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  1. Esthetics of the Moment
    Literature and Art in the French Enlightenment
    Published: [2011]; © 1996
    Publisher:  University of Pennsylvania Press, Philadelphia, Pa.

    The literature and art of the French Enlightenment is everywhere marked by an intense awareness of the moment. The parallel projects of living in, representing, and learning from the moment run through the Enlightenment's endeavors as tokens of an... more

    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
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    The literature and art of the French Enlightenment is everywhere marked by an intense awareness of the moment. The parallel projects of living in, representing, and learning from the moment run through the Enlightenment's endeavors as tokens of an ambition and a heritage imposing its only and ultimately impossible cohesion. In this illuminating study, Thomas M. Kavanagh argues that Enlightenment culture and its tensions, contradictions, and achievements flow from a subversive attention to the present as present, freed from the weight of past and future.Examining a wide sweep of literary and artistic culture, Kavanagh argues against the traditional view of the Age of Reason as one of coherent, recognizable ideology expressed in a structured narrative form. In literature, he analyzes the moment at work in the inebriating lightness of Marivaux's repartee; the new-found freedom of Lahontan's and Rousseau's ideals of a consciousness limited to the present; Diderot's championing of Epicurean epistemology; Graffigny's portrayal of abrupt cultural displacement; and Casanova's penchant for chance's redefining moment. The moment in art theory and practice is explored in such forms as de Piles's defense of color; Du Bos's foregrounding of perception; Watteau's indulgence in a corporeal present; Chardin's dismantling of mimesis; and Boucher's and Fragonard's thematics of desire

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780812202441
    Other identifier:
    Series: Critical Authors and Issues
    Subjects: Fine Arts; Arts, French; Arts, Modern; Ut pictura poesis (Aesthetics); Aufklärung; Text; Französisch; Augenblick; Bild; Ästhetik; Literatur; Ut pictura poesis; Kunst
    Scope: 1 online resource, 51 illus
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed Mar. 21, 2016)

  2. Visuelle Identitäten
    Künstlerische Selbstinszenierungen in der zeitgenössischen iranischen Videokunst
    Published: [2018]; © 2018
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    In looking at contemporary Iranian video art, this book examines artistic presentations of the self and the (de)construction of identity more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    In looking at contemporary Iranian video art, this book examines artistic presentations of the self and the (de)construction of identity

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Volltext (lizenzpflichtig)
    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9783839435236
    Other identifier:
    Series: Image ; Band 95
    Subjects: Art History; Art; Contemporary Art; Film; Fine Arts; Identität; Identity; Kunst; Kunstgeschichte; Kunstwissenschaft; Media Art; Medienkunst; Postcolonialism; Postkolonialismus; Selbstdarstellung; Self-portrait; Video; Zeitgenössische Kunst; Videokünstler; Moderne; Videokunst; Selbstdarstellung; Medienkunst
    Other subjects: Entekhabi, Shahram (1963-); Keramati, Simin (1970-)
    Scope: 1 Online-Ressource (301 Seiten)
    Notes:

    Dissertation, Katholische Privat-Universität Linz, 2014

  3. Tapezierte Liebes-Reisen
    Subjekt, Gender und Familie in Beziehungsräumen des frühindustriell-bürgerlichen Wohnens
    Published: [2018]; © 2018
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    Französische Bildtapeten aus der Manufaktur von Joseph Dufour fanden seit dem frühen 19. Jahrhundert in Interieurs in ganz Europa als begehrtes Ausstattungsobjekt Verwendung - vor allem in bildungsbürgerlichen Haushalten. Katharina Eck stellt die... more

    Access:
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Französische Bildtapeten aus der Manufaktur von Joseph Dufour fanden seit dem frühen 19. Jahrhundert in Interieurs in ganz Europa als begehrtes Ausstattungsobjekt Verwendung - vor allem in bildungsbürgerlichen Haushalten. Katharina Eck stellt die drei großformatigen Tapeten zu »Amor und Psyche«, »Telemach auf der Insel der Calypso« und »Paul und Virginie« in den Fokus ihrer Analysen. In einer transdisziplinären Studie (Literatur- und Kunstwissenschaft) untersucht sie die Geschlechter- und Paarbildungsdidaktiken in den Tapetenszenen - wie auch das »in richtigen Bahnen verlaufende« Sexualitätsdispositiv - zusammen mit den Praktiken des Wohnens und der Geselligkeit um 1800. Sie entwickelt Analyseachsen, die das »In-Beziehung-Setzen« mit den tapezierten Räumen und deren performatives Potenzial erstmalig in dieser anschaulichen Form ausloten

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9783839436288
    Other identifier:
    Series: wohnen+/-ausstellen ; Band 4
    Subjects: Aufklärung; Bildtapete; Bildwissenschaft; Cultural History; Cultural Studies; Deutschland; Empire; Enlightenment; Fine Arts; France; Frankreich; Gender Studies; Gender; Interieur; Kulturgeschichte; Kulturwissenschaft; Kunst; Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts; Kunstwissenschaft; Paar <Motiv>; Bildtapete; Geselligkeit; Geschlechterverhältnis <Motiv>; Wohnkultur
    Scope: 1 Online-Ressource (584 Seiten)
    Notes:

    Dissertation, Universität Bremen, 2015

  4. Let them haunt us
    how contemporary aesthetics challenge trauma as the unrepresentable
    Published: [2020]; © 2020
    Publisher:  transcript, Bielefeld

    »Let Them Haunt Us« analyzes contemporary aesthetics engaged in trauma and critically challenges its canonical status as »unrepresentable«. Focusing on case studies in the aesthetic practices of Janet Cardiff & George Bures Miller, Omer Fast,... more

    Access:
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Brandenburgische Technische Universität Cottbus - Senftenberg, Universitätsbibliothek
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    »Let Them Haunt Us« analyzes contemporary aesthetics engaged in trauma and critically challenges its canonical status as »unrepresentable«. Focusing on case studies in the aesthetic practices of Janet Cardiff & George Bures Miller, Omer Fast, Forensic Architecture, and Paul McCarthy this book proposes to redefine trauma as a productive framework to exploring individual, collective, and cultural conflicts addressed in current artistic and curatorial practices. It considers the aesthetic realm as a potential forum that provides methods of understanding the humanitarian consequences of violence and warfare, and to reveal the effects of trauma on visual culture, collective memory, and politics

     

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    Volltext (URL des Erstveröffentlichers)
  5. Performing Authorship
    strategies of 'Becoming an author' in the works of Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle, and Jonathan Safran Foer
    Published: [2016]
    Publisher:  transcript Verlag, s.l.

