Results for *

Displaying results 1 to 9 of 9.

  1. Marginale Zeichentechniken
    Pause, Abklatsch, Cut&Paste als ästhetische Strategien in der Vormoderne
    Contributor: Brahms, Iris (Herausgeber)
    Published: [2022]
    Publisher:  De Gruyter, Berlin/Boston

    Motoric--mechanical drawing techniques like tracing, copying, and cut and paste are among the fundamental workshop practices of the pre-modern era. They were also used in the training of renowned artists like Leonardo, Dürer, Michelangelo, and Rubens... more

    FH Münster, Hochschulbibliothek
    77 FHZ 46
    Unlimited inter-library loan, copies and loan

     

    Motoric--mechanical drawing techniques like tracing, copying, and cut and paste are among the fundamental workshop practices of the pre-modern era. They were also used in the training of renowned artists like Leonardo, Dürer, Michelangelo, and Rubens in order to modify designs, expand the supply of motifs, and produce new artworks. In the art theory of the time, however, they were largely ignored or even disparaged. It is only possible to take note of a few positions that show appreciation for these techniques until the decisive ennoblement of copying in the eighteenth century. The discrepancy between the importance of drawing techniques in practice and the addressing of them in art theory was overlooked for a long time. This volume thus strives to provide an indispensable new perspective in research on drawing and includes transdisciplinary contexts as well as aspects relating to art technologies and philosophy. Motorisch-mechanische Zeichentechniken wie Pause, Abklatsch und Cut&Paste gehören zu den elementaren Werkstattpraktiken der Vormoderne. Sie wurden ebenso in der Ausbildung wie von renommierten Künstler:innen wie Leonardo, Dürer, Michelangelo und Rubens eingesetzt, um Entwürfe zu verändern, den Motivvorrat zu erweitern und neue Kunstwerke herzustellen. In der damaligen Kunsttheorie waren sie jedoch weitgehend unbedacht oder gar herabgesetzt. Nur wenige Positionen der Wertschätzung bis hin zur entschiedenen Nobilitierung von Abklatschen im 18. Jahrhundert sind zu verzeichnen. Die Diskrepanz zwischen der Bedeutung der Zeichentechniken in der Praxis und ihrer Thematisierung in der Kunsttheorie blieb lange unbeachtet. Der vorliegende Band unternimmt in dieser Hinsicht eine unverzichtbare Neuperspektivierung der Zeichnungsforschung und bindet dabei transdisziplinäre Kontexte wie kunsttechnologische und philosophische Gesichtspunkte ein.

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
  2. Matthias Grünewald
    Published: 2014
    Publisher:  Severus, Hamburg

    Philipp Melanchton sieht ihn auf einer Stufe mit Albrecht Dürer und Lucas Cranach: Matthias Grünewald war einer der wichtigsten deutschen Vertreter der Renaissance. Vieles über sein Leben, seinen Namen und sein Werk ist noch heute ungenau überliefert... more

    Landesbibliothekszentrum Rheinland-Pfalz / Bibliotheca Bipontina
    BBZ 15384
    Loan of volumes, no copies

     

    Philipp Melanchton sieht ihn auf einer Stufe mit Albrecht Dürer und Lucas Cranach: Matthias Grünewald war einer der wichtigsten deutschen Vertreter der Renaissance. Vieles über sein Leben, seinen Namen und sein Werk ist noch heute ungenau überliefert und rätselhaft, sein Werk bleibt teils verschollen. Zu seiner Zeit ein bekannter Mann, wurde sein außergewöhnliches Talent erst postum erkannt. Heinrich Feurstein geht in dieser Monografie aus dem Jahr 1930 Fragen zum Leben und Wirken Grünewalds nach und entwirft dabei sein ganz eigenes Portrait des Künstlers. Grünewalds Werk wird ausführlich diskutiert und in über 50 Abbildungen veranschaulicht.

