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ger: Diese Diplomarbeit untersucht feministische Aspekte in Charlotte Brontës Jane Eyre und Jean Rhys' Wide Sargasso Sea und analysiert, wie diese Inhalte in zwei Filmadaptionen der genannten Werke vermittelt werden. Die Protagonistinnen beider Romane repräsentieren Frauen, deren Leben durch die patriarchale Gesellschaft des 19. Jahrhunderts bestimmt wird. Hinsichtlich Brontës Jane Eyre wird der Fokus auf die Ungleichheit zwischen Jane und ihrem Arbeitgeber Edward Rochester gelegt und ihr Weg in die Selbstbestimmtheit nachgezeichnet. Jene wird nicht nur durch den Tod von Rochesters Frau Bertha Mason erreicht, welche ein rechtliches sowie symbolisches Hindernis für die Heirat der beiden darstellte, sondern auch durch Janes neu erlangte finanzielle Unabhängigkeit verbunden mit dem Machtverlust Rochesters. Des weiteren wird die Figur der Bertha Mason diskutiert und der Schluss gezogen, dass ihr Wahnsinn Folge der verdrehten gesellschaftlichen Auffassung passiver Weiblichkeit sein könnte. Dieser Charakter kann nicht einzig als rassistische Darstellung einer geisteskranken Kreolin aufgefasst werden, sondern vielmehr auch als Alter Ego der jungen Jane, oder als Frau, welche einer patriarchalen Gesellschaft anheimfällt. In der Analyse des Films ergibt sich, dass die Darstellung Bertha s zwar von Brontës Beschreibung abweicht, es aber durchaus schafft, ihr feministisches Gedankengut in Bezug auf Gleichberechtigung, Unabhängigkeit und Emotionalität zu vermitteln. Danach liegt der Fokus auf Wide Sargasso Sea, dem Prequel Jane Eyres und den Hintergründen der Verwandlung Antoinettes in Bertha Mason. Die Arbeit zeigt, wie ihr Ehemann sie durch finanzielle Abhängigkeit dominiert und ihre rebellische, gleichwohl fragile Natur als geisteskrank verkennt. Abschließend zeigt die Analyse des dazugehörigen Films, dass dieser als erfolgreiche Adaption bezüglich Abbildung der Persönlichkeit der Figuren sowie der männlichen Unterdrückung, welcher Antoinette begegnet, gesehen werden kann. eng: This diploma thesis explores feminist aspects in Charlotte Brontë’s Jane Eyre and Jean Rhys’s Wide Sargasso Sea and takes a look at how two of their filmic adaptations manage to convey these issues to the viewership. The protagonists of both novels represent women whose lives are dominated by the patriarchal society of the 19th century. In regard to Jane Eyre, the focus is put on the existing inequality between Jane and her master Edward Rochester. It highlights the female protagonist's path to equality, which is achieved not only by the death of Rochester’s wife Bertha Mason who has posed a legal as well as symbolical impediment to their marriage but also by Jane’s newly gained financial independence and Rochester's loss of power. Further, the thesis deals with Bertha Mason’s depiction in the novel and comes to the conclusion that her madness might have been a result of the distorted notion of passive femininity in Victorian England. It also shows that Bertha's character can not only be interpreted as a racist portrayal of an insane Creole but also as Jane’s alter-ego, or as a representation of a deviant woman who falls victim to patriarchal society. In addition, the analysis of the film demonstrates that although Bertha’s depiction deviates from the novel, the film version captures Brontë’s feminist spirit by considering the issues of equality, independence and emotionality. The subsequent chapter puts the focus on Jane Eyre’s prequel Wide Sargasso Sea and the reasons that lead to Antoinette’s transformation into ‘the madwoman in the attic,’ Bertha Mason. The thesis reveals that her husband gains control over her life by making her financially dependent and by misinterpreting her rebellious and fragile personality as madness. The final movie analysis shows that the film version can be regarded as a successful adaptation when it comes to the portrayal of the protagonists’ personalities as well as the male oppression Antoinette has to cope with.
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