    Authors not only create artworks. In the process of creating, they simultaneously bring to life their author personae. Approaching this phenomenon from an interdisciplinary point of view, Sonja Longolius develops a concept of »performative... more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Technische Universität Chemnitz, Universitätsbibliothek
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    Hochschule für Bildende Künste Dresden, Bibliothek
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    Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden
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    Zentrale Hochschulbibliothek Flensburg
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    Technische Universität Bergakademie Freiberg, Bibliothek 'Georgius Agricola'
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    Universitäts- und Landesbibliothek Sachsen-Anhalt / Zentrale
    ebook
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    Badische Landesbibliothek
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    Hochschulbibliothek Karlsruhe (PH)
    eBook UTB scholars
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    Universitätsbibliothek Leipzig
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    Authors not only create artworks. In the process of creating, they simultaneously bring to life their author personae. Approaching this phenomenon from an interdisciplinary point of view, Sonja Longolius develops a concept of »performative authorship« by examining different strategies of becoming an author. In regard to the notion of her concept, this work offers a critical and comparative analysis of the works of Paul Auster, Candice Breitz, Sophie Calle, and Jonathan Safran Foer. Specifically, Auster/Calle and Breitz/Foer form a generational pair of opposites, enabling a discussion of postmodern and post-postmodern artistic strategies of »performative authorship«.

     

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  6. Pictorial Appearing
    Image Theory After Representation
    Published: [2019]
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    The proliferation of digital technology has changed our visual perception and the way we interpret terms such as 'representation', 'immersion', and 'virtuality'.Kresimir Purgar examines some of the topics fundamental to an understanding of the... more

    Access:
    Resolving-System (lizenzpflichtig)
    Universitätsbibliothek Braunschweig
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    Staats- und Universitätsbibliothek Bremen
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    Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg Carl von Ossietzky
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    Universitätsbibliothek Stuttgart
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    The proliferation of digital technology has changed our visual perception and the way we interpret terms such as 'representation', 'immersion', and 'virtuality'.Kresimir Purgar examines some of the topics fundamental to an understanding of the contemporary culture of images. The principal thesis of this volume is that we are witnessing the transitional period of images as not-representation-anymore and not-yet-immersion. Instead of just asking what images mean, we should ask ourselves what images are, how they appear, and what they do to us. The author proposes the comprehensive concept of "pictorial appearing" that takes into account phenomenological, semiotic, and art-historical perspectives on both old and new images.

     

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    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839441350
    Other identifier:
    Series: Image ; 126
    Subjects: Film; Art; Visual Studies; Theory of Art; Fine Arts; Representation
    Scope: 1 Online-Ressource (200 Seiten)
  7. Kunstlabore: Für mehr Kunst in Schulen!
    Ein Ratgeber zur Qualität künstlerischer Arbeit in Schulen
    Published: [2020]; ©2020
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld

    Qualitätsvolle, künstlerische Arbeit in Schulen - Wie kann sie gelingen? Welche Qualitätsaspekte sind wichtig? Und wie unterscheiden sich die Voraussetzungen in den verschiedenen künstlerischen Sparten? Im Rahmen der Kunstlabore entwickelten und... more

    Universitätsbibliothek Regensburg
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    Qualitätsvolle, künstlerische Arbeit in Schulen - Wie kann sie gelingen? Welche Qualitätsaspekte sind wichtig? Und wie unterscheiden sich die Voraussetzungen in den verschiedenen künstlerischen Sparten? Im Rahmen der Kunstlabore entwickelten und erforschten fünf Praxis-Teams aus Literatur, Bildender Kunst, Musik, Tanz und Theater drei Jahre lang an Schulen künstlerische Formate und Methoden. Dieser Ratgeber bündelt ihren einzigartigen Erfahrungsschatz, führt ein in ihre künstlerischen Strategien und Prozesse und gibt praxisnahe Hilfestellungen für die Umsetzung künstlerischer Projekte in Schulen. Mit Einblicken in die Arbeit u.a. von TanzZeit Berlin e.V., dem Zukunftslabor der Kammerphilharmonie Bremen, Lesart e.V., der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft sowie TUSCH Hamburg

     

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    Volltext (kostenfrei)
  8. Nach dem Primitivismus?
    Künstlerische Verhandlungen kultureller Differenz in der Bundesrepublik Deutschland, 1960-1990. Eine postkoloniale Relektüre
    Author: Wienand, Kea
    Published: 2015
    Publisher:  transcript Verlag

    Die im Nationalsozialismus als »entartet« diffamierte Kunst, die auf vermeintlich »primitive Kulturen« referiert, galt in der Bundesrepublik Deutschland als »antifaschistisch«, ohne dass deren Kolonialrassismen reflektiert wurden.Wie aber wurde... more

    Hochschule Kempten, Hochschulbibliothek
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    Hochschule Landshut, Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Bibliothek
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    Evangelische Hochschule Nürnberg, Bibliothek
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    OTH- Ostbayerische Technische Hochschule Regensburg, Hochschulbibliothek
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    Technische Hochschulbibliothek Rosenheim
    No loan of volumes, only paper copies will be sent

     

