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  1. Das Amorphe im Medialen
    Zur politischen Fernsehästhetik im italienischen Sendeformat »Blob«
    Author: Valenti, Cecilia
    Published: [2019]; ©2019
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld

    Considered through the lens of the amorphous, television appears as a cross-border medium that draws its specific aesthetics from film and video Spätestens seit Anfang der 2000er Jahre boomen Studien zu Qualitätsserien - diese verbleiben jedoch meist... more

    Location:
    Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Universitätsbibliothek
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    Considered through the lens of the amorphous, television appears as a cross-border medium that draws its specific aesthetics from film and video Spätestens seit Anfang der 2000er Jahre boomen Studien zu Qualitätsserien - diese verbleiben jedoch meist auf der inhaltlichen Ebene. Medienphilosophische Fragen werden ausgeklammert, sodass eine Theorie des Fernsehen bis heute Desiderat bleibt.Cecilia Valenti leistet an dieser Stelle einen Beitrag zum Denken des Fernsehens, indem sie sich auf eines der eigenartigsten Formate der TV-Geschichte konzentriert: Die italienische Sendung Blob. Sie arbeitet heraus, wie sich das Amorphe im Titel des Formats mit einer televisuellen Ästhetik verknüpft, die aus filmischer Montage politisches Potential schöpft und dabei zeigt, dass Medien erst in der Relation mit anderen Medien erscheinen

     
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    Source: Union catalogues
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839445877
    Other subjects: Blob; Film; Italien; Italy; Media Aesthetics; Media Studies; Media; Medien; Medienwissenschaft; Medienästhetik; Montage; Popkultur Kulturgeschichte; Popkultur; Popular Culture; Visuelle Ästhetik; SOCIAL SCIENCE / Media Studies / bisacsh
    Scope: 1 online resource (222 p.)
    Notes:

    Mode of access: Internet via World Wide Web
  2. Feministische Theorie und Kritische Medienkulturanalyse
    Ausgangspunkte und Perspektiven
    Published: [2020]; ©2020
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld

    Welches Potenzial hat feministische Wissensproduktion für die kritische Medienforschung? In gegenwärtigen Medienkulturen sind die gesellschaftlich stets umkämpften Prozesse der Herstellung, Legitimierung, aber auch Transformation von Macht- und... more

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    Welches Potenzial hat feministische Wissensproduktion für die kritische Medienforschung? In gegenwärtigen Medienkulturen sind die gesellschaftlich stets umkämpften Prozesse der Herstellung, Legitimierung, aber auch Transformation von Macht- und Herrschaftsverhältnissen unübersehbar mit medialen Repräsentationen, Technologien und Praktiken des Medienhandelns verwoben.Der Band stellt wegweisende Beiträge feministischer Theoriebildung (u.a. von Adrienne Rich, bell hooks, Donna Haraway und Judith Butler) vor, die von ausgewiesenen Autor_innen in ihrer Bedeutung für eine gesellschaftstheoretisch fundierte Medienforschung gewürdigt werden What potential does the production of feminist knowledge have for critical media research? In current media cultures, the processes of production, legitimacy as well as the transformation of power relations, which are constantly contested in our society, are undeniably interwoven with medial representations, technologies and practices of media activities. This volume presents groundbreaking contributions to feminist theory development (such as by Adrienne Rich, bell hooks, Donna Haraway and Judith Butler) that are acknowledged by renowned authors for their significance concerning media research based on sound social concepts

     
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  3. Filmische Moderne
    60 Fragmente
    Published: [2019]; ©2019
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld

    Der »moderne Film« ist etwa 60 Jahre alt - diese Epoche wurde wissenschaftlich durch Lorenz Engell (*1959), der in seinen film- und fernsehtheoretischen Schriften den Begriff der Filmphilosophie wesentlich geprägt hat, federführend begleitet. Als... more

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    Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Universitätsbibliothek
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    Der »moderne Film« ist etwa 60 Jahre alt - diese Epoche wurde wissenschaftlich durch Lorenz Engell (*1959), der in seinen film- und fernsehtheoretischen Schriften den Begriff der Filmphilosophie wesentlich geprägt hat, federführend begleitet. Als Festschrift zu seinem 60. Geburtstag analysieren und interpretieren die Beiträge dieses Bandes ebenso viele Filme und Serien aus den Jahren 1959-2018. Dabei stellen international renommierte Autor_innen ihre eigenen Perspektiven ins Zentrum und zeigen die fragmentarische Vielfalt audiovisueller Ästhetik, die sich über den Film auch mit dem Fernsehen, dem Video und der Malerei verbindet Internationally renowned authors revisit films and series from 1959-2018 and show the diversity of audiovisual aesthetics in "modern film"

     
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  4. Hollywood im Zeitalter des Post Cinema
    Eine kritische Bestandsaufnahme
    Published: [2020]; ©2020
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld

    Hollywood in the post cinema era - the contributions contained in this volume take stock, examining Hollywood as a relevant crossing point of aesthetic, political and cultural negotiations Wenn von Hollywood die Rede ist, meint man mehr als nur einen... more