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: Union catalogues
    Contributor: Grünewald, Matthias (Illustrator)
    Language: German
    Media type: Book
    ISBN: 9783863479725
    Other identifier:
    9783863479725
    Other subjects: Kunstgeschichte: Renaissance, Manierismus; Deutschland; 16. Jahrhundert (1500 - 1600; Einzelne Künstler: Biographien, Monografien; Malerei: Gemälde; Hardcover, Softcover / Sachbücher/Kunst, Literatur/Biographien, Autobiographien
    Scope: 160 Seiten, 27 ungezählte Blätter Tafeln
    Notes:

    "Nachdruck der Originalausgabe von 1930" - Impressum

  3. Velázquez und die Mythologie
    zur Entstehung von Sinn in Form und Präsenz
    Published: 2024
    Publisher:  Gebr. Mann Verlag, Berlin

    Ob Bacchus, Vulcan, Mars oder Venus – der spanische Hofmaler Diego Velázquez (1599–1660) hat die Götter anders gemalt als alle anderen. Seine mythologischen Gemälde setzen Seh- und Denkgewohnheiten außer Kraft und bringen damit den Betrachter ins... more

    Kunstakademie Düsseldorf, Bibliothek
    Unlimited inter-library loan, copies and loan
    Universitäts- und Landesbibliothek Düsseldorf
    Unlimited inter-library loan, copies and loan
    Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln
    Unlimited inter-library loan, copies and loan
    FH Münster, Hochschulbibliothek
    Unlimited inter-library loan, copies and loan

     

    Ob Bacchus, Vulcan, Mars oder Venus – der spanische Hofmaler Diego Velázquez (1599–1660) hat die Götter anders gemalt als alle anderen. Seine mythologischen Gemälde setzen Seh- und Denkgewohnheiten außer Kraft und bringen damit den Betrachter ins Spiel, dem sich Grundfragen von Bild und Mythos neu erschließen. Hanno Tiesbrummel folgt der in den Bildern liegenden Anregung, indem er eine Herangehensweise entwickelt, die zugleich nach dem Sinn fragt und danach, wie er sich in der Form und Präsenz des Gemäldes überhaupt konstituiert. Diese erste systematische Studie einer ganzen Gruppe von Hauptwerken eröffnet frische Zugänge zu Velázquez und zur Kunstbetrachtung allgemein

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Content information
  4. Renaissance der Ekphrasis – Ekphrasis der Renaissance
    Transformationen einer einflussreichen ästhetischen Kategorie in Kunst, Literatur und Wissenschaft
    Published: [2024]; © 2024
    Publisher:  De Gruyter, Berlin, Boston

    The emergence of ekphrasis as an aesthetic category in the Renaissance was influenced by ancient school rhetoric and literary tradition, from the Homeric epic to the Byzantine popularization of ekphrastic subgenres. This publication approaches the... more

    Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln
    Unlimited inter-library loan, copies and loan
    FH Münster, Hochschulbibliothek
    Unlimited inter-library loan, copies and loan

     

    The emergence of ekphrasis as an aesthetic category in the Renaissance was influenced by ancient school rhetoric and literary tradition, from the Homeric epic to the Byzantine popularization of ekphrastic subgenres. This publication approaches the humanistic understanding of ekphrasis, shedding light on previously little-noted phenomena such as the school rhetorical characteristic of Giorgio Vasari's Vite or the traces of natural philosophical and technical descriptions in Renaissance visual culture, from emblem books and scientific treatises to sottobosco paintings and experimental poetry of the early Baroque, using the example of Luis de Góngora. - Comprehensive study of the influence of the school rhetorical and literary tradition of ekphrasis on Renaissance visual culture- Special focus on the transmission and dissemination of early modern concepts of nature and ecology through emblem collections Die Entstehung der Ekphrasis als ästhetische Kate­gorie der Renaissance steht unter dem Einfluss der antiken Schulrhetorik und der literarischen Tradition, von der homerischen Epik bis zur byzantinischen Popularisierung ekphrastischer Untergattungen. Das Buch nähert sich dem humanistischen Verständnis der Ekphrasis, wodurch bisher kaum beachtete Phä­nomene beleuchtet werden, wie die schulrhetorische Faktur von Giorgio Vasaris Viten oder die Spuren naturphilosophischer und technischer Beschreibungen in der visuellen Kultur der Renaissance, von Emblem­büchern und wissenschaftlichen Traktaten bis hin zu Sottobosco-­Gemälden und Experimentaldichtung des Frühbarocks am Beispiel von Luis de Góngora. - Umfassende Studie zum Einfluss der schulrhetorischen und literarischen Tradition der Ekphrasis auf die visuelle Kultur der Renaissance - Mit besonderem Fokus auf die Überlieferung und Verbreitung von frühneuzeitlichen Begriffen der Natur und des Ökologischen anhand von Emblemsammlungen

