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  1. LexArt Les mots de la peinture : France, Allemagne, Angleterre, Pays-Bas, 1600-1750
    Author: Heck, Michèle-Caroline
    Published: 2018
    Publisher:  Presses Universitaires de la Méditerranée - PULM, Montpellier

    LexArt. The words of painting is a dictionary of terms and concepts, which, from the artistic literature, in a synchronous approach of discourse and artistic practice, describe the painting as it is practiced in France, Germany, England and the... more

     

    LexArt. The words of painting is a dictionary of terms and concepts, which, from the artistic literature, in a synchronous approach of discourse and artistic practice, describe the painting as it is practiced in France, Germany, England and the Netherlands in the 17th and 18th centuries. These writings constitute the mental, intellectual and visual universe, which makes it possible to better apprehend the work of art, and shape the eye to better see. The purpose of this book is to highlight the stakes of uses resituated in different contexts in time and space, in a confrontation of ways of thinking, painting and watching. Seventy-seven essays address nearly two hundred and fifty notions. The articles respond to each other, and form an ensemble which, behind the alphabetical order of the dictionary, draws the contours of a new reading of the painting seen through the eye of the painter and the eye of the spectator. Indeed, the "speaking painting" does not only introduce the viewer into the painter's studio by showing him the "how to do", he introduces him into the painting itself, shows him what to see and how see. LexArt. Les mots de la peinture est un dictionnaire de termes et de notions, qui, à partir de la littérature artistique, dans une approche synchrone du discours et de la pratique artistique, décrivent la peinture telle qu'elle se pratique en France, Allemagne, Angleterre et aux Pays-Bas aux XVIIe et XVIIIe siècles. Ces écrits constituent l'univers mental, intellectuel et visuel, qui permet de mieux appréhender l'œuvre d'art, et façonnent l'œil pour mieux voir. Le propos de cet ouvrage est de mettre en évidence les enjeux des usages resitués dans des contextes différents dans le temps et l’espace, dans une confrontation des manières de penser, de peindre et de regarder. Soixante-dix-sept essais abordent près de deux cent cinquante notions. Les articles se répondent les uns aux autres, et forment un ensemble qui, derrière l'ordre alphabétique propre au dictionnaire, dessine les contours d'une lecture nouvelle du tableau vu à travers l'œil du peintre et l'œil du spectateur. En effet, le « parler peinture » n'introduit pas seulement le spectateur dans l'atelier du peintre en lui montrant le « comment faire », il l'introduit dans le tableau même, lui montre ce qu'il faut voir et comment le voir.

     
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  2. Aino Kallas : Negotiations with Modernity
    Contributor: Kurvet-Käösaar, Leena (Publisher); Rojola, Lea (Publisher)
    Published: 2011
    Publisher:  Finnish Literature Society / SKS, Helsinki

    "The collection, first one ever on Aino Kallas in English, highlights her significance to the artistic and intellectual horizons of modernity of Finland and Estonia as well as those of Scandinavia and Europe. In the 1920s and 30s, Aino Kallas became... more

     

    "The collection, first one ever on Aino Kallas in English, highlights her significance to the artistic and intellectual horizons of modernity of Finland and Estonia as well as those of Scandinavia and Europe. In the 1920s and 30s, Aino Kallas became an internationally renowned author and a selection of her work was translated into English. For her, participating in the immediate cultural debates in Estonia and Finland was a priority, yet her whole oeuvre is a negotiation between her more immediate contexts and the leading conceptual frameworks of aesthetics, geniality, knowledge, subjectivity, race, sexuality, nature, etc., circling in Europe at the end of the 19th and the beginning of the 20th century. Containing articles focusing on the question of female voice and echoes of feminist ecological thought in her fiction, a contrapuntal reading of her fiction and that of Isak Dinesen, her unknown manuscript “Bathseba”, the implications of existentialist thought for her work, Kallas’ engagement in her cultural criticism and life writings with decadent modernism, issues of race and heredity, subjectivity and borders, travel, ageing, her interpretation of Goethe, and the iconography of Kallas, the collection features the work of today’s leading Aino Kallas scholars in Finland and in Estonia. "

     
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    Source: OAPEN
    Contributor: Kurvet-Käösaar, Leena (Publisher); Rojola, Lea (Publisher)
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789522227508; 9789522222602
    Other identifier:
    Subjects: The arts; Portraits in art; Biography & True Stories; Literature & literary studies; History
    Other subjects: modernization; diaries; ageing; mourning; poetry; biography; Aino Kallas; Estonia; Estonian language; Finland; Johann Wolfgang von Goethe; Young Estonia
    Scope: 1 electronic resource (259 p.)
  3. Lexicographie artistique; Artistic lexicography : formes, usages et enjeux dans l’Europe moderne; forms, uses and issues in Early Modern Europe
    Author: Heck, Michèle-Caroline; Freyssinet , Marianne; Trouvé, Stéphanie
    Published: 2018
    Publisher:  Presses Universitaires de la Méditerranée - PULM, Montpellier

    In crossed approaches, the themes developed in this book bring a new look at the forms, uses and stakes of artistic lexicography in modern times. In a perspective of circulation of concepts and practices, and permeability of the artistic... more

     

    In crossed approaches, the themes developed in this book bring a new look at the forms, uses and stakes of artistic lexicography in modern times.

    In a perspective of circulation of concepts and practices, and permeability of the artistic borders, the word proves to be a precious laboratory of the practice of the artistic practice and a field of exploration of the cultural networks that cross and make Europe .

    Through the development of a language, books on art whose publications are growing in the north of the Alps from 1600, aim at the construction of a common knowledge for the use of painters and amateurs.

    Their many translations, published since the modern era, also testify to their role of diffusion agent in constant adaptation to the readership to which they are addressed. Understanding strategies and processes of invention and transfer of specific terminology to aesthetic expression becomes an important issue. Words, indeed, are not interchangeable. By succeeding or overlapping, even if they are contradictory, the different senses give thickness and subtlety to the concept.

    The journey of a notion into time and space also contributes to broadening our understanding of a cultural history between universality and identity within the artistic diversity that characterizes modern Europe. Dans des approches croisées, les thématiques développées dans cet ouvrage apportent un regard neuf sur les formes, usages et enjeux de la lexicographie artistique à l’époque moderne.

    Dans une perspective de circulation des concepts et des pratiques, et de perméabilité des frontières artistiques, le mot se révèle être un précieux laboratoire de l'exercice de la pratique artistique et un champ d'exploration des réseaux culturels qui traversent et font l’Europe.

    À travers l'élaboration d'un langage, les livres sur l'art dont les publications se multiplient au Nord des Alpes à partir de 1600, visent à la construction d'un savoir commun à l'usage des peintres et des amateurs.

    Leurs nombreuses traductions, publiées dès l'époque moderne, témoignent également de leur rôle d'agent de diffusion en constante adaptation au lectorat auquel ils s'adressent. Comprendre les stratégies et les processus d'invention et de transfert d’une terminologie spécifique à l’expression esthétique devient alors un enjeu important. Les mots, en effet, ne sont pas interchangeables. En se succédant ou se superposant, même s'ils sont contradictoires, les différents sens donnent épaisseur et subtilité au concept.