    Die im Nationalsozialismus als »entartet« diffamierte Kunst, die auf vermeintlich »primitive Kulturen« referiert, galt in der Bundesrepublik Deutschland als »antifaschistisch«, ohne dass deren Kolonialrassismen reflektiert wurden.Wie aber wurde kulturelle Differenz in der Kunst der Bundesrepublik von 1960 bis 1990 verhandelt?Kea Wienand diskutiert, inwiefern KünstlerInnen wie Joseph Beuys, Sigmar Polke, Ulrike Rosenbach u.a. nach 1960 einen Primitivismus fortgeführt, verändert oder kritisiert haben. Sie zeigt auf, wie über Bilder von kultureller Differenz Vorstellungen von Künstlerschaft, Sexualität, Geschlecht und Geschichte thematisiert werden Art defamed by National Socialism as »degenerate«, referring to supposedly »primitive cultures«, was considered »antifascist« in the Federal Republic of Germany, but whose colonial racisms were reflected? How were these cultural differences negotiated in the art of the FRG from 1960 to 1990?Kea Wienand discusses to what extent artists such as Joseph Beuys, Sigmar Polke, and Ulrike Rosenbach, among others, continued, altered, or criticized primitivism after 1960. She illustrates how beliefs about artistry, sexuality, gender, and history were thematized via images of cultural difference

     

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  9. Alternative comics
    an emerging literature
    Published: ©2005
    Publisher:  University Press of Mississippi, Jackson

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    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9781604735871; 1604735872; 1282917307; 9781282917309; 1578067189; 9781578067183; 1578067197; 9781578067190
    Edition: 1st ed
    Subjects: History and criticism; Underground comic books, strips, etc; United States; Literature; Fine Arts; Fiction; Bandes dessinées underground / États-Unis / Histoire et critique; ANTIQUES & COLLECTIBLES / Comics; SOCIAL SCIENCE / Popular Culture; Underground comic books, strips, etc; Strips; Subcultuur; Comic; Autobiographie; Literatur; Underground comic books, strips, etc; Comic
    Scope: 1 Online-Ressource (xv, 182 pages)
    Notes:

    Master and use copy. Digital master created according to Benchmark for Faithful Digital Reproductions of Monographs and Serials, Version 1. Digital Library Federation, December 2002

    Includes bibliographical references (pages 169-175) and index

    Comix, comic shops, and the rise of alternative comics, post 1968 -- An art of tensions -- A broader canvas -- "I made that whole thing up!" -- Irony and self-reflexivity in autobiographical comics -- Whither the graphic novel?

    In the 1980s, a sea change occurred in comics. Fueled by Art Spiegelman and Franoise Mouly's avant-garde anthology Raw and the launch of the Love Rockets series by Gilbert, Jaime, and Mario Hernandez, the decade saw a deluge of comics that were more autobiographical, emotionally realistic, and experimental than anything seen before. These alternative comics were not the scatological satires of the 1960s underground, nor were they brightly colored newspaper strips or superhero comic books. In Alternative Comics: An Emerging Literature, Charles Hatfield establishes the parameters of alternative comics by closely examining long-form comics, in particular the graphic novel. He argues that these are fundamentally a literary form and offers an extensive critical study of them both as a literary genre and as a cultural phenomenon. Combining sharp-eyed readings and illustrations from particular texts with a larger understanding of the comics as an art form, this book discusses the development of specific genres, such as autobiography and history

  10. Fotografische Normalisierung
    Zur sozio-medialen Konstruktion von Behinderung am Beispiel des Fotoarchivs der Stiftung Liebenau
    Author: Grebe, Anna
    Published: 2016
    Publisher:  transcript Verlag, Bielefeld

    Die fotografische Repräsentation von Behinderung ist so alt wie die Fotografie selbst. Sie ist zudem daran beteiligt, dass »Behinderung« als Gegenentwurf zu dem gilt, was diskursiv als »Normalität« hergestellt wird.Um die Frage nach den Blickregimes,... more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Katholische Hochschule für Sozialwesen Berlin, Bibliothek
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    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Die fotografische Repräsentation von Behinderung ist so alt wie die Fotografie selbst. Sie ist zudem daran beteiligt, dass »Behinderung« als Gegenentwurf zu dem gilt, was diskursiv als »Normalität« hergestellt wird.Um die Frage nach den Blickregimes, der Medialität und der (seriellen) Produktion von Behinderung im fotografischen Dispositiv beantworten zu können, verknüpft Anna Grebe anhand der Analyse eines ab 1880 geführten und ca. 50.000 Aufnahmen umfassenden Fotoarchivs die neuesten Erkenntnisse der Disability Studies mit den Grundlagen der Visual Culture und leistet so einen Beitrag zu einer Theorie der sozio-medialen Konstruktion von Behinderung. This volume works through the photographic representation of disability historically that at the same time contributes to a theory of the social and media construction of disability.

     

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  11. Der Geschmack der Kraft
    zur Performativität des künstlerischen Schaffens
    Published: 2016
    Publisher:  transcript Verlag, s.l.

    Was, wenn die Idee einer Wirkung des Ästhetischen nicht »Ergebnis«, sondern konstitutive Voraussetzung der künstlerischen Praxis ist? Auf ungewöhnliche Weise vereint Monika Roscher Ansätze aus Sportwissenschaft, Philosophie, Kunstwissenschaft und... more

    Access:
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Verlag (lizenzpflichtig)
    Staatsbibliothek zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz, Haus Unter den Linden
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    Universität Potsdam, Universitätsbibliothek
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    Was, wenn die Idee einer Wirkung des Ästhetischen nicht »Ergebnis«, sondern konstitutive Voraussetzung der künstlerischen Praxis ist? Auf ungewöhnliche Weise vereint Monika Roscher Ansätze aus Sportwissenschaft, Philosophie, Kunstwissenschaft und Gender Studies, um die Performativität des künstlerischen Schaffens zu beleuchten. Die Studie, deren philosophische Grundlage in der anthropologischen Genealogie der Ästhetik nach Johann Gottfried Herder sowie in der Idee des Dionysischen in der Kunst nach Friedrich Nietzsche zu suchen ist, zeigt: Einen Geschmack der Kraft zu bilden, könnte die verlorene Kraft der Kunst zurückbringen. Was, wenn die Idee einer Wirkung des Ästhetischen nicht »Ergebnis«, sondern konstitutive Voraussetzung der künstlerischen Praxis ist? Auf ungewöhnliche Weise vereint Monika Roscher Ansätze aus Sportwissenschaft, Philosophie, Kunstwissenschaft und Gender Studies, um die Performativität des künstlerischen Schaffens zu beleuchten. Die Studie, deren philosophische Grundlage in der anthropologischen Genealogie der Ästhetik nach Johann Gottfried Herder sowie in der Idee des Dionysischen in der Kunst nach Friedrich Nietzsche zu suchen ist, zeigt: Einen Geschmack der Kraft zu bilden, könnte die verlorene Kraft der Kunst zurückbringen