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Book
    Format: Print
    ISBN: 9783110790801
    Other identifier:
    9783110790801
    Series: Ekphrasis – Kunst – Rhetorik: Neue Perspektiven ; Band 1
    Subjects: Ekphrasis; Renaisscance; Antike; Emblematik; Naturphilosophie; Ökologie; Enargeia; Vasari, Giorgio; art; antiquity; natural philosophy; emblematics; enargeia; ecology; progymnásmata
    Other subjects: Kunstgeschichte: Renaissance, Manierismus; Geschichte der Kunstwissenschaft und Kunstkritik; Kunsttheorie, Kunstphilosophie
    Scope: 232 Seiten, Illustrationen, 729 gr
  5. Petrarch and sixteenth-century italian portraiture
    Contributor: Bernocchi, Ilaria (Herausgeber); Morelli, Nicoló (Herausgeber); Pich, Federica (Herausgeber)
    Published: [2024]; © 2024
    Publisher:  Amsterdam University Press, Amsterdam

    The volume presents a wide-ranging investigation of the ways in which Petrarch’s legacy informed the relationship between visual and literary portraits in sixteenth-century Italy. Petrarch’s vast literary production influenced the intellectual... more

    Universitäts- und Landesbibliothek Bonn
    Unlimited inter-library loan, copies and loan

     

    The volume presents a wide-ranging investigation of the ways in which Petrarch’s legacy informed the relationship between visual and literary portraits in sixteenth-century Italy. Petrarch’s vast literary production influenced the intellectual framework in which new models of representation and self-representation developed during the Renaissance. His two sonnets on Laura’s portrait by Simone Martini and his ambivalent fascination with the illusionary power of portraiture in his Latin texts — such as the Secretum, the Familiares and De remediis utriusque fortune — constituted the theoretical reference for artists and writers alike. In a century dominated by the rhetorical comparison between art and literature (ut pictura poësis) and by the paragone debate, the interplay between Petrarch’s oeuvre, Petrarchism and portraiture shaped the discourse on the relationship between the sitters’ physical image and their inner life. The volume brings together diverse interdisciplinary contributions that explore the subject through a rich body of literary and visual sources

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Content information
    Source: Union catalogues
    Contributor: Bernocchi, Ilaria (Herausgeber); Morelli, Nicoló (Herausgeber); Pich, Federica (Herausgeber)
    Language: English
    Media type: Book
    Format: Print
    ISBN: 9789463727242
    Other identifier:
    9789463727242
    Series: Visual and material culture, 1300-1700
    Subjects: Literary studies: classical, early and medieval; ART / Subjects & Themes / Portraits; LITERARY CRITICISM / Renaissance; Portrait, Petrarch, Italy, Paragone, Sixteenth Century
    Other subjects: History, Art History, and Archaeology; Art and Material Culture; Kunstgeschichte: Renaissance, Manierismus; Literaturgeschichte und Literaturkritik; Early Modern Studies; Gender and Sexuality Studies; Literary Theory, Criticism, and History
    Scope: 278 Seiten, Illustrationen
    Notes:

    1. Introduction (Ilaria Bernocchi, Nicolò Morelli, Federica Pich) ; 2. Widows, Poetry, and Portraits. Livia Spinola and Francesca Turina on the Portraits of their Dead Husbands (Simone Monti) ; 3. In Medusa’s Eyes. Petrification and Marble Portraits in Late Sixteenth-Century Poetry (Martina Dal Cengio) ; 4. The Portrait of the Ideal Woman. Petrarch in Conduct Literature Texts for and about Women (Francesco Lucioli) ; 5. Anti-Petrarchist Portraiture or a Different Petrarchist Portraiture? A Literary Outlook on Some Non-Idealised Female Sitters in Renaissance Art (Diletta Gamberini) ; 6. The Shadow of Petrarch. Benedetto Varchi and Agnolo Bronzino on Portraiture (Antonio Geremicca) ; 7. Double Portraits of Petrarch and Laura in Print (c. 1544–1600) (Gemma Cornetti) ; 8. Double Portraits and Sonnet Diptychs. Figurative Allusions in the Encomiastic Poetry of the Sixteenth Century (Muriel M.S. Barbero) ; 9. Images of Women from Subject to Frame in Printed Portrait Books (Susan Gaylard) ; Index