    Le voyage d'une notion dans le temps et dans l'espace contribue alors aussi à un élargissement de notre compréhension d'une histoire culturelle entre universalité et identité au sein de la diversité artistique qui caractérise de l'Europe moderne.

     
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    Source: OAPEN
    Language: French
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9782367812663
    Other identifier:
    Subjects: The arts; Painting & paintings; Literacy
    Other subjects: art theory; painting; artistic lexicography; artistic literature; artistic practice; artistic terminology; Giorgio Vasari; Giovanni Pietro Bellori; Karel van Mander; Paris
    Scope: 1 electronic resource (452 p.)
  4. Die Verwendung von Bearbeitungen urheberrechtlich geschützter Werke
    Author: Haas, Eliane
    Published: 2019
    Publisher:  Nomos Verlagsgesellschaft mbH & Co. KG, Baden-Baden

    Die vorliegende Studie beschäftigt sich mit dem Phänomen aufeinander aufbauenden Werkschaffens und den Herausforderungen, die sich daraus für das Urheberrecht stellen. Die untersuchten Lösungsansätze zeigen auf, wie das Urheberrecht diesen... more

     

    Die vorliegende Studie beschäftigt sich mit dem Phänomen aufeinander aufbauenden Werkschaffens und den Herausforderungen, die sich daraus für das Urheberrecht stellen. Die untersuchten Lösungsansätze zeigen auf, wie das Urheberrecht diesen Herausforderungen künftig begegnen und damit insbesondere seiner wirtschaftlichen Funktion gerecht werden sollte. Als möglicher Lösungsansatz wird einerseits die extensive Auslegung vorhandener gesetzlicher Regelungen des schweizerischen Urheberrechts wie die Parodieschranke und die Zitatschranke untersucht. Andererseits werden mögliche Lösungen de lege ferenda skizziert und beurteilt. Dabei steht eine Schranke für kreative Bearbeitungen im Vordergrund; davon abgesehen wird die Einführung einer Schrankengeneralklausel und einer Schranke für nichtkommerzielle Verwendung in das schweizerische Urheberrecht untersucht.

     
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  5. Varietates topiorum : Perspektive und Raumerfassung in Landschafts- und Panoramabildern der römischen Wandmalerei vom 1. Jh. v. Chr. bis zum Ende der pompejanischen Stile
    Author: Hinterhöller-Klein, Monika
    Published: 2015
    Publisher:  Phoibos Verlag

    The purpose and subject of this dissertation is an analysis in space-representation and perspective drawing of Roman and Campanian landscape painting to develop and reconstruct the modes of landscape recognition and spatial perception structures in... more

     

    The purpose and subject of this dissertation is an analysis in space-representation and perspective drawing of Roman and Campanian landscape painting to develop and reconstruct the modes of landscape recognition and spatial perception structures in the late Republic and early Empire. This aim is realized with the help of interdisciplinary methods, as the possibilities, limits and developments of perspective representation are studied on the basis of descriptive geometry, its terminology and theoretical background. Zielsetzung der Dissertationsarbeit ist es, eine erstmalige und genaue Analyse der räumlichen Darstellungsmodi und Perspektiveformen in römischen Landschaftsbildern zu erarbeiten, um ausgehend davon die Strukturen der landschaftlichen Raumerfassung und bildlichen Wiedergabe landschaftlicher Raumzusammenhänge in römischer Zeit zu rekonstruieren.

    Römische Landschaftsfresken aus drei Motivgruppen vom 1. Jh. v. Chr. bis ins 1. Jh. n. Chr. werden in einer chronologischen und ikonographischen Ordnung systematisiert und auf ihre perspektivischen Darstellungsmodi hin befragt. Aufgabe der Denkmäleranalyse ist es, vorherrschende Strukturen in den Formen perspektivischer Landschaftsdarstellung aufzufinden, um diese in den weiteren Kontext ihres mentalitätsgeschichtlichen Hintergrundes und die römische Darstellungstradition einzubetten.

     
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  6. The Chernobyl Herbarium: Fragments of an Exploded Consciousness
    Author: Marder, Michael; Tondeur, Anaïs
    Published: 2016
    Publisher:  Open Humanities Press

    We entrust readers with thirty fragments of reflections, meditations, recollections, and images — one for each year that has passed since the explosion that rocked and destroyed a part of the Chernobyl nuclear power station in April 1986. The... more

     

    We entrust readers with thirty fragments of reflections, meditations, recollections, and images — one for each year that has passed since the explosion that rocked and destroyed a part of the Chernobyl nuclear power station in April 1986. The aesthetic visions, thoughts, and experiences that have made their way into this book hover in a grey region between the singular and self-enclosed, on the one hand, and the generally applicable and universal, on the other. Through words and images, we wish to contribute our humble share to a collaborative grappling with the event of Chernobyl. Unthinkable and unrepresentable as it is, we insist on the need to reflect upon, signify, and symbolize it, taking stock of the consciousness it fragmented and, perhaps, cultivating another, more environmentally attuned way of living.

     
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    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9781785420276
    Other identifier:
    Subjects: The arts; Philosophy; The environment; Climate change
    Other subjects: chernobyl; images; recollections; nuclear radiation; meditations; photograms; reflections; Anapa; Cotton paper; Metaphysics; Radioactive decay; Ukraine
  7. Gilly - Weinbrenner - Schinkel - Baukunst auf Papier zwischen Gotik und Klassizismus
    Contributor: Hilliges, Marion (Publisher); Scholl, Christian (Publisher)
    Published: 2016
    Publisher:  Universitätsverlag Göttingen

    Fünf bedeutende Konvolute von Architekturzeichnungen und –reproduktionen aus den Beständen der Göttinger Universitätskunstsammlung und der Niedersächsischen Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen werden in der Ausstellung „Gilly – Weinbrenner –... more

     

    Fünf bedeutende Konvolute von Architekturzeichnungen und –reproduktionen aus den Beständen der Göttinger Universitätskunstsammlung und der Niedersächsischen Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen werden in der Ausstellung „Gilly – Weinbrenner – Schinkel“ erstmals gemeinsam gezeigt. Eine besondere Entdeckung bieten dabei Friedrich Gillys Entwürfe für ein Theater in Stettin: Es sind die frühesten überhaupt bekannten, überdies brillant in Szene gesetzten Zeichnungen des früh verstorbenen Lehrers von Karl Friedrich Schinkel. Weitere Einblicke in die Architektenpraxis um 1800 vermittelt eine Mappe mit Zeichnungen für ein Theater in Königsberg, die vermutlich Carl Ferdinand Langhans nach Entwürfen Gillys angefertigt hat. Von der Mittelalter-Faszination dieser Zeit zeugt Friedrich Fricks ebenfalls nach Vorlagen Gillys gedruckte Aquatinta-Serie „Schloss Marienburg in Preußen“. Für einen pragmatischen, aber nicht minder bemerkenswerten Umgang mit mittelalterlicher Bausubstanz stehen Friedrich Weinbrenners Entwürfe für den Umbau der Göttinger Paulinerkirche zur Universitätsbibliothek. Und schließlich belegen Karl Friedrich Schinkels druckgraphisch reproduzierten Entwürfe für einen Königspalast auf der Akropolis in Athen, wie lange man im 19. Jahrhundert an einer schöpferischen Erneuerung des griechischen Altertums arbeitete. Die im Katalog erfassten Zeichnungen und Drucke laden dazu ein, Umbrüche und Leitmotive in der Architekturdarstellung um und nach 1800 nachzuvollziehen. Fünf einleitende Aufsätze eröffnen zusätzliche Forschungsperspektiven. So wird die Möglichkeit geboten, Motive, Funktionen und Wirkungsweisen von Baukunst auf Papier zwischen Klassizismus und Gotikrezeption anhand besonders attraktiver Werke zu verfolgen.