     

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  12. Zeichen/Momente. Vergegenwärtigungen in Kunst und Kulturanalyse
    Contributor: Adorf, Sigrid (Herausgeber); Heinz, Kathrin (Herausgeber)
    Published: [2019]; © 2019
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; [Walter de Gruyter GmbH], [Berlin]

    Artistic, cultural and social practices are spaces where complex structure of meaning and relationships are negotiated - this book illuminates versatile discourse stories at the interfaces of aesthetics, cultural and media studies. Wie müssen wir... more

    TU Darmstadt, Universitäts- und Landesbibliothek - Stadtmitte
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    Technische Hochschule Mittelhessen, Hochschulbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel
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    Bibliothek der Hochschule Mainz, Untergeschoss
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    Universität Mainz, Zentralbibliothek
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    Universität Marburg, Universitätsbibliothek
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    Artistic, cultural and social practices are spaces where complex structure of meaning and relationships are negotiated - this book illuminates versatile discourse stories at the interfaces of aesthetics, cultural and media studies. Wie müssen wir zurückschauen, um Was sehen zu können und darüber unseren Blick für das Gegenwärtige und Kommende zu schärfen?Die Beiträge des Bandes, der zu Ehren von Sigrid Schade erscheint, beziehen sich auf vielschichtige Diskursgeschichten an den Schnittstellen von Kunst-, Kultur- und Medienwissenschaften. Sie beleuchten künstlerische, kulturelle und soziale Praktiken und Ordnungen als Aushandlungsort komplexer Bedeutungs- und Beziehungsgefüge.Mit Beiträgen von Mieke Bal, Kerstin Brandes, Vera Frenkel, Sabine Gebhard-Fink, Insa Härtel, Karin Harrasser, Kornelia Imesch, Carmen Mörsch, Irene Nierhaus, Griselda Pollock, Dorothee Richter, Steffen Schmidt, Philip Ursprung und Silke Wenk.

     

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    Content information
    Source: Union catalogues
    Contributor: Adorf, Sigrid (Herausgeber); Heinz, Kathrin (Herausgeber)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839442043
    Other identifier:
    RVK Categories: AP 14350 ; LH 61020 ; LH 63699
    DDC Categories: 300; 700
    Series: Studien zur visuellen Kultur ; 24
    Subjects: Künste; Kulturanalyse; Aesthetics; Art; Bild; Bildwissenschaft; City; Cultural Theory; Fine Arts; Gender Studies; Geschlechterforschung; Habitation; Image; Kulturanalyse; Kulturtheorie; Kunst; Kunsttheorie; Kunstwissenschaft; Media; Medien; Music; Musik; Postcolonialism; Postkolonialismus; Sigrid Schade; Stadt; Theory of Art; Transculturality; Transkulturalität; Visual Studies; Wohnen; Ästhetik; ART / Criticism
    Scope: 1 Online-Ressource (288 Seiten), Illustrationen
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 26. Nov 2019)

  13. Border wall aesthetics
    artworks in border spaces
    Published: [2019]; © 2019
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; [Walter de Gruyter GmbH], [Berlin]

    30 years after the fall of the Berlin Wall, we live in a time of globalization and free trade. Nevertheless, 70 new border walls have been built in this period - put together, they would cover the total circumference of the Earth. While governments... more

    TU Darmstadt, Universitäts- und Landesbibliothek - Stadtmitte
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    Technische Hochschule Mittelhessen, Hochschulbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel
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    Bibliothek der Hochschule Mainz, Untergeschoss
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    Universität Mainz, Zentralbibliothek
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    Universität Marburg, Universitätsbibliothek
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    30 years after the fall of the Berlin Wall, we live in a time of globalization and free trade. Nevertheless, 70 new border walls have been built in this period - put together, they would cover the total circumference of the Earth. While governments offer manifold justifications for building these separation barriers, they invariably attract the attention of artists. Is it merely the lure of transgression, however, that attracts them - or is there a deeper significance in the artistic encounter with border walls? And which artistic strategies do these artists employ to approach them?In order to address these questions, Élisa Ganivet revisits the history of border wall aesthetics and compares more recent border-related works by 100 artists, including Joseph Beuys (Berlin), Banksy (Israel-Palestine), and Frida Kahlo (Mexico-US). Through art and thus beyond art, we understand the flaws and shortcomings of supposedly well-oiled systems.With a preface by Élisabeth Vallet.

     

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    Source: Union catalogues
    Contributor: Vallet, Elisabeth (Verfasser eines Vorworts)
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839447772
    Other identifier:
    RVK Categories: LH 84958 ; LB 73000 ; LB 74000
    DDC Categories: 700
    Series: Image ; 157
    Subjects: Geopolitik; Grenzbefestigung; Rezeption; Kunst; Grenze; Ästhetik; Art History; Art; Contemporary Art; Cultural History; Cultural Studies; Fine Arts; Globalization; Politics; Theory of Art; Wall; ART / Criticism
    Scope: 1 Online-Ressource (250 Seiten)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 26. Nov 2019)

  14. Ästhetisches Sorgen
    eine Theorie der Kunst
    Published: [2020]; ©2020
    Publisher:  transcript, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin

    Ästhetik reflektiert Kunst, kaum aber deren konkrete Verwendungsformen. Um zu verstehen, was Kunst ist, muss sie jedoch als spezifische Situationen konstituierende besondere Praxis untersucht werden. Kunst ist kein Erkennen oder Erfahren, sondern... more

    Bibliothek der Frankfurt University of Applied Sciences
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    Technische Hochschule Mittelhessen, Hochschulbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel
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    Universität Mainz, Zentralbibliothek
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    Universität Marburg, Universitätsbibliothek
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    Ästhetik reflektiert Kunst, kaum aber deren konkrete Verwendungsformen. Um zu verstehen, was Kunst ist, muss sie jedoch als spezifische Situationen konstituierende besondere Praxis untersucht werden. Kunst ist kein Erkennen oder Erfahren, sondern strategisches Tun: Als (feierliches) ästhetisches Sorgen kultiviert sie in öffentlichen wie privaten Kontexten eine Praxis existenziellen kultischen Sorgens. Christian Zürner hinterfragt ästhetische Topoi wie Autonomie und (Zweck-)Freiheit angesichts solch immanenter Notwendigkeit ebenso wie normative philosophische Zuschreibungen. Kunst bedeutet keinen souveränen Überschuss, sondern lebt vom Drang, menschliche Existenz in einer unheimlichen Welt überhaupt erst einzurichten.

