. In diesem Zusammenhang kommt dem spezifischen Einsatz des Musikerkörpers eine Schlüsselfunktion zu. Karolin Schmitt-Weidmann leitet aus ihm Distanzauslotungen zwischen Kunst und Nicht-Kunst ab und eruiert diese anhand von konkreten Werkbeispielen. Dafür greift sie zurück auf hier erstmalig veröffentlichte Interviews mit Annesley Black, Cathy van Eck, Dieter Schnebel, Vinko Globokar, Hans-Joachim Hespos, Robin Hoffmann und Heinz Holliger zum Verhältnis von Kunst und Lebenswelt

     

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    Content information
    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839458457
    Other identifier:
    Series: Musik und Klangkultur ; 54
    Subjects: Klang; Kunstbegriff; Körper; Musik; Musikwissenschaft; Performativität; Ästhetik; MUSIC / History & Criticism
    Scope: 1 online resource (350 p.)