     
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    Source: OAPEN
    Contributor: Hilliges, Marion (Publisher); Scholl, Christian (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    Other identifier:
    Subjects: The arts
    Other subjects: architecture; architectural drawing; exhibition catalog; Friedrich Gilly; Friedrich Weinbrenner; Karl Friedrich Schinkel
  8. Musiker und ihr vokales Repertoire - Untersuchungen zu Inhalt und Organisation von Musikerberufen und Liedgattungen in altbabylonischer Zeit
    Author: Shehata, Dahlia,
    Published: 2009
    Publisher:  Universitätsverlag Göttingen

    Musik ist ein wesentlicher Bestandteil geistig-kulturellen Erbes moderner wie antiker Hochkulturen. Die Musik Mesopotamiens und benachbarter Gebiete ist gerade im letzten Jahrzehnt immer mehr in den Fokus wissenschaftlichen Interesses gerückt worden.... more

     

    Musik ist ein wesentlicher Bestandteil geistig-kulturellen Erbes moderner wie antiker Hochkulturen. Die Musik Mesopotamiens und benachbarter Gebiete ist gerade im letzten Jahrzehnt immer mehr in den Fokus wissenschaftlichen Interesses gerückt worden. Es faszinieren in gleicher Weise klanglich-schöpferische Spezifika wie auch inhaltlich-funktionale und strukturelle Hintergründe zur Ausführung von Musik. Die Tätigkeitsfelder von Musikern, ihr Einflussbereich an Tempel oder Palast aber auch ihr öffentliches Ansehen sind in Hunderten von Briefen, Urkunden sowie literarischen Texten dokumentiert. Zudem ist uns auch der Wortlaut von Liedern und Gesängen erhalten geblieben, die professionelle Sänger zu unterschiedlichen Anlässen zu Gehör brachten. Zum Genuss ihrer hoch spezialisierten Vortragskunst kamen vor allem Götter und Könige, deren Wohlwollen sie mit ihrem süßen Gesang zu sichern wussten. Die vorliegende Studie setzt den Schwerpunkt in ebendiesem Bereich an, wobei der zeitliche und geographische Rahmen durch das Babylonien des 19. bis 16. Jahrhunderts v.Chr., der altbabylonischen Zeit gebildet wird. Die überwiegend aus schriftlichen Quellen gewonnenen Daten zeichnen ein genaues Bild von der institutionellen wie auch privaten Organisation von Musik. Auch wenn die originalen Musikklänge der Babylonier für immer verklungen sind, so werden doch bedeutende Details zur vokalen Aufführungspraxis bekannt, die eine Annäherung an den Ursprung möglich machen. Die Reihe “Göttinger Beiträge zun Alten Orient” setzt die erfolgreichen “Göttinger Arbeitshefte zur Altorientalischen Literatur” fort. Die Reihe wird vom Seminar für Altorientalistik der Georg-August-Universität Göttingen herausgegeben und behandelt die Erschließung und Deutung der reichhaltigen Schriftdenkmäler in akkadischer oder sumerischer Sprache aus der Zeit von ca. 3100 - 500 v. Chr.

     
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  9. "Schönheit gibt es nur noch im Kampf" - Zum Verhältnis von Gewalt und Ästhetik im italienischen Futurismus
    Author: Hans, Henrike,
    Published: 2015
    Publisher:  Universitätsverlag Göttingen

    „Man schreit vor Angst und Entsetzen. Diese Bilder sind das Innerste, Erschütterndste, Grandioseste, Unfaßbarste, das seit Menschengedenken gemacht worden ist.“ Der Künstler Hugo Ball (1886–1927) zeigte sich 1913 nach seinem Besuch des Kunstsalons... more

     

    „Man schreit vor Angst und Entsetzen. Diese Bilder sind das Innerste, Erschütterndste, Grandioseste, Unfaßbarste, das seit Menschengedenken gemacht worden ist.“ Der Künstler Hugo Ball (1886–1927) zeigte sich 1913 nach seinem Besuch des Kunstsalons Emil Richter in Dresden wahrhaft überwältigt angesichts der dort ausgestellten Gemälde der Futuristen. Auch andernorts riefen die Künstler Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Luigi Russolo und Gino Severini teils heftige Reaktionen hervor. Gegründet wurde die italienische Avantgardebewegung 1909 mit der Veröffentlichung des Manifests Le Futurisme durch den Dichter Filippo Tommaso Marinetti. In der darin aufgestellten Behauptung „Schönheit gibt es nur noch im Kampf. Ein Werk ohne aggressiven Charakter kann kein Meisterwerk sein“ wird Gewalt als ideologische Basis der Bewegung bekundet. War die ganzheitliche Erneuerung der Kunst und Kultur Italiens das Ziel der Futuristen, so teilten sie die Überzeugung, dass diese nur auf der (ideellen) Zerstörung tradierter kultureller und gesellschaftlicher Werte gründen könne. Die vorliegende Untersuchung geht dem Ursprung des Themas der Gewalt in den futuristischen Manifesten aus der Geisteshaltung des späten 19. Jahrhunderts nach und analysiert die Art und Weise, wie die futuristischen Künstler das Thema der Gewalt auf ihre bildlichen Werke übertrugen. Reaktionen von Betrachtern wie Hugo Ball werden herangezogen, um zu untersuchen, inwiefern die Kunst im Futurismus als Kommunikationsmittel gesellschaftlicher Forderungen und ästhetischer Inhalte der futuristischen Ideologie eingesetzt wurde.