     

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    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839454541
    Other identifier:
    RVK Categories: LH 61040
    DDC Categories: 100; 700
    Series: Edition Kulturwissenschaft ; Band 241
    Subjects: Künste; Ästhetik; Aesthetics; Autonomie; Autonomy; Care; Cultural Theory; Existence; Existenz; Fine Arts; Freiheit; Kulturphilosophie; Kulturtheorie; Kunsttheorie; Kunstwissenschaft; Liberty; Philosophy of Culture; Practice; Praxis; Sorge; Theorie der Kunst; Theory of Art; Ästhetik; ART / Criticism
    Scope: 1 Online-Ressource (179 Seiten)
    Notes:

    Literaturverzeichnis Seite [173]-179

  15. »Moderne Kunst« in Taiwan
    Betrachtung eines Topos im Kontext der Globalisierung des Kunstdiskurses
    Published: [2020]
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin

    Was ist »moderne Kunst«? Aus der Perspektive des taiwanischen Kunstdiskurses gestellt, macht diese Frage Diskrepanzen in der Erzählung der Kunstgeschichte der Moderne sichtbar, die von Europa aus weitestgehend unbeachtet bleiben. Anhand von... more

    Universitätsbibliothek Gießen
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    Was ist »moderne Kunst«? Aus der Perspektive des taiwanischen Kunstdiskurses gestellt, macht diese Frage Diskrepanzen in der Erzählung der Kunstgeschichte der Moderne sichtbar, die von Europa aus weitestgehend unbeachtet bleiben. Anhand von taiwanischen kunstkritischen Texten seit den 1950er Jahren - die hier das erste Mal in deutscher Übersetzung vorgelegt werden - analysiert Lisa Bauer-Zhao das Verständnis von moderner Kunst, dessen Veränderung sowie die zugehörige Begriffsgeschichte in Taiwan. Im Kontext der Globalisierung der Kunstwelt beleuchtet sie die aufscheinenden Problemfelder und eröffnet eine globale Perspektive auf die Diskussion um moderne Kunst.

     

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  16. Europa - Spiel ohne Grenzen?
    Zur künstlerischen und kulturellen Praxis eines politischen Projekts
    Published: [2020]
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin

    In öffentlichen und wissenschaftlichen Diskussionen wird seit einigen Jahren nach anderen, gelebten Europas gefragt, die nicht in den offiziellen politischen Projekten aufgehen und territoriale Grenzen überschreiten.Die Beiträge des Bandes... more

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    In öffentlichen und wissenschaftlichen Diskussionen wird seit einigen Jahren nach anderen, gelebten Europas gefragt, die nicht in den offiziellen politischen Projekten aufgehen und territoriale Grenzen überschreiten.Die Beiträge des Bandes untersuchen, auf welche Weise künstlerische und kulturelle Praktiken an solchen Dynamiken der Europäisierung mitarbeiten - im Theater, in Ausstellungen und Kunstprojekten, aber auch auf der Ebene individuellen Handelns, z.B. durch Migrationswege oder Lebensentwürfe. Wo liegen die Spiel- und Freiräume, die sich in und durch Kunst ebenso wie im Alltag eröffnen - und wo ziehen die Spiele nur neue Grenzen?...

     

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    Source: Union catalogues
    Contributor: Bachmann, Michael; Vonderau, Asta
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839427378
    Other identifier:
    RVK Categories: MS 4415
    DDC Categories: 700
    Edition: 1. Auflage
    Series: Edition Kulturwissenschaft ; 33
    Subjects: Kultur; Kooperation; Kunst; Grenzüberschreitung; Künste; Kulturpolitik; Alltagskultur; Arts; Cultural History; Cultural Studies; Culture; Daily Life; Fine Arts; Kultur; Kulturgeschichte; Kulturwissenschaft; Kunst; Kunstwissenschaft; Media; Medien; Migration; Theater; Theatre; SOCIAL SCIENCE / Popular Culture
    Scope: 1 Online-Ressource (236 Seiten)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 02. Jun 2020)

  17. Arts in Context - Kunst, Forschung, Gesellschaft
    Published: [2020]
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin

    Forschung entsteht im Dialog. Sie baut auf bisheriges Wissen und schafft neues. Seit Anfang 2020 erwarten die EU, aber auch die Förderinstitutionen in der Schweiz, dass die Forschenden ihre Ergebnisse Open Access - weltweit und schrankenlos - teilen.... more