  6. Matthias Grünewald
    Published: 2014
    Publisher:  Severus, Hamburg

    Philipp Melanchton sieht ihn auf einer Stufe mit Albrecht Dürer und Lucas Cranach: Matthias Grünewald war einer der wichtigsten deutschen Vertreter der Renaissance. Vieles über sein Leben, seinen Namen und sein Werk ist noch heute ungenau überliefert... more

    Landesbibliothekszentrum Rheinland-Pfalz / Bibliotheca Bipontina
    Unlimited inter-library loan, copies and loan

     

    Philipp Melanchton sieht ihn auf einer Stufe mit Albrecht Dürer und Lucas Cranach: Matthias Grünewald war einer der wichtigsten deutschen Vertreter der Renaissance. Vieles über sein Leben, seinen Namen und sein Werk ist noch heute ungenau überliefert und rätselhaft, sein Werk bleibt teils verschollen. Zu seiner Zeit ein bekannter Mann, wurde sein außergewöhnliches Talent erst postum erkannt. Heinrich Feurstein geht in dieser Monografie aus dem Jahr 1930 Fragen zum Leben und Wirken Grünewalds nach und entwirft dabei sein ganz eigenes Portrait des Künstlers. Grünewalds Werk wird ausführlich diskutiert und in über 50 Abbildungen veranschaulicht

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: Union catalogues
    Contributor: Grünewald, Matthias (Illustrator)
    Language: German
    Media type: Book
    Format: Print
    ISBN: 9783863479725
    Other identifier:
    9783863479725
    Other subjects: Kunstgeschichte: Renaissance, Manierismus; Deutschland; 16. Jahrhundert (1500 - 1600; Einzelne Künstler: Biographien, Monografien; Malerei: Gemälde; Hardcover, Softcover / Sachbücher/Kunst, Literatur/Biographien, Autobiographien
    Scope: 160 Seiten, 27 ungezählte Blätter Tafeln
    Notes:

    "Nachdruck der Originalausgabe von 1930" - Impressum

  7. Goldgrund und Perspektive
    Fra Angelico im Glanz des Quattrocento
    Published: [2022]; © 2022
    Publisher:  Deutscher Kunstverlag, Berlin ; München

    Dieses Buch ist die erste monographische Studie zum Goldgrund in der italienischen Tafelmalerei. Anhand der Tafelbilder Fra Angelicos zeigt Saskia C. Quené, dass der mittelalterliche Goldgrund nicht einer neuzeitlichen Perspektive gegenübersteht,... more

    Erzbischöfliche Diözesan- und Dombibliothek
    Unlimited inter-library loan, copies and loan
    Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln
    Unlimited inter-library loan, copies and loan
    FH Münster, Hochschulbibliothek
    Unlimited inter-library loan, copies and loan

     

    Dieses Buch ist die erste monographische Studie zum Goldgrund in der italienischen Tafelmalerei. Anhand der Tafelbilder Fra Angelicos zeigt Saskia C. Quené, dass der mittelalterliche Goldgrund nicht einer neuzeitlichen Perspektive gegenübersteht, sondern selbst perspektivisch gedacht werden muss. Das Ergebnis ist eine grundlegende Revision der Geschichte perspektivischer Darstellungsformen im Glanz des Quattrocento. Darüber hinaus liefert das Buch Antworten auf die Frage, wie der Goldgrund im 20. Jahrhundert zum blinden Fleck der Kunstgeschichte werden konnte

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Source: Union catalogues
    Language: German
    Media type: Dissertation
    Format: Print
    ISBN: 9783422989382
    Other identifier:
    9783422989382
    Subjects: Renaissance; Religion; Italien; Goldgrund; Perspektive; Tafelmalerei; Mittelalter; Wissenschaftsgeschichte; Gold ground; perspective; renaissance; medieval art
    Other subjects: Kunstgeschichte: Renaissance, Manierismus; Hardcover, Softcover / Kunst/Kunstgeschichte
    Scope: 331 Seiten, Illustrationen, 24 cm x 17 cm
    Notes:

    "Eine erste Fassung des vorliegenden Textes wurde im Dezember 2020 als Dissertation an der Philosophisch-Historischen Fakultät der Universität Basel verteidigt und angenommen." - Seite 9