     
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    Source: OAPEN
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    Other identifier:
    Subjects: The arts
    Other subjects: Italian Futurism; aesthetics; painting; Carlo Carrà; Filippo Tommaso Marinetti; Malerei; Manifest; Umberto Boccioni
  10. Traumdramaturgie und Selbstreflexion: Bildstrategien romantischer Traumdarstellungen im Spannungsfeld zeitgenössischer Traumtheorie und Ästhetik
    Author: Dieckmann, Lisa
    Published: 2016
    Publisher:  Modern Academic Publishing, Cologne

    The dissertation analyses dream images in romanticist art, with regards to inherent dreamanalogue strategies in consideration of contemporary dream theory and aesthetics, with a focus on the period between 1820 and 1840. The study does not provide a... more

     

    The dissertation analyses dream images in romanticist art, with regards to inherent dreamanalogue strategies in consideration of contemporary dream theory and aesthetics, with a focus on the period between 1820 and 1840. The study does not provide a typological, iconographical or motif-historical collection of samples, but analyses different aspects of selected artworks which represent a wide range in terms of their contextual, formal and topographical heterogeneity, and overcomes the existing stereotypical classification in the context of romanticist art reflection. The study identifies that, beyond the contextual-iconographical dimension, the dream serves as an aesthetical category because it is reflected not only as a motif but also in relation to its dramaturgy. In the romantic awareness of the difficulty of an adequate representation of invisible images, the nonlinear, associative, ciphered, space- and time-simultaneous structure of the dream is adapted as a method, and is staged by varied and differentiated configurations. This is mirrored by comprehensive or formal concepts (genre, technique, media and interdisciplinary), as well as in fragmentary structures (sketches and drawings), in materiality (transparency and colour) or arabesque and combinatory production principles.

    The study contains three chapters: after a general introduction to the subject, the analysis of the current state of research and the demonstration of the methodology in the first chapter, the second chapter focuses on contemporary dream discourses (especially the theories of Gotthilf Heinrich Schubert and Carl Gustav Carus) and the constitutive role of the philosophy of Friedrich Wilhelm Joseph Schelling. By also involving the literary concepts of dreams the romantic awareness of the deficiency of the visible image compared to the invisible, which forces an avoidance of a mimetic art perception, becomes obvious. The third chapter forms the main body of the study. On the basis of selected dream images it analyses the different artistic strategies and conditions of reception.

    The first section of the third chapter focuses on artist dream imagery, namely the Musician’s Dream by Caspar David Friedrich, Raphael’s Dream by Franz and Johannes Riepenhausen and the Dream of Erwin von Steinbach by Moritz von Schwind. The analysis indicates that the dreaming artist serves as mise-en-abyme of the dream-analogue productive and reflexive process, and the artwork itself.

    The second section of chapter three makes landscape spaces accessible as imaginative concepts and projections of emotional states, according to current literature studies. Landscape spaces serve as patterns for reflection processes, which is explored on the basis of The Dreamer by Caspar David Friedrich.

    The third section of the third chapter focuses on a combinatory and arabesque concept as a dream-analogue and self-reflexive strategy – the collage-like compilation, association and transformation of heterogeneous elements which are analysed on the basis of the artworks Dream of Adam by Moritz von Schwind and The Evening by Clemens Brentano. Die Arbeit untersucht Bildstrategien von Traumdarstellungen der deutschen Romantik unter Berücksichtigung der zeitgenössischen Traumtheorie und Ästhetik mit einer Fokussierung auf den Zeitraum zwischen 1820 und 1840. Die Studie geht der Frage nach, ob die Traumdarstellung jenseits ihrer ikonographischen Dimension auch als ästhetisches Konzept fungiert, indem die Dramaturgie des Traumes als Methode eingesetzt wird. Die romantische Präferenz für das Unbewusste – gerade auch hinsichtlich der Kunstproduktion – zeigt sich in der Auseinandersetzung mit der philosophisch-literarischen Frühromantik und kulminiert in einer Ästhetik der inneren Bilder. Diese reflektiert die Darstellbarkeit unsichtbarer Bilder und findet in der alinearen, assoziativen, chiffrierten, raum- und zeitsimultanen Dramaturgie des Traums ihre adäquate Struktur, auch weil sie sich einer homogenen Werkgenese zu widersetzen vermag. Unter Berücksichtigung unterschiedlicher Aspekte analysiert die Arbeit ausgewählte und heterogene Beispiele von Traumdarstellungen, die als Ausdruck dieser (Selbst)reflexion gelesen werden können. Lesen Sie hier die detaillierte English Summary: bit.ly/1yxFcVi

    Lisa Dieckmann promovierte 2013 im Fach Kunstgeschichte an der Universität zu Köln bei Prof. Dr. Susanne Wittekind, ist seit 2005 wissenschaftliche Mitarbeiterin und seit 2008 Geschäftsführerin von prometheus – das verteilte digitale Bildarchiv für Forschung & Lehre am Kunsthistorischen Institut der Universität zu Köln. Sie ist verantwortlich für das DFG-Projekt »Meta-Image – virtuelle Forschungsumgebung für den Bilddiskurs in den Kunst- und Bildwissenschaften«, außerdem Gründungsmitglied des Cologne Center for eHumanties und Sprecherin des Arbeitskreises Digitale Kunstgeschichte.

     
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  11. Chapter 3 Artistic Research: Defining the Field
    Author: Butt, Danny
    Published: 2017
    Publisher:  Intellect

    The rapid growth of doctoral-level art education challenges traditional ways of thinking about academic knowledge, and yet, as Danny Butt argues in this book, the creative arts may also represent a positive blueprint for the future of the university.... more

     

    The rapid growth of doctoral-level art education challenges traditional ways of thinking about academic knowledge, and yet, as Danny Butt argues in this book, the creative arts may also represent a positive blueprint for the future of the university. Synthesizing institutional history with aesthetic theory, Artistic Research in the Future Academy reconceptualizes the contemporary crisis in university education toward a valuable renewal of creative research.

     
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    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    Other identifier:
    Parent title: Artistic Research in the Future Academy
    Subjects: Theory of art
    Other subjects: aesthetic theory; artistic research; visual arts; fine arts; research methodology; creative arts; education; institutional history; aesthetic theory; artistic research; visual arts; fine arts; research methodology; creative arts; education; institutional history; Art school; Doctor of Philosophy; Higher education; The arts; United Kingdom
    Scope: 1 electronic resource (24 p.)
  12. Vor den Gemälden - Eduard Bendemann zeichnet ; Bestandskatalog der Zeichnungen und Skizzenbücher eines Hauptvertreters der Düsseldorfer Malerschule in der Göttinger Universitätskunstsammlung
    Contributor: Scholl, Christian (Publisher); Sors, Anne-Katrin (Publisher)
    Published: 2012
    Publisher:  Universitätsverlag Göttingen

    Zu den besonderen Schätzen der Göttinger Universitätskunstsammlung gehören 129 Zeichnungen auf 92 Blatt sowie drei Skizzenbücher von Eduard Bendemann (1811-1889). Kulturell vielseitig vernetzt, war dieser Künstler einer der bedeutendsten Vertreter... more

     

    Zu den besonderen Schätzen der Göttinger Universitätskunstsammlung gehören 129 Zeichnungen auf 92 Blatt sowie drei Skizzenbücher von Eduard Bendemann (1811-1889). Kulturell vielseitig vernetzt, war dieser Künstler einer der bedeutendsten Vertreter der Düsseldorfer Malerschule und sorgte gerade in den 1830er und 40er Jahren mit seinen Gemälden europaweit für großes Aufsehen. Der umfangreiche Göttinger Bendemann-Bestand wird hier erstmals vollständig in einem Katalog vorgestellt, der zugleich als Begleitband zu einer Ausstellung dieser Werke fungiert. Einen Großteil der hier präsentierten Zeichnungen schuf Bendemann als vorbereitende Studien zu komplexen Historienbildern. Vor den Gemälden: Eduard Bendemann zeichnet – unter diesem Motto gewähren Katalog und Ausstellung Einblicke in die faszinierende Welt akademischer Komponierpraxis des 19. Jahrhunderts und führen zugleich in deren historische und (kunst-)politische Grundlagen ein. Sie widmen sich einer Zeit, die von fundamentalen Umbrüchen, aber auch einem nahezu unerschütterlichen Vertrauen in die Wirkung von Kunst geprägt wurde.