    Technische Hochschule Bingen, Bibliothek
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    Bibliothek der Hochschule Darmstadt, Zentralbibliothek
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    TU Darmstadt, Universitäts- und Landesbibliothek - Stadtmitte
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    Bibliothek der Frankfurt University of Applied Sciences
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    Hessisches BibliotheksInformationsSystem hebis
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    Städel Museum, Bibliothek
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    Universitätsbibliothek J. C. Senckenberg, Zentralbibliothek (ZB)
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    Bibliothek des Bischöflichen Priesterseminars
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    Hochschul- und Landesbibliothek Fulda, Standort Heinrich-von-Bibra-Platz
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    Technische Hochschule Mittelhessen, Hochschulbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Gießen
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    Hessen Kassel Heritage, Bibliothek
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    Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel
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    Akademie der Wissenschaften und der Literatur, Bibliothek
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    Bibliothek der Hochschule Mainz, Untergeschoss
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    LEIZA - Leibniz-Zentrum für Archäologie, Bibliothek
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    Leibniz-Institut für Europäische Geschichte, Bibliothek
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    Martinus-Bibliothek, Wissenschaftliche Diözesanbibliothek
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    Naturhistorisches Museum und Landessammlung für Naturkunde Mainz, Bibliothek
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    Universität Mainz, Zentralbibliothek
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    Hessisches Staatsarchiv Marburg, Dienstbibliothek
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    Universität Marburg, Universitätsbibliothek
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    Hochschul- und Landesbibliothek RheinMain, Rheinstraße
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    Forschung entsteht im Dialog. Sie baut auf bisheriges Wissen und schafft neues. Seit Anfang 2020 erwarten die EU, aber auch die Förderinstitutionen in der Schweiz, dass die Forschenden ihre Ergebnisse Open Access - weltweit und schrankenlos - teilen. Kehrseite der digitalen Explosion, die Open Access erst möglich und auch notwendig gemacht hat, ist eine Inflation von Information und Wissen: das notorische Datenmeer. Speichern des Wissens, seine Vernetzung, vor allem aber Filtern, Fokussieren und Kuratieren heißen die daraus folgenden heutigen Herausforderungen. Gesucht sind hier neue Wegweiser und Kompasse. Wie weit Kunsthochschulen und die dort angesiedelte angewandte Forschung Ideen dazu beisteuern können, wird in diesem Band ausgelotet - mit interdisziplinär versammelten Beiträgen aus den Bereichen Bildungs- und Hochschulpolitik, angewandte Musik- und Interpretationsforschung, Digital Humanities und Big Data, Bildende Kunst und Kunstgeschichte, Ethnografie, Health Care und Social Design, Ästhetik und Grafik. Nebst klassischen Aufsätzen präsentiert diese Publikation Filme, künstlerische Beiträge und genuin digitale Formate wie Blogs oder Podcasts.

     

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    Source: Union catalogues
    Contributor: Gartmann, Thomas; Pauli, Christian
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839453223
    Other identifier:
    RVK Categories: LH 60200
    DDC Categories: 000; 700
    Series: Image ; 181
    Subjects: Künste; Forschung; Art Education; Art; Artistic Research; Design; Digital Humanities; Fine Arts; Gesellschaft; Imparting; Kunst; Kunstpädagogik; Kunstsoziologie; Kunsttheorie; Kunstwissenschaft; Künstlerische Forschung; Music; Musik; Science; Society; Sociology of Art; Sound Arts; Theory of Art; Vermittlung; Wissenschaft; ART / Criticism
    Scope: 1 Online-Ressource (232 Seiten)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 28. Sep 2020)

  18. Folklore
    cinema ; popular film as vernacular culture
    Published: 2010
    Publisher:  Utah State University Press, Logan ; HathiTrust Digital Library, [Erscheinungsort nicht ermittelbar]

    "Interest in the conjunctions of film and folklore is stronger and more diverse than ever. Documentaries on folk life and expression remain a vital genre, but scholars such as Sharon Sherman and Mikel Koven also are exploring how folklore elements... more

    Access:
    Verlag (kostenfrei)
    Bibliothek der Hochschule Darmstadt, Zentralbibliothek
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    TU Darmstadt, Universitäts- und Landesbibliothek - Stadtmitte
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    Bibliothek der Frankfurt University of Applied Sciences
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    Universitätsbibliothek J. C. Senckenberg, Zentralbibliothek (ZB)
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    Hochschul- und Landesbibliothek Fulda, Standort Heinrich-von-Bibra-Platz
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    Universitätsbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel
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    Universität Mainz, Zentralbibliothek
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    "Interest in the conjunctions of film and folklore is stronger and more diverse than ever. Documentaries on folk life and expression remain a vital genre, but scholars such as Sharon Sherman and Mikel Koven also are exploring how folklore elements appear in, and merge with, popular cinema. They look at how movies, a popular culture medium, can as well be both a medium and type of folklore, playing cultural roles and conveying meanings customarily found in other folkloric forms. They thus use the methodology of folklore studies to analyze films made for commercial distribution. The contributors to this book look at film and folklore convergences, showing how cinema conveys vernacular culture in traditional and popular venues. Folklore/Cinema will be of interest to scholars from many fields---folklore, film studies, popular culture, American studies, history, anthropology, and literature among them---and will help introduce students in various courses to intersections of film and culture."--Publisher's description.

     

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    Source: Union catalogues
    Contributor: Sherman, Sharon R.; Koven, Mikel J.
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780874216752; 0874216753
    RVK Categories: AP 47400
    Subjects: Film; Volkskunde <Motiv>; Volkskunde; Motion pictures; Folklore in motion pictures; Culture in motion pictures; Fine Arts; PERFORMING ARTS; SOCIAL SCIENCE; Culture in motion pictures; Folklore in motion pictures; Motion pictures
    Scope: 1 Online-Ressource (232 Seiten), Illustrations
    Notes:

    Includes bibliographical references and index

  19. Courting Dissolution
    Adumbration, Alterity, and the Dislocation of Sacrifice from Space to Image
    Published: [2016]
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin

    "Michael Lent asks what role art has in colonisation and subsequent dissolution. He proposes a practice informed by the fatal strategies and 'raw' phenomenology of Jean Baudrillard as a challenge to a system of disappearance. Focusing on the... more

    TU Darmstadt, Universitäts- und Landesbibliothek - Stadtmitte
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    Technische Hochschule Mittelhessen, Hochschulbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel
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    "Michael Lent asks what role art has in colonisation and subsequent dissolution. He proposes a practice informed by the fatal strategies and 'raw' phenomenology of Jean Baudrillard as a challenge to a system of disappearance. Focusing on the otherness of space to prevent its ultimate dissolution, Lent promotes a spatial practice of radical alterity. Examining ideas of disappearance put forth by Baudrillard and Paul Virilio, he utilises art as a means for investigating loss of potentiality and experience through the representation of space, shifting their ideas - originally ascribed to objects - into a new emphasis. This book ultimately attempts to break a cyclical system that causes everything to disappear into representation and equivalency."...