    Dissertation, Universität Basel, 2020

  8. Marginale Zeichentechniken
    Pause, Abklatsch, Cut&Paste als ästhetische Strategien in der Vormoderne
    Contributor: Brahms, Iris (Herausgeber)
    Published: [2022]
    Publisher:  De Gruyter, Berlin/Boston

    Motoric--mechanical drawing techniques like tracing, copying, and cut and paste are among the fundamental workshop practices of the pre-modern era. They were also used in the training of renowned artists like Leonardo, Dürer, Michelangelo, and Rubens... more

    FH Münster, Hochschulbibliothek
    Unlimited inter-library loan, copies and loan

     

    Motoric--mechanical drawing techniques like tracing, copying, and cut and paste are among the fundamental workshop practices of the pre-modern era. They were also used in the training of renowned artists like Leonardo, Dürer, Michelangelo, and Rubens in order to modify designs, expand the supply of motifs, and produce new artworks. In the art theory of the time, however, they were largely ignored or even disparaged. It is only possible to take note of a few positions that show appreciation for these techniques until the decisive ennoblement of copying in the eighteenth century. The discrepancy between the importance of drawing techniques in practice and the addressing of them in art theory was overlooked for a long time. This volume thus strives to provide an indispensable new perspective in research on drawing and includes transdisciplinary contexts as well as aspects relating to art technologies and philosophy Motorisch-mechanische Zeichentechniken wie Pause, Abklatsch und Cut&Paste gehören zu den elementaren Werkstattpraktiken der Vormoderne. Sie wurden ebenso in der Ausbildung wie von renommierten Künstler:innen wie Leonardo, Dürer, Michelangelo und Rubens eingesetzt, um Entwürfe zu verändern, den Motivvorrat zu erweitern und neue Kunstwerke herzustellen. In der damaligen Kunsttheorie waren sie jedoch weitgehend unbedacht oder gar herabgesetzt. Nur wenige Positionen der Wertschätzung bis hin zur entschiedenen Nobilitierung von Abklatschen im 18. Jahrhundert sind zu verzeichnen. Die Diskrepanz zwischen der Bedeutung der Zeichentechniken in der Praxis und ihrer Thematisierung in der Kunsttheorie blieb lange unbeachtet. Der vorliegende Band unternimmt in dieser Hinsicht eine unverzichtbare Neuperspektivierung der Zeichnungsforschung und bindet dabei transdisziplinäre Kontexte wie kunsttechnologische und philosophische Gesichtspunkte ein

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Content information
  9. <<Die>> verlorene Spur
    ästhetische Reflexionen zur Schraffur in der Vormoderne
    Published: [2023]
    Publisher:  De Gruyter, Berlin ; Boston

    Die Publikation widmet sich einem bislang wenig behandelten Thema der Handzeichnung und Druckgrafik: Wie wurde in der Zeit zwischen ca. 1500 und 1700 über die Schraffur reflektiert? Anhand von fünf Fallstudien werden zentrale Aspekte der... more

    Ruhr-Universität Bochum, Universitätsbibliothek
    Unlimited inter-library loan, copies and loan
    Landesbibliothekszentrum Rheinland-Pfalz / Rheinische Landesbibliothek
    Unlimited inter-library loan, copies and loan
    FH Münster, Hochschulbibliothek
    Unlimited inter-library loan, copies and loan

     

    Die Publikation widmet sich einem bislang wenig behandelten Thema der Handzeichnung und Druckgrafik: Wie wurde in der Zeit zwischen ca. 1500 und 1700 über die Schraffur reflektiert? Anhand von fünf Fallstudien werden zentrale Aspekte der künstlerischen Technik untersucht. Der Blick geht dabei über europäische Ländergrenzen hinweg und sucht nach Antworten auf diese Frage. Methodisch werden Ansätze der Diskursgeschichte und Rezeptionsästhetik vereint. Die gute Quellenlage eröffnet einen Schatz an historischen Texten, von denen viele erstmals in diesem Zusammenhang transkribiert und übersetzt wurden. Detaillierte Bildanalysen zeigen, wie das volle Potenzial der Schraffur allein in den Kunstwerken und ihrer Betrachtung aufgehen kann. - Erste Monografie zur Technik der Schraffur in der Frühen Neuzeit- Bisher unpubliziertes Bild- und Textmaterial

     

    Export to reference management software   RIS file
      BibTeX file
    Content information