     
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    Source: OAPEN
    Contributor: Scholl, Christian (Publisher); Sors, Anne-Katrin (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    Other identifier:
    Subjects: The arts; History of art & design styles: c 1800 to c 1900; Drawing & drawings
    Other subjects: Drawings; Sketchbooks; Sketches for complex history paintings; Bleistift; Eduard Bendemann; Kunsthandel; Papier; Recto; Skizze
  13. Die Englische Manier - Mezzotinto als Medium druckgrafischer Reproduktion und Innovation
    Contributor: Sors, Anne-Katrin (Publisher)
    Published: 2014
    Publisher:  Universitätsverlag Göttingen

    Die Schabkunst, aufgrund ihrer besonderen Blüte im englischen 18. Jahrhundert zur Zeit der Personalunion hannoverscher Herzogs- und britischer Königswürde auch „Englische Manier“ genannt, ist die erste grafische Technik, in der über Linie und... more

     

    Die Schabkunst, aufgrund ihrer besonderen Blüte im englischen 18. Jahrhundert zur Zeit der Personalunion hannoverscher Herzogs- und britischer Königswürde auch „Englische Manier“ genannt, ist die erste grafische Technik, in der über Linie und Schraffur hinaus flächige Tonwerte und Tonwertabstufungen geschaffen werden konnten. Malerische Werte ließen sich erzeugen und malerische Werke nachbilden. Anders als in den liniengebundenen Techniken des Kupferstichs und der Radierung ermöglichten mechanische Aufrauhung und deren dosierte Glättung Töne von samtigem Schwarz bis zu reinem Weiß. Erfindung und Perfektionierung, Nutzung und Verbreitung, Traditionsbildung und Experimentalpotential dieser druckgrafischen Technik können anhand der Schabkunstwerke der Grafischen Sammlung der Universität Göttingen und einiger Leihgaben vorgeführt werden: 105 Werke demonstrieren erste Experimente deutscher und niederländischer Laien und Künstler, technische Perfektionierungen in den druckgrafischen Zentren Augsburg und Nürnberg, Adaptionen in Frankreich und Italien, Verselbständigung des Mediums in England und experimentelle Verwendung als künstlerisches Ausdrucksmittel in der deutschen Frühmoderne. Funktionsgebundene Nutzung als Medium der Gemäldereproduktion und lebensnahen Bildniskunst, und erstmals als Naturnähe ermöglichendes Dokumentationsmittel in den frühneuzeitlichen Naturwissenschaften werden thematisiert.

     
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  14. Harnessing the Bohemian: Artists as innovation partners in rural and remote communities
    Author: Skippington, Peter
    Published: 2016
    Publisher:  ANU Press

    Harnessing the Bohemian takes a fresh and interdisciplinary perspective on the intractable problem of shrinking populations and resources in remote/rural communities. It challenges the conventional wisdom of community development theories and... more

     

    Harnessing the Bohemian takes a fresh and interdisciplinary perspective on the intractable problem of shrinking populations and resources in remote/rural communities. It challenges the conventional wisdom of community development theories and practices and envisages more central roles for the creative disciplines in revitalising futures planning. It argues that the evolution of technologies, the emergence of creative economies, the increasing demand for creative products, and the emergence of new creative talent are continually changing community expectations and opportunities. Consequentially, fresh arguments and new ideas must be developed to stimulate more creative and innovative approaches to community development. Recognising that creativity and innovation exist across all community sectors, this book proposes practical new approaches that harness the creative capital of all community stakeholders.

     
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    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    Other identifier:
    Subjects: Australia; The arts; Society & culture: general; Rural communities
    Other subjects: australia; artists; creative capital; community development; rural communities; Case study; Economic development; Social capital
  15. Das zusammengedrängte Gedenken : Leopold Kupelwiesers Freskenzyklus in der niederösterreichischen Statthalterei
    Author: Eyb-Green, Sigrid
    Published: 2016
    Publisher:  Verlag Bibliothek der Provinz GmbH, Weitra

    In 1847, the Austrian painter Leopold Kupelwieser (1796-1862) was commissioned to execute a fresco cycle in the Ceremonial Hall of the Niederösterreichische Statthalterei (Lower Austrian Government Building, Vienna), depicting scenes from Austrian... more

     

    In 1847, the Austrian painter Leopold Kupelwieser (1796-1862) was commissioned to execute a fresco cycle in the Ceremonial Hall of the Niederösterreichische Statthalterei (Lower Austrian Government Building, Vienna), depicting scenes from Austrian history. Iconographic aspects of each painting, using pictorial and literary sources as well as pointing out biographical connections and artistic forebears and influences, are being discussed. The complex interplay between art technology and conceptual statements manifests itself particularly articulate in the focal point of cartoon and fresco; accordingly, this study approaches Kupelwiesers work through the description of the materials he used and the way he processed them. 1847 wurde der niederösterreichische Künstler Leopold Kupelwieser (1796-1862) damit beauftragt, den großen Sitzungssaal im neuen Gebäude der nö. Statthalterei mit einem Freskenzyklus zur Österreichischen Geschichte auszuschmücken. Die vorliegende Arbeit beinhaltet eine Darstellung der Genese des Bildprogramms und eine ikonographische Analyse der einzelnen Bildgegenstände sowie die Deutung des Gesamtkonzepts. Da sich gerade an den Brennpunkten Karton und Freskotechnik die komplexen wechselseitigen Bedingungen von künstlerischer Technik und inhaltlicher Aussage manifestieren, wird auch über eine Beschreibung der Materialien und ihrer Art der Verarbeitung und Verwendung ein Zugang zu Kupelwiesers Werk gesucht.