     

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    Source: Union catalogues
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839435748
    Other identifier:
    RVK Categories: LH 61020 ; CI 5496 ; IH 14901 ; LH 67150
    DDC Categories: 700
    Series: Image ; 98
    Subjects: Ästhetik; Das Andere; Raum; Accursed Share; Aesthetics; Alterity; Difference; Disappearance; Entropy; Exchange; Fine Arts; Formlessness; General Economy; Image; Landscape; Liminality; Mobility; Pataphysics; Place; Polemics; Radicality; Raw Phenomenology; Sacrifice; Space; Spatiality; Theory of Art; Visual
    Other subjects: Baudrillard, Jean (1929-2007); Virilio, Paul (1932-2018)
    Scope: 1 Online-Ressource (190 Seiten)
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed Dec. 09, 2016)

  20. Cinema at the city's edge
    film and urban networks in East Asia
    Published: 2010
    Publisher:  Hong Kong University Press, Hong Kong ; EBSCO Industries, Inc., Birmingham, AL, USA

    These essays trace common concerns among East Asian cinemas of Hong Kong, Japan, South Korea, the PRC, and Taiwan, and go beyond the now familiar notion that the Asian metropolises are successful iterations of local identity within a global network. more

    Bibliothek der Hochschule Mainz, Untergeschoss
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    These essays trace common concerns among East Asian cinemas of Hong Kong, Japan, South Korea, the PRC, and Taiwan, and go beyond the now familiar notion that the Asian metropolises are successful iterations of local identity within a global network.

     

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    Source: Union catalogues
    Contributor: Braester, Yomi; Tweedie, James
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789882206052; 9882206050
    Series: TransAsia: screen cultures
    Subjects: Film; Medien; Stadtentwicklung; Stadt <Motiv>; Motion pictures; Digital cinematography; Cities and towns; Urbanization; Cities and towns in motion pictures; Social Science; Fine Arts; DRAMA; SOCIAL SCIENCE; Cities and towns in motion pictures; Cities and towns; Digital cinematography; Motion pictures; Urbanization
    Scope: 1 Online-Ressource (xii, 204 Seiten), Illustrationen
    Notes:

    "This volume is the outcome of a conference held at the University of Washington in April 2006"--Acknowledgements

    Includes bibliographical references (pages 181-195) and index

  21. WISSEN FORMEN
    Performative Akte zwischen Bildung, Wissenschaft und Kunst
    Published: [2018]
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin

    Was passiert, wenn die Sprache der Wissenschaften auf die Sprache der performativen Künste trifft? Welche Formen der öffentlichen Inszenierung, Darstellung und Versammlung laden dazu ein, sich auf die Produktivität der Fremdheit im Umgang mit Themen... more

    Universitätsbibliothek Gießen
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    Was passiert, wenn die Sprache der Wissenschaften auf die Sprache der performativen Künste trifft? Welche Formen der öffentlichen Inszenierung, Darstellung und Versammlung laden dazu ein, sich auf die Produktivität der Fremdheit im Umgang mit Themen und Situationen, mit Anderen und mit sich selbst einzulassen? Jörg Holkenbrink und das Theater der Versammlung gelten als Pioniere solcher Verhandlungspraxen und performativen Forschungen, die sie seit 1992 an der Universität Bremen und darüber hinaus in den unterschiedlichsten regionalen, überregionalen und internationalen Kontexten praktizieren. Der Band zeigt, wie diese Prozesse etliche neue grenzüberschreitende Formate zu Tage gefördert und dadurch innovative Inhalte evoziert haben. Die Autor_innen widmen sich diesen Neuorientierungen vor dem Hintergrund von Bildung, Wissenschaft und Kunst und anhand einer Vielzahl sich ergänzender Darstellungsweisen. What happens when the language of the sciences meets that of the performing arts? Impulses for innovative academic teachings.

     

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    Source: Union catalogues
    Contributor: Lagaay, Alice; Seitz, Anna
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839439647
    Other identifier:
    RVK Categories: AP 76000 ; AP 61700 ; AP 66600 ; AP 67400 ; MS 1290
    Series: Theater ; 102
    Subjects: Theater; Performativität <Kulturwissenschaften>; Intermedialität; Philosophie; Künste; Art; Bildung; Education; Fine Arts; Forschendes Lernen; Kunst; Kunstwissenschaft; Performance Studies; Performativität; Performativity; Science; Sociology of Science; Theater; Theaterwissenschaft; Theatre Studies; Theatre; Wissenschaft und Kunst; Wissenschaft; Wissenschaftssoziologie
    Scope: 1 Online-Ressource
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 22. Jun 2018)

  22. Situating Global Art
    Topologies - Temporalities - Trajectories
    Contributor: Buurman, Nanne (Herausgeber); Dornhof, Sarah (Herausgeber); Hopfener, Birgit (Herausgeber); Lutz, Barbara (Herausgeber)
    Published: [2018]
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin

    In recent years, the term global art has become a catchphrase in contemporary art discourses. Going beyond additive notions of canon expansion, this volume encourages a differentiated inquiry into the complex aesthetic, cultural, historical,... more

    TU Darmstadt, Universitäts- und Landesbibliothek - Stadtmitte
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    Technische Hochschule Mittelhessen, Hochschulbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel
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    Bibliothek der Hochschule Mainz, Untergeschoss
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    In recent years, the term global art has become a catchphrase in contemporary art discourses. Going beyond additive notions of canon expansion, this volume encourages a differentiated inquiry into the complex aesthetic, cultural, historical, political, epistemological and socio-economic implications of both the term global art itself and the practices it subsumes. Focusing on diverse examples of art, curating, historiography and criticism, the contributions not only take into account (new) hegemonies and exclusions but also the shifting conditions of transcultural art production, circulation and reception.

