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ger: Im Zuge der vorliegenden Masterarbeit werden die Frauenfiguren der Kunstmärchen des 17. und 18. Jahrhunderts und der feministischen Kunstmärchen des 20. Jahrhunderts analysiert. Dies geschieht auf Basis der Annahme, dass es sich bei der Darstellung der Heldinnen und der Handlungszusammenhänge, in denen sie beschrieben werden, um Imaginationen, konventionelle Konstrukte im Umfeld der Weiblichkeit handelt, die sich aus den realhistorischen Umständen der jeweiligen Epoche ergeben und auch in dieser Weise erklärt werden können. Vor dem Hintergrund des theoretischen Konzeptes der Gender Studies und unter Berücksichtigung des geschichtlichen Kontextes werden die Kunstmärchen dieser beiden Epochen gegenübergestellt.Die Schreiberinnen des 17. und 18. Jahrhunderts sind von ihrer ambivalente Stellung zwischen der repressiv organisierten Gesellschaftsordnung der Aufklärung und ihrer vergleichsweise hohen soziale Stellung geprägt, was gewisse Inkongruenzen in der Darstellung der Frauenfiguren in den Märchen hervorruft. Die Attribute der Heldinnen, die in dieser Form bei den männlichen Verfassern der Epoche nicht zu finden sind, weisen durchaus Parallelen zu den Verfasserinnen selbst auf, die als Vorbilder und Instanzen für die Erziehung der aristokratischen Jugend galten. Allerdings propagieren die Kunstmärchen als Hilfsmittel für didaktische Zwecke nichtsdestoweniger die streng hierarchisierte Gesellschaftsordnung der Aufklärung.Die feministischen Autorinnen der Kunstmärchen des 20. Jahrhunderts hingegen setzen sich zum Ziel, die in den traditionellen Märchen festgeschriebenen Konstruktionen der Frauen und die Idealisierung des ihr zugewiesenen Platzes in der Gesellschaft zugunsten der Darstellung von emanzipierten weiblichen Figuren aufzulösen. Queer-feministische, dekonstruktivistische und postmoderne Ansätze sind es, die als Ausgangstheorien dienen, um die binäre Kategorisierung des Geschlechterverhältnisses aufzulösen und imaginäre Alternativkonzepte vorzustellen. eng: In the course of the present master?s thesis, female characters of the literary fairy tales of the 17th and 18th century are being analyzed and compared to those found in the feminist fairy tales of the 20th century. The basic assumption is, that the representation of heroines and their role in the story progression is a result of imaginations, conventional constructions of femininity and can bee seen as a consequence to the historical circumstances of the century. Against the background of the theoretical concept of Gender Studies with particular reference to the historical situation, the literary products especially of the female aristocrats and the feminist literary fairy tales in German contemporary literature will be taken into consideration.The female writers of the 17th and 18th century are characterized by their ambivalent position between the Enlightenment?s repressive social order and their comparatively high social status, which creates a certain incongruence of the representation of their female characters. The heroine?s symbols and characteristics show quite interesting parallels to the author herself, which cannot be found in the fairy tales by male writers of the same century. The female writers, however, are being regarded as role models and authorities for the aristocrat?s youth education. Thus, the literary fairy tales were used as didactic displays of idealistic individuals and ways of acting, still reflecting the Enlightenment?s strict hierarchical social order.In antithesis to that, feminist female authors of the 20th century are setting their target to erase the constructions, which were determined in the traditional fairy-tales, to exchange the idealization of the woman?s position in society in favour of the presentation of emancipated female characters. Queer-feminist, deconstructivist and post modernistic approaches are the basic theories to disperse the binary categories of sex ratio and to present alternative imaginary concepts.
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