     
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    Source: OAPEN
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    Other identifier:
    Subjects: The arts
    Other subjects: Leopold Kupelwieser; frescoe cycle; history painting; artistic process; cartoon; Leopold Kupelwieser; Freskenzyklus; Geschichtsdarstellung; 19. Jahrhundert; Werkprozess; Karton; Fresko; Papier; Wien
    Scope: 1 electronic resource (312 Seiten p.)
  16. Metamorphosen in inneren Räumen - Video- und Performancearbeiten der Künstlerin Ulrike Rosenbach
    Author: Rotermund, Meike,
    Published: 2012
    Publisher:  Universitätsverlag Göttingen

    Das Ouevre der international renommierten Künstlerin Ulrike Rosenbach ist facettenreich. Sie arbeitet hauptsächlich mit dem Medium Video, hat während der vergangenen vier Jahrzehnte ihres Schaffens zahlreiche Performances aufgeführt. Bereits Anfang... more

     

    Das Ouevre der international renommierten Künstlerin Ulrike Rosenbach ist facettenreich. Sie arbeitet hauptsächlich mit dem Medium Video, hat während der vergangenen vier Jahrzehnte ihres Schaffens zahlreiche Performances aufgeführt. Bereits Anfang der 1970er Jahre entwickelte sie ihre spezifische Form der Videoperformance. Auch gehören Fotografien und Zeichnungen zum weiterhin wachsenden Werkkonvolut. Die vorliegende Untersuchung zu ihrem künstlerischen Wirken fokussiert auf ikonographische Fragestellungen. Dabei werden besonders die Videound Performancearbeiten der Künstlerin in den Blick genommen, die an der Düsseldorfer Akademie studierte und bei Joseph Beuys Meisterschülerin war. Wenn Ulrike Rosenbach bisher hauptsächlich als feministische Künstlerin rezipiert wurde, so sind ihre frühen Arbeiten sicherlich durch feministische Fragestellungen und Motive bestimmt, doch verändern sich ihre Themen im Folgenden sukzessive. Zunehmend treten allgemeinmenschliche Fragestellungen in den Mittelpunkt ihres Schaffens und ihr Werk ist geprägt durch eine spezifische Bildsprache, die in eine Semantisierung der Materialien mündet. Zu dieser künstlerischen Welt bietet diese Analyse einen fundierten Zugang.

     
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    Source: OAPEN
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    Other identifier:
    Subjects: The arts; Performance art; Video photography
    Other subjects: Videoperformance; Photography; Drawings; Joseph Beuys; Ulrike Rosenbach
  17. Konzert und Konkurrenz - die Künste und ihre Wissenschaften im 19. Jahrhundert
    Contributor: Scholl, Christian (Publisher); Richter, Sandra (Publisher); Huck, Oliver (Publisher)
    Published: 2010
    Publisher:  Universitätsverlag Göttingen

    Dieser Band nimmt jenen doppelten Wettstreit in den Blick, der für die Kunstwissenschaften (Kunst-, Musik- und Literaturwissenschaft) im 19. Jahrhundert typisch ist: den Wettstreit zwischen den Wissenschaften selbst, der sich aus dem Wettstreit ihrer... more

     

    Dieser Band nimmt jenen doppelten Wettstreit in den Blick, der für die Kunstwissenschaften (Kunst-, Musik- und Literaturwissenschaft) im 19. Jahrhundert typisch ist: den Wettstreit zwischen den Wissenschaften selbst, der sich aus dem Wettstreit ihrer Künste speist. Die jeweilige Kunstwissenschaft, so die zugrunde liegende Hypothese, bezieht ihre Geltung und ihren Rang aus der allgemeinen Wertschätzung ihrer Bezugskunst. Auf diese Weise geraten die Künste und ihre Wissenschaften in eine sich wechselseitig verstärkende Konkurrenz, die ihren Ausdruck in zahlreichen Debatten über die jeweilige Leitkunst findet. Die interdisziplinär hier versammelten Beiträge erschließen aus unterschiedlichen Perspektiven die wissenschaftsgeschichtlichen Ausdifferenzierungs- und Homogenisierungsprozesse, in deren Zusammenhang der Wettstreit der Künste und ihrer Wissenschaften im 19. Jahrhundert stattfand. Die sie verbindende Fragestellung zielt dabei auf die Grundlagen des Kunstverständnisses sowie auf die Grundlagen des Selbstverständnisses der Kunstwissenschaften. Es geht nicht zuletzt auch darum, aufzuzeigen, inwiefern die Prämissen, die zur Begründung der Disziplinen entwickelt wurden, nach wie vor Gültigkeit beanspruchen – direkt durch ihre disziplinäre Kanonisierung und indirekt selbst durch die gebrochene Wirksamkeit jener wissenschaftlichen Meistererzählungen, die sie hervorgebracht haben.

     
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    Source: OAPEN
    Contributor: Scholl, Christian (Publisher); Richter, Sandra (Publisher); Huck, Oliver (Publisher)
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    Other identifier:
    Subjects: The arts; History of art / art & design styles; History of science
    Other subjects: History of Arts; History of Science; Ästhetik; Berlin; Kunstgeschichte; Philologie
  18. Doppelbegabung im Expressionismus - zur Beziehung von Kunst und Literatur bei Oskar Kokoschka und Ludwig Meidner
    Author: Dorle, Meyer
    Published: 2013
    Publisher:  Universitätsverlag Göttingen

    Double-talented artists were particularly numerous during the period of expressionism, which was characterized by political and radical social changes. The book presented offers informations about the artists’ motivations and focuses on two excellent... more

     

    Double-talented artists were particularly numerous during the period of expressionism, which was characterized by political and radical social changes. The book presented offers informations about the artists’ motivations and focuses on two excellent examples of artistic double-talent - Oskar Kokoschka, the founder of drama expressionism and Ludwig Meidner, highly praised for his apocalyptic landscapes. The interdisciplinary comparison of paintings and graphics with the dramas, poems and prose texts written by the artists allows offers valuable insights into their entire expressionistic oevre and, at the same time, a closer understanding of the relationship between art and literature. Der Expressionismus als Bewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfasste Künstler, Literaten und Musiker gleichermaßen und legte wichtige Grundlagen für die Entwicklung der modernen Kunst. Außergewöhnlich hoch ist in dieser Zeit die Zahl doppelbegabter Künstler, die gedrängt vom Willen zu gesellschaftlichem Umbruch und inspiriert von neuesten Erkenntnissen aus Philosophie und Wissenschaft ihren expressiven und emotional aufgeladenen künstlerischen Ausdruck in verschiedenen Medien suchten. Untersuchungen zeitgenössischer Texte geben Aufschluss über die Voraussetzungen zum doppelbegabten Schaffen, das wieder historische Vergleich zeigt, nie zuvor in solcher Intensität stattgefunden hat. Hervorragende Beispiele expressionistischer Doppelbegabung sind Oskar Kokoschka – prominenter Künstler und „Begründer des Dramenexpressionismus“ – und Ludwig Meidner, der für seine apokalyptischen Landschaften einst hoch gerühmt wurde. Der Vergleich ihrer Gemälde und Grafiken mit ihren Dramen, Gedichten und Prosatexten erlaubt interessante, tiefergehende Einblicke in ihre Intentionen und die Bandbreite ihrer Themen. Zugleich ermöglicht der interdisziplinäre Ansatz ein eingehenderes Verständnis für ihr expressionistisches Gesamtoeuvre und die Bezüge zwischen Kunst und Literatur.