     

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    Source: Union catalogues
    Contributor: Buurman, Nanne (Herausgeber); Dornhof, Sarah (Herausgeber); Hopfener, Birgit (Herausgeber); Lutz, Barbara (Herausgeber)
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839433973
    Other identifier:
    RVK Categories: LH 65870
    DDC Categories: 700
    Series: Image ; 89
    Subjects: Kunst; Moderne; Globalisierung; Postkolonialismus; Ästhetik; Art; Contemporary Art; Curating; Fine Arts; Globalization; Interculturalism; Postcolonialism; Theory of Art; Transculturality
    Scope: 1 Online-Ressource (336 Seiten), Illustartionen
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 25. Jul 2018)

  23. Visuelle Identitäten
    Künstlerische Selbstinszenierungen in der zeitgenössischen iranischen Videokunst
    Published: [2018]
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin

    In looking at contemporary Iranian video art, this book examines artistic presentations of the self and the (de)construction of identity. Künstlerische Selbstinszenierungen in der zeitgenössischen iranischen Videokunst sind nicht zuletzt durch... more

    Universitätsbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel
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    In looking at contemporary Iranian video art, this book examines artistic presentations of the self and the (de)construction of identity. Künstlerische Selbstinszenierungen in der zeitgenössischen iranischen Videokunst sind nicht zuletzt durch Identitätskonstruktionen im sowohl inner- als auch außeriranischen visuellen Diskurs geprägt. Im Zentrum dieses Buches stehen Arbeiten von Simin Keramati und Shahram Entekhabi, die in eine breit angelegte kunst- und kulturwissenschaftliche Analyse des Identitätsbegriffs in Iran des 20. und 21. Jahrhunderts eingebettet sind.Julia Allerstorfers interdisziplinäre Studie berücksichtigt aktuelle Debatten um kulturelle Identität in migrativen und länderübergreifenden Kontexten und führt differenziert in performative und de/konstruktive Praxen der Selbstdarstellung in der iranischen Gegenwartskunst ein.

     

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    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839435236
    Other identifier:
    DDC Categories: 770; 700
    Series: Image ; 95
    Subjects: Identität; Videokunst; Kunst; Video; Künstler; Art History; Art; Contemporary Art; Film; Fine Arts; Identität; Identity; Kunst; Kunstgeschichte; Kunstwissenschaft; Media Art; Medienkunst; Postcolonialism; Postkolonialismus; Selbstdarstellung; Self-portrait; Video; Zeitgenössische Kunst
    Other subjects: Entekhabi, Shahram (1963-)
    Scope: 1 Online-Ressource
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 25. Jul 2018)

  24. Tapezierte Liebes-Reisen
    Subjekt, Gender und Familie in Beziehungsräumen des frühindustriell-bürgerlichen Wohnens
    Published: [2018]
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; Walter de Gruyter GmbH, Berlin

    Französische Bildtapeten aus der Manufaktur von Joseph Dufour fanden seit dem frühen 19. Jahrhundert in Interieurs in ganz Europa als begehrtes Ausstattungsobjekt Verwendung - vor allem in bildungsbürgerlichen Haushalten. Katharina Eck stellt die... more

    Universitätsbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel
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    Französische Bildtapeten aus der Manufaktur von Joseph Dufour fanden seit dem frühen 19. Jahrhundert in Interieurs in ganz Europa als begehrtes Ausstattungsobjekt Verwendung - vor allem in bildungsbürgerlichen Haushalten. Katharina Eck stellt die drei großformatigen Tapeten zu »Amor und Psyche«, »Telemach auf der Insel der Calypso« und »Paul und Virginie« in den Fokus ihrer Analysen. In einer transdisziplinären Studie (Literatur- und Kunstwissenschaft) untersucht sie die Geschlechter- und Paarbildungsdidaktiken in den Tapetenszenen - wie auch das »in richtigen Bahnen verlaufende« Sexualitätsdispositiv - zusammen mit den Praktiken des Wohnens und der Geselligkeit um 1800. Sie entwickelt Analyseachsen, die das »In-Beziehung-Setzen« mit den tapezierten Räumen und deren performatives Potenzial erstmalig in dieser anschaulichen Form ausloten. How do ideals of gender and 'appropriate' sexuality depicted in wallpaper correspond to living practices and sociability in the early 19th century?...

     

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  25. Schreiben in der Kunst
    Amerikanische Künstlertexte der 1960er Jahre
    Published: [2018]
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld ; [Walter de Gruyter GmbH], [Berlin]

    Art texts of the 1960s evade all classic categories - for the first time they are read with a focus on their style characteristics, which are somewhere between that of a document and a narrative. Kaum ein Beitrag zur Minimal und Conceptual Art kommt... more

    TU Darmstadt, Universitäts- und Landesbibliothek - Stadtmitte
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    Technische Hochschule Mittelhessen, Hochschulbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Gießen
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    Universitätsbibliothek Kassel, Landesbibliothek und Murhardsche Bibliothek der Stadt Kassel
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    Bibliothek der Hochschule Mainz, Untergeschoss
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    Universität Mainz, Zentralbibliothek
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    Art texts of the 1960s evade all classic categories - for the first time they are read with a focus on their style characteristics, which are somewhere between that of a document and a narrative. Kaum ein Beitrag zur Minimal und Conceptual Art kommt ohne die Referenz zu den Texten ihrer Künstlerinnen und Künstler aus. Welchen Einfluss hat jedoch die Position des Verfassers oder der Verfasserin auf das Schreiben und die Lektüre? Ausgehend von Fragestellungen aus der Kunst- und Literaturtheorie zeigt Dorothee Wagner, dass Künstlerinnen und Künstler wie Ad Reinhardt, Robert Morris, Donald Judd, Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Dan Flavin, Dan Graham, Yvonne Rainer und Robert Smithson sich auf jeweils unterschiedliche Weise dem Schreiben und Veröffentlichen bedienten: Die Re-Lektüre dieser Texte erlaubt dabei einen Zugang zum Schreiben als künstlerische Strategie wie auch zu Künstlerschriften als Quelle und Material im Allgemeinen.

     

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    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Dissertation
    Format: Online
    ISBN: 9783839439432
    Other identifier:
    RVK Categories: LH 64734 ; HU 1520
    DDC Categories: 700
    Series: Image ; Band 119
    Subjects: Literatur; Kunst; Künstler; Ästhetik; Kunstkritik; Selbstdarstellung; Allgemeine Literaturwissenschaft; America; American Art; Amerika; Amerikanische Kunst; Art History of the 20th Century; Art History; Art; Conceptual Art; Fine Arts; General Literature Studies; Kunst; Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts; Kunstgeschichte
    Scope: 1 Online-Ressource (280), Illustrationen
    Notes:

    Description based on online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 25. Jul 2018)

    Dissertation, Fachbereich Geschichts- und Kulturwissenschaften, Freie Universität Berlin, 2014