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    Hollywood in the post cinema era - the contributions contained in this volume take stock, examining Hollywood as a relevant crossing point of aesthetic, political and cultural negotiations Wenn von Hollywood die Rede ist, meint man mehr als nur einen abendfüllenden Spielfilm. Hollywood verkörpert eine bestimmte kulturelle Rolle des Kinos und kommt damit nicht nur als und im Film vor: Es kann auch durch seine Filme exemplarisch vorführen, was Kino sein kann. Doch was ist an Hollywood als einer zentralen Gestalt des Erzählkinos in Zeiten des post cinema immer noch interessant? Wie kann man über Hollywood nachdenken, ohne die Dichotomie zwischen europäischer Avantgarde und US-amerikanischer Unterhaltung zu reproduzieren? Und wie reagiert Hollywood auf die zunehmenden Serialisierungs- und Remedialisierungstechniken des Filmischen? Die Beiträge des Bandes geben Antworten

     
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    Source: Union catalogues
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839445204
    Other subjects: Aesthetics; Avant-garde; Avantgarde; Cinema; Entertainment; Film; Gesellschaft; Kino; Media Aesthetics; Media Studies; Media Theory; Medientheorie; Medienwissenschaft; Medienästhetik; Philosophie; Philosophy; Popkultur; Popular Culture; Post Cinema; Society; Unterhaltung; Ästhetik; SOCIAL SCIENCE / Media Studies / bisacsh
    Scope: 1 online resource (336 p.)
    Notes:

    Mode of access: Internet via World Wide Web
  5. Todesbegegnungen im Film
    Zuschauerrezeption zwischen Zeichen und Körper
    Author: Räuber, Laura
    Published: [2019]; ©2019
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld

    Death is not representable in films (among other media), pushing semiotics to its limits. Could the body be the key to approach this issue? Wie nah kommen die Bildmedien Malerei, Fotografie und Film dem Phänomen Tod? Die zeichentheoretischen... more

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    Death is not representable in films (among other media), pushing semiotics to its limits. Could the body be the key to approach this issue? Wie nah kommen die Bildmedien Malerei, Fotografie und Film dem Phänomen Tod? Die zeichentheoretischen Unterschiede einbeziehend, beschreibt Laura Räuber Film als erfolgreichstes Medium für eine »Begegnung« mit dem Tod. Der Film erweitert die Symbolismen der Malerei und die Realitätsbezüge der Fotografie um lebensnahe, bewegte und auditive Eindrücke und bietet dem Publikum ästhetische Erfahrungen tödlicher Gewaltakte. Dabei werden gängige Filmtheorien mit psychoanalytischem oder kognitivem Fokus aus der Perspektive des Körpers neu gedacht. Es zeigt sich: Somatische Anteilnahme gleicht die künstliche Abstraktion von Realität aus und scheint zugleich als gefahrlose Nähe zum Tod die grundlegende Motivation für eine Rezeption darzustellen

     
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    Source: Union catalogues
    Media type: Ebook
    Format: Online
    ISBN: 9783839448298
    Other subjects: Art; Cultural History; Fiktion; Fotografie; Kulturgeschichte; Kunst; Körper; Malerei; Media Aesthetics; Media Studies; Medienwissenschaft; Medienästhetik; Photography; Rezeption; Semiotik; Tod; Zeichentheorie; SOCIAL SCIENCE / Media Studies / bisacsh
    Scope: 1 online resource (384 p.)
    Notes:

    Mode of access: Internet via World Wide Web
  6. Zwischen Script und Reality
    Erfahrungsökologien des Fernsehens
    Author: Korte, Jule
    Published: [2020]; ©2020
    Publisher:  transcript-Verlag, Bielefeld

    Das sogenannte »Reality TV« spielt mit der Grenze zwischen Wirklichkeit und Fiktion. Doch wie lässt sich dieses Format analysieren?Aus medienkulturwissenschaftlicher Perspektive formuliert Jule Korte eine Beschreibungsebene für Fernseherfahrung, in... more

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    Das sogenannte »Reality TV« spielt mit der Grenze zwischen Wirklichkeit und Fiktion. Doch wie lässt sich dieses Format analysieren?Aus medienkulturwissenschaftlicher Perspektive formuliert Jule Korte eine Beschreibungsebene für Fernseherfahrung, in der sich diese nicht mehr generalisieren lässt. Vielmehr schlägt sie vor, Fernseherfahrung als relationale Dynamik zu verstehen, in der sich Bedeutsamkeiten formieren, die nicht entweder dem Fernsehen oder dem »wirklichen« Leben entspringen, sondern deren Relevanz sich genau in der Halbwelt zwischen Script und Reality, in einer gemeinsamen Erfahrungsökologie entfaltet. Aus einer empirischen Studie mit Jugendlichen zu Scripted Reality-Formaten ergründet sie solche Ökologien und betont die Untrennbarkeit von »medialer« und »gewöhnlicher« Erfahrung Scripted Reality is more than just a way of producing television: it emphasizes the inseparability of reality and fiction, thus becoming an expression of the television experience itself

     
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