     
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    Source: OAPEN
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    Other identifier:
    Subjects: The arts; Art & design styles: Expressionism; Literature & literary studies
    Other subjects: literature; oskar kokoschka; double talent; modern art; expressionism; ludwig meidner; Apokalypse
  19. Fritz von Uhdes "Kinderstube" - die Darstellung des Kindes in seinem Spiel- und Wohnmilieu
    Author: Hoke, Sarah,
    Published: 2011
    Publisher:  Universitätsverlag Göttingen

    Im Jahr 1889 malte Fritz von Uhde die „Kinderstube“, die seine drei Töchter in ihrem Spiel- und Schlafraum zeigt. Wie selbstverständlich mutet dem heutigen Betrachter diese detailreiche und lebendige Szene an und doch gibt es nur wenige vergleichbare... more

     

    Im Jahr 1889 malte Fritz von Uhde die „Kinderstube“, die seine drei Töchter in ihrem Spiel- und Schlafraum zeigt. Wie selbstverständlich mutet dem heutigen Betrachter diese detailreiche und lebendige Szene an und doch gibt es nur wenige vergleichbare Darstellungen. Gemälde und Grafiken vom späten Mittelalter bis zum ausgehenden 19. Jahrhundert zeigen die Ikonografie des spielenden Kindes sowie gängige Spiel- und Wohnmilieus und machen deutlich, dass erst seit gut 200 Jahren vermehrt Räume mit der Funktionszuschreibung eines Kinderzimmers versehen wurden. Dies hängt eng mit einer sich wandelnden Beurteilung der Kindheitsphase und des Kinderspiels zusammen, was wahrnehmbare Auswirkungen auf die Darstellungsmodi und -kontexte hat. Inwieweit Uhdes „Kinderstube“ mit der alltäglichen Lebenswelt bürgerlicher Kinder in Verbindung gebracht werden kann, veranschaulichen sachkulturelle und schriftlichen Überlieferungen. Sie eröffnen Einblicke in die Verbreitung und Einrichtung von Kinderstuben, in gängige Spiele und Spielzeuge sowie zu Kinderkleidung im 19. Jahrhundert. Durch diesen interdisziplinären Forschungsansatz zeichnet die Untersuchung ein umfassendes und lebendiges Bild vergangener kindlicher Lebenswelten.

     
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    Source: OAPEN
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    Other identifier:
    Subjects: The arts; Painting & paintings; Child care & upbringing; Art: general interest (Children's / Teenage)
    Other subjects: Art; Erziehung; Malerei; Spielzeug
  20. Poetics and Politics : Net Structures and Agencies in Early Modern Drama
    Contributor: Bernhart, Toni (Publisher); Drnovšek, Jaša (Publisher); Kilian, Sven Thorsten (Publisher); Küpper, Joachim (Publisher); Mosch, Jan (Publisher)
    Published: 2018
    Publisher:  De Gruyter, Berlin, Germany

    Far from teleological historiography, the pan-European perspective on Early Modern drama offered in this volume provides answers to why, how, where and when the given phenomena of theatre appear in history. Using theories of circulation and other... more

     

    Far from teleological historiography, the pan-European perspective on Early Modern drama offered in this volume provides answers to why, how, where and when the given phenomena of theatre appear in history.

     

    Using theories of circulation and other concepts of exchange, transfer and movement, the authors analyze the development and differentiation of European secular and religious drama, within the disciplinary framework of comparative literature and the history of literature and concepts.

     

    Within this frame, aspects of major interest are the relationship between tradition and innovation, the status of genre, the proportion of autonomous and heteronomous creational dispositions within the artefacts or genres they belong to, as well as strategies of functionalization in the context of a given part of the cultural net.

     

    Contributions cover a broad range of topics, including poetics of Early Modern Drama; political, institutional and social practices; history of themes and motifs (Stoffgeschichte); history of genres/cross-fertilization between genres; textual traditions and distribution of texts; questions of originality and authorship; theories of circulation and net structures in Drama Studies.

     
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    Source: OAPEN
    Contributor: Bernhart, Toni (Publisher); Drnovšek, Jaša (Publisher); Kilian, Sven Thorsten (Publisher); Küpper, Joachim (Publisher); Mosch, Jan (Publisher)
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783110536690
    Other identifier:
    Subjects: The arts
    Other subjects: Drama; History of Ideas; Comparative Literature; Early Modern Europe; Aristotle; William Shakespeare
    Scope: 1 electronic resource (280 p.)
  21. Canada in the Frame : Copyright, Collections and the Image of Canada, 1895-1924
    Author: Hatfield, Philip J.
    Published: 2018
    Publisher:  UCL Press

    Canada in the Frame explores a photographic collection held at the British Library that offers a unique view of late nineteenth-century and early twentieth-century Canada. The collection, which contains in excess of 4,500 images, taken between 1895... more

     

    Canada in the Frame explores a photographic collection held at the British Library that offers a unique view of late nineteenth-century and early twentieth-century Canada. The collection, which contains in excess of 4,500 images, taken between 1895 and 1923, covers a dynamic period in Canada’s national history and provides a variety of views of its landscapes, developing urban areas and peoples. Colonial Copyright Law was the driver by which these photographs were acquired; unmediated by curators, but rather by the eye of the photographer who created the image, they showcase a grass-roots view of Canada during its early history as a Confederation.

    Canada in the Frame describes this little-known collection and includes over 100 images from it. The author asks key questions about what it shows contemporary viewers of Canada and its photographic history, and about the peculiar view these photographs offer of a former part of the British Empire in a post-colonial age, viewed from the old ‘Heart of Empire’. Case studies are included on subjects such as urban centres, railroads and migration, which analyse the complex ways in which photographers approached their subjects, in the context of the relationship between Canada, the British Empire and photography.

     
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    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9781787352995
    Other identifier:
    Subjects: The arts; History; Regional & national history; History of the Americas; Modern history to 20th century: c 1700 to c 1900; Social & cultural history
    Other subjects: Canada; Library; Photography; Archives; Copyright; British Empire; Postcard; Toronto
    Scope: 1 electronic resource (258 p.)
  22. Lexicographie artistique : formes, usages et enjeux dans l'Europe moderne/ Artistic lexicography : forms, uses and issues in Early Modern Europe
    Contributor: Trouvé, Stéphanie (Publisher); Heck, Michèle-Caroline (Publisher); Freyssinet, Marianne (Publisher)
    Published: 2018
    Publisher:  Presses Universitaires de la Méditerranée - PULM, Montpellier

    ven if they are contradictory, the different senses give thickness and subtlety to the concept.            The journey of a notion in time and space then also contributes to broadening our understanding of a cultural history between universality... more

     

    ven if they are contradictory, the different senses give thickness and subtlety to the concept.

     

               The journey of a notion in time and space then also contributes

     

    to broadening our understanding of a cultural history between

     

    universality and identity within the artistic diversity that

     

    characterizes modern Europe. ue moderne, témoignent également de leur rôle d'agent de diffusion en constante adaptation au

     

    lectorat auquel ils s'adressent. Comprendre les stratégies et les processus

     

    d'invention et de transfert d’une terminologie spécifique à

     

    l’expression esthétique devient alors un enjeu important. Les mots, en

     

    effet, ne sont pas interchangeables. En se succédant ou se superposant,

     

    même s'ils sont contradictoires, les différents sens donnent épaisseur et

     

    subtilité au concept.

     

    Le voyage d'une notion dans le temps et dans l'espace contribue alors aussi

     

    à un élargissement de notre compréhension d'une histoire culturelle entre

     

    universalité et identité au sein de la diversité artistique qui

     

    caractérise de l'Europe moderne.

     
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  23. The Power of the In-Between : Intermediality as a Tool for Aesthetic Analysis and Critical Reflection
    Contributor: Petersson, Sonya (Publisher); Johansson, Christer (Publisher); Holdar, Magdalena (Publisher); Callahan, Sara (Publisher)
    Published: 2018
    Publisher:  Stockholm University Press, Stockholm

    "The Power of the In-Between: Intermediality as a Tool for Aesthetic Analysis and Critical Reflection gathers fourteen individual case studies where intermedial issues—issues concerning that which takes place in between media—are explored in relation... more

     

    "The Power of the In-Between: Intermediality as a Tool for Aesthetic Analysis and Critical Reflection gathers fourteen individual case studies where intermedial issues—issues concerning that which takes place in between media—are explored in relation to a range of different cultural objects and contexts, different methodological approaches, and different disciplinary perspectives. The cases investigate the intermediality of such manifold objects and phenomena as contemporary installation art, twentieth-century geography books, renaissance sculpture, media theory, and public architecture of the 1970s. They also bring together scholars from the disciplines of art history, comparative literature, theatre studies, musicology, and the history of ideas.

    Starting out from an inclusive understanding of intermediality as “relations between media conventionally perceived as different,” each author specifies and investigates “intermediality” in their own particular case; that is, each examines how it is inflected by particular objects, methods, and research questions. “Intermediality” thus serves both as a concept employed to cover an inclusive range of cultural objects, cultural contexts, methodological approaches, and so on, and as a concept to be modelled out by the particular cases it is brought to bear on. Rather than merely applying a predefined concept, the objectives are experimental. The authors explore the concept of intermediality as a malleable tool of research.

    This volume further makes a point of transgressing the divide between media history and semiotically and/or aesthetically oriented intermedial studies. The former concerns the specificity of media technologies and media interrelations in socially, politically, and epistemologically defined space and time, and the latter targets formal considerations of media objects and its various meaning-making elements. These two conventionally separated fields of research are integrated in order to produce a richer understanding of the analytical and historical, as well as the aesthetic and technological, conditions and possibilities of intermedial phenomena.

    "

     
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    Source: OAPEN
    Contributor: Petersson, Sonya (Publisher); Johansson, Christer (Publisher); Holdar, Magdalena (Publisher); Callahan, Sara (Publisher)
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9789176350676; 9789176350652; 9789176350669
    Other identifier:
    Subjects: The arts; The arts: general issues; Interdisciplinary studies; Humanities; Media studies
    Other subjects: Media theory; Media aesthetics; Media history; Intermediality
    Scope: 1 electronic resource (442 p.)
  24. Kindbettgeschenke - Untersuchungen zu Ursprung, Form und Funktion von kunstgewerblichen Objekten als Gaben an die Mutter nach der Geburt
    Author: Brüderle, Nicole,
    Published: 2016
    Publisher:  Universitätsverlag Göttingen

    The term childbed presents is understood to mean gifts that were presented to the mothers of new-born babies in childbed. Presents for the new mother given for example during visits by relatives, friends and neighbours, initially consisted of food... more

     

    The term childbed presents is understood to mean gifts that were presented to the mothers of new-born babies in childbed. Presents for the new mother given for example during visits by relatives, friends and neighbours, initially consisted of food and drink. Later they could also include applied art objects. The custom of presenting childbed presents has a long tradition and still partially continues until today. In the present study, applied art objects which can be identified as childbed presents are analyzed and discussed in relation to their art historical development from the early modern period to the early 19th century. In regard to their cultural and historical context, questions about the form, content and function of these gifts will be investigated. In doing so a special field of early modern art and culture becomes accessible for the first time. Unter dem Begriff Kindbettgeschenke werden Gaben verstanden, die der Mutter nach der Geburt ihres Kindes im Wochenbett überreicht wurden. Im Rahmen von Besuchen brachten Verwandte, Freunde, Bekannte oder Nachbarn ein Geschenk für die frisch gewordene Mutter mit, das zunächst aus Speis und Trank bestand, mit der Zeit aber auch kunstgewerbliche Objekte umfassen konnte; auch verehrten Ehemänner ihren Gemahlinnen Kindbettgeschenke. Der Brauch, die Frau im Wochenbett zu beschenken, geht auf eine lange Tradition zurück, die zum Teil noch bis heute anhält. In der vorliegenden Untersuchung werden kunstgewerbliche Objekte als Kindbettgeschenke in ihrer kunstgeschichtlichen Entwicklung von der Frühen Neuzeit bis in das frühe 19. Jahrhundert ausführlich analysiert und kommentiert. Im Kontext ihrer kulturgeschichtlichen Voraussetzungen wird dabei vor allem der Frage nach Form, Inhalt und Funktion der Gaben nachgegangen, womit ein Sondergebiet der frühneuzeitlichen Kunst und Kultur erstmals umfassend erschlossen wird.

     
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    Source: OAPEN
    Language: German
    Media type: Ebook
    Format: Online
    Other identifier:
    Subjects: The arts
    Other subjects: childbed presents; historical development; early modern art; Geburt; Schwangerschaft; Wochenbett
  25. Hokum! The Early Sound Slapstick Short and Depression-Era Mass Culture
    Author: King, Rob
    Published: 2017
    Publisher:  University of California Press, Oakland, California

    Hokum!, the first book to take a comprehensive view of short-subject slapstick comedy in the early sound era, challenges the received wisdom that sound destroyed the slapstick tradition. Author Rob King explores the slapstick short’s Depression-era... more

     

    Hokum!, the first book to take a comprehensive view of short-subject slapstick comedy in the early sound era, challenges the received wisdom that sound destroyed the slapstick tradition. Author Rob King explores the slapstick short’s Depression-era development against a backdrop of changes in film industry practice, comedic tastes, and moviegoing culture. Each chapter is grounded in case studies of comedians and comic teams, including the Three Stooges, Laurel and Hardy, and Robert Benchley. The book also examines how the past legacy of silent-era slapstick was subsequently reimagined as part of a nostalgic mythology of Hollywood’s youth.

     
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    Source: OAPEN
    Language: English
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9780520963160
    Other identifier:
    Subjects: The arts; Films, cinema; Popular culture
    Other subjects: slapstick; short subjects; sound; american studies; hokum; mass culture; depression-era culture; comedy; taste; film studies; Sound film
    Scope: 1 electronic resource (270 p.)